Neobarroco

Además de ser un escritor clave para la literatura mexicana contemporánea, Carlos Fuentes siempre ha reconocido sus deudas con la literatura española también. Más en concreto, se ha perfilado como continuador de lo barroco, un concepto que ha ayudado a articular y elaborar, tanto en sus ensayos como en sus textos literarios, a partir de la experiencia específica de la modernidad en América Latina. Su contribución al debate actual sobre lo barroco como experiencia transhistórica, particularmente vinculada a la postmodernidad, es fundamental, pero aún no había recibido la atención que merecía. Este libro constituye el primer estudio sistemático de la sensibilidad barroca en la narrativa de Fuentes, y propone un método de lectura original y consistente para acercarse a ella analizando cuatro novelas representativas de la obra del autor: Aura, Constancia y otra novelas y vírgenes, La frontera de cristal y Todas las familias felices.

Como es sabido, Néstor Perlongher propuso la palabra " neobarroso " para referirse a las características particulares que asume el neobarroco cuando llega a la zona cultural del Río de la Plata. El concepto funciona como un nombre para una forma de escritura que consiste en embarrar, enchastrar o literaturizar la lengua rioplatense, muy inclinada hacia el realismo, pero también al resto de los grandes momentos de la literatura latinoamericana. Cuando la crítica tomó el neobarroso para reflexionar sobre su obra, continuó viéndolo como un término específico que refiere a una operatoria de escritura. Esta perspectiva puede resumirse en los tempranos comentarios que Tamara Kamenzsain hace en el excelente epílogo de Chorreo de las iluminaciones: Los poemas de Perlongher –escribe Kamenzsain– embarraron desde siempre el imaginario modernista. Mientras Darío trabajó la artificiosidad y el lujo de los materiales en descanso, Perlongher los acaparó para llevarlos a la rastra (terciopelo, lamé, hule, todos pisoteados) por las múltiples peregrinaciones que emprendió con su obra. (Perlongher 1997: 368) Por supuesto, esta lectura del neobarroso como forma de embarrar las tradiciones consagradas de la literatura, tratando de manera a la vez admirada, paródica y disolvente a autores, géneros y núcleos importantes de las narrativas y las poéticas nacionales y latinoamericanas, constituye uno de los grandes aciertos críticos, y su cantera no se ha agotado, como lo demuestran los textos que siguen publicándose sobre la cuestión. Pero en este trabajo no quisiera ahondar en este tema, sino más bien describir el modo mediante el cual, con el neobarroso, Perlongher ensambla una biblioteca, es decir, elige como antecedentes una serie de autores, de manera tal que construye un pasado para hacerse un lugar en la literatura argentina y latinoamericana. Para pensar esta operación con los términos de Raymond Williams (1997), en sus ensayos el escritor selecciona una tradición, tomando como referencia al menos tres grandes bloques de la historia de la literatura: el Barroco del siglo XVII, el Neobarroco Cubano y los escritores que giran en torno de la revista Literal, dentro de los cuales recorta a su vez algunos autores, ideas y libros cuidadamente elegidos. En este sentido, con el neobarroso Perlongher construye un pasado que le permite sostener su palabra en el presente y lo hace tomando la parte por el todo, según esa forma de la metonimia que es la sinécdoque: toma una parte de las tradiciones literarias con las que se vincula (algunos autores, algunos libros, algunas ideas) y elabora a partir de ella interpretaciones de orden general. El mejor ejemplo de este modo de proceder es su lectura del siglo XVII. En este punto en particular, Perlongher se sitúa en una larga saga de reinterpretaciones y proyectos de reactualización del Barroco, desde los poetas españoles de la generación del '27 a Severo Sarduy, que es importante recordar aunque sea mínimamente como paso previo para evaluar sus contribuciones en este sentido. En esta cadena de recepciones, cuyo inicio estaría representado por Dámaso Alonso y su momento final por Perlongher, se puede notar un progresivo adelgazamiento del conocimiento que los escritores tienen sobre el siglo XVII.

En 1990, algunos filósofos e investigadores de estética propusieron que, el último arte estaba reinterpretando el Barroco, era Neobarroco. Algunas obras ya no respondían al espíritu de la denominada Postmodernidad y lo que tenían en común era la fragmentación, la falta de canon, pero, sobre todo, que ponían el énfasis en la emoción. Este artículo propone una revisión de algunas manifestaciones del arte Barroco a propósito de su vigencia y modernidad, y una lectura sobre la moda ya que, como manifestación artística y estética utiliza los mismos temas y mecanismos
que el arte, usando como principales recursos el contraste, la hipérbole, el juego o el engaño.

In 1990, a number of philosophers and researchers of aesthetics suggested that the ultimate art was to reinterpret the Baroque to create the Neo-Baroque. Some artworks no longer responded to the spirit of so-called Postmodernity; what they had in common was fragmentation, a lack of rules, but, above all, they highlighted emotion. This article revisits some expressions of Baroque art that examine its validity and modernity, and offers an interpretation of fashion since, as an artistic and aesthetic manifestation, it uses the same themes and mechanisms as art, using
contrast, hyperbole, playfulness and deception as its main resources.

El texto aborda las relaciones de Lezama Lima con La Habana y las reflexiones e intimidades que consigna en sus voluminosas cartas. En este sentido, me refiero a los afectos y a las visiones sobre la literatura y el trabajo intelectual, pero también a los vínculos siempre tensos y problemáticos con la política, especialmente después del triunfo de la Revolución de 1959.

Los cuentos de Silvina Ocampo son el perfecto
ejemplo de cómo la mirada no es libre, sino que
el acto de escribir siendo mujer nace de la
divergencia. La lectura crítica aquí propuesta es
como una telaraña que busca patrones temáticos
entrecruzados: la muerte, el olvido, los cuerpos
disciplinados o las identidades frágiles son algunos
de los motivos recurrentes. Todos los cuentos de
Silvina Ocampo suscitan preguntas universales,
pero enunciadas desde la especificidad innegable
de la escritura de mujeres.

Il coraggio della contaminazione ragionata fra discipline e il coraggio dell’esemplificazione trasversale si uniscono, in Omar Calabrese, con il coraggio della teorizzazione. Abbracciare con un unico sguardo, all’interno di un volume densissimo ma pur sempre limitato, l’intera produzione culturale di un’epoca, o perlomeno delle sue linee di tendenza più evidenti, richiedeva infatti un’ipotesi di lettura articolata ma forte, che consentisse a Calabrese d’innestare su un nucleo comune una molteplicità multiforme di manifestazioni del senso. L’ipotesi che l’autore trovò per realizzare questa complessa strategia interpretativa è proprio quella che dà il titolo al volume, ovvero il neobarocco. Questa ipotesi si può oggi valutare secondo due criteri.

Este trabajo propone un análisis del papel del cuerpo en los relatos cortos de Silvina Ocampo.. A la falta de un espacio propio y a la limitación de su agencia, los personajes se refugian en su cuerpo y lo usan como herramienta discursiva, llevando a sus últimas consecuencias la disciplina corporal a la que están sometidos. En otras palabras, la ultradisciplina a la que someten a sus cuerpos cuestiona la norma y evidencia los defectos del sistema. En ese contexto, la muerte o metamorfosis que sufren la mayoría de los personajes, casi siempre deseada, no sería un castigo sino que constituiría una última rebelión, al mostrarse el sistema incapaz de un control total de los cuerpos.

O livro de Denilson Lopes desenvolve, em uma perspectiva sócio-histórica e transdisciplinar, a relação entre melancolia e neo-barroco. A melancolia – sensibilidade estética, catastrófica, antiutópica – se define pela aflição diante da passagem do tempo. Trata-se de uma sensibilidade cristalizada como um imaginário no período barroco e que retorna na segunda metade do século 20 como neo-barroco.
Dentro da fragmentação do texto é possível vislumbrar cinco partes: neo-barroco, camp, dandismo, viagens e leveza. E para sua análise o autor escolheu três romances – A Menina Morta, de Cornelio Penna, Crônica da Casa Assassinada, de Lúcio Cardoso, e Ópera dos Mortos, de Autran Dourado – e quatro filmes – O Leopardo, Ludwig e Violência e Paixão, de Luchino Visconti, e Salão de Música, de Satyajit Ray.
A partir das categorias tempo, espaço e subjetividade, a obra é realizada por duas mediações: a imagem material, poética e cronotópica da casa como ruína, labirinto, teatro do mundo (espetáculo e artificialidade); e o personagem alegórico dos herdeiros e príncipes despojados de poder. Linhagem que inclui os poetas ultra-românticos, os dândis decadentistas, os punks góticos e todos aqueles que não se adequam ao império da velocidade e efemeridade contemporâneas. Os que delicadamente se afastam do centro das atenções.
Os romances traduzem uma tradição do Barroco no Brasil, distinta da expressa na literatura hispano-americana contemporânea. Já os filmes, ao diluir ou perverter as fronteiras entre cinema clássico e moderno, constituem um solo sobre o qual pode ser pensada uma narrativa de pós-vanguarda.
Para além de interesses acadêmicos, o livro é um acerto enviesado e pessoal com os anos 80, uma viagem pela dor e pela solidão, um confronto com a fugacidade dos afetos e uma busca quase desesperada de beleza e leveza. Para Denilson Lopes, a melancolia constitui, neste fim de século, uma porta de entrada para repensar nossa época por meio da arte, o que levaremos para o próximo milênio, o que queremos.
Silviano Santiago escreve a respeito de Nós os mortos: “A melancolia foi tomada no belo trabalho de Denilson não como tema objetivo extraído de textos teóricos e de obras artísticas, mas como matéria para um narrador em primeira pessoa escrever uma prosa ficcional erudita. Para evitar o suicídio da estirpe dos melancólicos, exige-se a autocontemplação estilizada dos pares. A pulsão de morte do narrador neutraliza a pulsão de vida do leitor. Nós os mortos. “O que somos sem essa pedagogia da morte?” – o narrador pergunta

La comunicación presentada a este congreso da a conocer las obras y restauraciones en el patrimonio artístico de la ciudad de Jódar por Francisco Palma Burgos y sus discípulos, como José María Trillo Olivares y Ramón Cuadra Moreno.

La obra de Francisco Palma Burgos se inicia en el año 1949 cuando la hermandad patronal del Santísimo Cristo de la Misericordia le encarga la ejecución del nuevo paso procesional del Señor de Jódar y su cruz procesional, ambos estrenados el 2 de mayo de 1950. Este autor realizó también varias restauraciones de la imagen Titular.

A Francisco Palma Burgos también se le atribuye el paso procesional de la Oración del Huerto estrenado en 1954. Aportamos toda la documentación existente al respecto. Sin embargo, la relación de Francisco Palma Burgos no fue todo lo intensa que el foco artístico que emanaba desde Úbeda pudiese desear; la ciudad de Jódar apostó para las grandes empresas artísticas en autores y talleres sevillanos y granadinos, y también en otros artistas de Baeza.

En Jódar trabajaron, no obstante, discípulos suyos como José María Trillo Olivares que realizó un calvario en piedra para el parque de la ciudad, así como la imagen del Resucitado y los tronos procesionales de la Amargura y del Resucitado. Ramón Cuadra Moreno, otro discípulo, realizó numerosas restauraciones de imágenes y tronos procesionales.

En Jódar finalizaron procesionando, durante décadas, los tronos de la
Columna y del Resucitado de Úbeda, y a Sabiote pasó el del Santo Entierro galduriense. Con esta comunicación ampliamos la documentación sobre la extensa y prolífica obra de Francisco Palma Burgos y sus discípulos, en la provincia de Jaén, quedando confirmada la enorme influencia, sobre todo estética, que irradió la Semana Santa ubetense durante la posguerra.

A través del estudio de diversos poemas del autor argentino Néstor
Perlongher (1949-1992), se dilucida una particular relación entre cierta etapa de su poesía y el ejercicio de ingesta de alucinógenos. Aquí la ayahuasca, medicina utilizada en la religión brasileña del Santo Daime, es en su caso el motivo detonante de creación poética. La ingesta de diversos tipos de alucinógenos resulta una herramienta utilizada en
poesía, como un medio y fin expresivo de la instancia mística, abordando diversos ejemplos artísticos, visuales y literarios que provocan un acercamiento, siempre individual, del momento extático al que el creador evoca en su obra. En la poesía estudiada de Perlongher, el neobarroco aparece como una opción estilística que otorga una interesante concordancia entre fondo y forma.

En este texto, abordo las primeras décadas de la obra de Severo Sarduy, es decir, sus años en Cuba y su exilio en Francia. Propongo mirar sus textos en íntima relación con la política, para destacar tanto sus vínculos con la revolución política, que Sarduy apoyó fervorosamente en 1959, como su adscripción a la revolución cultural de los años '60 y '70.

7KLVSDSHUZLOORXWOLQHDGH¿QLWLRQRIQHRĥEDURTXHDVDGLVFXUVLYHWRRODQGDQDO\VH IURPWKLV
perspective some of Silvina Ocampo stories that explore the use of bodies as texts.
7KHGHFRQVWUXFWLYLVWDQGXQVWDEOHSDUDGLJPRIWKHWZHQWLHWKFHQWXU\LVFDOOHGE\VHYHUDODXWKRUV1HRĥ
%DURTXH FKDUDFWHULVHG E\ DFFHSWLQJ WKH QHZ K\EULGLW\ DQG QRXULVK LWVHOI IURP LW$OWKRXJK WKH1HRĥ
%DURTXHLVUHFRJQLVHGDVDWRRORIVXEYHUVLRQDJDLQVWLPSRVHGRɷFLDOGLVFRXUVHVLWLVVWULNLQJKRZVRPH
UHVHDUFKV\VWHPDWLFDOO\OHDYHVRXWIHPDOHZULWHUV6LQFHWKH1HRĥ%DURTXHLVDXVHIXOWRROWRFRQWH[WXDOL]H
DQGTXHVWLRQWKHRɷFLDOWUXWKLGHQWLW\DQGJHQGHULVVXHVKDYHDSODFHLQLWĪ1GLDOLDQLVī,WLVWKHUHIRUH
surprising that in anthologies and studies Silvina Ocampo has been excluded, whose fantastic narrative
PRYHVLQDPELJXLW\DQGTXHVWLRQVXQLYRFDOLGHQWLWLHVIXOO\1HRĥ%DURTXHIHDWXUHV
This work will focus on the bodies that refuse to submit to an invisible external authority, the leitmotif of
the analysed stories. These characters do not seek to challenge the established order, but to survive in it.
7KHIHPDOHERG\UHL¿HGDQGUHGXFHGWRDPHUHV\PEROZLOOEHXVHGDVDVXUYLYDOVWUDWHJ\WKHEHDXW\DQG
innocence are used as masks, and at the same time, weapons. It is a quiet and constant rebellion seeking to
expand the periphery of the acceptable; however, it always ends uo with the death of the character, which
is actually a way to prove how the system needs to control anomalies and parallel narratives in order to
legitimise itself

Paradójicamente, dos formas básicas de este ensayo histórico y civilizatorio que llamamos capitalismo son la apatía y la diversión. Ambas características tienen que ver con la naturaleza de los elementos centrales que constituyen nuestra socialidad: las mercancías.

Estas formas alcanzan, una y otra vez, los puntos culminantes de toda la historia del capitalismo: la configuración de la mercancía bélica y el consecuente acto de guerra, conquista y terror. Aquí la apatía se vuelve crueldad, y la diversión, sofisticación técnica.

Este trabajo intenta establecer parámetros novedosos para el estudio de estos fenómenos y otros similares -la mercancía de la escritura, del amor, del erotismo, de la fiesta, del arte o de la pornografía- que se dan en la vida dañada, el espacio condicionado por la acumulación de capital.

En VIDAL BERNABÉ, I.; CAÑESTRO DONOSO, A. Arte y Semana Santa. Monóvar: Hermandad del Cristo, pp. 59-82. | RESUMEN: En el presente artículo se aborda la lógica barroca que vertebra la celebración de la Semana Santa de Sevilla, tanto en el aspecto festivo, social y ritual, como en el artístico y estético, a través de obras y textos de muy diferente índole y época, con especial atención a la actualidad. Se pretende así explicar por qué el neobarroco se ha erigido como el estilo canónico de las hermandades; por qué se rechazan otras opciones estilísticas, de mayor o menor vanguardia; y qué diferencia a las que han logrado ser aceptadas. Finalmente, se realizan algunas consideraciones sobre la vigencia de la “estética del detalle” en diferentes productos culturales y audiovisuales derivados de esta popular fiesta de la primavera. ABSTRACT: The aim of the present paper is to analyse the neo-Baroque logic that structures the celebration of Holy Week in Seville, both in festive, social and ritual aspect, as in the artistic and aesthetic, through works and texts of a very different nature and age, with special attention nowadays. The aim is to explain why the neo-Baroque has emerged as the canonical style of the brotherhoods; why other stylistic choices are rejected; and what differentiates those who have managed to be accepted. Finally, we write about some considerations on the validity of the "aesthetic of detail" in different cultural and audiovisual products of this popular spring celebration.

El artículo analiza las performances poéticas de Marosa Di Giorgio a través del vínculo con los recitales y las obras teatrales de la infancia, que la poeta desarrolla en su obra poética "Los papeles salvajes".Para ello se relevó, a lo largo de su obra poética completa, la relación entre poesía y teatralidad y en una segunda instancia se analizaron las prácticas teatrales de la autora y sus performances, en relación al imaginario de la teatralidad de la infancia que su obra poética propone. Se arriba a dos conclusiones: 1) la relación entre teatralidad, poesía y vida es consustancial a su autofiguración de "rara" y 2)la relación entre sus performance y su modo de plasmar lo teatral en la poesía se da a través de una representación "literal"

Resumen: objetivo/contexto: el texto se propone desarrollar y comparar las nociones filosófico-antropológicas de perspectivismo, canibalismo y metamorfosis, presentes en Metafísicas caníbales, del antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, y en diversos ensayos y novelas del poeta-ensayista Severo Sarduy. Ambos describen universos habitados por cuerpos y afectos, en los que un único plano de inmanencia se pliega (Deleuze) multiplicando las perspectivas. El cruce intertextual apunta a revisar en modo crítico las categorías binarias del pensar, sentar las bases para la formulación de un método neobarroco de lectura/reescritura y proponer una cosmopolítica como entramado afectivo de humanos, no humanos, artefactos y cosas. Metodología: los textos han sido abordados desde una hermenéutica de la inmanencia, material y productiva. Conclusiones: la noción de perspectivismo amerindio de Viveiros de Castro es consistente con la diseminación de puntos de vista de Sarduy. En ambos planteos, los planos se yuxtaponen y entrecruzan sin centro rector (neobarroco); también desaparece la figura de un punto de vista neutral y exterior a las tramas respectivas. En el canibalismo amerindio, la división en el interior del yo se realiza por la absorción del otro en un ritual de devoramiento; en la antropofagia literaria, la destitución se da por la potencia de una trama narrativa que se traga al autor y lo convierte en un personaje más. En un caso, es el cuerpo enemigo el devorado para tragar su posición relativa y fisurar el yo en su unidad; en el otro, es el cuerpo textual el que absorbe y divide. Ambos posicionamientos derivan en una cosmopolítica: transformaciones narrativas intersocietarias. Originalidad: la originalidad de este trabajo estriba en la aplicación del método de contrapunteado, inspirado en el escritor cubano José Lezama Lima, cuya aplicación permite la emergencia de diferencias y similitudes en textos que contrastan entre sí por su origen y registro.

Palabras clave: canibalismo, Eduardo Viveiros de Castro, metamorfosis, neobarroco, perspectivismo, Severo Sarduy.

Amerindian Perspectivism, Cannibalism and Metamorphosis in Eduardo Viveiros de Castro and Severo Sarduy: Towards a Cosmopolitics of Neo-Baroque and Latin American Immanence

Abstract: Objective/context: The purpose of this text is to develop and compare the philosophical-anthropological notions of perspectivism, cannibalism and metamorphosis in Cannibal Metaphysics, by the anthropologist Eduardo Viveiros de Castro, and in various essays and novels by the poet-essayist Severo Sarduy. Both describe universes inhabited by bodies and affections, in which a single plane of immanence folds (Deleuze) multiplying perspectives. The intertextual crossing has the following objectives: to critically review the binary categories of thinking; to formulate a neo-baroque reading / rewriting method; and to propose a cosmopolitics as an affective framework of humans, non-humans, artifacts and things. Methodology: The texts have been approached from a material and productive hermeneutic of immanence. Conclusions: The notion of Amerindian perspectivism of Viveiros de Castro is consistent with the dissemination of the views of Sarduy. In both approaches, the planes are juxtaposed and cross-linked without a guiding center (neo-baroque); the figure of a neutral point of view disappears. In Amerindian cannibalism, the division within the self is realized by the absorption of the other in a ritual of devouring. In the literary anthropophagy, the destitution is given by the power of a narrative plot that swallows the author and turns him into a character. In one case, it is the enemy’s body that is devoured to swallow its relative position and fissure the ego in its unity; in the other, it is the textual body that absorbs and divides. Both positions derive in a cosmopolitics: intersocietary narrative transformations. Originality: The originality of this work lies in the application of the counterpoint method, inspired by the Cuban writer José Lezama Lima. Said method allows the emergence of differences and similarities in texts that contrast each other given their origin and register.

Keywords: Cannibalism, Eduardo Viveiros de Castro, metamorphosis, Neo-baroque, perspectivism, Severo Sarduy.

Perspectivismo ameríndio, canibalismo e metamorfose em Eduardo Viveiros de Castro e Severo Sarduy: por uma cosmopolítica da imanência neobarroca e latino-americana

Resumo: objetivo/contexto: o texto tem como objetivo desenvolver e comparar as noções filosófico-antropológicas de perspectivismo, canibalismo e metamorfose, presentes na Metafísicas Canibais, do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, e em diversos ensaios e romances do poeta-ensaísta Severo Sarduy. Ambos descrevem universos habitados por corpos e afetos, nos quais um único plano de imanência se dobra (Deleuze) multiplicando as perspectivas. A travessia intertextual visa revisar criticamente as categorias binárias do pensar, lançar as bases para a formulação de um método neobarroco de leitura/reescrita e propor uma cosmopolítica como estrutura afetiva de humanos, não-humanos, artefatos e coisas. Metodologia: os textos foram abordados a partir de uma hermenêutica de imanência, material e produtiva. Conclusões: a noção de perspectivismo ameríndio de Viveiros de Castro é consistente com a disseminação dos pontos de vista de Sarduy. Nas duas abordagens, os planos se convergem sem um centro guia (neobarroco). Também desaparece a figura de um ponto de vista neutro e externo para as respectivas tramas. No canibalismo ameríndio, a divisão no interior do eu é realizada pela absorção do outro em um ritual de devoção. Na antropofagia literária, a destituição é dada pela potência de uma trama narrativa que engole o autor e faz dele um personagem. Em um caso, o corpo inimigo que é devorado para engolir sua posição relativa e fissurar o eu em sua unidade, no outro, o corpo textual é o que absorve e divide. Ambas as posições derivam de uma cosmopolítica: transformações narrativas intersocietárias. Originalidade: a originalidade deste trabalho reside na aplicação do método de contraponto, inspirado no escritor cubano José Lezama Lima, cuja aplicação permite o surgimento de diferenças e semelhanças nos textos que contrastam entre si por sua origem e registro.

Palavras-chave: canibalismo, Eduardo Viveiros de Castro, metamorfose, neobarroco, perspectivismo, Severo Sarduy.

A través de la revisión y el análisis de los idearios desarrollados por Severo Sarduy y Bolívar Echeverría en torno a lo barroco, así como de la teoría concebida por Johan Huizinga sobre el juego y su importancia en el suceder social y cultural humano, este ensayo pretende establecer vínculos entre esta tríade de autores. Su objetivo principal es realizar una breve aproximación a una propuesta teórica desde la cual lo barroco trasciende el ámbito del arte y su cariz estético para irrumpir con fiereza en la vida cotidiana, para convertirse en un barroco subversivo y de resistencia, un barroco lúdico que, del arte y la literatura, deviene en crítica social y propone alternativas para vivir un mundo otro en la actual modernidad capitalista.

En este trabajo propongo un abordaje de los textos ensayísticos del escritor cubano José Lezama Lima a través de una descrip-ción puntual del libro Analecta del reloj (1953). En este sentido, abordo sus ideas sobre la poesía, el ensayo, la crítica y la historia. Asimismo, examino sus propuestas sobre la cultura cubana.

De los muchos escritores que en el ámbito hispanoamericano se han servido de Góngora y su poética para desarrollar o sustentar la propia, quizá sea el caso de Severo Sarduy el que resulte más peculiar, tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Un uso que, partiendo de lo intelectual, del rigor y la seriedad que caracterizan los textos ensayísticos del cubano, no excluye lo afectivo, lo lúdico ni, tan siquiera, lo disparatado. Góngora lo acompañará, así, desde sus inicios literarios hasta los últimos años de su vida y le servirá no solo para erigir su teoría del neobarroco, sino también para dar cauce, de los más variados modos y maneras, a algunas de sus obsesiones vitales y artísticas, mostrándose siempre capaz en esta empresa de, si no superar, sí distanciarse de los que lo precedieron —muy especialmente de José Lezama Lima— y particularizar así su gongorismo. Sarduy pone en funcionamiento, además, todo un programa de actualización de Góngora que, lejos de leerlo tradicionalmente en su contexto
barroco, pretende convertirlo en abanderado privilegiado de su presente neobarroco, proyectando sobre él toda una serie de categorías estéticas radicalmente contemporáneas.

El Barroco es un período que ha generado posiciones encontradas a lo largo de la historia y permite enhebrar una serie de debates cruciales en la literatura, el arte y el pensamiento. Este libro se propone reconstruir parte de esa historia a través de un recorrido por los principales hitos de una marcha que todavía está en curso, tomando como ejes las ideas sobre el lenguaje, la política y la religión. Desde la supremacía de lo religioso en el siglo XVII a la disolusión del laberinto barroco por parte de los ilustrados, desde los románticos, que rescataron el teatro áureo como un signo del carácter nacional, a las rescrituras de Walter Benjamin, José Lezama Lima, Jacques Lacan, Severo Sarduy y Néstor Perlongher, Del Concilio de Trento al sida muestra la construcción histórica del período del Barroco y los usos que de él se hicieron para pensar la literatura, la subjetividad y las formas de organizar lo social.