24 TAMARUGO FANZINE

“Solsticio de verano” Sammy y Cynthia Valparaíso 2018 (pág 7)

EL DESTACADO DEL NÚMERO

EDGAR

ALLAN POE Pág 2

LECTURAS de MiguelBachoC.-Pág.4

ELESPACIODECRISTINA de CristinaWormullC.-Pág.5

COMENTARIOCINÉFILO: MarielaRíosRuiz-Tagle-Pág.6

RESEÑAS:

AidaSantelicesKostópulos.-Pag11

APORTE DE NUESTROS LECTORES Y NUESTROS ESPACIOS DE SIEMPRE

AMARUGT

A M A R U G T

Directorayeditora

CarolinaGonzález

Velásquez

Nuestroscolaboradores

permanentes:

CristinaWormullChiorrini

MiguelBachoCabezas

MarielaRíosRuiz-Tagle

AidaSantelicesKostópulus

Participanenéste

número:

JaimeCeballos

CeciliaCastillo

Donsatula

IngridOdgersToloza

Nuestrasredes:

¡SALUDOS, LECTORES!

Es un gusto volver a encontrarnos después de un tiempo. Sin duda el regreso a la "normalidad" post pandemia, nos ha dificultado las entregas y por lo tanto, nos hemos ausentado.

Es justo contarles que como equipo, nos cuestionamos la continuidad del fanzine, pero aquí estamos, resistiendo y planificando los próximos números, que espaciaremos las entregas en post de la calidad.

Todoslosnúmerosdel fanzineseencuentran disponiblesenlaplataforma

Issuuynosencuentras como

En este número dedicamos el arte de la portada al muralismo, de la mano de una pareja excepcional; nuestro destacado del número, el gran Edgar Allan Poe, una mirada más humana. Agradecidos siempre de sus mensajes tras la recepción de nuestra publicación, en especial de aquellos mensajes que preguntan por qué aún no han recibido el número del mes.

Por nuestro profundo amor al arte, en especial al arte de la palabra, resistiremos, esperamos que disfruten de este número y nos ayuden a difundir con sus familiares y amigos. Nos veremos nuevamente en marzo, para el solsticio de otoño.

Participar en el fanzine es gratis, solo debes enviar tu obra literaria o plástica a nuestro correo electrónico:

tamarugofanzine@gma il.com y serás publicado a medida que llegan las obras y el espacio disponible.

Las temáticas son libres.

Paz, fuerza y alegría Carolina González Velásquez

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe nace en Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809. La imagen de Edgar Allan Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa apreciación de su trascendencia literaria. Fue un escritor, poeta, crítico y periodista estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia ficción.

Sus padres, la inglesa Elizabeth Arnold Hopkins y el estadounidense de origen irlandés David Poe, eran humildes actores ambulantes de teatro. teatro. David abandonó a su familia (algunas fuentes citan el fallecimiento en vez del abandono) y Elizabeth falleció a causa de la tuberculosis cuando el futuro escritor tenía solamente tres años de edad. Fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond, y de 1815 a 1820 vivió con éste y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación. Los Allan acogieron al niño, pero nunca lo adoptaron formalmente aunque le dieron el nombre de "Edgar Allan Poe".

Asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas.

Se enroló luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber. La capa de cadete que recibió en la célebre Academia se convirtió en una de las características de su vestimenta

Por apremios económicos pronto dirigió sus esfuerzos a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época; llegó a adquirir cierta notoriedad por su estilo cáustico y elegante. Debido a su trabajo, vivió en varias ciudades: Baltimore, Filadelfia y Nueva York.

Su novia por aquella época era Sarah Elmyra Royster, quien terminó casándose con otro hombre. Además de no llegar a buen puerto con Sarah Elmyra, Poe rompió relaciones con Allan y se trasladó a vivir a su ciudad natal, Baltimo

“El único medio de conservar el hombre su libertad es estar siempre dispuesto a morir por ella”

Baltimore en 1832 para residir en el hogar de su tía paterna Maria Clemm. En 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que tenía tan sólo 13 años de edad. Su ajetreada vida sentimental, consentida por Virginia, a la que a pesar de los coqueteos extramaritales, Poe amaba con locura, incluyó a poetisas como Frances Sargent Locke Osgood o Sarah Ellen Withman. En enero de 1845, publicó un poema que lo haría célebre: "El cuervo". Su mujer murió de tuberculosis dos años más tarde. Aún hundido en la desolación, el autor terminó, en 1849, el poema "Eureka". Con la muerte de Virginia, Poe quedó devastado, su vida se fue en picada.

Con posterioridad desarrolló su profesión en Philadelphia y en Nueva York, escribiendo en publicaciones como Burton’s Magazine, Gentleman’s Magazine, Graham’s Magazine, The Stylus, Broadway Journal, Southern Literary Messenger, Godey’s Lady’s Book, American Review: A Whig Journal o el New York Sun.

Sus colaboraciones periodísticas se iniciaron en el año 1835, época en la que comenzó a escribir crítica literaria en el Southern Literary Messenger de Richmond, publicación de la que también fue editor.

La calidad de la producción literaria de Poe ha oscurecido en parte su faceta e teórico de la literatura;

"No tengo fe en la perfectibilidad humana.

Creo que el esfuerzo humano no tendrá un efecto apreciable sobre la humanidad. El hombre ahora es más activo, no más feliz ni más sabio que hace 6000 años"

de teórico de la literatura; en obras como Fundamento del verso (1843), La filosofía de la composición (1846) y El principio poético (1850), expuso ideas singulares y novedosas sobre los géneros literarios y el proceso de creación.

Fue un autor muy fecundo, escribió alrededor de sesenta cuentos, además de una serie de poemas, aunque a este género no le dedicó el tiempo que él hubiera deseado, debido a su precaria situación económica. Para él la máxima expresión literaria era la poesía. Después del fallecimiento de Virginia, Edgar se comprometió con su primer amor, Sarah Elmyra Royster, quien había enviudado de su primer marido.

La boda no pudo celebrarse, ya que el 7 de octubre de 1849 a los 40 años de edad, Poe falleció en Baltimore, Maryland tras pronunciar estas últimas palabras: “Que Dios se apiade de mi pobre alma”. No se sabe el motivo exacto de su muerte, nunca fue aclarado. Se le atribuye a varias causas como el alcohol, las drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis entre otras. La más conocida es a causa de un ataque de delirium tremens, Está enterrado en el Westminster Hall and Burying Ground de Baltimore.

Estandarte:

Sobre Tengo Miedo Torero de Pedro Lemebel

Entorchar y zurcir, navegar el terciopelo hermetismo de abandono.

La ternura herida de quién ha sabido olvidar silente y, ante todo, mira de reojo a la desgracia haciéndole el quite en un giro danzante. Algunas otras -acaso infinitas- cosas en Tengo Miedo Torero (Planeta, 2019) de Pedro Lemebel (1952-2015) se van abriendo paso en un albor cuya densidad aérea dibuja los avatares de la Dictadura y el amor que falla.

Escenario en el peor año bajo la bota infame, el protagonista (que está al filo de todo, incluso de sí mismo) cuelga sus flores curtidas en las equinas de la vida sobre los ojos de un muchacho que sabe hacerse cargo de un mundo que ella empieza a deshilvanar con la velocidad de la desilusión. La palabra se hace cuerpo y el cuerpo los espacios que deshojan las acciones, las verdaderas protagonistas de un escenario que se nombra a sí mismo sin decir su nombre.

La relación de los personajes con el color está firmemente engarzada no sólo a los estados de ánimo, sino también a la capacidad expresiva de cada uno: Carlos el lacónico amoroso; Lucía, odiosa y verborreica; ella, flor equivocada de estación. Así, cada espacio tiene color y además volumen, textura y olor.

A ras de suelo, se levantan sin miedo los adjetivos y juicios contra el contexto con la suavidad de la aguja en el terciopelo. Con la misma paciencia penitente de la Loca, Lemebel construye un bordado a contrapelo del horror sobre el cual se siembre la historia, y la Historia sale limpia gracias a la maestría con que hinca el ojo allí donde otros levantan rezos. Derramado, el libro se alza como referente y acta de los bordes, oprimidos centrífugamente. Una puerta a la humanidad deshecha.

LA CULTURA DE LA MUERTE

Y así, como sin darnos cuenta, empezó el 2023. Y para no ser menos que el 2022, la primera semana vino acompañada de un obituario impresionante… Después de celebrar todo lo que pudimos a partir del 31 despidiendo el año viejo, a partir del primero las noticias nos bombardearon con la muerte del Benedicto, el papa emérito y de Pelé el atleta del siglo. Los noticiarios se llenaron de imágenes de los velatorios de ambos personajes y, una vez más, me impresioné con el culto a la muerte que tenemos como especie. Cómo explicar que a un muerto se le embalsame y coloqué bajo una urna de cristal para que cientos, miles de fanáticos esperen horas y hasta días para circular en torno al despojo y darle una mirada breve porque hay que seguir caminando para que siga el circo. Qué significado tiene este peregrinaje a saludar a quien ya no está, porque un muerto es un ser humano que ya no lo es. Que como dice la palabra, lo que queda es solo su envoltorio, su despojo, pero aquel que habito esta tierra, que nos hizo reír, que lloró con nosotros, que abrazó a otros, que se destacó en cualquier actividad, que fracasó, que tuvo éxito, esa persona ya no existe desde el momento en que falleció.

Sé que a muchos les parecerá herético mi comentario, pero no puedo encontrar explicación a toda la cultura de la muerte, no puedo entender los cementerios y el circo montado sobre las lápidas donde se instalan globos, peluches, flores de papel y otros… Para qué, ¿para acompañar a alguien que no está bajo la tierra? Qué terrible me parece pensar siquiera que cuando pudiera sentir algo y estar en una tumba tiesa como un palo y descomponiéndome día a día.

Tampoco comprendo las animitas que se encuentran en cada carretera o camino del país. Confieso que me cuesta creer en otra vida, pero si existe alguna, espero que no sea bajo una tumba o a la orilla de un camino.

Aunque está tan enquistada en nuestra mente la cultura de la muerte que, debo confesar que a pesar de los años que han pasado desde que Pedro, mi amado Pedro murió, una foto suya me acompaña junto al teclado donde escribo… no podría sacarlo de ahí, aunque sus cenizas las esparcimos entre el mar y la cordillera, tal y como solicitó en vida. Quizás es mi forma de incorporarme a esta cultura de la muerte que no entiendo porque no he logrado aprender qué es la muerte, que será mi último aprendizaje.

“BELFAST”

Director: Kenneth Branagh.

Guion: Kenneth Branagh.

Música: Van Morrison.

Actores principales: Jude Hill, Caitrona Balfe, Jamie Dornan, Judy Dench.

Año 2021.

En MUBI.

¿Cómo se ve la realidad percibida a través de los ojos de un niño de nueve años?

Puede ser una mirada triste, nostálgica, pura, sobre todo, de realismo mágico cuando el director retrata su propia infancia en una película, su amada niñez, su predilección por el cine (sobre todo los westerns), su primer amor,

adquiere un carácter autobiográfico relevante y dramático, porque está ambientada en los años 60 en pleno conflicto entre católicos y protestantes en Irlanda del Norte.

Buddy (Jude Hill) vive en un barrio de familias asalariadas, en el cual todos se conocen, junto a sus padres y abuelos, pero de pronto comienzan las barricadas, las luchas y sus vecinos parecieran ser sus enemigos. La calle, que fue un lugar de juegos, de amistad, de solidaridad y encuentros, se transforma en un escenario bélico de luchas, de rencillas. El director, de manera autobiográfica va desnudando las instituciones y sus falencias, una a una, la familia, la justicia, las iglesias católica y protestante, de manera mágica y la película fluye sin tener nada de más ni nada de menos.

La escena de la madre con la tapa de una olla intentando salvar a su hijo de las peleas es inolvidable ya que el chico usa algo similar a ese escudo para jugar a protegerse.

La película no sólo es valiosa por su calidad artística, su fotografía y su música sino porque constituye parte de la memoria histórica de Irlanda del Norte.

Ganó variados premios y fue candidata al Oscar como mejor película. Muy merecidas nominaciones para una película que, a través de su música e historia, a muchos los transportará en el tiempo.

“Solsticio de Verano”

(Viene de la portada)

El impresionante mural es el último de una serie de murales inspirados en los “Solsticios & Equinoccios” ubicados en la ciudad de Valparaíso, Chile el año 2018. Obra realizada por Sammy Espinoza Olea y Cynthia Aguilera Espinoza quienes componen “Un Kolor Distinto”. Un matrimonio que también comparte el amor por el arte, la creación, el dibujo y la pintura.

Según los propios autores, quienes cuentan en su página web, “La obra solsticio de verano representa los tiempos de abundancia y fertilidad de la Tierra, donde se alargan los días de sol, llegan los frutos, maduran los cereales.

Es el momento de relajación del ser humano esta obra se desarrolla de forma vertical, donde la dualidad, tanto en la luna como en el Sol, son eje principal de la obra, dando la importancia de cómo influyen estos elementos en el tiempo y el proceso de los seres vivos en el planeta, la semilla como la metamorfosis de nuestra vida y como ésta se transforma a través de los masculino y femenino”.

Vea más de la obra de estos maravillosos artistas en www.unkolordistinto.cl o en su Instagram @unkolordistinto

(Registro fotográfico de la directora del fanzine)

Sedplures nimia congesta pecuniacurat strangulat

co años de matrimonio n quince. Es que entre olpizas el tiempo se a lento.

nca pensó que iba a la Muerte que la hombre de su vida. La orio -a pesar del ataúd, y las velas- el extraño primer beso le trajo ostalgia. Sin embargo, uridad de su féretro, no stremecerse cuando lo rse en el cristal y la mente, una vez más.

Interpretación poética al libro

“Malditos Labios”

De Cristina Wormull

Por: Donsatula

Labios que en implosión aceleran las sustancias que orbitan en silentes gemidos dispuestas en un orden femenino, que capturan la esencia de las cosas en el universo de la ciudad. De esos labios emanan sensaciones, grietas de construcciones y la memoria oxigenante que rompe las ataduras que limitan la libertad de sentirse una en el cosmos.

Labios espaciales, movilizando la lucha de los cuerpos, sosteniendo el origen sin aprovecharse del sentido. Labios que por deseo-amor bailan autónomos en pieles masculinas, asociación primaria de los cuerpos.

Labios cual máquina del tiempo traen consigo palabras en desuso por las nuevas habitantes de la tierra. Entiende que esos tiempos un día fueron desfigurativos con los impulsos energéticos de cada movimiento ondulante. Sin embargo, se abren a la magia de escaleras plateadas por donde la luna con sus soles danza alocada con la infinita esperanza de un espacio mejor.

Labios que se abren a los versos zurcidos por costuras de la belleza; naturaleza salvaje, con arrojo extiende sus fluidos por la sequedad de los planetas.

Labios viajeros que en la hondonada de los pensamientos articulan poemas sonoros compuestos de carne… Malditos labios sonoros que en suma de redes en las mares que carcomen la tierra inyectan lucideces a las islas de sal.

Labios atentos a la sana locura de las distintas formas de vida y sus orígenes. Labios con duda eterna, dichosa interrogante del sentido de la vida. Labios en violines atómicos rizan sus propios reactores de dicha.

Labios de la guerrilla que a mano alzada cruzó las alamedas poniendo el pecho con la fuerza del sentido común. Labios que enfrentan al leviatán de la tortura. Labios fundidos en armamentos y en violencias fundacionales. Labios en lo rudimentario del amor acercándolo a lugares donde la mano capitalista lo ha descuartizado.

Labios boquiabiertos que no enmudecen ante el naufragio de las luces y con pliegues adolescentes palpitan en eterna sensación de viaje. Labios facultando aproximaciones didácticas de cariño.

“Mi vulva es una flor, es una concha, un higo, un terciopelo; está llena de aroma, sabores, rincones…” de “Poema para La Vulva” Rosa María Roffiel

facultando aproximaciones didácticas de cariño. Labios de brazos y brasas. Labios vistos detrás de la pantalla. Labios submarinos de sirenas ausentes en pictóricos murales de las poblas citadinas. Labios en descontento con la creación de un dios a quien nadie habita.

Labios sin enmarcar. Labios rasgando las murallas.

Labios en susurro eterno. Labios sin lápiz labial. Labios de astrolabios.

Labios sin conducta ni referentes.

Labios sigilosos de frio. Labios en réquiem.

Labios no como juguete. Labios de todas las edades. Labios sin algo que olvidar.

1.Tu frecuencia cardíaca se incrementa o disminuye dependiendo del

tipo de música que estés escuchando.

2.La formación musical mejora el razonamiento, las habilidades motoras y la coordinación.

3.Es bastante probable que la música que te gusta o que te haya gustado alrededor de tus 25 años, sea el tipo de música que te va a gustar más durante el resto de tu vida.

4.Cantar puede ayudar a mejorar la depresión notablemente.

5.La canción que se ha convertido en favorita suele estar asociada a algún evento con un importante impacto emocional.

El origen de la palabra Comentario

La voz comentario proviene del verbo latino commentari ”meditar”, “pensar”, “reflexionar”, derivado del verbo comĭnīsci ”idear”, “imaginar”, “descubrir”, que surge en latín a partir de la raíz indoeuropea men, también vinculada al sustantivo mente y a los verbos mentar, mentir y amonestar.

Para los romanos, un comentario podía ser una narración breve y concisa, en la actualidad es un “Juicio u opinión personal que se expresa sobre algo o alguien, o también una explicación que se da sobre algo a fin de facilitar su comprensión o criticarlo”.

ESPEJO

Cecilia Castillo

Iquique, Chile

Cuando intento en el cristal dejar la imagen palidezco bajo el manto de tus ojos.

Ya mi cara se diluye vergonzosa deslizante suavemente entre sus aguas.

Viste pájaros anidando aquí en mi pecho y tu voz puso brillo entre sus plumas. Aire puso y puso brillo entre sus plumas.

Sonrojándome de nuevo crucé el puente anhelante palpitándome el encuentro.

Palpitando me la imagen que aún torcida aún oscura me devuelve ya no sé si el cristal o aquellas aguas atrapadas bajo el manto de tus ojos.

OJODEPOETA

Por:IngridOdgersToloza

Novela:AVENIDA10DEJULIO

Autora:NONAFERNÁNDEZ

EDICIONESALQUIMIA-2021

cepcionante y se agrega la muerte de una hija. ¿Qué sobrevive al peso desmedido de la amarga existencia?

Los recuerdos, los recuerdos de juventud, los bellos romances, el romanticismo, las luchas escolares, la unidad y la solidaridad de los compañeros y compañeras. También sobrevive la oscuridad de los recuerdos dolorosos: las muertes, los desaparecidos, la represión, la violencia, la muerte de la esperanza.

Es importante destacar, que la dictadura tuvo un impacto profundo en la psiquis colectiva chilena, que se detectó básicamente por la literatura postdictadura: una desconfianza hacia todo lo que es espontáneo y emotivo, una inseguridad acerca de lo que gusta y no gusta, una inseguridad acerca de que como cambiar las cosas cuando a uno le gustan y una tendencia a no cambiar, sino a buscar el acuerdo y el consenso, en cualquier caso. En definitiva, miedo a la discusión. Estamos o formamos parte de una sociedad domada, un Chile que fue apabullado por el régimen militar, generando que la fantasía genial insurrecta estuviera bajo reserva.

Dos protagonistas, una crisis existencial, pérdida, dolor, búsqueda, la pieza oscura de la prisión. Todo unido por la estética de la memoria, desaparición y pérdida. Todo ocurre en la época postdictadura.

En un ambiente realista, fantástico y diría yo casi surrealista, aunque la fantasía no tiene nada que ver con lo surreal, la autora nos sumerge en un relato interesante, de atmósfera sombría, doliente, asfixiante, de violencia extrema.

Por un lado, en este siglo, un hombre vive anestesiado en un sistema neoliberal cruento, estresante, abultado de compromisos, de horarios de trabajo extenuantes y sin tiempo para vivir. Por otra parte, una mujer encerrada en la rutina del del trabajo, en un matrimonio de-

El tiempo y la memoria son puntos esenciales, su estructura se establece en un ahora y en un entonces. La escritura y la memoria, el presente y el pasado. Todo se entreteje a través de la memoria.

Lo indiscutible en esta obra es que, las anécdotas, los afectos, el pasado, olvido y recuerdos, incluso el recuerdo de los objetos habita en todos los seres humanos, son las historias que nos afectan y que construyen en nosotros personalidades e identidades.

Sin duda, ya no somos los mismos, jamás lo seremos, somos autómatas en busca de piezas para rearmarnos y completarnos, pero hay heridas que no sanan, fragmentos irrecuperables.

Rescatamos de esta obra la siempre espléndida narrativa de Nona Fernández, que de alguna u otra forma nos llama a ser parte de una sociedad mejor, donde se encumbren los principios de libertad, igualdad, respeto, solidaridad, amor, para que nunca más nos envuelvan las sombras tenebrosas, que requerimos leer y revivir como una obligación de escritores/as, sí o sí para las nuevas generaciones.

EL VIAJERO Y OTROS CUENTOS

De María Isabel Marín Velásquez

Este Viajero es muy particular, ha visitado otros mundos y constelaciones sin moverse dela cama. Un hombre que fue entubado por contagiarse con el Corona Virus y que al volver a su hogar inspira a su mujer, escritora antofagastina, a crear un emotivo cuento.

“El viajero estaba inconsciente, no se percataba de lo que ocurría a su alrededor.

jaba, vagaba, volaba por un misterio insondable, por un cosmos irreal. Pero a pesar de todo, estaba placido, a resguardo en esa matriz profunda, en esa opacidad reconfortante.”

El Viajero y otros cuentos, nos sumergen en alucinaciones y vivencias que podrían pasarle a cualquiera. A veces, solo basta una intensión, un flechazo, una circunstancia, el vuelo de una mosca, un juego o una enfermedad, para cruzar esa puerta que nos conduce a mundos desconocidos.

La muerte, la locura, los viajes interplanetarios, la eterna juventud y el vampirismo, están presentes en estos insondables textos que nos entrega la autora. Los relatos pueden ser calificados como “cuentos de misterio” y también “terror y ficción” mostrando al lector que lo fantástico puede estar más cerca de lo que piensa.

La escritura de María Isabel Marín cautiva nos lleva por laberintos reales que de pronto se entrecruzan con lo fantástico, como si cayésemos en un sueño. Entonces echamos a volar la imaginación y quedamos sorprendidos con la idea de que, el engranaje del universo, en forma interesante, compleja e ilusoria, conforma la vida y la ordena en diversos mundos y dimensiones.

Puedo asegurar que estos relatos dejarán al lector magnetizado, pensando y cavilando –gracias a la pericia de la autora- en que, quizá, todas las interrogantes del día a día, podrían tener respuestas en otras vidas, en otras dimensiones, en otros mundos. Algo que la ciencia aún no puede probar, pero está aleteando aquí.