Neobarroco

En este texto comento algunos de los principales elementos de mi
investigación sobre el neobarroco literario y la historia del Barroco. Comienzo con una reflexión sobre Severo Sarduy, me detengo en la revolución teórica de Jacques Lacan y luego elaboro una serie de críticas a las relaciones que se establecen entre el siglo XVII y la actualidad. A partir de esto, propongo que el Barroco funciona como el foco oscuro de la modernidad y como uno de sus espacios críticos principales.

Los sentidos de la distorsión gravita en torno a una premisa: momentos cruciales de la producción visual y literaria del siglo XX latinoamericano se distinguen por una lógica de inestabilidad que puede ser iluminada y reevaluada desde el diálogo con la dinámica de distorsión que define la estética del siglo XVII. Luego de una introducción teórica sobre el concepto de distorsión, Pablo Baler examina instancias específicas de reapropiación de la estética barroca durante el siglo XX latinoamericano en tres autores: Vicente Huidobro, Jorge Luis Borges y Severo Sarduy. Este libro intenta ofrecer una formulación más específica en cuanto a la singularidad del arte y la literatura del siglo XX latinoamericano, a la vez que ensaya una evaluación más comprehensiva

La posmoderna actualidad del barroco es un fenómeno que ha sido puesto de relieve por autores como Calabrese o Anceschi. Si el barroco fue el arte de los sentidos, su actualidad da una vuelta de tuerca al uso del gusto y nos plantea ejemplos en los que se trata de saborear la idea misma de barroco, como si la comida fuese un medio como la pintura o la escultura en el que transmitir imágenes. Instalaciones como “Invención” de Greta Alfaro, en la que con merengue se reconstruye el interior barroco de una iglesia con la intención de ser devorado por el visitante, hablan de los sentidos y del papel del espectador en términos enraizados en la cultura barroca. Por otra parte, el vídeo “In ictu oculi”, también de Alfaro, reelabora el tema de la vanitas y el banquete en una obra que remite a Valdés Leal y a los bodegones y naturalezas muertas barrocas. Fuera del ámbito artístico, un postre de burbujas de chocolate del chef Aduriz en Mugaritz, el tercer mejor restaurante del mundo, se inspira en el tema del homo bulla y la tradición visual barroca de niños haciendo pompas de jabón para plantear una metáfora en un plato. Todos ellos tiene, sin embargo, un elemento en común: la comida como vehículo en el que sostener la actualidad del barroco. Con ellos, además, lo efímero y la conciencia de vanitas se articulan en la gastronomía y en las propuestas artísticas de hoy en día, pues se trata de obras e intervenciones en las que el paso del tiempo determina la completa comprensión de los mismos. Los límites que imponían el lienzo barroco quedan, de este modo, traspasados por las posibilidades de las nuevas tecnologías.

He recorrido el diccionario poético, me refiero al genial "Delirium semen" agotado en su primera edición. Me he sumergido en "Sin textos no hay paradíso." Leí el alucinante "Caducidad", y justamente, me detengo más tiempo/lectura  en la más reciente, "Hedor de lo real en la nariz imaginaria." No sé si por la conjunción (real-imaginaria) y la pasión que me ofrecen esos temas; Y me detuve, no sé si por el concepto "hedor" que saca toda la podredumbre y hace de lo grotesco algo bello; y, por el contrario, extrae la putrefacción de la belleza, como bien pudieron hacer desde la genialidad conceptual, artística, Marcel Duchamp o el mismísimo Francis Bacon, desde sus instalaciones (el primero) y/o pinturas, el segundo. O bien, como El Marqués de Sade desde la literatura...
Y ese bucear dentro de las páginas plurales de este fecundo escritor, me ha permitido enfrentarme a una gama de nuevos significados que me enriquecen  tanto a mí como al texto, ya suntuoso en sí mismo.
No soy tonta ni sabía, ya lo he dicho... logro entender con cierta facilidad, si se quiere, pero en este caso me acojo a la sabiduría Lacaniana cual quinta enmienda, que reza:
"Comiencen por creer que no comprenden. Partan de la idea del malentendido radical, fundamental... El momento en que han comprendido, en que se han precipitado a tapar el caso con una "comprensión", siempre es el momento en que han dejado pasar la "interpretación" que convenía hacer o no hacer para alcanzar la verdad en fuga." Citado por Armando Almánzar Botello, en su blog, CAZADORDEAGUA, sobre Jacques Lacan, Seminario III,

Dispares a primera impresión, Foe y Los vigilantes han sido dos novelas aclamadas por la crítica debido a su técnica narrativa y su contenido crítico. En este en ensayo exploraremos, por medio de un método comparativo e interpretativo, los puntos de coincidencia en cuanto al género literario usado en ambas: la forma epistolar.

"[In English at the end]

El presente artículo propone una lectura carnavalesca del universo distópico y postapocalíptico de El último Adán de Homero Aridjis (México, 1940-). El uso de la inversión y del imaginario apocalíptico permite describir la disolución temática del mundo y del cuerpo así como la disolución narrativa del relato y de la palabra. El cronotopo de la obra se presenta como el inverso del Génesis y del Apocalipsis; en cuanto a la enunciación, se vuelve cada vez más imposible, ya que no existen palabras de “descreación”.

The present article provides a carnivalesque reading of dystopic and postapocalyptic universe of Homero Aridjis’ (Mexico, 1940-) El último Adán. The use of inversion and apocalyptic imagination describes the thematic dissolution of world and human body, such as the narrative dissolution of story and word. The chronotope of the work can be read as a reversal of Genesis and Revelation; as for enunciation, it gradually disappears, since there are no words of “discreation”. "

Mautino, A. (2020). El discurso metafórico en la poesía erótica de Carlos Germán Belli. Tesis. Año 14, 13(16), 2020, 11-24.

Resumen: En este artículo analizamos la función fundamental que tienen los elementos metafóricos en la construcción del discurso erótico en la poesía de Carlos Germán Belli. Desde nuestra perspectiva, las metáforas y los discursos deglutientes y vigilantes en su poética construyen una singular reflexión sobre la cotidianidad del acto erótico a través del cuerpo. Para tal propósito nos apoyamos en la neorretórica y la lingüística cognitiva para entender la relación entre pensamiento-lenguaje vinculados al discurso poético erótico en algunos poemas del autor de Sextinas y otros poemas (1970). Palabras claves: Discurso, erotismo, sistema metafórico, discurso deglutiente, discurso vigilante.
Abstract: In this article we analyze the fundamental function that metaphorical elements have in the construction of erotic discourse in the poetry of Carlos Germán Belli. From our perspective, the metaphors and the swallowing and vigilant discourses in his poetry construct a singular reflection on the daily routine of the erotic act through the body. For this purpose we rely on neorethoric and cognitive linguistics to understand the relationship between thought-language linked to erotic poetic discourse in some poems by the author of Sextinas y otros poemas (1970).

La presente ponencia discute las afinidades de dos textos de Sergio Loo con dos exponentes de la estética del neobarroco, tipificada por Severo Sarduy en un ensayo inaugural de 1972. Sergio Loo (1982-2014) fue un joven poeta y narrador mexicano, abiertamente queer. Su escritura exploró con insistencia la sexualidad, el deseo y las cartografías urbanas y corporales. La ponencia explora las afinidades intertextuales del poemario Sus brazos labios en mi boca rodando (2007), de Sergio Loo, con las poéticas de Sarduy y de Néstor Perlongher, poeta gay argentino asociado al “neobarroso”. El propósito general es releer a Loo en clave, a partir de dos exponentes latinoamericanos del “neobarroco”, y así insertar(loo) en esta tradición, sugiriendo la posibilidad de un Loo neobarroco. Es una primera tentativa para revalorar la escritura de Loo desde un ámbito académico.

Vivimos tiempos de crisis. La Postmodernidad se presenta como una crítica al proyecto moderno que tuvo como bandera el ideal de progreso; además, esgrime como sus principales banderas la “sordera” histórica, signo más que manifiesto de su ruptura con el pasado, un irracionalismo que rememora el pasado romanticismo, un hedonismo galopante, es decir, una cultura del placer, cuyo principal síntoma es el esteticismo dominante (narcisismo) y la decadencia de la “moderna” y “kantiana” cultura del deber. Esto conformaría la existencia de dos paradigmas total y radicalmente distintos. Quizás no pase de ser simple apariencia y por detrás de una supuesta ruptura con dicho proyecto, y su consecuente crítica por parte del Postmodernismo, podamos advertir la trama de una subyacente continuidad, cuyo signo más evidente sea el hecho de que hemos arribado al momento cúlmine del proceso de secularización operado por la conciencia moderna. Paralelamente a este proceso se observa otro no menos evidente: la extinción de las utopías. Analizamos el proceso de secularización de la conciencia moderna, comparándolo con el camino recorrido por el pensamiento utópico durante la Modernidad, concluyendo con la prevalencia de ciertos valores de la Postmodernidad que se han instalado en el ideario cosmológico del sistema eco-cultural-religioso conocido como la New Age.

¿Cuáles son los efectos de conectar, o reconectar, la Máquina psicoanalítica con la Máquina barroca? La revisión de los cruces entre la obra de Jacques Lacan y Severo Sarduy permite constatar que mientras Lacan es una fuente fundamental de conceptos y figuras para la elaboración del Neobarroco de Severo Sarduy, el (Neo)Barroco es también una fuente fundamental no sólo de conceptos y figuras, sino también de colocaciones en los partages de la historia moderna. Es decir, en ese doble movimiento o cruce, cuando Lacan, en 1973, se coloca “del lado del Barroco” produce, al menos, tres efectos: acusa recibo de una conexión que Sarduy ya había propuesto; pone nombre (Barroco) a un interés que desde los 60 estaba presente en su obra; hace que el psicoanálisis absorba una fuerza nueva e inesperada –aquella que, desde fines del siglo XIX, provenía de la guerra entre lo clásico y lo barroco.

ABSTRACT
The Brazilian Haroldo de Campos discussed and regretted the lack of approaches between writers and intellectuals of Hispanic America and Brazil, whose cultural productions
coexisted for a long time, nearly without finding points of contact. De Campos tried to build cultural bridges between the two sides in his triple role as poet, translator, and critic. In
the second half of the 20th century, he established fruitful contacts with several Hispanic American poets and writers, such as Octavio Paz, Severo Sarduy and Julio Cortázar. In our analysis, we would like to emphasize correspondences, common themes, and creative dialogues among these four authors.

KEY WORDS: Haroldo de Campos, Octavio Paz, Severo Sarduy, Julio Cortázar, Brazil and Hispanic America, baroque, transcreation.

RESUMEN
El brasileño Haroldo de Campos tematizó y lamentó en varias ocasiones la escasez de aproximaciones entre los escritores e intelectuales de Hispanoamérica y Brasil, cuyas producciones culturales coexistieron durante mucho tiempo casi sin encontrar puntos de contacto. De Campos intentó construir puentes culturales entre ambas partes en su triple función de poeta, traductor y crítico. En la segunda mitad del siglo XX, estableció contactos fructíferos con varios poetas y escritores hispanoamericanos, entre ellos Octavio Paz, Severo
Sarduy y Julio Cortázar. En nuestro análisis, nos gustaría enfatizar las correspondencias, los temas en común y los diálogos creativos entre estos cuatro autores.

PALABRAS CLAVE: Haroldo de Campos, Octavio Paz, Severo Sarduy, Julio Cortázar, Brasil e Hispanoamérica, barroco, transcreación.

Una relectura de la novela Cobra de Severo Sarduy muestra fenómenos posmodernos que aplican a la literatura latinoamericana actual. La combinación de motivos de ambigüedad sexual (travestismo, androginia) con experimentación y exuberancia, presenta una novela neobarroca. El desplazamiento de referentes estables de sexo, nación y cultura en los personajes y espacios narrativos problematiza el sentido unívoco de la identidad. Incorporando el travestismo, la narrativa neobarroca de Sarduy deconstruye las categorías fijas de la identidad (sexo, nación, Latinoamérica, Occidente y Oriente). Al habitar un espacio imaginario fluido, transexual y transcultural, los sujetos ambisexuales transgreden el patrón heterosexual americano y atenúan las distinciones entre la masculinidad y la feminidad, como entre lo occidental y lo oriental. En el contexto de los estudios culturales, este análisis posibilita formular una teoría de identidad transitiva, basada en la movilidad de referentes. También es posible aplicarlo al examen de la narrativa de otros autores hispanoamericanos recientes.

RESUMEN
La hipótesis central del trabajo es que en la poética de Néstor Perlongher, que se levanta contra una política de Estado homicida, se evidencia la exasperación del vocabulario, los temas, las tensiones y la retórica a partir de las cuales el Modernismo sacraliza estéticamente lo erótico en una coyuntura histórica donde este era un mecanismo de lucha contra la alienación de la sociedad burguesa y una reapropiación a través del arte del sentido en un mundo perdido y desmiraculizado. Esta idea supone que la escritura de Perlongher puede entenderse como una operación de lectura de la poesía modernista que eshomenaje y parodia al mismo tiempo; ejercicio dialógico, en clave bajtiniana, con la tradición poética finisecular y, en forma paralela, violencia orgiástica, torbellino, desequilibrio que juega a celebrar lo ilusorio de las formas y a despedazar y sumergir en el caos neobarroso, todo lo que era un simulacro de cosmos en la estética-vitral de la lírica de fines de siglo XIX.

El ensayo recorre las cartas de Néstor Perlongher, deteniéndose especialmente en aquellas que escribe tras enterarse de que es VIH positivo. En esa zona, describe los momentos poéticos y las concepciones de la poesía que inscribe en sus cartas. Con esas ideas, analiza los poemas de su último libro: a partir de un trabajo con la figura de los cisnes, traza relaciones con la recepción del modernismo por parte de la crítica literaria de los años 90, en especial la desarrollada por Silvia Molloy y Oscar Montero. Al final, propone una lectura de las relaciones entre el modernismo y la contemporaneidad.

Este texto tiene dos partes. Esta primera parte describe las ideas mediante las cuales algu-nos críticos, escritores e intelectuales del siglo xx comprendieron la literatura y la cultura del xvii. Nuestra hipótesis es que, en este período, hay dos perspectivas para interpretar el Barroco. Por un lado, hay autores que proponen que el Barroco retorna en la época contemporánea; por el otro lado, hay críticos que sostienen que sus características prin-cipales son inseparables del contexto histórico del 1600. En las conclusiones, se extraen algunas ideas compartidas por ambos enfoques.

Las producciones del arte contemporáneo en América Central y del Sur no pueden englobarse bajo una estética, ni temática, ni estrategia comunes. Se trata de un gran conjunto de escenas, artistas y trabajos agenciados que esquivan constantemente cualquier tipo de etiqueta. Pese a que podamos detectar problemáticas que son compartidas, cada una de las propuestas debe estudiarse atendiendo a su contexto político, social, económico y cultural.
Partiendo de la noción de subjetividad flexible desarrollada por Suely Rolmik, se propone la lectura de un conjunto de artistas y colectivos. Los mismos, vistos como flexibilizadores de las subjetividades establecidas, señalan y desandan las formas consolidadas de relación con el mundo. Por un lado, en cuanto a la imagen y rol social de la mujer; y por otro, alrededor de la concepción de arte popular y tradicional.

La lógica de Copi es neobarroca. ¿Pero de qué clase de barroco hablamos al decir algo semejante?
Leído en el Congreso de la Latin American Studies Association (LASA 2016/ LASA del cincuentenario) que se realizó en la ciudad de Nueva York entre los días 27 y 30 de mayo de 2016)

Por los motivos que sea, el amor convoca la escritura de Sor Juana. Decenas de poemas analizan la cuestión, desde variadas perspectivas. Y si tomamos en cuenta que, como observaba Octavio Paz, el amor es siempre el mismo, un amor platónico, un concepto dado, la multiplicidad (la cantidad de respuestas a la pregunta ¿de cuántos modos es posible hablar de amor?) resulta todavía más intrigante. Por el contrario, en Néstor Perlongher la multiplicidad-noción que define en su ensayo "Los devenires minoritarios", y que forma parte de su programa estético y político-no responde al amor platónico, sino a otro móvil, no menos poderoso, pero inasible por definición: el deseo , expresado en esos "flujos de vida que animan el territorio" y que "afectan la propia producción del sujeto". Y por cierto que el amor, aunque bien puede ser aprehendido desde un punto de vista impersonal-como de hecho demuestran algunos poemas de Sor Juana-, parece exigir, la más de las veces, un portavoz que lo encarne y pregone, el cobijo de "su persona fundamental, que es el yo ", como dice Roland Barthes. Así pues, con motivos o sin ellos, lo cierto es que la crítica sorjuanina ha involucrado en su análisis de los poemas de temática amorosa (entre otros) el problema del sujeto. Y se ha hecho también ella, a su modo, la pregunta que hizo célebre Foucault: ¿quién habla (en los versos de Sor Juana)? ¿Importa quién habla?, o en otras palabras: ¿es posible dar una única y definitiva respuesta? Lo que nos interesará mostrar aquí es cómo esta discusión, que presupone interpretaciones divergentes respecto del concepto o categoría artística de barroco-dado que, como veremos, no puede explicarse sin ella la poesía amorosa de Sor Juana-, reaparece y nutre a su vez las especulaciones sobre el neobarroco desarrolladas por Perlongher (aunque no sólo por él), en conexión ya con una teoría posmoderna del sujeto.

En este artículo, analizamos la figura de Nataku, personaje del manga (cómic) japonés X (Ekkusu), creado
por el colectivo CLAMP y publicado en México por Editorial Vid entre 2003 y 2005, argumentamos que dicho
personaje encarna al monstruo posmoderno que neutraliza la homologación entre categorías estéticas al
presentar ambigüedad e hibridez cultural. No es únicamente una representación actual del monstruo de
Frankenstein. Con base en un análisis de la imagen, detectamos las siguientes premisas: Primera, Nataku es
un monstruo por su origen antinatural de clon, por lo que presenta ambigüedad física y moral; aunado a lo
anterior, su caracterización retoma elementos religiosos del apocalipsis de San Juan y la mitología china.
Finalmente, los elementos religiosos se mezclan con la ciencia, por lo que se ve presente la referencia a
Frankenstein como monstruo de la ciencia y al ser máquina de Metrópolis, desde el determinismo tecnológico.
En nuestro análisis, retomamos el paradigma de inferencias indiciales propuesto por Carlo Ginzburg, el cual
parte de la inducción y se basa en la identificación de detalles a partir de los cuales se adentrará en
elementos más profundos del discurso y la iconografía del manga. Las fuentes primarias son los 18 tomos del
manga, publicados en México, además de algunas ilustraciones del artbook X Infinity, publicado en Japón en
2005 por Editorial Kadokawa

¿Puede existir algún tipo de relación entre las manifestaciones urbanas, como son el grafiti y el denominado Street art, y lo neobarroco? Resulta arriesgado tender nexos entre unos y otros sin no caer en trampas pero resulta evidente que esa poética de lo neobarroco surgida al calor de la comunicación de masas  también podría aplicarse a las controvertidas acciones en el espacio público que vienen agitándonos desde hace varias décadas.

Could exist any kind of relationship between urban expressions, like grafiti and street art, and the neobaroque? Turn out to be daring to approach links between one and other without fall in traps, it is obvious that this neobaroque poetic, risen up from mass communication, also could be applied to the controversial actions in public spaces that have been agitating us since some decades ago.

“Una polémica a media voz: objetivistas y neo-barrocos en el Diario de Poesía”, Boletín del Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria, Facultad de Humanidades y Artes, Univ. Nac. De Rosario, Nro. 11, diciembre de 2003; pp. 59-69. Este artículo fue reproducido también en revista  outra travessia, Curso de Pós-Garduacao em Literatura, Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil, Nro. 3, segundo semestre de 2004 (publicado en el año 2005); pp. 39-46. ISSN

Este artículo examina la primera etapa de la obra narrativa de Adolfo Cárdenas Franco, desde la colección de cuentos Fastos marginales (1989), hasta su primera novela, Periférica Blvd. Ópera rock-ocó (2004). En el análisis, se toma en cuenta el uso que hace el autor de procedimientos narrativos identificados como neobarrocos y practicados durante el periodo del cosmopolitismo hispanoamericano (1880-1940). Cárdenas experimenta con la representación oral del habla de los lectores marginales de la sociedad, especialmente de La Paz, y su narrativa se distingue por una teatralidad neobarroca constituida por procedimientos visuales y de representación
sonora. El complejo resultado de esta representación demanda la activa participación del lector.

This article analyzes the first stage of Adolfo Cárdenas Franco's narrative, beginning with the collection of short stories compiled in Fastos marginales (1989) up to his first novel, Periférica Blvd. Ópera rock-ocó (2004). The analysis takes into consideration the use of narrative procedures identified as Neo-Baroque and largely used during the so called Latin America's cosmopolitan period (1880-1940). Cárdenas experiments with the way in which oral representation is spoken in marginal sectors of Bolivian society, especially those from La Paz, and makes use of visual and sound procedures that have a Neo-Baroque dramatic quality. The complex result of the representation demands an active participation by the reader.

En este trabajo nos proponemos analizar la visión del escritor cubano Severo Sarduy a través de sus ensayos, abordando sobre todo sus Ensayos generales sobre el Barroco y, en concreto, las categorías pictóricas asociadas con el uso de las técnicas de la anamorfosis o el trampantojo, tópicas en la pintura barroca española, así como en otras manifestaciones artísticas de la época. Estas formas de simulación que se trasladan desde la dimensión plástica hasta la dimensión literaria no son en la opinión de Sarduy exclusivas del Barroco en el ámbito hispánico, sino que se han convertido en elementos integradores de una retórica barroca que amplía enormemente sus fronteras en el tiempo y en el arte, es decir, continúa en la actualidad con vigor, revitalizándose continuamente, y modela o vertebra un amplio abanico de creaciones estéticas, ya se enmarquen en la literatura, la pintura, la escultura, la arquitectura o el cine, entre otros ejemplos que ofrece. A partir de la perspectiva del ensayo de Sarduy tratamos de encontrar cuáles son los hallazgos críticos que suponen una innovación en el ensayo como superación o nuevo aporte con respecto a los trabajos que en esta línea se han escrito anteriormente. Además, observamos cómo se intenta entroncar la poética barroca que acoge estas consideraciones con su tradición, en los orígenes, de la todopoderosa palabra de Luis de Góngora, así como con la de la supremacía del lenguaje neobarroco liderado por José Lezama Lima en Cuba.

Esta dissertação se propõe a analisar o romance Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, a partir
da relação triádica casa-corpo-texto, tomando o barroco como operador de leitura. Nessa
perspectiva, a adoção do barroco com um viés operacional não tem como intuito a
classificação historiográfica da obra, ou a afirmação de um projeto programático que se
espelhe no Neobarroco latino-americano. Antes, tendo em vista a observação da construção
formal da obra, intenta-se refletir sobre as possíveis implicações que traços barrocos podem
trazer à sua textualidade. Por esse raciocínio, o presente estudo procura demonstrar que o tripé
casa-corpo-texto, na ótica da escrita barroca, conduz a um determinado olhar sobre a relação
do homem consigo mesmo e com a sociedade. Desse modo, a dissolução das instituições
sociais cristalizadas, representadas na narrativa pela tradicional família patriarcal e por suas
relações de poder, abre-se no leque mais amplo da reflexão existencial sobre o lugar do
homem dilacerado pelas forças da cultura e de uma história fragmentária. Assim, observa-se
uma construção textual barroca que joga com diferentes discursos e ideologias, demonstrando
suas lacunas na encenação da tragicidade da existência humana.

El punto de partida de este trabajo es una comparación entre los libros Barroco de Severo Sarduy y La cultura del barroco de José Antonio Maravall, publicados ambos casi el mismo año (1975 y 1974 respectivamente). En este marco, el artículo evalúa los alcances de las interpretaciones sobre el siglo XVII que propone Sarduy. Como hipótesis, se afirma que la mayor parte de estas interpretaciones están históricamente equivocadas o carecen de fundamentos documentales. Pero a la vez, y como segunda hipótesis, se propone que ese error es el fundamento desde el cual Sarduy compone su concepción anacrónica del neobarroco. A partir de una demostración de esa perspectiva, se elaboran reflexiones sobre el alcance de esa propuesta para comprender el siglo XVII y la actualidad.