Life & Style Marzo 2024: Juan Pablo Medina

PRIMAVERA 2024

10.

12.

176.

OPINIÓN

Carta del editor

Colaboradores

Una postal desde...

14. Un canto de igualdad

Tres activistas comparten sus vivencias frente a las distintas caras que puede adoptar la exclusión.

LIFE

20.

26.

28.

30.

32.

STYLE

36.

44.

De la ribera del Nilo a Jabugo

Una crónica del Valle de México

Delicias del mar

Brújula literaria

Todo está en el equilibrio

An Army of Love and Power Training Season

Juventud sin bisturí

Tacones cercanos

Confeccionado para el caballero de hoy

Florecer

Rojo renacer

Con la suavidad y el ajuste de una segunda piel

Selección natural

Tendencias Spring-Summer 2024

En portada: El actor Juan Pablo Medina con un look total de Dolce & Gabbana y reloj de Jaeger-LeCoultre.

VOCES

90. 96. 98.

104.

The Cal 2024

Nuevo enfoque, mismo sueño

El estudio como refugio

Historias del paraíso

FEATURES

108. 118. 128. 134. 142.

VIAJES

148. 156. 166. 171.

172.

El privilegio de confiar en el futuro

Resiliencia, un camino a la ciudad

Radiografía de la belleza

Retratos de la India

Ser un director creativo en 2024

Gran reserva

After the Fire

Not Lost in Translation

La ciencia del sueño

Crónicas del frío, la nieve y el hielo

Editora Web ANA ESTRADA

Editor Adjunto DANIEL GONZÁLEZ

DIRECTORA EDITORIAL DE SOFT NEWS Y BRANDED CONTENT CLAUDIA CÁNDANO

ccandano@grupoexpansion.com

Directores Comerciales

ALEJANDRO LEAL

ALEJANDRO MANRIQUE

ENRIQUE VARGAS

PAHOLA CARRETO

ROBERTO CABALLERO

Subdirectora Comercial Gobierno

CARLA FONT cfont@grupoexpansion.com

Head de Negocio Digital

CHRISTIAN DEL ÁNGEL

Head de Eventos

GONZALO FERNÁNDEZ

BUMS Comerciales

ALFREDO APONTE

CLAUDIO DELGADO

DAVID ROLDÁN

DAVID SÁNCHEZ TENA

DIANA SÁNCHEZ

EDUARDO LARA

ELY DE GARAY

KARINA GUILLÉN

KARLA RAMOS

KARLA TURBAN

LUIS ALARCÓN

ÓSCAR RAMOS STHEPANIE PÉREZ

Editor General PEDRO AGUILAR RICALDE paguilar@grupoexpansion.com

Editora de Arte y Diseño Gráfico ARANZAZÚ RUIZ ORDAZ

Coeditora de Moda JIMENA HERRERA

Coordinadora Web ALEJANDRA MONTIEL

Directora de Estrategia y Gestión Comercial

ALEJANDRA BUSTOS FLEIZ alejandra.bustos@grupoexpansion.com

Head de Branded Content Soft News MERCEDES ABASCAL

Head de Branded Content MILDRED RAMO

Editoras de Branded Content PAULINA CASTELLANOS IRAYDA RODRÍGUEZ

Generadores de contenido

VERÓNICA CERVANTES, ISRAEL DÍAZ, CAROLINA OCARANZA, GUILLERMO DÍAZ

Diseño impreso MANELIK GUZMÁN

Project Managers de Branded Content ISABEL CAMACHO FERNANDO CORTÉS

CONTACTOS EN VENTAS ventas@grupoexpansion.com

Tel:55 9177 4100/4300

Coordinador de Foto ALONSO DÍAZ GARCÍA

Diseñadora IVONNE LAGUNA

Diseñadora Web PAMELA JARQUÍN

Director de Marketing y Transformación de Negocios RENÉ FLORES rflores@grupoexpansion.com

Brand Manager MARÍA JOSÉ TORRES HERNÁNDEZ mhernandez@grupoexpansion.com

Líder de marca DANIELA SERRANO daniela.serrano@grupoexpansion.com

Líder de eventos

FERNANDA RAMÍREZ LEYVA fernanda.ramirez@grupoexpansion.com

Gerente de Estrategia Comercial para Soft News ROSARIO LEÓN LETELIER rosario.leon@grupoexpansion.com

Líder de Estrategia para Soft News ANA MENÉNDEZ JUÁREZ ana.menendez@grupoexpansion.com

Líder de Estrategia para Soft y Hard News RAIA RADCHIK HERNÁNDES raia.radchik@grupoexpansion.com

Community Manager ALAN PÁEZ

Coordinadora de Video Editorial MARIANA MARTÍNEZ

Producción MARIANA ORTEGA

DANIEL OSVALDO ESCUTIA

Postproducción ABEL GONZÁLEZ GUSTAVO RODRÍGUEZ

Coordinador de Estudio de Foto ALEJANDRINA LIRA

Fotógrafos Estudio de Foto ANYLÚ HINOJOSA

Coordinadora Administrativa YRAZEMA ALMANZA

Account Manager MARTHA OROZCO

Head de Operaciones

LUIS ENRIQUE LARA luis.lara@grupoexpansion.com

Gerente de Tráfico ANA MARÍA GALINDO

Coordinador de Producción EDGAR MORA

Producción ULISES ALARCÓN

Coordinadores de Producción Digital JAVIER JASSO

Postproducción Digital

DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ

COLABORADORES

JOSÉ MIGUEL BACA ÁVILA, FIONNA BAUTISTA , LUIS CALDERÓN, RULO CASTELLANOS, OUMMY CHAN, JALAN Y JIBRIL DURIMEL, GABRIELA EHRENBERG, MARYANGEL GARCÍA-RAMOS, ALEIDA GÓMEZ, EDUARDO GUASCO, MATTHEW HENSON,EMILIO LIBREROS, JESSICA LUNA, SOFÍA MACEDO VARELA, OMAR MARTÍNEZ, RAFAEL MONTIEL, ANNA MORTERA, MARIANA MOTOKO, RODRIGO DE NORIEGA, LUIS FELIPE PANDO, FRANCISCO JAVIER PÉREZ, LAURA PÉREZ CASTRO, MARÍA REC, ALBERTO ROJAS, SANTIAGO RUISEÑOR, CÉSAR SANDOVAL, ALEJANDRO SPEITZER, REINHARD STEGE, DAVO STHEBANÉ, KENYA VALLET

C.P.16010, Ciudad de México. Distribuida por Expansión, S.A. de C.V., Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Expansión, S.A. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente re ejan la opinión de THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados ©2023, Expansión, S.A. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección https://lifeandstyle.mx/aviso-legal-y-de-privacidad.

Ejercicios de resiliencia y alegría

Muchos temas me han dado vueltas por la cabeza a lo largo del tiempo en que el equipo y yo hemos estado trabajando los contenidos de esta edición. Algunos me han llegado como flashazos entre llamadas, reuniones, trayectos a la oficina o a la escuela, carreras en el bosque y esos minutos previos a quedarme dormido cada noche. Sin embargo, la mayoría han sido resultado de las horas dedicadas a leer cada uno de los textos que las páginas de esta edición abrazan.

En particular, las columnas de opinión –en las que se habla de las distintas caras que la discriminación adopta en la actualidad– y el portafolio fotográfico que Alejandro Speitzer realizó para nuestra sección We Love Print me hicieron reflexionar mucho acerca de la resiliencia, esa capacidad que tenemos los seres vivos de adaptarnos a situaciones adversas. Hacia el cierre de la edición, llegaron esas palabras que Juan Pablo Medina compartió con Daniel González, mi mano derecha, durante la entrevista que dio lugar al texto de portada: “Lo que busco es tener paz y la he ido encontrando. Trabajo mucho en ello porque para mí es muy importante todo lo que ocurre lejos del trabajo".

Las experiencias compartidas por Omar, Laura y Juan Pablo, así como las imágenes de la vida de Rosy y Bryan, fueron una invitación a valorar el presente con las cosas buenas y malas que pone delante de mí. "Incluso en los momentos difíciles, puedes mirar hacia atrás y ver lo mucho que has avanzado, cuánto has aprendido y el apoyo que has recibido a lo largo del camino", señala Vishen Lakhiani en su libro The Code of the Extraordinary Mind. Entonces, llega el agradecimiento por tener un trabajo que me reta, que me da la oportunidad de poner sobre la mesa temas que me cambian la perspectiva y por entender que ese es uno de mis mayores privilegios y alegrías. Y es que, como acertadamente escribió en su columna Maryangel García-Ramos, "vivir en alegría es vivir en resistencia". ¡Seamos siempre los más alegres!

6.8

MILLONES DE USUARIOS

TOP 10 DEL RANKING NEWS & MEDIA, DE COMSCORE.

5.9

EL MEDIO DE FINANZAS MÁS LEÍDO, SEGÚN SIMILAR WEB, CON MILLONES DE USUARIOS ÚNICOS AL MES.

SOMOS EL MEDIO MÁS LEÍDO

DEL SEGMENTO DE NEGOCIOS Y FINANZAS, SEGÚN COMSCORE.

Colaboradores

SANTIAGO RUISEÑOR - Fotógrafo

Tras estudiar un año Arquitectura en la UNAM, Santiago decidió hacer una pausa, mudarse a Londres y estudiar fotografía en Central Saint Martins. Así inició un recorrido detrás de la lente que lo llevó a ocupar el puesto de editor de foto para ELLE México durante ocho años y, posteriormente, a trabajar para los títulos de moda más importantes. También ha realizado campañas para marcas como Nike, El Palacio de Hierro, Moncler y Apple Music, entre otras. En esta edición estuvo a cargo de nuestra portada. @santiagorui

GABRIELA EHRENBERGH - Stylist

La relación de Gabriela con la moda ha sido larga y fructífera. Después de estudiar diseño en la Ciudad de México, comenzó a trabajar como stylist para Vogue México, lo cual le abrió las puertas para independizarse y colaborar con distintos títulos y celebridades tanto en México como en Estados Unidos. Su ojo experto fue el encargado de elegir los looks que luce Juan Pablo Medina en nuestra sesión de fotos de portada. @styledbygrabrielae

ALEJANDRO SPEITZER - Actor

A lo largo de 23 años de carrera como actor, Alejandro ha participado en proyectos de cine, teatro y televisión demostrando su gran capacidad histriónica. Su trabajo ha sido reconocido con galardones como los Premios CANACINE y las Diosas de Plata. También ha asumido el rol de productor en los largometrajes Me asusta, pero me gusta (2017) y Straight (2022). En este número explora su pasión por la fotografía con el portafolio Resiliencia, un camino a la ciudad.

@alejandrospeitzer

RAFAEL MONTIEL - Fotógrafo

Originario de la Ciudad de México, Rafael descubrió su pasión por la fotografía en 2012 y, a partir de entonces, se ha dedicado a recorrer el mundo documentando, desde diferentes ángulos, todo aquello que llama su atención. En la lista de países que ha visitado figuran más de 50 nombres y en todos estos territorios ha conectado de manera profunda para capturar su realidad. En esta edición ha colaborado con Retratos de la India @viajeroalterno

JESSICA LUNA - Stylist

Graduada de la carrera de Diseño de Moda e Industria del Vestido, Jessica comenzó su carrera como asistente de vestuario para comerciales, colaborando con marcas como L'Oréal y Pantene. Sin embargo, el estilismo de moda siempre ha sido su pasión, por lo que decidió especializarse en coordinación de moda para e-commerce, catálogos y editoriales. En este número, estuvo a cargo de la selección de looks de la historia Florecer @jessicalunastylist

UN CANTO DE IGUALDAD

CADA AÑO, EL 21 DE MARZO, SE CONMEMORA EL DÍA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA DISCRIMINACIÓN. TRES ACTIVISTAS COMPARTEN SUS VIVENCIAS FRENTE A LAS DISTINTAS CARAS QUE PUEDE ADOPTAR LA EXCLUSIÓN.

ILUSTRACIONES: @MARIANA.MOTOKO / #CREADOCONIPAD

EXISTIR EN ALEGRÍA (CON UNA DISCAPACIDAD) ES RESISTENCIA.

POR MARYANGEL GARCÍA-RAMOS - Feminista con discapacidad y activista por los derechos humanos. Es directora ejecutiva global de Women Enabled International, fundadora del colectivo Mexicanas con Discapacidad, consejera global de la iniciativa de género de Gucci #Chime y presidenta del Consejo para Personas con Discapacidad de Nuevo León.

Me convertí en una persona con discapacidad cuando tenía 13 años. Pasé de ser una niña bailarina, gimnasta, con ganas de ser actriz o diseñadora de moda a, de pronto, vivir la vida desde una silla de ruedas, sin poder ser independiente, necesitando apoyo para casi cada aspecto de mi existencia. Claramente, ese episodio de mi vida fue uno de los más transformadores.

Recuerdo que no podía entender por qué me ocurría esto, por qué estaba obligada a llevar una vida “tan triste” cuando tenía muchos sueños que implicaban “ser normal y caminar”. Un noche, llegué muy triste de una fiesta de XV años porque me había gustado un chico y lo único que podía pensar era “¿por qué se fijaría en mí si puede ser novio de una chica que sí puede bailar?”. Mi mamá me dio el speech más rudo de mi vida y me hizo cuestionarme por primera vez sobre las razones que me habían hecho creer que la discapacidad era “algo malo”. ¿De dónde rayos había sacado yo que no era merecedora de amor o de felicidad solo por no caminar? ¿A quién le creí esas narrativas?

Durante años, hemos creído que las personas con discapacidad somos seres rotos o incompletos. En las telenovelas, al final el malo se queda sin ver (como si fuera una maldición) o la protagonista en silla de ruedas milagrosamente vuelve a caminar (como si esa fuera la única manera de ser plenamente feliz). En el Holocausto asesinaron a alrededor de 300,000 personas con discapacidad porque se determino que no eramos “suficiente”.

A pesar de representar el 15 por ciento de la población mundial (20 millones en México), las personas con discapacidad somos el grupo más discriminado y con menos acceso a nuestros derechos, y las mujeres con discapacidad, las más violentadas. Vivimos en un mundo en en que el sistema nos dice constantemente que no pertenecemos, desde acceder a una rampa, asistir a conciertos o conseguir un empleo, hasta la falta de refugios accesibles para mujeres con discapacidad; una pelea por nuestra capacidad jurídica o las narrativas lastimosas sobre nosotros.

Pareciera como si todo el tiempo tuviéramos que justificar nuestra existencia a través de ser productivas. Es muy cansado tener que dar explicaciones de lo que me pasó, sobre lo que puedo o no puedo hacer, como si nuestra presencia misma incomodara. Pareciera también que las personas con discapacidad solo somos convenientes cuando “inspiramos” a quienes no tienen una discapacidad para que piensen que podrían “estar peor”.

Creo que vivir visible y fuertemente en la discapacidad, especialmente en alegría, es resistencia, porque nadie espera que con nuestros cuerpos “discapacitados” y nuestras diversidades podamos reconocernos, aceptarnos y ser felices. Por eso, para mí, es tan importante ver a personas con discapacidad, especialmente mujeres, siendo felices. Amando lo que hacen, haciendo comunidad, levantando sus voces, besando, sintiendo.

Existir en discapacidad es resistencia. Quienes trabajamos en derechos humanos lo hacemos por convicción, con una pasión clara ante la injusticia detonada por el enojo, pero no olvidemos que lo hacemos también por supervivencia. Vivir en alegría es poderosísimo, porque confunde y trastoca al sistema hasta convertirse en una herramienta para seguir transformando por esos derechos que son nuestros. Para que no exista nada sobre nosotros, sin nosotros.

COMO CUANDO DISCRIMINAS A UN SER QUERIDO

POR OMAR MARTÍNEZ - Sociólogo y estratega de comunicación. Ha trabajado en agencias de publicidad como McCann, Leo Burnett México y Havas. Actualmente, se desempeña como coordinador de Comunicación y Enlace con Empresas en RacismoMX.

Hasta hace no más de tres años aproximadamente, oír hablar de discriminación me parecía un tema perteneciente a la academia o a la política pública (qué pena reconocerlo en público), como si yo, siendo un hombre homosexual y de piel morena, nunca hubiera vivido ningún tipo de agresión o discriminación por mi sola condición de ser. Fueron motivos terapéuticos, reflexivos y también coincidencias de la vida los que me hicieron ser consciente de las diferentes características que podrían hacerme vulnerable en ciertos contextos, como mi orientación sexual y la tonalidad de mi piel.

Así, como parte de mis decisiones profesionales, entré (de inicio como voluntario) a trabajar en RacismoMX, una organización de la sociedad civil que busca combatir el racismo en México, comenzando un camino de constante aprendizaje respecto a la discriminación, y el racismo en particular, desde una perspectiva más cercana y, sobre todo, más consciente. Descubrí que la mayoría de las personas no nos damos cuenta de que somos discriminadas en múltiples momentos del día a día porque lo tenemos tan normalizado que perdimos la capacidad y necesidad de sentirnos mal. Pensamos —y nos han hecho pensar— que señalarlo es un síntoma de debilidad.

Otra sorpresa apareció cuando, buscando entender comportamientos y necesidades (a pesar de que yo ya había trabajado en espacios laborales con audiencias y consumidores), me encontré con realidades y experiencias de vida que, por mucho que tratemos de homogeneizar, siempre tendrán características únicas que las diferencian. Que la comunidad LGBTIQ+ no es solo un colectivo, sino una suma de individualidades que la enriquecen de una forma enorme; que no existe una sola experiencia de ser mujer, ni se es mujer de una sola forma, o que México tiene fuertes raíces afrodescendientes.

Pero la reflexión que hasta el día de hoy valoro más en mi encuentro con la discriminación es que nunca afecta a un solo grupo social: el machismo/sexismo/patriarcado no afec-

ta únicamente a las mujeres; las LGBTfobias no afectan solamente a las personas de la diversidad sexo genérica; el racismo no afecta solamente a las personas de naciones originarias, afrodescendientes ni morenas y el capacitismo no afecta solo a las personas con diversidad funcional.

Un día cualquiera, mientras intercambiaba opiniones y reflexiones sobre el racismo existente en México, mi pareja, sin adentrarse mucho en el tema, me dijo que si de alguna forma yo era discriminado por motivos raciales a él también le dolía. Poco después, escuché esta misma reflexión de boca de una mujer activista afrodescendiente, quien expuso que la razón de pronunciarse contra el machismo, además de verse afectada, era por cuidar el dolor de su hermano y su padre si a ella le pasaba algo.

Todos esos sistemas estructurales de discriminación antes mencionados tienen efectos más allá de los grupos poblacionales a quienes se dirigen las violencias: el machismo puede dejar a padres sin hijas, a esposos viudos, a hijos sin sus madres; las LGBTfobias también afectan a las madres, a los tíos y primas, a los compañeros de clase o de oficina de las personas víctimas, y el racismo afecta a las parejas, a los padres y a las familias de las personas racializadas,.

Pero así es la humanidad y la sociedad mexicana. Diversa en sus tonalidades, en sus idiomas, en sus culturas y en sus orientaciones; sin embargo, hoy muchas personas siguen queriendo cerrar los ojos ante esta realidad, al crear un anuncio comercial, al emitir una opinión en televisión, al negar oportunidades laborales, al restringir el acceso a determinados espacios, o simplemente discriminando y reproduciendo las agresiones que ya hemos normalizado con insultos y demás expresiones. El día de mañana, estas acciones no solo pueden alcanzar a esas mismas personas que las han ejercido, sino que incluso esas acciones han alimentado y reproducido esas discriminaciones para algún día discriminar a sus propios seres queridos.

QUITANDO EL VELO A LAS BARRERAS

PARA LA IGUALDAD

POR LAURA PÉREZ CASTRO - Es Internacionalista y actualmente trabaja como consultora de Género e Inclusión Económica en la Corporación Financiera Internacional (IFC). El destino, la curiosidad y la vida le han dejado algunos años de experiencia en el estudio de las desigualdades de género, buscando trabajar para cerrar brechas un paso a la vez.

Nacer mujer en este país trae consigo un lastre que te acompaña toda la vida. Muchas de las microagresiones y las desigualdades que las mujeres enfrentamos día a día están tan internalizadas que se reproducen inconscientemente.

Uno de los lugares en donde estos comportamientos comienzan a expresarse es en el colegio, en donde se produce naturalmente una contradicción entre niñas y niños, dando paso a que el “correr, gritar o llorar como niña” se asocie en los jóvenes cerebros con algo vergonzoso. Poco a poco, se endurecen los cimientos de “las cosas de niñas” y “las cosas de niños”, abriendo paso a roles de género que impactan las vidas de mujeres y hombres. Que en México solamente tres de cada 10 profesionistas que estudiaron carreras relacionadas con ciencia, tecnología, ingeniería o matemáticas sean mujeres no es una coincidencia. Tampoco lo es que muchos hombres piensen que cosas como llorar, “ser emocional” o “ser amo de casa” sean incompatibles con su masculinidad.

Estos sesgos se hacen también presentes en el ámbito laboral. En México, solo el 46 por ciento de las mujeres de 15 años o más participan en la fuerza laboral. Sin embargo, en palabras de Caroline Criado Pérez, autora de La mujer invisible, “no existe una mujer que no trabaje; solo existen mujeres a quienes no se les paga por su trabajo”. Esta es una clara referencia a las labores de cuidado no remuneradas que se espera que las mujeres desempeñen y que llegan a representar hasta 40 horas de trabajo a la semana. Esta jornada extra impacta en el tipo de trabajos a los que pueden acceder las mujeres, que se ven orilladas a tomar empleos compatibles con sus responsabilidades familiares. Hay miles de mujeres, como mi madre, que merecerían un monumento reconociendo la increíble hazaña de malaba-

rear solas un empleo y la administración y mantenimiento del hogar.

No existe tal monumento, sino todo lo contrario. En México, las mujeres ganan alrededor de 86 pesos por cada 100 que ganan los hombres, aunque realicen el mismo trabajo. Más aún: de las 100 empresas más importantes listadas en la Bolsa Mexicana de Valores, ninguna tiene a una mujer presidiendo sus órganos directivos.

¿Es esto parte de una conspiración de los hombres para evitar que las mujeres lleguen a posiciones de poder? Probablemente no, pero es imposible ignorar que el sistema bajo el que operamos está creado desde una visión masculina que presenta barreras para las mujeres y para grupos como las personas con discapacidad o LGBTIQ+. El resultado son instituciones, leyes o prácticas que perpetúan conductas como la falta de una distribución equitativa de las labores de cuidado y la codificación masculina de ciertos cargos o profesiones, además del mito de la meritocracia. Varias veces he escuchado a personas que están reclutando decir “que no reciben CVs de mujeres”, pero no puedo evitar pensar que rara vez se cuestionan el porqué. La respuesta no es que no existan esas mujeres, sino fenómenos como que las mujeres frecuentemente no postulan a un empleo si no cumplen con el cien por cien de las habilidades que se solicitan, mientras que los hombres sí lo intentan.

La foto que estoy describiendo parece desalentadora, pero aquí va el rayito de esperanza. Vivimos una época en la que más personas somos conscientes de estas problemáticas y cada vez más nos encontramos con conversaciones que nos pueden dirigir hacia la búsqueda de soluciones. ¿Encontraremos resistencia? Sin duda, pero también aliados. ¿Los cambios serán perfectos? Probablemente no, pero debemos seguir alzando la voz por las que ya no están, las que estamos y las que vendrán.

TODO ACERCA DEL MUNDO GEEK

DE LA RIBERA DEL NILO A JABUGO

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ

Aunque el primer uso de la sal en gastronomía data del año 2650 a.C., cuando empezó a ser empleada para la elaboración de fermentaciones y salsas en la cocina de China central, no fue hasta el Egipto de Ptolomeo II cuando se elaboraron las primeras salazones. Así lo cuenta Plinio el Viejo en su imprescindible Historia Natural, donde descubre que los habitantes de la ribera del Nilo utilizaban esta roca mineral para conservar pescados, pero también carne de cerdo y vegetales como la aceituna, protagonista de la primera salmuera. Para encontrar el primer embutido en la literatura, tenemos que viajar a la Grecia clásica y sumergirnos en La Odisea de Homero, en la que se menciona “una tripa rellena de sangre asada al fuego”, una clara referencia a la morcilla de hoy. El gran auge de este tipo de carne curada, a veces secada al sol, conservada en especias, vegetales y sal, llegó, sin embargo, en la

baja Edad Media, uno de los periodos más rurales de la historia moderna, con escasos asentamientos urbanos de magnitud. Fue durante esa época cuando las familias comenzaron a criar sus propios animales en casa para posteriormente realizar matanzas en el invierno que les proveyeran de alimento durante el resto del año. Chorizos, salchichas, jamones, morcillas y otras carnes eran introducidas en las tripas del animal para más tarde ser curadas gracias al influjo del humo y la sal, técnica que evolucionó en la Revolución Industrial, cuando se estandarizó la fabricación de alimentos procesados. Hoy, gracias sobre todo a su umami natural, los embutidos (denominación genérica que incluye desde salchichas y chorizos hasta carnes secas o curadas) forman parte de la élite de la gastronomía mundial. Es el caso del jamón ibérico de Bellota, el prosciutto di Parma o el salami de Génova.

LOS MÁS FAMOSOS

JAMÓN IBÉRICO DE BELLOTA

Está considerado como uno de los alimentos más delicados del mundo. Sólo se produce en España (en ciertas regiones específicas) a partir de cerdos de raza Ibérica que pastan libremente por las dehesas.

BRESAOLA DELLA VALTELLINA

Su origen se remonta a los valles alpinos de Lombardía, en Italia, donde este embutido de buey es curado al aire tras un proceso de salazón. Es completamente magro, con un aroma dulce y almizclado y un sabor cargado de complejidad y textura.

PASTRAMI

Originario de Rumanía, desde donde se extendió por toda Europa antes de llegar a Estados Unidos en el siglo XIX, el pastrami se creó como una forma de conservación en donde la carne cruda se pone en salmuera, se seca, se condimenta con hierbas y especias, se ahúma y, por último, se cuece al vapor.

SOBRASADA DE MENORCA

La presencia del pimentón, una de las especias más distintivas de la gastronomía española, es la que da a la sobrasada su característico color. La textura, en cambio, se logra a través de la carne magra del cerdo, que se mezcla con grasa del animal y diferentes especias.

Una de las principales características de este jamón, producido desde el Imperio Romano, es que los cerdos de las razas Duroc, White Large y Landrace con los que se elabora son alimentados con suero de Parmigiano Reggiano.

PROSCIUTTO DI PARMA COUNTRY HAM

Es uno de los grandes orgullos de los estados sureños de Estados Unidos, donde existe desde la época colonial. Para su elaboración, la pierna de cerdo se cura con una mezcla de sal, azúcar y especias, aunque el recetario cambia según el estado.

MORTADELLA DI BOLOGNA

PROSCIUTTO DI SAN DANIELE

Elaborado exclusivamente con sal marina de la región de Friuli-Venezia, en Italia, el jamón San Danielle resulta más oscuro y dulce que otras variedades gracias a los vientos alpinos y del Adriático con el que es curado.

Es una de las joyas gastronómicas de Italia. Según el Consorcio de la Mortadela de Bolonia, debe elaborarse con carne de la musculatura más estriada del cerdo para dar los tonos rosas, mientras que los puntos blancos se logran a través de la infiltración de grasa de la garganta del animal.

LOMO IBÉRICO DE BELLOTA

Procedente de los mismos cerdos de raza Ibérica de los que se extrae el jamón, el lomo ibérico de bellota, elaborado con una de las partes más nobles del cerdo, es más magro; además, su adobo incluye una mezcla de especias que le da su sabor tan característico.

SOPPRESSATA DI CALABRIA

Típica, como su propio nombre lo indica, del sur de Italia, se elabora con carne seleccionada de cerdo a la que se le incluyen pimientos picantes de la zona, lo que le da su sabor picante tan característico. Suele curarse en tarros con aceite de oliva.

ROSETTE DE LYON

No tan seco como otros salchichones franceses, la Rosette de Lyon ofrece un sabor suave y dulce, y es ideal para acompañar con quesos madurados. Se elabora con carne de cerdo que se introduce en una tripa natural antes de ser atada y curada. Suele tomarse como aperitivo o entrante.

MERCADO EUROPEO

Europa es el principal mercado mundial de las carnes frías, con un volumen de negocio que, según datos del Eurostat, supera los 62,000 millones de euros. *Fuente:

1. Alemania, 25%

2. Italia, 10%

3. España, 9%

4. Francia, 9%

5. Polonia, 9%

6. Reino Unido, 8%

RECETA 01

BOLETUS EDULIS CON JAMÓN IBÉRICO

INGREDIENTES

• 500 gr. de boletus Edulis

• 3 dientes de ajo

• 100 gr. de jamón serrano

• Aceite de oliva virgen extra

• Sal y pimienta negra

PREPARACIÓN

1. Cortar las setas en rebanadas de unos tres milímetros.

2. Laminar el ajo y sofreír en aceite de oliva virgen extra durante un par de minutos.

3. Añadir las setas y cocinar a fuego medio.

4. Añadir el jamón ibérico picado (guardar una rebanada para emplatar), salpimentar y servir.

PRINCIPALES EXPORTADORES DEL MUNDO

PRINCIPALES IMPORTADORES DEL MUNDO

RECETA 02

PA AMB TOMAQUET (PAN CON TOMATE)

INGREDIENTES

• Hogaza de pan

• Un diente de ajo

• Tomates maduros

• Sal

• Aceite de oliva virgen extra

REINO UNIDO FRANCIA ALEMANIA PAÍSES BAJOS ESTADOS UNIDOS BÉLGICA CANADÁ

ITALIA

DINAMARCA IRLANDA

16.1% 11.6%

11.3% 8.6% 7.7% 3.74% 3% 1.9% 2.6% 1.9%

*Fuente: e Observatory of Economic Complexity

PREPARACIÓN

1. Cortar el pan en rebanadas de un centímetro de grosor.

2. Tostar las rebanadas a la brasa (no es obligatorio).

3. Restregar el ajo sobre la superficie del pan.

4. Frotar el tomate maduro encima del pan.

5. Añadir un chorro de aceite de oliva virgen extra.

6. Acompañar con tu embutido favorito (salchichón, jamón ibérico, fuet, bresaola…).

MERCADO MUNDIAL

Según la consultora Future Markets Insights, el mercado mundial de la carne procesada era de 483,000 millones de dólares en 2023.

Se espera un crecimiento del 8.3 por ciento en el periodo comprendido entre 2023 y 2033, cuando el mercado de este tipo de productos alcanzará un valor de 1.07 billones de dólares.

UNA CRÓNICA DEL VALLE DE MÉXICO

El fotógrafo Santiago Arau propone en Patrimonio, su última obra, un viaje visual que es también una reflexión sobre el día a día de una de las regiones más vibrantes del país. - TEXTO: FIONNA BAUTISTA

Patrimonio no solo es el libro con el que el renombrado fotógrafo mexicano explora el Valle de México, también es una crónica fotográfica y un documento de la evolución del entorno, desde la naturaleza hasta los aspectos sociales. Un compendio de fotografías reunidas en 400 páginas en las que se viaja desde la metrópoli hasta el Valle de Anáhuac, Texcoco o los lagos de Chalco.

Organizado en ocho secciones, Patrimonio es un recorrido visual que abarca elementos geográficos y naturales mezclados con los paisajes urbanos característicos de la Ciudad de México, con sus 20 millones de habitantes. Una edición especial del artista que incluye alrededor de 200 fotografías tomadas entre 2015 y 2023, algunas complementadas con citas de autores de distintas épocas en las que se reflexiona sobre ámbitos como el económico, el político, el ambiental y el social, al tiempo que se revelan perspectivas poco habituales de lugares comunes.

La filosofía de Santiago Arau, fotógrafo y cineasta egresado de la Universidad Ibe-

roamericana y de la Escuela Activa de Fotografía, se basa en considerar a la imagen como una forma de narración de acontecimientos, ya sea en un contexto natural o en uno artificial. Podemos reconocer espacios, personas o situaciones familiares en sus obras, que nos invitan a interpretar con una mirada única. A lo largo de sus 20 años de carrera, Arau ha mostrado sus obras en espacios expositivos como el Museo de Arte Moderno de Filipinas, el Museo de la Ciudad de México, el LA Skate Park de Los Ángeles, el Teatro Metropolitano de Tokio, El Museo del Barrio de Nueva York o la Casa de América de Madrid, aunque en los últimos cinco decidió enfocar su trabajo en capturar la vida de la vibrante Ciudad de México, con obras publicadas en medios internacionales como la BBC, The Guardian o El País Patrimonio forma parte del catálogo de la exposición homónima que hasta el 31 de marzo se presenta en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Delicias del mar

Ostiones, almejas y todo tipo de mariscos son la especialidad de estos restaurantes a los que queremos regresar una y otra vez.

1. BARRITA DE MAR

Con tres distintas sucursales en la capital –Interlomas, Satélite y Polanco–, es uno de los sitios ideales para un energizante brunch dominical con múltiples opciones de platillos picositos y aciditos (aguachiles, tacos, tostadas), drinks y un inmejorable pastel de zanahoria de postre. @barritademar

2. BARRA CALIFORNIA SUR

Haciendo a un lado todas las pretensiones, este spot de la Santa María la Ribera sirve los productos de Bendito Mar, un proyecto de acuacultura de Baja California Sur. Por demás está decir que la frescura está garantizada sin importar si se pide un shot con ostiones o unos tacos de pescado a la talla. @barracaliforniasurbyfism

4 Y 6. HAVRE 77

Una alternativa más refinada es este proyecto del chef Eduardo García que rinde homenaje a la gastronomía francesa. Si hay un lugar en el cual uno debería ordenar unas ostras con champaña es justamente aquí pues, aunque el menú no es extenso, la calidad y la técnica son impecables. @havre77

3 Y 5. ULTRAMARINOS DEMAR

El chef Lucho Martínez sigue causando sensación con sus conceptos y consolidando su corredor gastronómico en la capital. Con este nuevo espacio apuesta por el mar y sus frutos sorprendiendo con un menú que incluye desde platos fríos como ensaladas y ostras frescas hasta clásicos como el lobster roll, los crab cakes y el clam chowder. @ultramarinos.rest

7. TALLER DE OSTIONES BY FISM

Un modesto food truck escondido en la colonia Juárez se ha convertido en un punto de encuentro para quienes disfrutan de unos buenos ostiones frescos o de unas almejas chocolatas picositas. Quienes buscan algo fuera de lo convencional pueden probar el sándwich de ostiones con unas crujientes papas a la francesa y salsa tártara. @tallerdeostionesbyfism

BRÚJULA LITERARIA

Una selección para sumergirse en cuentos de terror, novelas históricas o en charlas con personajes de la vida social, política y cultural de México; seis libros de seis autoras que son un reflejo fiel de la diversidad actual en la literatura en español.- TEXTO: ANA ESTRADA

1. VENUS TRISTE ANA ROMERO

María Teresa Landa y de los Ríos ganó el concurso Señorita México en 1928, pero un año después su belleza se vio empañada cuando los periódicos daban una nueva noticia sobre ella: asesinó de seis tiros a su marido, el general Moisés Vidal Corro, al enterarse de que él ya estaba casado. Este libro ganó el III Premio de Novela Histórica Claustro de Sor Juana por su capacidad de retratar una historia real y develar la psique de la protagonista. Además de escribir novelas, Romero también es guionista de cine y televisión y psicóloga.

2. LAS HIJAS DE LA CRIADA SONSOLES ÓNEGA

Una novela de esas que se pueden engullir. Cuenta la historia de una familia adinerada de principios de 1900, en Galicia, España. El patriarca embaraza a la cuidadora de una de sus propiedades quien da a luz a una niña la misma noche que su esposa; la criada, pensando en el futuro de su hija, decide intercambiar a las bebés. Ganó el Premio Planeta de Novela 2023 y relata las desdichas familiares, amores, muertes, éxitos y fracasos empresariales y hasta incestos y matrimonios convenidos en el marco de acontecimientos históricos.

4. AUTOFAGIA ALAÍDE VENTURA MEDINA

Su prosa oscila entre la realidad y el delirio del hambre constante en la que vive la protagonista, una joven sencilla de un pueblo pescador que trabaja de mesera en una ciudad donde su pareja es el centro de su existencia. Esta chica, que en apariencia no provoca demasiada curiosidad por su sencillez, nos lleva a conocerla a través de las sensaciones corporales que la lectura nos genera: un apetito que nunca es satisfecho; ayunos que llevan a la protagonista –y al lector– al límite de la inanición. Sí, todo eso provoca la autora.

5. CASI NADA QUE PONERTE LUCÍA LIJTMAER

Esta larga crónica, repleta de glamour y apariencias, surge de una historia real: la de Jorge y Simón, una pareja que la propia autora conoció cuando niña y que con sus personalidades sagaces y traviesas lograron estafar a los ricos del Buenos Aires de los 70 y 80. Lijtmaer, quien creció en España pues su familia fue exiliada por la dictadura, volvió a Argentina para sumergirse en esta historia y contar el ascenso y la caída de sus protagonistas; de paso también es el relato de un país asolado constantemente por sus crisis económicas.

Un libro breve e intenso que atrapa desde el inicio y provoca miedo y curiosidad. Esta novela, un auténtico fenómeno literario, está repleta de apariciones en una casa que parece que palpita y tiembla, que tiene hambre y azota las ventanas, y en cuyo interior se escuchan voces, arañazos y llantos. En ese mundo, del que cualquiera quisiera huir, viven dos personas, una abuela y su nieta, que han aprendido a convivir con los muertos. ¿Licencias narrativas? Sí, pero la autora ha declarado que esa casa existe… era de su abuela.

Con las entrevistas se puede nadar en la vida de los personajes: conocer sus claroscuros, develar sus reflexiones, descubrir pasajes ocultos de sus vidas. Por eso, este libro de la Biblioteca Elena Poniatowska es una joya: a través de diálogos nos lleva a conocer lo mismo al escritor Julio Cortázar o al poeta Renato Leduc, que al Santo, el luchador que marcó la historia popular mexicana. Este compendio de las charlas entre la autora y algunos personajes de la vida cultural, social y política es una lección del arte de preguntar y escuchar.

Todo está en el EQUILIBRIO

La alimentación basada en plantas es una tendencia que cada vez cobra más fuerza. Exploramos sus principios, beneficios y algunos consejos de expertos para adoptarla. - TEXTO: SOFÍA MACEDO VARELA

Varios estudios han demostrado que un consumo excesivo de proteína animal puede tener consecuencias para la salud.

Un estudio realizado por la Universidad de Canberra, en Australia, demostró que los hombres se sienten más masculinos y fuertes cuando consumen carne, un constructo social que, sin embargo, no es nuevo. La estrecha relación que conecta la masculinidad con el consumo de carne siempre ha existido, aunque recientemente se ha visto más reforzada por las representaciones de las que somos testigos en publicidad y medios de comunicación. También es cierto que, aunque la sociedad quiera decirnos lo contrario, existen varios estudios que han comprobado que una alimentación en la que se prioriza un consumo elevado de proteína animal puede tener efectos negativos en la salud. Por eso, en los últimos años, la alimentación basada en plantas (conocida como plant-based diet) ha ido ganando popularidad y se ha convertido en el go-to de atletas como Lewis Hamilton, Novak Djokovic, Mookie Betts, Nick Kyrgios, Matt Frazier y Cam Newton (algunos de ellos totalmente veganos). Este artículo no destruirá el constructo social ni deconstruirá la masculinidad tóxica, pero sí explicará todos los detalles sobre la alimentación plant-based, sus be-

neficios y cómo implementarla para alcanzar un mejor equilibrio personal.

La Escuela de Medicina de Harvard define las dietas plant-based como un patrón de alimentación basado en plantas y en alimentos de origen vegetal, entre los que se incluyen frutas, verduras, frutos secos, semillas, aceites, cereales integrales, legumbres y frijoles. Es importante recalcar que ser plant-based no implica ser vegano. De hecho, la nutrióloga Rosa Rivas recomienda verlo como un 80-20: un 80 por ciento de la alimentación está basada en alimentos de origen vegetal y el otro 20 por ciento complementado con antojos que no son plant-based . El balance es esencial para que se pueda adoptar este estilo de vida sin que sintamos restricciones.

Según Michael Greger, doctor especializado en nutrición y autor del libro How Not to Die (2015), este tipo de alimentación ofrece también una interesante serie de beneficios, como disminuir la probabilidad de desarrollar enfermedades crónicas en el corazón, el cerebro, los pulmones o el sistema digestivo; es decir, uno se irá sintiendo mejor a medida que envejece. Por otra

La dieta no tiene por qué ser restrictiva: ha de servir para establecer hábitos sanos y crear un estilo de vida sostenible que mejore nuestra salud y bienestar.

La Escuela de Medicina de Harvard define las dietas plant-based como un patrón de alimentación basado en alimentos de origen vegetal.

parte, gracias a que es antiinflamatoria, también mejora el rendimiento durante y después del ejercicio con un muy reducido impacto medioambiental.

Para realizar el cambio hacia una alimentación de este tipo lo ideal es consultar a un experto y hacerlo de forma paulatina. “Hay que empezar poco a poco, reduciendo un 50 por ciento el consumo de carne y sustituyéndolo con proteínas de origen vegetal, como hongos y lentejas”, explica el doctor Mauricio González, especializado en medicina interna y nutrición a base de plantas. “Es importante centrarse en comer leguminosas, verduras y cereales integrales para mantener un equilibrio saludable”, concluye.

Si todo esto te parece muy complicado, Uma Naidoo, psiquiatra nutricional de la Escuela de Medicina de Harvard, recomienda seguir los principios de una dieta mediterránea, ya que contiene el balance ideal de nutrientes para que el cerebro funcione de forma óptima mientras regula nuestro estado de ánimo. En su libro This Is Your Brain On

Food (2020), Naidoo recomienda comer frutas y verduras en abundancia, así como otros alimentos mínimamente procesados, como granos integrales, frutos secos o frijoles, grasas de alta calidad, como el aceite de oliva, y reducir al máximo los dulces. Por la parte de proteína animal, los mariscos y pescados deben constituir la fuente principal, mientras que los lácteos deben consumirse de forma baja o moderada, y la carne roja y el huevo en cantidades pequeñas y esporádicas.

Para cambiar los hábitos de consumo, lo más importante es no estresarse ni obsesionarse. El investigador Tom Rath recomienda enfocarse en la calidad de los alimentos y en los beneficios que aportan a corto y largo plazo. No se trata de apegarse a la dieta más reciente ni restrictiva, sino de establecer hábitos sanos y crear un estilo de vida sostenible que mejore la salud y el bienestar. Esta es la razón por la que la alimentación basada en plantas es tan funcional: permite crear un equilibrio perfecto.

FOTOS, JALAN Y JIBRIL DURIMEL. DIRECCIÓN DE ARTE, BEGOOD STUDIOS. MODA, MATTHEW HENSON. PEINADO, OUMMY CHAN. MAQUILLAJE, KENYA VALLET.

LOOKS

PRACTICAR CUALQUIERA DE NUESTROS DEPORTES FAVORITOS SIEMPRE SERÁ MÁS PLACENTERO SI TENEMOS LA ROPA Y EL EQUIPO ADECUADO. HE AQUÍ UNA SELECCIÓN DE NUESTRAS MARCAS ESTRELLA PARA LLEVAR UNA VIDA MÁS FIT.

Bolso y raqueta, Lacoste ; termo y visera, Lululemon .

Lululemon ; camiseta y zapatos de fútbol, Nike ; balón, Adidas , disnponible en

Juventud sin bisturí

CONSEGUIR EL BALANCE ENTRE UNA PIEL

SALUDABLE Y AL MISMO TIEMPO ESTÉTICA ES LA TENDENCIA DE BELLEZA

A LA QUE LOS HOMBRES DEBEMOS COMENZAR A PRESTAR ATENCIÓN.

No es necesario ser un sabio para tener presente que la humanidad está en constante evolución. Lo dijo Charles Darwin en 1859: todos los organismos debemos adaptarnos a los cambios para así prevalecer. No creas que este artículo se convertirá en una clase de ciencias. Hacemos esta breve introducción científica para reafirmar que los universos de la belleza y el grooming también se encuentran en constante evolución. Si bien los cánones estéticos clásicos continúan vigentes, es cierto que la incansable búsqueda de un cuerpo perfecto y de una piel totalmente prolija va quedando en el pasado para dar paso a una nueva e innegable aspiración: aceptarnos tal y como somos. Porque la tendencia en temas de cuidado personal ahora se enfoca en buscar aquello relacionado con lo saludable; es decir, hacernos conscientes de la etapa de vida por la que pasamos y llevarla de la mejor manera.

Quizás al leer esto pienses que es muy fácil escribirlo, pero no tanto ponerlo en práctica. Lo sabemos. Además, la industria de la belleza se ha enfocado en ocultar, retrasar, atacar o desvanecer cualquier rasgo que no esté en sintonía con “lo bello”. Entonces… ¿para qué mencionar todo esto? Porque es parte de un cambio, y mientras esta conciencia llega a incorporarse al imaginario colectivo, podemos utilizar los tratamientos no invasivos, una apuesta que busca el equilibrio entre la naturalidad de la piel y la apariencia estética del rostro.

Son procedimientos médico-estéticos que no necesitan cirugía. De hecho, los cambios se aprecian de forma paulatina; es decir, no hay modificaciones drásticas a la fisonomía de las personas, por lo cual se perciben con mayor naturalidad. “Por lo general, los tratamientos no invasivos o no quirúrgicos no requieren largo tiempo de recuperación. Inclusive, los pacientes se reincorporan a sus actividades de manera inmediata”, asegura la dermatóloga Nelly A. Espinoza González. “Los hombres centran principalmente su atención en tratamientos faciales (hydrafacial), aquellos con toxina botulínica y los enfocados en el pelo”, continúa. Para tener todo más claro, enlistamos las características que, según nuestra consideración, debe incluir un tratamiento no invasivo:

1. MÁS DE UNA APLICACIÓN. Todo forma parte de un tratamiento constituido por diferentes etapas. Los cambios se perciben gradualmente. De hecho, son necesarias varias sesiones para empezar a notarlos. No olvidemos que dentro de sus objetivos está el conservar la naturalidad de la piel, brindando un cambio benéfico y progresivo en el rostro.

2. UTILIZAR APARATOLOGÍA. Es común encontrar en estos tratamientos el uso de tecnología especializada, como máquinas con luz LED, ultrasonidos, láser, microinyecciones o pulsaciones eléctricas. Está de más mencionarlo, pero esta aparatología debe ser aplicada por una persona capacitada. Aunado a esto, se pueden incluir ingredientes activos que penetren la piel de forma segura.

3. TEMPORALIDAD. Este tipo de procedimientos no son permanentes, a diferencia de las cirugías estéticas de quirófano. La constancia, el compromiso y el mantenimiento son indispensables, ya que con el paso del tiempo se pierde el efecto benéfico en la piel.

Teniendo claras las características de los tratamientos no invasivos, ahora hablaremos de quiénes son candidatos. “La valoración médica es indispensable para determinar si existe algún riesgo al someterse a algún tratamiento. En cuanto a las enfermedades crónicas, como diabetes o hipertensión, estas no suelen ser un factor preocupante, siempre y cuando estén controladas. Por otra parte, la edad tampoco es impedimento para ser candidato. Finalmente, y como regla de oro del cuidado personal, los resultados siempre son mejores si se lleva un estilo de vida saludable y si se ha aplicado una rutina de skincare desde temprana edad”, explica el doctor José Cortés, experto en medicina estética al frente del centro cosmético que lleva su nombre.

Según la doctora Kenya Sayago, dermatóloga y tricóloga de la clínica Derm Atelier, el tratamiento no invasivo más solicitado es la toxina botulínica, mejor conocida como Bótox, especializada en disminuir las arrugas ofreciendo un aspecto más joven. En segundo lugar están los peelings que mejoran la calidad de la piel y tienen la ventaja de no ser tan profundos. Finalmente, los láser no invasivos, que ayudan a estimular el colágeno y la elastina, mejorando así la calidad y disminuyendo la flacidez de la piel. Además, no duelen ni requieren tiempo de recuperación.

Otras alternativas de tratamientos no invasivos son:

RADIOFRECUENCIA. Utilizando uno, dos o tres electrodos se transmiten ondas de radio a la piel calentando sus capas más profundas. El objetivo es estimular la tan anhelada producción de colágeno. No olvidemos que esta proteína es la encargada de brindar estructura a la piel.

LUZ PULSADA. Este tipo de tratamiento trabaja mediante la luz láser que, al administrarse sobre la piel, puede tener distintos efectos. En primer lugar, fomenta la producción de colágeno. En segunda instancia, trabaja sobre la melanina, disminuyendo la hiperpigmentación. También es sumamente útil en el tratamiento de la inflamación (acné) y reduce gradualmente el grosor del vello corporal.

MESOTERAPIA. A nosotros nos gusta llamarla microinyecciones; es decir, es un tratamiento que implica el uso de la tan temida aguja. Mediante inyecciones superficiales (casi imperceptibles), se administra algún tipo de activo (vitaminas, células madre, ácido hialurónico…) mejorando la salud de la piel. También puede aplicarse en la cabeza para fomentar el crecimiento del pelo.

Para terminar, es importante mencionar que los tratamientos no invasivos en ocasiones trabajan en alianza con marcas. Por ejemplo, el Remodeling Face. “Mediante la estimulación bioeléctrica (corriente galvánica) aplicada por esta máquina se aumenta la circulación del sistema sanguíneo, mejorando la oxigenación de la piel. Los beneficios son notables gracias a los sueros (en este caso los de Biologique Recherche) que penetran efectivamente en la piel”, señala Heidi Hermida, de Naturelle Beaute Center & Spa.

La cantidad de opciones es basta, aquí solamente hemos presentado algunas de las alternativas que existen en el mercado. Al fin y al cabo, son una apuesta para aquellos hombres que no buscan hacer un cambio drástico en su imagen, sino para quienes buscan mejorar la apariencia y la salud de su piel.

Centro de Dermatología de Monterrey @cdm.mty

Naturelle Beaute Center & Spa @naturellebeautec

Derm Atelier @dermatelier

José Cortés Institute @josecortes.institute

KIOO Medical & Beauty Center @kioocenter

Hay muchas maneras de pensar como hombre.

Descúbrelas en Life and Style

#ThinkLikeANewMan

TACONES CERCANOS

Con centenares de opciones para elegir, encontrar el par de zapatos adecuado puede convertirse en una ardua tarea. Te presentamos la guía definitiva para caminar con confianza durante esta primavera - TEXTO: FIONNA BAUTISTA

CHELSEA BOOTS

Reconocidas mundialmente por su diseño elegante y versátil, las Chelsea Boots presumen de un estilo clásico y atemporal capaz de prolongarse en el tiempo hasta haberse convertido en uno de los grandes básicos de cualquier guardarropa. Desde un atuendo formal, hasta un look más casual de fin de semana, las Chelsea son ideales en cualquier ocasión: con un traje, por supuesto, pero también con ropa más relajada. Caracterizadas por su tobillo alto y su punta ligeramente pronunciada, pueden elaborarse en elementos diversos, como cuero o materiales sintéticos y solucionan la falta de agujetas con un sistema elástico en los laterales que facilita su uso. Cuenta la historia que su primera aparición tuvo lugar en Inglaterra durante el siglo XIX cuando la reina Victoria pidió unas botas para montar a caballo sin que las agujetas se atascaran en los estribos. Fue entonces cuando John Sparkes Hall creó un diseño con vocación de ícono.

BEEFROLL PENNY LOAFERS

Son los mocasines más usados en la actualidad y se caracterizan por un detalle en la parte delantera conocido como beefroll, una costura que envuelve el antepié, creando una especie de pliegue en la parte delantera. Su aspecto, además, recuerda a un rollo de carne, de ahí su denominación. Considerados más informales, complementan bien con jeans y pantalones cortos, una versatilidad que los popularizó como una opción cómoda y relajada para el uso diario. Al igual que otros mocasines, este estilo de zapato cuenta con un diseño sin cordones y una suela delgada, y suele asociarse con el estilo preppy Como habíamos mencionado anteriormente, los mocasines surgieron en la época de la conquista de Norteamérica, ya que eran usados por los nativos americanos con una suela muy flexible. A los nuevos colonos les atrajo este estilo hasta hacerse muy popular entre los emigrantes que llegaban rápidamente al continente.

BROGUE

Al modelo Brogue se le puede considerar una variación del Oxford, aunque en este caso incluye perforaciones decorativas a lo largo del cuero conocidas como brogueing, una técnica que agrega textura y detalles a los zapatos, creando un aspecto único y elegante. Hay diferentes tipos de Brogue: Full Brogue, Semi-Brogue y Longwing Brogue, dependiendo de su brogueing, ya sea a lo largo de la puntera, en los laterales o en la parte posterior. Por la formalidad de su costura, estos zapatos pueden llevarse con traje, aunque no específicamente, ya que la mayor parte del tiempo se utilizan en situaciones más informales o semiformales combinados con jeans o pantalones de vestir más relajados. La historia de los zapatos Brogue tiene sus raíces en el siglo XVIII en Escocia e Irlanda, cuando eran utilizados en las zonas rurales para el trabajo. Las perforaciones en el cuero tenían la función de permitir que el agua se escurriera fácilmente después de caminar por terrenos mojados.

“El zapato Oxford es el mejor caminar”. Así definió Joseph Sparkes Hall, también inventor de las Chelsea Boots, al que está considerado como el zapato de cordones más básico y formal de todos: un modelo clásico apropiado para llevar con traje o chaqué, caracterizado por su diseño elegante y estructurado, y la opción más popular para eventos formales y de negocios. Puedes combinar unos Oxford negros con un traje oscuro o con un esmoquin para eventos formales, de etiqueta o para una cena elegante, pero también puedes disfrutarlos en un ambiente de negocios, menos recto. Por el contrario, elige este modelo en tonos marrones si lo que quieres es combinarlos con un traje de tono medio o claro y, si tu compromiso es un evento semiformal o una salida casual, agrega un suéter de buena calidad para relajar el look. También puedes mezclarlos con jeans en colores oscuros y camisas ligeras para dar un toque de sofisticación.

TASSEL LOAFERS

Con el lazo que recorre sus laterales y la borla decorativa o tassel encima del empeine como principales características, este loafer es un zapato que, gracias a un perfil delgado y elegante, es capaz de entreverar la formalidad con un aspecto más relajado; es decir, una opción muy atractiva para eventos semiformales. Además, desde su invención ha logrado evolucionar en una gran variedad de estilos y materiales, elevando la posibilidad de ser utilizados en ocasiones más serias y elegantes. Originalmente confeccionados en cuero con una suela muy resistente, su invención se inspiró en los zapatos elaborados por los nativos americanos a partir de piel sin curtir. Hoy en día, sin embargo, estas zapatillas son consideradas como una opción de calzado elegante y a menudo se asocian con un estilo clásico y atemporal. Se pueden usar con trajes formales, trajes de negocios, pantalones de vestir y también con conjuntos más casuales, incluyendo jeans, dependiendo del diseño y el contexto.

MONK STRAPS

Si por algo destaca este tipo de calzado es por su cierre, que consiste en una o dos correas con hebillas que suelen cruzar la parte superior del empeine y que sustituyen los cordones mientras agregan un toque de sofisticación al producto final. Son una opción elegante para eventos como bodas, reuniones de negocios o cenas importantes. Gracias a su versatilidad, los Monk Straps se han convertido en una opción popular entre aquellos que buscan un calzado refinado y único, ya que pueden adaptarse a diferentes ocasiones, ya sean bodas, reuniones de negocios o cenas formales. Hay que tener también en cuenta que el pantalón con el que combinemos estos zapatos debe ser algo más estrecho, quedando ligeramente por encima de los tobillos para lucir el detalle de las hebillas. Y sí, si no lo adivinaste ya, el nombre de estos zapatos proviene de los monjes. Acostumbrados a lucir sandalias abiertas, decidieron inventar un calzado más cerrado y protector para hacer frente a las condiciones meteorológicas en sus actividades cotidianas.

CONFECCIONADO PARA EL CABALLERO DE HOY

Los exclusivos servicios de personal tailoring de Hackett London hacen más actual y relevante que nunca la propuesta de la sastrería británica.

Si bien la aparición del prêt-à-porter hizo que la moda de diseñador fuera accesible para un sector de la población que no se podía permitir comprar prendas de alta costura –o lo que es lo mismo, hechas a medida–, también es cierto que la producción industrial de prendas a partir de patrones estandarizados eliminó de la ecuación parte de la magia que se genera cuando un atuendo es creado de manera exclusiva y personalizada, un universo en el que Savile Row, en Londres, ejerce como núcleo irradiador.

En la actualidad, Hackett London cuenta con más de 160 tiendas en 30 países. En la Ciudad de México su tienda insignia está en el C.C. Antara.

Barrio residencial en sus orígenes, la coqueta calle ubicada en el londinense barrio de Mayfair no se convirtió en la meca de la sastrería moderna hasta la segunda mitad del siglo XIX, cuando artistas, escritores, actores, miembros

de la realeza, aristócratas y hombres de negocios apostaron por los maestros instalados en sus locales a pie de calle para encargar anualmente sus trajes, camisas, abrigos y accesorios. Allí se encuentra también Hackett London, marca inglesa anclada en la tradición británica más clásica pero enfocada en las necesidades del hombre contemporáneo que ofrece personal tailoring en algunas de sus tiendas repartidas por el mundo, una propuesta en la que Graham Simpkins, Head of Tailoring de la casa, pone toda su experiencia al servicio de los clientes más importantes de la marca. La del Centro Comercial Antara, en la Ciudad de México, es una de ellas. Allí, entre telas y patrones, acompañado por los consejos de los especialistas de Hackett, el cliente recibe

Las medidas de los clientes y las especificaciones de sus elecciones se envían a los sastres que confeccionarán sus prendas.

las recomendaciones necesarias para realizar un traje a medida que cumpla con todas sus necesidades. Así, la ocasión de uso del propio traje, el clima de la ciudad, la estatura y la complexión del cliente, su color de piel o sus propios gustos personales son explorados durante la conversación con Simpkins para ir tomando decisiones respecto a los tejidos, colores, cortes y detalles estéticos que se incorporarán en cada prenda. Ninguno, como marca la tradición británica, es dejado al azar, mientras que el cliente tiene la palabra final respecto al forro, los ribetes, la cantidad y estilo de los botones y la colocación de los bolsillos, entre otros aspectos.

Para asegurar que las medidas se han tomado correctamente, se realizan pruebas de corte con algunas de las

prendas disponibles en el showroom que, una vez verificadas son enviadas a los talleres de la marca, donde experimentados sastres se encargarán de confeccionar todos los componentes del traje de acuerdo con las especificaciones recibidas. Este proceso suele requerir de varias semanas, tras las cuales el cliente puede realizar una prueba adicional para acordar los ajustes finales con el equipo de la tienda. Con más de 140 años de historia y reconocida por su excelencia y cuidado a los detalles, Hackett London reinventa la sastrería inglesa clásica y se asegura de que cada traje que pasa por las manos de sus costureros se ajustará perfectamente al cuerpo de cada cliente para el que fue elaborado; de los hombros a los puños, de la cintura a los tobillos.

Fotos: LUIS CALDERÓN

Moda: JESSICA LUNA

Maquillaje y peinado: ALEIDA GÓMEZ

Flores: EMILIO LIBREROS

UN TIEMPO DE TRANSICIÓN, EL PASO DEL POTENCIAL A LA MATERIALIZACIÓN, LA OPORTUNIDAD DE MOSTRARSE AL MÁXIMO ESPLENDOR… LA NATURALEZA, AL IGUAL QUE LA MODA, ESTÁ LISTA PARA ABRIRLE LOS BRAZOS A LA PRIMAVERA.

Asistentes de foto: RULO CASTELLANOS y REINHARD STEGE

Modelo: KENTA PARA PARAGON MODEL MANAGEMENT

GRUPO BOSQUE REAL EL GRAN INNOVADOR DEL MERCADO INOMOBILIARIO

El Grupo busca elevar el estilo de vida a través de sus desarrollos emblemáticos que son una gran oportunidad para invertir por su infraestructura, seguridad, servicios y ubicación estratégica.

En 2009, los socios fundadores de Grupo Bosque Real impulsaron una notable transformación con la gran apuesta que hicieron por el conjunto urbano Bosque Real, posicionándolo como el Desarrollo Inmobiliario más importante de América Latina siendo referente de innovación, excelencia, segyuridad, comodidad y calidad de vida.

Su plan maestro hoy alberga una serie de proyectos que superan el lujo, confort y elegancia, con oficinas, departamentos, residencias, suites residenciales y lotes unifamiliares (cuyos precios van de los 7 a los 75 millones de pesos), entre los que destacan The Residences by Roche Bobois y Designo By Pininfarina.

Actualmente, en una extensión cercana a las 800 hectáreas, más 5,000 familias conviven en un entorno único, donde la naturaleza se fusiona con la modernidad; en tanto que las áreas verdes ofrecen un oasis de tranquilidad y seguridad dentro de la ciudad.

Factores que generan valor

La seguridad es una de las principales razones por las que sus habitantes eligien Bosque Real. Con una incidencia delictiva cero que garantiza que estarán siempre protegidos; mientras que, por su ubicación, conecta con vialidades que otorgan un acceso fluido al desarrollo. Además, su extensa gama de amenidades y servicios contribuyen a una mejor calidad de vida.

En un ambiente de aprendizaje positivo, el Colegio Bosque Real tiene una oferta educativa de primer nivel, desde kínder hasta secundaria, con un enfoque pedagógico innovador. Y tras una inversión de 600 millones de dólares, la Universidad Panamericana construyó la Ciudad UP esta sede, es el campus universitario privado más grande de México con capacidad para recibir hasta 12,000 alumnos en seis facultades.

En definitiva, Grupo Bosque Real destaca por su experiencia, liderazgo y compromiso con la excelencia, que se refleja en el sólido proyecto inmobiliario más importante de América Latina: Bosque Real, el lugar ideal para vivir, estudiar, trabajar e invertir.

L´Art de Savor vivre

El arte de saber vivir

Rojo renacer

Dior relanza la colección de relojes Chiffre Rouge con ocho nuevos modelos.

A lo largo de su carrera, Christian Dior creó un lenguaje de diseño que integró elementos como el color rojo –que definía como "el color de la vida"– y el cannage –ese estampado de rejilla inspirado en el asiento de las sillas Napoleón III que utilizó en su primer desfile–. Son precisamente estos dos, además del número 8, su favorito, los que se han incorporado en la colección de relojes Chiffre Rouge, que la casa relanza 20 años después de su nacimiento. Los nuevos modelos, todos automáticos, se distinguen por la asimetría arquitectónica de su caja –de 38 y 41 mm–, la corona y las manecillas rojas, y la esfera y las correas intercambiables.

CON LA SUAVIDAD Y EL AJUSTE DE UNA SEGUNDA PIEL

Los Triple Stitch de Zegna continúan con su evolución gracias a la incorporación de un material más delicado y ligero conocido como SECONDSKIN.

Alessandro Sartori, director creativo de Zegna, está convencido de que el diseño de moda para los hombres de hoy debe basarse en la creación de menos y mejores piezas. Un observador del mundo que lo rodea, entiende que la permanencia de sus creaciones es fundamental y huye de las tendencias. Es así que ha logrado visualizar prendas funcionales y versátiles que apuestan por la máxima calidad de los materiales.

Los tenis Triple Stitch son la mejor prueba. Su suela de goma y las tres bandas elásticas que sustituyen los cordones tradicionales –un guiño a las tres puntadas en forma de equis que se cosen a mano en la solapa de los trajes confeccionados por la firma– son las señas de identidad que los hacen reconocibles. Ninguna persona que haya tenido un par puede negar la suavidad, ligereza y flexibilidad que ofrecen.

Si bien estos tenis son el resultado del equilibrio entre artesanía y diseño, también existe una gran innovación detrás de su fabricación. Este espíritu de evolución llevó a los expertos de la marca

a realizar pruebas con un material conocido como SECONDSKIN –piel de ternera neozelandesa tratada con técnicas de curtido ovino que por su suavidad y ligereza es tradicionalmente usada para producir guantes–, lo que dio como resultado el nacimiento de un nuevo ícono de la casa italiana.

Nuevas proezas técnicas –la incorporación de una nueva puntera ligera, una plantilla Strobel y un forro extremadamente fino– fueron necesarias para llegar al resultado final. Los Triple Stitch

SECONDSKIN proporcionan un ajuste aún más personalizado y, al mismo tiempo, son resistentes a las arrugas y preservan su suavidad y calidad con el paso del tiempo.

Elaborados en la fábrica de Parma, Italia, cada zapato requiere de 68 componentes distintos para su fabricación y requieren de la intervención de 13 artesanos, mismos que tienen que capacitarse durante 12 meses para poder involucrarse en el proceso. Lo dicho: una nueva obra maestra ha nacido.

En los universos de la alta joyería y de la joyería fina, la fauna más exótica se hace presente en piezas que capturan la delicadeza del movimiento y la exuberancia de las gemas.

FOTOS: CORTESÍA.

La orfebrería, ese mágico oficio que transforma metales y piedras preciosas en envidiables joyas, ha encontrado en los mundos de la flora y la fauna una inagotable fuente de inspiración a lo largo de su historia. Basta hacer un repaso a las colecciones más recientes presentadas por las principales casas de joyería para confirmar el afán de sus directores creativos de capturar el carácter delicado y efímero de la naturaleza. Los escarabajos, símbolo de renacimiento y defensa, han formado parte del imaginario de Pomellato desde los años 70, y la colección de anillos Scarabeo –con sus curvas suaves y volúmenes generosos–, son un reflejo de la visión audaz de Vincenzo Castaldo, su director creativo. Imposible no mencionar el mítico broche Bird on a Rock de Tiffany & Co., creado por Jean Schlumberger a finales de los 50 y que hasta nuestros días sigue siendo una referencia en los diseños de la firma. Por su parte, Caroline Scheufele, directora creativa de Chopard, recreó las siluetas de cisnes y mariposas en diseños pertenecientes a la Red Carpet Collection presentados sobre la alfombra roja de la última edición del Festival de Cine de Cannes. Finalmente, Lucky Springs, una de las colecciones insignia de Van Cleef & Arpels, atrae la buena suerte con figuras de catarinas, lirios y flores de ciruelo creadas con madreperla, ónix y cornalina que se incorporan a anillos, collares y pendientes.

1 y 5. Anillos de la colección Scarabeo, Pomellato. 2. Collar de la colección Lucky Springs

la

SPRING-SUMMER

TENDENCIAS 20

COMO CON CADA CAMBIO IMPORTANTE DE TEMPORADA, LIFE AND STYLE HA ELEGIDO CON OJO CRÍTICO LAS PROPUESTAS QUE DEFINIRÁN EL RUMBO DE LA MODA MASCULINA A LO LARGO DE LOS SIGUIENTES MESES. ¿NUESTRO MEJOR CONSEJO? ES HORA DE DIVERTIRSE.

CRUZADO Y DE DOBLE BOTONADURA

Un saco imprescindible desde la época de los dandis, especialmente si lo que se desea es verse formal con un alto grado de distinción. Los colores neutros nunca fallan, sin embargo, hoy los trajes de dos piezas en tonos pastel son los más cotizados.

SHINE BRIGHT LIKE A DIAMOND

Sea con lentejuela, lamé o telas con acabados metálicos, la idea es brillar en el verano. Uno de los efectos favoritos es la mezclilla con pintura plateada. Aunque siempre tienes la opción del total look, te recomendamos equilibrar con texturas opacas si tu outfit es para el día.

LET'S GO FISHING!

Esta tendencia se caracteriza por los múltiples bolsillos que encontrarás en las chamarras, chalecos y prendas inferiores (como shorts y pantalones cargo). La estética de pescador asociada a marcas como Bass Pro Shops o R.E.I. es viral.

100% TANK TOP

Pocos elementos son más que suficientes si seleccionas bien: elige una tank top blanca, negra o estampada. Para lograr el mejor look, combínala con un pantalón de vestir ancho. Así estarás haciendo un statement de que esta prenda también se usa para ir formal.

GRANDPA VIBES

Los looks retro con vibra de abuelito abundan durante esta temporada. Es momento de rescatar las reliquias de los sesenta y setenta de tu papá o abuelito. Especialmente las prendas de punto en color beige, mostaza, café y gris. ¡Dale el toque extra con una boina!

¡TRAJE CON BERMUDAS!

No tienes que sacrificar la comodidad por la elegancia. Para ello, opta por el conjunto más cotizado del verano: suit con shorts o bermudas.

Las siluetas de estos últimos son variadas, y encuentras desde los muy cortos y ajustados hasta aquellos más amplios, estilo culottes.

ESCANEA EL CÓDIGO Y ESCÚCHANOS EN SPOTIFY

¿LA PROMESA DEL SURESTE?

ESCÚCHANOS EN LAS PLATAFORMAS:

Life and Style estuvo presente en lanzamiento en Londres de la 50ª edición del Calendario Pirelli, una de las publicaciones más influyentes del mundo. Dirigido por el fotógrafo ghanés Prince Gyasi, el más joven en la historia del almanaque, por sus páginas deambulan, entre otros, personalidades como Angela Bassett, Jeymes Samuel, Amanda Gorman, Naomi Campbell o su majestad Otumfuo Osei Tutu II, rey de Ashanti.

Desarrollado a lo largo de 2023 en diferentes lugares de Londres y Accra (Ghana), el Calendario Pirelli eligió la capital británica para el lanzamiento de su 50ª edición, dirigida por el fotógrafo Prince Gyasi, el más joven en la historia del influyente almanaque. Allí, en la ribera sur del Támesis, frente a la imponente City, la fábrica de neumáticos reunió a comienzos del diciembre pasado a cerca de un millar de celebridades, clientes, medios de comunicación y amigos de la casa para disfrutar de un evento protagonizado por su majestad Otumfuo Osei Tutu II, rey de Ashanti, presente junto a un numeroso séquito y uno de los protagonistas de la publicación.

¿El objetivo? Mostrar al mundo la edición 2024, por cuyas páginas deambulan las coloridas y reflexivas imágenes con las que Gyasi interpreta la realidad del artista Amoako Boafo (El elegido), la actriz Angela Bassett (Altruista), las escritoras Margot Lee Shetterly y Amanda Gorman (El proyecto), un jo-

vencísimo Prince Gyasi (Estudioso), el mencionado monarca de Ashanti (Realeza), el actor Idris Elba (Hombre honrado), el cineasta Jeymes Samuel (Visionario), el exfutbolista Marcel Desailly (Foco), la modelo Naomi Campbell (La que detiene el tiempo), otra vez Prince Gyasi (Detalles), la cantante Tiwa Savage (Resiliencia) y la actriz y bailarina Teyana Taylor (Futuro próximo).

Con la atemporalidad –"Timeless", según Gyasi– como hilo conductor, la edición de 2024 de The Cal, como es conocido el almanaque, también incluye la diversidad entre sus atributos. Todo el elenco, desde el director creativo hasta los talentos, cuenta con orígenes africanos, una propuesta que Marco Tronchetti Provera, director ejecutivo de Pirelli, confirmó a Life and Style. "Trabajamos en cinco continentes y formamos parte de cada sociedad en la que estamos. La diversidad es uno de nuestros valores", señaló.

PRODUCTOR MUSICAL Y CINEASTA. MÚSICO EN SU ADOLESCENCIA, PRODUCTOR MÁS TARDE Y HOY CINEASTA, JEYMES SAMUEL HA SIDO CAPAZ DE REINTERPRETAR EL CINE DESDE UNO DE LOS PRISMAS MÁS PERSONALES DE LA INDUSTRIA. SU PELÍCULA THE HARDER THEY FALL ES EL MEJOR EJEMPLO.

Jeymes Samuel, un torrente de vitalidad y alegría, llega al lanzamiento en Londres del Calendario Pirelli como uno de los cineastas más prometedores de su generación. En la edición de 2021 se llevó el Premio BAFTA al mejor debut por su impresionante The Harder They Fall, una reinterpretación del clásico western con claras influencias de Quentin Tarantino y Sergio Leone. Su primera relación con The Cal, sin embargo, nada tiene que ver con el cine. “Mi primer recuerdo del Calendario Pirelli es de 2003, cuando apareció Heidi Klum, que entonces era mi cuñada”, recordaba a Life and Style el hermano del cantante Seal. “Han cambiado a Klum por mí. A partir de ahora esto solo puede mejorar”, bromeaba.

Interpretado como “el visionario” de esta edición por Prince Gyasi, con el que el músico y cineasta mantiene “una relación de profundo respeto”, Samuel acepta el reto. “Yo solamente me veo como Jeymes, nada más. Alguien que se levanta, no para de crear canciones o historias y que se va

a dormir. Un visionario es alguien capaz de crear algo nunca visto anteriormente. Entiendo que haya gente que pueda verme así, pero yo solo me veo como Jeymes”, puntualizaba antes de analizar la importancia del color, hilo conductor del trabajo de Prince Gyasi como fotógrafo y director de arte, en un proceso creativo que definió como “sencillo”. “Lo maravilloso de este calendario es que es surrealista y real al mismo tiempo. El escenario puede ser surrealista, pero al mismo tiempo es familiar. Porque el mundo es así. El mundo es un lugar muy colorido, pero los seres humanos amortiguamos toda su belleza. Limitamos los colores al blanco y negro, haciendo que todo sea más aburrido. Pero el mundo no es así”, reflexionaba. “Gyasi tenía una idea de mí como un científico de la vida y la llevó a cabo. Y tengo que decir que, acostumbrado a manejar grandes grupos de personas, ser dirigido por alguien más fue un alivio. Fue muy liberador confiar en el proceso de otro”.

POETISA. EN 2021 SE CONVIRTIÓ EN LA PERSONA MÁS JOVEN EN PARTICIPAR EN LA TOMA DE POSESIÓN DE UN PRESIDENTE DE ESTADOS UNIDOS TRAS SER ELEGIDA POR EL PROPIO JOE BIDEN. IRREVERENTE Y REFERENTE GENERACIONAL, LA VOZ DE GORMAN TAMBIÉN RESUENA EN THE CAL, COMO ES CONOCIDO EL CALENDARIO PIRELLI

El 20 de enero de 2021, apenas unos minutos antes del mediodía, Amanda Gorman se convirtió en una estrella mundial. “Mientras tengamos nuestros ojos en el futuro, la historia tendrá sus ojos puestos en nosotros”, decían los versos de The Hill We Climb, el poema que recitó aquella mañana ante decenas de miles de personas. Era la toma de posesión de Joe Biden, pero fue Gorman quien se adueñó del escenario. Nacida en Los Ángeles en 1998 y elevada tras aquella seminal fecha a categoría de líder generacional, la decisión de Prince Gyasi de contar con Amanda Gorman para el Calendario Pirelli 2024 fue sencilla. “El mensaje que nos deja el trabajo de Gyasi es que debemos seguir adelante, que necesitamos permanecer unidos como comunidad, algo que está muy en línea con mis valores. Su trabajo ha sido siempre muy poético”, decía la poetisa a Life and Style desde Londres y durante la presentación mundial de The Cal sobre una ima-

gen en la que comparte escenario con otra escritora, Margot Lee Shetterly, autora de Hidden Figures, The Story of the African-American Women Who Helped with the Space Race “La fotografía”, añadía Gorman, “es un reconocimiento directo de que me apoyo en el hombro de mucha gente. Dice que gracias a personas como ella he podido llegar a la posición que hoy tengo”.

Comprometida con la delicada situación política que atraviesa Estados Unidos desde hace una década, para Gorman, el calendario “sobrepasa las barreras del lenguaje”. “Cualquiera que vea el calendario, sin importar de dónde es, va a recibir una muy valiosa información. Lo visual permite congregar a una mayor audiencia sobre asuntos como la nacionalidad, la raza, el lenguaje… Las imágenes siempre tienen un impacto global porque trascienden los límites”. Quizá por eso, aseguraba, “escribir es hoy más urgente que nunca”.

FOTÓGRAFO. NACIDO EN GHANA EN 1995, PRINCE GYASI, ES EL PRIMER FOTÓGRAFO AFRICANO QUE DIRIGE EL CALENDARIO PIRELLI, QUE EN 2024 CUMPLE SU 50ª EDICIÓN. EN SU TRABAJO, IRREVERENTE Y COMPROMETIDO, TRATA DE REVOLUCIONAR LAS TRADICIONALES NARRATIVAS SOBRE SU CONTINENTE.

En 2021, la plataforma digital Artsy, uno de los principales centros mundiales de compra-venta de arte, anunció en un comunicado que las imágenes del fotógrafo ghanés Prince Gyasi habían liderado las demandas de sus clientes, sobrepasando a artistas de la talla de David Hockney o George Condo. Dos años después, Pirelli, propietaria del calendario más importante del mundo, elegía a Gyasi como director de la que sería la 50ª edición de un almanaque que el artista ha revolucionado con su ya clásica reinterpretación de los colores de la realidad, producto de la sinestesia (mezcla de los sentidos) que padece. Vestido completamente de negro en contraposición con uno de los calendarios más coloridos de la historia de la casa italiana, Gyasi recibe a la prensa con cierta timidez. “Ahora mismo estoy en un modo de color diferente, aunque también influye el clima”, señalaba a Life and Style sobre el frío que asoló la capital británica durante la semana de presentación de un calendario fotografiado en diferentes locaciones de Londres y Ghana, especialmente en Accra, donde aún reside, el origen de la atemporalidad (‘ Timeless’) que eligió como motto de su trabajo para Pirelli. “Había una estrategia sobre las locaciones. Elegí Ghana porque es el lugar de donde vengo y porque era necesario para el mensaje que quería proyectar”, relataba Gyasi, lleno de planes para el futuro. “Cuando recibes una oportunidad como esta, te empuja hacia delante, pero el futuro pertenece a Dios. Da igual cuánto planees, al final es Dios quien decide”, continuaba.

Si hubo algo de lo que se mostró orgulloso Gyasi, cuya visión del mundo cambia de color según su percepción –“2021, por ejemplo, fue completamente azul para mí”, recordó–, fue de la consistencia de su trabajo final. “La consistencia lo es todo. Si ves el calendario, la historia es muy consistente. Tienes que estar seguro de que el principio y el final conecten. Ese es el proceso que sigo cuando surge una idea”. No se olvidó tampoco de la página protagonizada por Su Majestad Otumfuo Nana Osei Tutu II, rey de Ashanti. “No es algo que puedas hacer todos los días”, reconoció.

ACTRIZ. LA GANADORA DEL GLOBO DE ORO POR SUS PAPELES EN WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT Y BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER, ES RETRATADA POR PRINCE GYASI PORTANDO UNA GIGANTE LLAVE DORADA. “UNA LLAVE QUE ABRE LAS PUERTAS A OTRAS GENERACIONES”, DIJO BASSETT A LIFE AND STYLE.

En el Calendario Pirelli 2024, la actriz Angela Bassett, ganadora de dos Globos de Oro y una de las actrices afroamericanas más influyentes de siempre, aparece retratada bajo el lema ‘Altruist’. Estrella indiscutible del Hollywood de la década de los 90 gracias a su participación en películas como Malcolm X o What’s Love Got to Do With It, en la que su excelsa interpretación de Tina Turner le valió su primer Globo de Oro, Prince Gyasi se imaginó la participación de Basset como el de la facilitadora de un movimiento que terminó resultando imparable. “En la fotografía, sostengo una llave que abre la puerta a futuras generaciones. Prince Gyasi me dijo que mi trabajo había consistido en abrir puertas para que otros entraran, algo muy hermoso. Nada es imposible si lo ves realizado en otros. Aquel destello es hoy más grande y más brillante”, relataba a Life and Style la propia Angela Bassett, quien durante la presentación del

calendario, el primero realizado por un fotógrafo negro, reconoció “la escasez de referencias” que cuando era joven encontraba en los libros de la escuela “sobre las contribuciones realizadas a lo largo de la historia por las personas de raza negra”.

Angela Bassett, que este año recibió el Oscar Honorífico de la Academia de Hollywood como homenaje a toda su carrera, también tuvo tiempo para hablar de la influencia que la moda había tenido en su vida como actriz. “La moda, lo que viste el personaje, es la primera puerta de entrada a la hora de interpretar. Recibes información mucho antes de aprender los diálogos, de maquillarte o de peinarte”, reconocía. En The Cal 2024 y según sus propias palabras, su personaje es “alguien que se preocupa por la juventud, por la comunidad, por la gente. Alguien que quiere cuidar a los demás. Es algo en lo que yo misma creo”.

NO TE PIERDAS

NO TE

NO TE PIERDAS

NO TE PIERDAS

PIERDAS

NO TE PIERDAS

NO TE PIERDAS

TEMPORADA

TEMPORADA

ENLAS VOCES DENUESTROS EDITORES

LUNES A VIERNES 6AM

TEMPORADA

TEMPORADA

TEMPORADA

TEMPORADA

TEMPORADA

ENLAS VOCES

ENLAS VOCES

ENLAS VOCES

ENLAS VOCES DENUESTROS

EDITORES

ENLAS VOCES DENUESTROS EDITORES

DENUESTROS EDITORES

ENLAS VOCES DENUESTROS EDITORES

DENUESTROS EDITORES

DENUESTROS EDITORES

LUNES A VIERNES 6AM

LUNES A VIERNES 6AM

LUNES A VIERNES 6AM

LUNES A VIERNES 6AM

LUNES A VIERNES 6AM

Alan Pulido renovó su contrato con Sporting Kansas City, club en el que ya destaca como uno de los grandes goleadores de su historia. Con el respaldo de la institución, el futbolista mexicano está listo para su siguiente paso.- TEXTO: JOSÉ MIGUEL BACA ÁVILA.

Kansas City, The City of Fountains, no ha dejado de darle sorpresas a Alan Pulido. El delantero mexicano disputará este 2024 su quinta temporada como futbolista del Sporting Kansas City de la Major League Soccer (MLS). Allí, reconoce, ha encontrado un hogar para jugar y vivir mejor, además de la confianza que experiencias futbolísticas anteriores no le brindaron. “Al principio venía para dos o tres años para luego regresar al futbol mexicano. Eso era lo que tenía en mente, pero ahora ha cambiado la liga. La mayoría de los jugadores con los que platico en México me comentan que quieren venir para acá por las oportunidades y todo lo que conlleva esta competición. Estoy disfrutándolo”, comparte Pulido en una conversación con Life and Style.

Se le nota alegre, cómodo. Saluda a la gente de la MLS que prepara la llamada, sonríe en cada pausa para pensar sus respuestas y, de la misma manera que cuando dispone de una oportunidad frente al arco, responde con la confianza que le da su gran cierre de 2023 y el respaldo de la directiva de su club, que le ofreció renovar su vínculo laboral hasta 2026. “Me siento arropado. Mis compañeros y la gente que trabaja en el club siempre me mostraron esa solidaridad; me siento valorado. Me brindaron otros tres años de contrato, mejoraron mi sueldo. Estoy contentísimo, comprometido. Creo que tuve un cierre de año espectacular y ahora viene otro año, también con otras ilusiones”, añade el canterano de Tigres.

Sporting Kansas City confió en Pulido tras una grave lesión. El mexicano se perdió todo el año 2022 tras una operación de rodilla, pero en su regreso respondió con goles. Su actuación en 2023, con 14 tantos y una asistencia en 28 apariciones, le valió el premio Come Back Player of the Year

que cada año otorga la propia MLS. “Recibir ese premio significó un orgullo para todo el equipo y para el staff de la cirugía. Fue un año y tres o cuatro meses sin actividad, y regresar de la manera en la que lo hice, ganando partidos, calificando al playoff y llegando a una semifinal… Creo que fue un cierre de año espectacular. Un premio al sacrificio y al esfuerzo por todo lo que conlleva este tipo de cirugías”.

GANAS DE MÁS

Eric Mangini, exentrenador de la NFL y ahora comentarista televisivo, se hizo popular por una frase: “Todos los días debes elegir entre el dolor de la disciplina o el dolor del arrepentimiento”, una consigna que Pulido parece ahora entender mejor que nunca. En 2022, por culpa de la mencionada lesión, el Mundial y la temporada se quedaron muy lejos de sus planes, pero la paciencia apremia, y el atacante se encuentra a solo cuatro goles de formar parte de los diez goleadores históricos del Sporting Kansas City. “Haciéndolo bien, de la mejor manera colectivamente, se van a abrir las oportunidades y se pueden ir alcanzando récords personales. Me siento muy contento de formar parte del Sporting y de tener un nuevo comienzo”, agrega el mexicano.

"Me siento arropado. Mis compañeros y la gente que trabaja en el club [Sporting Kansas City] siempre me mostraron esa solidaridad, me siento valorado. Me brindaron otros tres años de contrato, mejoraron mi sueldo. Estoy contentísimo, comprometido".

El estudio COMO REFUGIO

A escasos días de la inauguración de Zona Maco, la gran fiesta nacional del arte contemporáneo, la artista Tania Candiani recibió a Life and Style en su espacio de trabajo. Ahí, sostuvimos una conversación sobre la creación, la inspiración y la curiosidad.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ. FOTOS: ALONSO DÍAZ.

“Acá, a diferencia de donde estaba antes, puedo hacer conexiones visuales matéricas. Esa es la gran transformación de tener un espacio físico como este. Durante la pandemia, como no podíamos viajar, al estar tanto tiempo en el mismo sitio, decidimos buscar un lugar y encontramos este espacio, que parece increíble. Además, ya conocía el barrio, la colonia Anáhuac, porque iba a un taller de cerámica muy cerca de aquí, cruzando las vías. Me enamoré del barrio, del mercado. Es un lugar muy popular y vibrante”.

“El estudio hizo que también modificáramos nuestra forma de vida, porque buscamos una casa en este barrio y ahora vengo al estudio caminando o en bicicleta. Es una maravilla, nos cambió completamente la vida. El estudio tiene la capacidad de permitirnos convertir el espacio en un montón de cosas diferentes. De hecho, también funciona de alguna manera como showroom, porque a la gente le interesa ver nuestro proceso de trabajo”.

“Todo el tiempo estoy pensando en sonido, porque todo suena. No pienso el sonido solo como música; también como lo que hace una máquina de coser o lo que ocurre cuando barremos, los procesos manuales… Tenía una aproximación al sonido desde la arqueología de los medios. Estaba clavadísima en las máquinas antiguas, las máquinas de escribir, esos mecanismos que también suenan”.

“La curiosidad es todo. En mi caso forma parte de un enamoramiento de una idea o de una manera de pensar; de un objeto o de un mecanismo. Hay una palabra en inglés que es wonder, que en español no existe como tal. Tengo la curiosidad de entender cómo funcionan las cosas y cuál es el proceso hacia atrás de ese entendimiento. Me interesa mucho asomarme a la arqueología de las cosas, por eso creo que hay tantas conexiones con la ciencia en mi trabajo, no solamente desde el punto de vista occidental, también desde el punto de vista de las tecnologías ancestrales”.

“Soy

chilanga y estudié Literatura Hispánica en la UNAM porque según yo

iba

a ser escritora, algo que conecta con la parte literaria de mi práctica. Durante una huelga muy larga de la UNAM alguien me ofreció ser editora en El Colegio de la Frontera Norte, en Tijuana, y acepté. Tenía menos de 20 años. Siempre me había interesado el arte y en Tijuana había muchos artistas y mucha música electrónica. Además, también estaba el festival Insite, que le dio mucha visibilidad a la ciudad y abrió la conversación sobre el arte contemporáneo”.

“En For the Animals fabricamos un aparato que vivió en algunos zoológicos y en el desierto de Arizona, un territorio que está interrumpido por una frontera física pero que geográficamente llega hasta Sonora, lo que obstaculizó las migraciones de los animales. También ocurre con los humanos. Cuando fui por primera vez a Arizona vi el cerro Hole in the Rock, una enorme roca con una forma rarísima que tiene forma de bocina, y pensé en hacer algo con esa idea. Así nace un proyecto. A partir de ahí investigué qué animales habían visto interrumpida su migración y creamos una melodía en la frecuencia en la que estos animales escuchan para darles un arrullo, un masajito sonoro”.

“Tijuana es una ciudad muy generosa, muy joven. Recuerdo que viví el centenario de la ciudad. ¡Cien años no son nada! Y mucho menos si lo comparamos con un monstruo como la Ciudad de México. Está la frontera como concepto, como acceso a la información. Realmente es otro territorio no solo conceptualmente, también política e intelectualmente. Allí me hice; allí estaban mis maestros, Marta Palau, Felipe Ehrenberg. El grupo de amigos, además, era muy ecléctico. Uno pintaba, otro hacía música electrónica, otro era muralista…”.

“En mi caso, el camino autodidacta ha sido muy orgánico. En la academia hay mucha rigidez, especialmente en Estados Unidos. Lo noto cuando voy a universidades a dar conferencias, pláticas o talleres. No tengo problema en decir que ser autodidacta me ha dado mucha libertad de decisión. A veces esos alumnos producen solo para sus tareas sin una relación personal con lo que en realidad quieren hacer”.

Conversamos con Miguel Rodarte sobre Sierra Madre: paraíso en pugna, uno de los proyectos más interesantes que tiene en puerta y el inicio de una etapa de cosecha actoral.- TEXTO: ALBERTO ROJAS EGUILUZ.

"Me tocó hacer una investigación brutal sobre cómo se comportan las familias poderosas de Monterrey y cómo se relacionan entre ellas; sobre la cultura que hay entre política, empresa y familia en San Pedro".

Cuando habla de sus proyectos, Miguel Rodarte, actor de Salvando al soldado Pérez y El tigre de Santa Julia, utiliza la analogía de la siembra y la cosecha. Y es que Rodarte atraviesa un momento por el que cualquier intérprete quisiera pasar: el de la cosecha. “Este será un año de muchas cosechas. Ya se dieron los frutos de muchos esfuerzos, de muchos proyectos de diferentes ángulos”, dice a Life and Style mientras descubre los proyectos que, aunque filmados hace tiempo, verán la luz este año, como la adaptación cinematográfica de Casi el paraíso, novela publicada por Luis Spota en 1956; Las azules, de Apple TV+, serie que narra la historia del primer cuerpo policial femenino que hubo en México durante la década de los 70; y La banda, una comedia que se estrenará a finales de año en ViX+ y que cuenta con la presencia de Andrés Almeida, Damián Alcázar y Alfonso Borbolla. Sin embargo, hay un proyecto que le entusiasma por encima del resto, Sierra Madre: paraíso en pugna, serie de HBO Max en la que interpreta el papel de Marcos Parra, cabeza de una de las familias fundadoras de la ciudad de Monterrey y alcalde de San Pedro Garza García durante un violento ambiente social. Es ahí donde Miguel Rodarte conversa con más interés.

Cuéntanos de Marcos Parra, el personaje que interpretas en Sierra Madre: paraíso en pugna.

La serie está basada en el Monterrey de hace muchos años, cuando estaba en su punto más álgido de violencia. Es la historia de cómo llegó a ser el alcalde del municipio San Pedro Garza García y de cómo mantuvo la violencia afuera. Además, se trata la historia intrafamiliar que tiene lugar en este universo tan pequeño de familias ultramillonarias de empresarios de muchas generaciones que también tienen una forma muy particular de comportarse.

¿Cuál fue el principal reto de interpretar a un personaje histórico?

San Pedro Garza García es un municipio de Monterrey, pero parece que es una especie de principado: es el municipio con mayor renta per cápita de América Latina. Me tocó hacer una investigación brutal sobre la manera en la que se comportan las familias poderosas de Monterrey y cómo se relacionan entre ellas; sobre la cultura que hay entre política, empresa y familia en San Pedro. Está inspirada en los periodos históricos; sin embargo, la interpretación es más imaginaria.

¿Qué tanta libertad tuviste a la hora de interpretar a un personaje histórico del que no se conoce demasiado?

La intención no fue hacer algo biográfico, sino que fuera una interpretación a partir de una serie de sucesos reales,

por eso podíamos incorporar elementos que no están basados en los personajes reales. En ese sentido, es un híbrido, porque hay muchos elementos de ficción y otros que están basados en hechos reales. Sin embargo, tuve libertad interpretativa, estuve balanceando esos dos elementos y fue muy rico.

Viviste en Monterrey hace tiempo. ¿Te sirvió esa experiencia para construir al personaje de Marcos Parra? Estudié la carrera de Mercadotecnia en el Tec de Monterrey y viví ahí muchos años. Conocí muy bien la ciudad y su comportamiento, porque cada región en México tiene sus formas específicas de ser. En este caso, yo ya tenía referencias específicas por haber vivido ahí, y eso ayudó muchísimo.

Como actor comenzaste en el cine. ¿Qué tanto te atraen otros medios como el teatro y la televisión?

Yo soy actor por el cine, fue lo que me atrapó, lo primero que hice como actor y lo que me hizo querer ser actor, pero descubrí el teatro en mi formación y me enamoré de él. Sobre las series dicen que son el nuevo cine, pero la experiencia de ir a la sala no te la ofrece ningún otro formato. Encerrarte en un cuarto oscuro, con apertura para recibir la historia, sin otra distracción, sin poder poner pausa ni regresar o adelantar la historia es una experiencia única y diferente. Si me preguntas cuál me gusta más, te digo que el cine.

EL PRIVILEGIO DE MIRAR HACIA EL FUTURO

RECUPERADO DEL SUCESO QUE HACE POCO MENOS DE TRES AÑOS LE CAMBIÓ LA VIDA, EL ACTOR JUAN PABLO MEDINA ESTÁ DE REGRESO EN LOS RODAJES. CONVERSAMOS

CON ÉL SOBRE SU RECUPERACIÓN, SU PRESENTE, EL FUTURO DE LAS PLATAFORMAS DE STREAMING Y ‘ BANDIDOS’, LA SERIE QUE ESTRENA ESTA TEMPORADA.

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ FOTOS: SANTIAGO RUISEÑOR MODA: GABRIELA EHRENBERG PEINADO Y MAQUILLAJE: DAVO STHEBANÉ ASISTENTE DE FOTO: FRANCISCO JAVIER PÉREZ ASISTENTE DE PEINADO Y MAQUILLAJE: ANNA MORTERA

JUAN PABLO MEDINA ES UN TIPO EDUCADO. “LA VERDAD ES QUE NO SON MUY DE MI ESTILO”, LE DICE EL ACTOR A LA ESTILISTA GABRIELA EHRENBERG, CASI ENTRE SUSURROS, SOBRE UNOS ZAPATOS QUE NO ACABAN DE CONVENCERLE. ACABA DE LLEGAR, PERO SU SONRISA, CONTAGIOSA, MARCA DE LA CASA, NO PARA DE HACER SU TRABAJO. COMO SI NOS CONOCIÉRAMOS DESDE HACE AÑOS. COMO SI LA CITA –EN POLANCO, EN LA CIUDAD DE MÉXICO, EN UNA ESPECTACULAR CASONA NEOBARROCA, RODEADOS DE VITRALES, CANDELABROS, ESCALERAS DE MÁRMOL, MADERA Y HIERRO FORJADO, TECHOS INFINITOS Y PASADIZOS SECRETOS– NO FUERA A ALARGARSE DURANTE HORAS.

Quizá por eso viene preparado: camiseta blanca, jeans y unas Nike Low Dunk que, a pesar de los esfuerzos, se muestran incapaces de camuflar el paso del tiempo. Pero es viernes. Y, sobre todo, se percibe que es viernes. “Estaría increíble encontrar unas mimosas”, suspira retóricamente antes de confirmarnos todo aquello que proyecta: que lejos del chisme, del murmullo y del amarillismo, está contento. Aunque no haya mimosas, que no las hay. “Me siento en un buen momento, con ganas de hacer cosas y, afortunadamente, se me están ampliando las posibilidades de trabajo. Después de lo que sucedió, pensé que a lo mejor se me iba a reducir la oportunidad de hacer cosas, tanto físicamente como laboral y emocionalmente. Y no, al contrario. Ahora tengo ideas que antes no tenía sobre cómo llevar mi vida”, confiesa. ¿Y el ruido exterior? “No me llega tanto. No investigo ni busco lo que dicen sobre mí. No me llega y no lo busco. Siento que cada persona tiene una manera diferente de reaccionar, de entender… Diferentes tiempos”, responde.

“Lo que sucedió”, como él mismo lo define, ocurrió el 15 de julio del pasado 2021. Medina, en uno de los mejores momentos de su carrera, se encontra-

ba a la mitad de un rodaje cuando sintió un fuerte dolor en el estómago que, tras muchas complicaciones, terminó con su pierna derecha amputada. Y, por voluntad propia, desapareció del foco. “Decidí hacer una pausa, entenderlo y trabajarlo".

"Sentí que necesitaba irme para adentro para poder dar una opinión, platicarlo y tenerlo todo un poco más claro. Es un proceso muy largo, con cosas que ocurrieron de las que ni me acuerdo. Haber ido a terapia y tener ayuda personal y psicológica me ayudó a llegar a un lugar desde el cual puedo compartirlo. Una vez compartido, creo que la historia ya se contó, por eso siempre digo que no me gusta mirar hacia atrás, aunque es algo que cambió definitivamente mi vida. Fue una gran enseñanza que abrió una gran oportunidad de ir hacia otros lugares”. Sin embargo, durante aquellos días (duros y oscuros, pensamos) Medina no dudó en compartir sus progresos con su público a través de las redes sociales. Al principio, de una manera egoísta –“para ver mis progresos”, señala–, después de una forma más natural. “Cuando empecé a entrenar subí algunos videos de mi rehabilitación y la respuesta fue muy linda.

Jamás pensé que fuera a ser así. Me grababa para marcar mis tiempos de recuperación y ver mis avances, pero ese impacto en la gente me sorprendió y me encantó. Pude comunicarme con la gente, trasladarles que todo estaba bien sin tener que hablar recordando lo que pasó”.

Ese pasado, sin embargo, fue el que lo forjó como actor. Cuando sucedió “lo que sucedió”, Medina estaba encaramado a una suerte de cima profesional, elevado por derecho propio como uno de los actores fetiche de Manolo Caro, quizá el director más exitoso de su generación. A sus órdenes, trabajó en Amor de mis amores (2014), Elvira (2014), La vida inmoral de la pareja ideal (2016) y La casa de las flores (2021), spin-off cinematográfico de la serie homónima estrenada por Netflix en 2018 con enorme éxito. “Con Ma-

final el actor es alguien que debe interpretar lo que el director tiene en la cabeza. Es un camino de los dos juntos. Como actor me entrego a lo que el director quiera. Si tengo alguna sugerencia, trato de proponerla, pero si no es así, no me importa. Me encanta, de hecho. Pero también me gusta explorar y tener libertad, aunque hay que saber dónde y cómo. La idea es desarrollar un personaje de la manera en la que tú lo visualizas, pero siempre de acuerdo con el director”. Razón no le falta.

Para alcanzar el estatus actual (ese purgatorio de la industria local que contiene todo lo que existe entre una telenovela y una Palma de Oro en Cannes), Juan Pablo Medina empezó desde abajo, desde la tradicional escuela audiovisual mexicana. A finales del siglo pasado, con el cine como hori-

punto de vista sobre esa cierta superioridad moral con la que, intuimos, en México (y no solo en México) se suele mirar hacia la novela, género hace tiempo aupado por críticos, académicos e historiadores a los altares de la cultura popular mexicana. “Entiendo que haya gente que lo vea así, pero no lo comparto. Estoy muy agradecido de seguir trabajando, de poder vivir de la actuación, de ponerme a prueba con distintos personajes y de trabajar con gente con la que siempre he querido trabajar, gente a la que admiro. Estoy en un momento muy feliz”.

Y en un movimiento orgánico, uno de los patrones que ha definido su carrera, dio el salto hacia las series, un género que, en México, quizá por la influencia de la telenovela como formato universal, no había disfrutado del espacio que ya ocupaba en otros

"ESTOY MUY AGRADECIDO DE SEGUIR TRABAJANDO, DE PODER VIVIR DE LA ACTUACIÓN, DE PONERME A PRUEBA CON DISTINTOS PERSONAJES Y DE TRABAJAR CON GENTE CON LA QUE SIEMPRE HE QUERIDO TRABAJAR, GENTE A LA QUE ADMIRO. ESTOY EN UN MOMENTO MUY FELIZ".

nolo Caro he trabajado mucho y espero seguir trabajando. Nos entendemos muy bien. Cuando existe esa química con un director, te permite explorar y eso quiere decir que existe un buen entendimiento. Tiene un sello propio muy marcado, también a la hora de contar las historias”, reconoce Medina, quien también ha rodado junto a otros grandes del celuloide nacional como Luis Estrada en La dictadura perfecta (2014) o los también intérpretes Gael García Bernal y Diego Luna, directores, respectivamente, de Déficit (2008) y Sr. Pig (2016). Cuestionado acerca de su proceso creativo al desarrollar un personaje, Medina lo tiene claro: “Trabajar con directores que en algunos casos son actores, como Diego Luna o Gael García Bernal, es un regalo”, sentencia. “Me encanta escuchar, porque al

zonte final, se inscribió en la escuela CEFAC de TV Azteca, desde donde obtuvo sus primeros papeles protagónicos antes incluso de graduarse. “Yo empecé a trabajar enseguida y la verdad es que no teníamos muchas más opciones. Es lo que había. Se hacía cine, pero no tanto y, además, era un lugar al que era difícil acceder, aunque no imposible. Para mí lo más fácil era participar en novelas, donde trabajé durante bastante tiempo”. ¿Una excusa? Ni mucho menos. Consciente de su lugar en el mundo continúa rotundo: “Todo tiene su chiste. Todo se hace en equipo, que es algo en lo que creo mucho a la hora de trabajar. Da igual si haces novelas u otras cosas. Además, se aprende muchísimo. Tienes que ser muy, pero muy efectivo. Se rueda a tres cámaras, muy rápido”. Nos interesamos entonces por su

mercados. Medina lo hizo nada menos que con Soy tu fan (2010), emitida por Canal 11 y paradigmática en la historia del audiovisual nacional. De repente, la televisión descendía al piso de los problemas cotidianos del público, con el que empatizó como nunca mientras le hablaba de sus preocupaciones reales con un lenguaje desprolijo, popular, moderno en cierto sentido. Solo aguantó dos temporadas en parrilla, las suficientes para marcar un canon en el futuro de la escritura cinematográfica televisiva nacional y abrirle “otra oportunidad”. “Fue una de las primeras series mexicanas que tuvo verdadero impacto y gracias a ella se abrió la oportunidad de hacer otros proyectos, hasta que llegó esta nueva ola en la que estamos ahora. La mayoría de las plataformas tienen un alcance global, y eso ha incrementado el

nivel de las producciones porque también sube el nivel de exigencia. Ese salto ayudó a que existiera una mayor libertad para los creadores. Antes era muy difícil contar las cosas de la manera que uno quería, porque existían muchas trabas. Ahora estamos en un gran momento en el que se están haciendo cosas muy interesantes y agradezco que haya tantas opciones. No quiero decir que ahora todos los actores tienen los papeles que quieren, pero sí hay una gama más abierta de posibilidades. Sigue habiendo telenovelas, está el teatro, las series… Afortunadamente he logrado abrirme un espacio en el que me siento satisfecho y feliz”, reconoce.

La fama, no obstante, también ha cambiado. A comienzos de siglo, con la televisión por cable en pleno apogeo y el satélite entrando en las casas de medio mundo, la única fama global la generaban el deporte, las series que las grandes cadenas generalistas vendían a las televisiones nacionales y los grandes estudios de Hollywood. Hoy, el statu quo ha cambiado. La fama de un actor como Juan Pablo Medina ya no se reduce a México y su influencia cultural en Estados Unidos. La fama de un actor como Medina puede ser hoy universal. Ahí están los ejemplos de La casa de papel, La casa de las flores, Los juegos del calamar o Lupin, por mencionar apenas unos ejemplos, para demostrarlo. “Netflix te asegura que la serie se pueda ver en todo el mundo y eso genera unos fenómenos muy lindos”, señala antes de recordar una anécdota de su época como Diego Olvera en serie de Manolo Caro. “Recuerdo que un día, poco después de haber estrenado La casa de las flores, estaba con mi familia en el metro de Nueva York y la gente me empezó a detener por la serie, algo muy loco. Es una sensación muy bonita y hermosa”, rememora. El momentum, decíamos, es importante. Según datos de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfi-

ca (Canacine), la inversión extranjera directa en la industria fílmica y del video no ha dejado de crecer desde 2020 (año de la pandemia) hasta sobrepasar los 12,000 millones de pesos anuales y convertir al país en uno de los destinos favoritos para la producción y filmación de películas, series y anuncios publicitarios. La capital y el Estado de México son las entidades con un mayor número de licencias expedido para la producción de audiovisuales, pero no son las únicas. Estados como Jalisco, Baja California, Nuevo León, Yucatán o Quintana Roo también participan de una inversión que en los últimos tiempos disfruta de beneficios fiscales. Bandidos (2024), la nueva propuesta de Netflix y uno de los grandes lanzamientos en español previstos por la plataforma de streaming para esta temporada, forma parte de la vanguardia de esa llamada “nueva ola” a la que México, y también Medina, no ha dudado en subirse. Filmada en el Caribe mexicano, con Stacy Perskie en la producción ejecutiva (productor de la cinta Bardo, de González Iñárritu) y Adrian Grunberg (Rambo: Last Blood y Luis Miguel, la serie) como director, Bandidos, la nueva propuesta de Netflix para el segundo trimestre del año, nace con la vocación de homenajear a clásicos del género de acción y aventuras como Romancing the Stone (1984), King Solomon Mine’s (1985), The Goonies (1985) o la saga de Indiana Jones y cuenta con un elenco coral que Juan Pablo Medina comparte con Alfonso Dosal, Ester Expósito, Mabel Cadena, Juan Pablo Fuentes y Bruno Bichir, entre otros intérpretes, todos ellos comprometidos con la búsqueda de un viejo tesoro maya escondido en algún lugar de la península de Yucatán, “el tesoro más grande que nadie vio jamás”, de acuerdo con la productora. “ Bandidos sigue a un grupo de personajes que después de descubrir un mapa antiguo se lanza en una aventura llena de peligros

para intentar descubrir un tesoro que ha estado perdido durante años y que muchos pensaban que era solo una leyenda”, asegura la propia Netflix.

Juan Pablo Medina está seguro de que la serie será un éxito. “Por lo que viví durante el rodaje, por los directores, los actores y los productores con los que trabajé, puedo decir que es un proyecto muy bien realizado que tiene todo para que la gente se emocione. Después ya no depende tanto de nosotros y pueden ocurrir cosas extrañas, pero lo tiene todo”, comenta emocionado. Lo que no nos desvela, cosas del secreto oficial, es si los cazatesoros encuentran el codiciado tesoro. Sonríe ante la sugerencia y aprovecha el momento para reflexionar sobre lo que supone para una industria como la mexicana la filmación de proyectos como Bandidos en el país. “No es un género tan común en México, así que haber rodado aquí una producción como esta es algo muy bonito. Me gustan los proyectos que se arriesgan”.

¿Y qué tesoro está buscando hoy Juan Pablo Medina? Por sus respuestas podemos concluir que hay dos retos en el horizonte: uno profesional, por conseguir, y uno espiritual, conseguido. “Lo que busco es tener paz, y la he ido encontrando. Trabajo mucho en ello porque para mí es muy importante todo lo que ocurre lejos del trabajo. Estoy muy agradecido y tengo otra oportunidad de vivir y ser feliz”, confiesa. En cuanto al futuro de su carrera, España y Argentina son los dos países que encabezan su agenda. Como siempre, sin tensiones ni agobios. “Me gustaría mucho trabajar en España, sería hermoso, pero también en Argentina. Me encanta lo que se hace en esos sitios, aunque tampoco sufro por estar en otro lugar. No es algo que me frustre. Me gusta el camino, disfrutar de lo que va sucediendo”, contesta. Después una larga y agradable charla no podemos pensar en una respuesta más coherente.

WE LOVE PRINT *

A través de la mirada de creativos de distintos campos exploramos las peculiaridades de la fotografía analógica y abrimos un espacio de diálogo visual que apela a la nostalgia y a la belleza de imágenes que se imprimen sin haber sido sometidas a procesos de edición digital.

Diariamente, Rosy y Bryan se mueven por la capital sorteando todo tipo de obstáculos en las calles y el transporte público. Ella, una madre trabajadora, y él, con parálisis cerebral, se enfrentan a la falta de empatía y a las miradas indiscretas con la entereza que el amor que se tienen el uno al otro les confiere. Estas imágenes son un testimonio de su vida cotidiana.

UN PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO DE ALEJANDRO SPEITZER

RADIOGRAFÍA DE LA BELLEZA

Repasamos los conceptos estéticos que han marcado a la humanidad durante el último medio siglo. Un viaje que comienza con la armonía y simetría de la Antigua Grecia y que nos lleva hasta la actualidad a través de la influencia del Hollywood del siglo XX.

TEXTO: JIMENA HERRERA

ILUSTRACIONES: MARÍA REC / @mariarec

Aunque la belleza es un concepto con implicaciones distintas para cada persona, es una realidad que desde tiempos antiguos el hombre se ha encargado de estandarizar y delimitar los cánones de la estética según los principios de cada época. Un ejemplo: los griegos valoraban sobre todas las cosas un rostro simétrico, así como las proporciones armónicas. Sin embargo, personajes como Ryan Gosling demuestran que en el siglo XXI no le damos el mismo valor a lo que a nuestros antepasados les parecía importante. De hecho, este sex symbol está clasificado entre los cincuenta artistas con rasgos faciales más asimétricos de Hollywood, pero también entre los diez más hot. Este proceso en el que el ser humano moldea la percepción de lo que es “bello” o “feo” tiene lugar a lo largo de los años casi sin que nos demos cuenta. No solo eso, también es el espejo ideal para comprender lo mucho que hemos cambiado como sociedad.

Somos jueces de la belleza según el criterio de las masas y, lo queramos o no, avanzamos en la misma dirección. Los estereotipos cambian con las revoluciones sociales, culturales, económicas y políticas que atravesamos en cada momento, con los considerados como “los más guapos” encarnando aquellos valores que nos parecen esenciales. Por ello, nuestras elecciones de arquetipos suelen estar íntimamente relacionadas con el zeitgeist, encargado de dictar lo colectivamente aprobado.

Mientras nos sumergimos en la exploración de los estereotipos físicos del siglo pasado –como Clint Eastwood– hasta que llegamos a las celebridades del momento, como Timothée Chalamet, surge una pregunta inevitable: ¿cuál es la verdadera belleza? La respuesta no es sencilla. A pesar de todas las transformaciones que hemos vivido a lo largo de los años, la belleza sigue siendo un concepto efímero y subjetivo que desafía la construcción de una definición concreta.

En la fascinante época de del western, Clint Eastwood era el gran ícono, el actor que representaba en la pantalla grande la esencia del hombre recio y valiente. Con su mirada penetrante, Eastwood personificó al vaquero intrépido con una destreza pocas veces vista y con una figura marcada por una ruda masculinidad y una elegancia sin esfuerzo que hizo que se ganara al público. Gracias a esas películas, se convirtió en un referente de la industria del cine, además de consolidarse como un actor legendario. Ahí están para demostrarlo las clásicas escenas de The Good, the Bad, and the Ugly en las que aparece fumando en el cementerio con su atuendo de cowboy y que dejaron una huella imborrable en la construcción de estereotipos que sobrevivieron varias generaciones. Del mismo modo, también es cierto que la sociedad vivía entonces un momento en el que el hombre era valorado por su destreza física, su capacidad de protección y su nivel de heroísmo, cualidades en las que los roles de Eastwood encajaban a la perfección.

En contraste con los personajes rudos del western, la década de los 70 redefinió la narrativa y los cánones del hombre de campo, desplazado por la sofisticación de la ciudad. Robert Redford encarnó al gentleman moderno de la época. Su sonrisa y su carisma, además de su melena rubia, eran sinónimo de poder y éxito económico y personajes como el de Jay Gatsby, después reinterpretado por Leonardo DiCaprio (estereotipo de belleza en los 90), le dieron el empuje necesario para establecerse como un modelo a seguir gracias, entre otras cuestiones, a que los roles casi siempre iban acompañados de ropa formal, homenaje al dandy británico. Estos datos confirman que la ropa es una excelente herramienta para construir la imagen y modificar la impresión humana. Desde entonces, los trajes de dos o tres piezas están íntimamente relacionados con el éxito y la prosperidad material.

De la concepción más clásica de la belleza a cánones asociados a los movimientos culturales, la masculinidad ha experimentado una interesante evolución a lo largo del último siglo.

En los 80, todo el mundo quería ser John Travolta. El look se relajó y las chamarras de cuero negras y las t-shirts blancas se convirtieron en básicos de cualquier guardarropa, poniendo en pausa estereotipos de formalidad y seriedad. Tom Cruise en Top Gun es un buen ejemplo. Por otro lado, las escenas punk y underground se ubicaron en el mapa con una rebeldía y una actitud desafiantes y capaces de seducir a la sociedad. Fue la década del sex appeal de los

chicos malos y de la fascinación por aquellos que siguen sus propias reglas. En cuanto a los rasgos físicos, se empezaron a valorar moldes que desafiaban el clásico modelo. Fue a finales de esa década y a principios de la siguiente cuando Kurt Cobain se elevó como ídolo a seguir con una influencia en la moda y la música que continúa hasta nuestros días.

Los 90 fomentaron una amplia variedad de estereotipos de belleza masculinos, todos influidos por las

tendencias culturales, la música y el cine de la época. Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, proyectaba la iconoclastia del grunge, Michael Jordan abría las puertas a un nuevo tipo de belleza en el deporte, Tupac Shakur personificaba el estilo del hip-hop con su actitud y sus looks y Justin Timberlake y Nick Carter representaban la imagen juvenil de las boy bands, al mismo tiempo que Leonardo DiCaprio y Brad Pitt eran el modelo a seguir para millones de

personas. Fue la década en la que los dos se coronaron como estrellas (y galanes oficiales) gracias a películas como Titanic , Entrevista con el vampiro o Siete años en el Tíbet . Tanto, que Brad Pitt continuó siendo el sex symbol por excelencia durante una década más.

El inicio del siglo XXI tuvo como una de sus características principales la explosión de los gimnasios y los centros de ejercicio. Fueron los años en los que un cuerpo atlético y marcado era un must, un estereotipo de belleza ampliamente difundido por la industria de la moda, con marcas como Abercrombie & Fitch liderando la tendencia a través de colosales campañas de publicidad.

La promoción activa de un estilo de vida más saludable a través del ejercicio era evidente, y figuras como David Beckham emergieron como referentes de la moda masculina encarnando el arquetipo metrosexual. El futbolista inglés fue siempre reconocido por vestir de manera impecable, con un enfoque especial, confiesa, en el cuidado de su cabello. Hubo, sin embargo, otra cara de la masculinidad en esos años. Figuras como Alex Turner, vocalista de Arctic Monkeys, Lenny Kravitz, Johnny Depp y Pete Doherty fueron considerados estereotipos en los 90, desafiando los cánones tradicionales de belleza con su estética alternativa, enfocada en la originalidad y la individualidad e, incluso, en algunos casos, rayando en la decadencia. Estos hombres no solo destacaron por su talento artístico, sino también por romper las normas establecidas de lo que en aquella época se consideraba atractivo.

A comienzos de la segunda década de

este siglo emergieron personalidades como Ryan Gosling, Bradley Cooper, Channing Tatum, Tom Hardy o Chris Hemsworth, todos ellos herederos de los cánones tradicionales establecidos y perpetuadores de la moda de los “guapos mamados”. Por otro lado, por primera vez surgieron estereotipos de belleza orientales a nivel global. BTS se convirtió en un fenómeno; sus integrantes, en modelos a seguir. El mundo estaba abierto a observar la belleza desde diferentes perspectivas y a finales de esta década vimos surgir la apreciación por hombres con facciones andróginas: Rami Malek y Ezra Miller son el mejor ejemplo. Aunque llevamos poco más de tres años transcurridos desde el inicio de esta nueva década, ya sabemos quiénes son los que encabezan las listas en un mundo mucho más abierto que el de hace unos años. Año con año, ha aumentado la cantidad de personajes que han luchado por hacerse notar y expandir los límites de lo que nuestra especie considera “bonito”. Hoy, estamos listos para mirar con otros ojos. Y aunque todavía queda mucho camino por recorrer, la interpretación de la belleza se ha democratizado hasta el punto de que el estereotipo del clásico macho se ha ido disipando entre rasgos más suaves gracias, quizá, al impulso de los movimientos LGBTIQ+. Un ejemplo es el actor Timothée Chalamet, cuyo índice de músculo no supera al de la media de la población y que además cuenta con una fina estructura facial que contribuye a preservar su aspecto juvenil. Otro es el cantante Harry Styles, quien abrió la década usando un vestido en una sesión de fotos para Vogue

Por otro lado, también tenemos al rapero Lil Nas X, quien en la entrega de los Latin Grammys de 2020 se sirvió del mood vaquero para redefinir la masculinidad con un look en el que fusionó la estética cowboy con el bondage en color rosa Barbie. A lo largo de este viaje a través de las últimas décadas hemos sido testigos de la metamorfosis constante que ha vivido el concepto de belleza; desde los cánones simétricos de la Antigua Grecia, hasta la asimetría cautivadora de los íconos contemporáneos. Un proceso, el de moldear la percepción de lo que consideramos bello, que nos seguirá llevando a buscar nuevos modelos a seguir.

¿Cómo serán los estereotipos dentro de cincuenta años? No tenemos la respuesta definitiva, pero si seguimos las tendencias establecidas en años anteriores es probable que los estereotipos continúen multiplicándose, ofreciendo una mayor libertad para que cada individuo sea auténtico sin temor al juicio. La perspectiva es alentadora, pero nos enfrentamos a una realidad inmutable: la belleza seguirá siendo efímera y subjetiva, resistiéndose a cualquier intento de encasillamiento. Hoy, la señal apunta hacia la transformación del concepto en una expresión de autenticidad, empatía y bondad. En los próximos cincuenta años, la invitación es clara: replantearnos nuestra comprensión de la belleza del interior hacia el exterior, superando las restricciones impuestas por las apariencias. Si logramos esto, podríamos estar no solo cambiando la percepción de la belleza, sino también sentando las bases para un mundo más compasivo y enriquecedor.

La invitación es a replantearnos nuestra concepción de la belleza del interior hacia el exterior, superando las restricciones impuestas por las apariencias.

Retratos de la

INDIA

La historia, la cultura y las religiones de este país sudasiático hablan no solamente a través de sus colores, sabores y aromas. Los rostros de la gente se han convertido en un fiel reflejo de toda la magia que encierra en su interior.

FOTOS: RAFAEL MONTIEL

"Tathastu" es el gesto de levantar la mano utilizada en la India para bendecir a alguien.

SER UN DIRECTOR CREATIVO EN 2024

TEXTO: RODRIGO DE N. COLMENERO

El mundo de la moda nos ha acostumbrado a pensar en los directores creativos como los genios supremos al mando de cada casa de moda, pero hoy, la industria atraviesa un cambio importante. Los medios y la cultura pop los elevaron a estatus de ícono y, por tanto, creímos que su voz se extendía desde los vestidos de alta costura de las alfombras rojas, hasta el accesorio más pequeño e incluso los perfumes. Sin embargo, este deslumbrante universo se está replanteando la posición de sus creativos, optando por un abanico más amplio de posibilidades. La pregunta es: ¿cómo llegamos a este punto?

A mediados de la década de los ochenta, varios factores coincidieron para que se diera el surgimiento de los diseñadores rockstar de los noventa y dosmiles. Bernard Arnault adquirió la mayoría de LVMH y la familia Vuitton poco a poco cedió la compañía. Al poco tiempo adquirió Boussac, una empresa textil propietaria de Christian Dior, la marca de alta costura más reconocida en el mundo en ese momento. La estra-

tegia de Arnault fue construir un imperio del lujo francés: la champaña Moêt Chandon, el coñac Hennessy, los accesorios y la peletería de Louis Vuitton y la alta costura de Dior. Y fue así como se configuró LVMH, uno de los primeros conglomerados dedicados a los productos de alta gama. Por otro lado, en 1983, Karl Lagerfeld abandonó Chloé para convertirse en el nuevo director creativo de Chanel, sentando el precedente de una figura ajena a la tradición del lujo francés al frente de una casa de moda histórica.

A comienzos de los 90, al otro lado del Mediterráneo, en Italia, Gucci sufría ciertos conflictos internos en su dirección. Los miembros de la familia ambicionaban cosas distintas para la firma italiana, pero fue el asesinato de Maurizio Gucci, en 1995, el que terminó por agrandar una crisis que orilló al imperio a una inminente quiebra. Domenico de Sole reestructuró la compañía, un balance que logró captar la atención de Arnault, quien se interesó en adquirirla. Arnault se hizo con el 35 por ciento de

las acciones de Gucci de forma discreta con la intención de quedarse con la mayoría, abriendo el camino para que el grupo de François Pinault, PPR, ahora Kering, adquiriera el 40 por ciento de Gucci para sacar a LVMH de la jugada. Al mismo tiempo, Pinault adquirió Saint Laurent, (posteriormente también Balenciaga, Bottega Veneta y Stella McCartney) poniendo las primeras piedras del otro gran conglomerado de la moda. Enseguida, los dos grupos protagonizaron una intensa competencia declarada. Cuando Gucci eligió como director creativo a Tom Ford, un diseñador estadounidense disruptivo, Louis Vuitton le dio el poder a Marc Jacobs, otro estadounidense. Si en Dior ficharon al excéntrico británico John Galliano, en Gucci propusieron a Alexander McQueen con completa libertad creativa. Aquella fue una pelea de talentos, pero también de decisiones ejecutivas financieras que, bien orquestadas, lograron que ambos conglomerados crecieran hasta multiplicar su valor por veinte en apenas 25 años.

La siguiente ola de directores creativos de los dosmiles siguió una trayectoria similar a la de sus predecesores. Nicolas Ghesquière en Balenciaga, Riccardo Tisci en Givenchy, Christophe Decarnin en Balmain o Alber Elbaz en Lanvin disfrutaron de la posibilidad de desarrollar códigos estéticos completamente nuevos en casas cuyos nombres formaban parte de la historia de la moda, aunque aún no eran personalidades contemporáneas. Bajo esta nueva posibilidad creativa desarrollaron estilos propios, ya fueran futuristas, de inspiración deportiva o romántica/nostálgica. Fue una época de creación de nuevos clásicos y de configuración de un sistema comercial que sigue vivo hasta el día de hoy, como la implementación de temporadas de transición sin perder de vista la necesidad de crecer en los canales digitales. Las marcas aprendieron a crear programas de embajadores, a nombrar representantes que más tarde terminaron por ser influencers en las redes sociales de moda.

Hubo también problemas graves, indicadores de un colapso creativo que permea hasta nuestros días. El suicidio de Alexander McQueen en febrero de 2010 puso de relieve para el gran público el estrés y las exigencias corporativas a las que los genios creativos estaban sometidos. Más tarde, en diciembre de ese mismo año, John Galliano fue descubierto pronunciando comentarios antisemitas bajo la influencia del alcohol, lo que le llevó a perder su cargo en Dior hasta que cuatro años después, en 2014, fue elegido como

Hoy,

existe una estricta exigencia de que el estilo impuesto vaya acompañado por los éxitos comerciales. Así, algunas marcas venden, más allá de las prendas más conceptuales, objetos que se acercan más a lo que consideramos merchandising.

director creativo de Maison Margiela. Al año siguiente, Christophe Decarnin, el hombre encargado de establecer la línea joven, irreverente y de toques urbanos lujosos que identificamos en Balmain, sufrió un colapso mental y fue incapaz de completar la colección de otoño de 2011 que presentaría en marzo. Desde entonces, Olivier Rous-

teing, el segundo a bordo, ha hecho crecer con éxito el universo ligado a celebrities de la marca. El cansancio, el burnout creativo y el eventual estancamiento de una misma estética fueron el común denominador que terminó por cambiar los aires en el sector de lujo de la moda. El último fue el de Marc Jacobs, que dejó la dirección de Louis Vuitton en octubre del 2013, testigo que recogió Nicolas Ghesquière tras haber dejado la dirección de Balenciaga, otro creativo que pasaba de un conglomerado a otro: de Kering a LVMH. Probablemente, los últimos directores con carta blanca para reinventar una casa de moda hayan sido Alessandro Michele en Gucci, Kim Jones en Dior Homme, Demna Gvasalia en Balenciaga y Daniel Lee en Bottega Veneta, mismos que no se han librado de las lecciones aprendidas por los genios anteriores. Hoy, existe una estricta exigencia de que el estilo impuesto vaya acompañado por los éxitos comerciales. Así, Balenciaga vende más allá de las prendas más conceptuales, gorras con su logo, llaveros y objetos que se acercan más a lo que consideraríamos merchandising. Michele supo reactivar los íconos más reconocibles del pasado de la casa italiana, como el logo de la doble G o el monograma de la marca. Daniel Lee, quien firmó un contrato estándar

de tres años con la casa, no superó el periodo de gracia, viéndose obligado a dejar su puesto.

Otra lección aprendida con Demna Gvasalia en Balenciaga tuvo lugar después de la polémica por las campañas fotográficas realizadas para Holiday 2022 y Primavera 2023, en las que muchos vieron referencias claras al abuso de menores. Al momento de responsabilizar a alguien dentro de la compañía, la construcción de la narrativa de Gvasalia como el único actor creativo entorpeció el esclarecimiento de lo ocurrido, con una evidente falta de explicaciones. Ese tipo de imágenes, que pasan por un gran número de personas de todos los departamentos, evidencian la falta de cuidado (y de diversidad de visiones) en un equipo amplio.

¿QUÉ TENEMOS AHORA?

Las casas de moda han optado por tomar diferentes caminos e ir probando lo que funciona mejor en cada caso. Muchas han entendido que la moda deberá ser un complemento de buena calidad para los accesorios y el calzado, objetos que son más exitosos comercialmente, y que ya no es necesaria la creación de un imaginario tan complejo o fantástico.

Un buen ejemplo es el nuevo Gucci bajo la dirección de Sabato de Sarno. Sus primeras colecciones apuestan por prendas de lujo en líneas simples con detalles que hacen referencias evidentes a la marca. Matthieu Blazy en Bottega Veneta sigue los pasos de Daniel Lee, su antecesor, ofreciendo prendas de máxima calidad que la gente pueda comprar bajo la promesa de invertir en algo que durará mucho tiempo y que sobrevivirá a las tendencias, cada vez más efímeras. Para otras casas, los diseños atemporales se comercializan acompañados de estrategias de marketing y publicidad. Jacquemus ha sabido crear un universo veraniego a partir de básicos de buena calidad pero que son presentados en desfiles con megaproducciones, en entornos de ensueño, acompañados de las celebridades del momento y exhibidos en tiendas bajo una línea casi de instalación artística.

El apartado de los directores creativos que han sido estrellas está liderado por Pharrell Williams, quien pasó de la música a dirigir la línea masculina de Louis Vuitton. La marca entiende que en la rama masculina su fuerte es el streetwear, con lo que es indispensable tener a su cargo personas que lo entiendan y lo sepan traducir.

Del otro lado del espectro, tenemos un resurgimiento de los procesos artesanales. Li Edelkoort, especialista en tendencias, lleva años anticipan-

do un desarrollo de calidad de alta costura en las líneas menswear que cada vez es más palpable. Daniel Roseberry, en Schiaparelli, define cómo se ven las piezas más extravagantes de la temporada para hombres y mujeres. Harris Reed en Nina Ricci y Alejandro Palomo en Palomo Spain desafían lo que se entiende por masculino o femenino y crean una sola colección libre de etiquetas pero rica en ornamentos, acabados y detalles. Incluso Thom Browne, el diseñador que ha repensado el traje clásico de vestir en miles de formas distintas, es uno de los más recientes invitados a mostrar su colección de alta costura durante la temporada oficial en París, en la que presenta piezas en hombres y mujeres que se acercan más a una escultura que a un abrigo clásico.

Y es que las nuevas generaciones lo entienden todo. De ahí que una de las estéticas visuales que dominaron el año pasado haya sido el desorden y el caos. Los nuevos consumidores de moda siguen comprando por nostalgia: ahí tenemos el revival de Diesel, Carhartt y Oakley para demostrarlo. Pero también entienden cuáles son las marcas que por su alto nivel de experimentación detonan una tendencia y al mismo tiempo pueden escoger una prenda clásica de gran calidad que podrán combinar de distintas formas.

Este año veremos a las nuevas direcciones creativas terminar de definir sus códigos mientras seguimos empujando por una diversidad más allá de la imagen que en realidad se instituya a nivel de diseño, pero también navegamos un panorama que cada vez está más influido por las estéticas creadas bajo herramientas de inteligencia artificial. Un año que parece conciliar todas las realidades en una nueva y compleja industria de la moda de lujo.

VIAJES

GRAN RESERVA

TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ.

En 1871, el gobierno federal de Estados Unidos declaró Yellowstone, ubicado en los estados de Wyoming, Idaho y Montana, como el primer parque nacional de la historia de aquel país. Era el inicio de una tendencia imparable. Apenas unos años después, Yosemite, en California, se unía a la lista antes de que prácticamente todos los gobiernos del mundo se dieran a la tarea de proteger sus principales reservas de fauna y flora, abriendo el camino, de paso, a un turismo en el que el descanso y la desconexión se entremezclan sin complejos con la sostenibilidad. En Life and Style hemos elegido siete parques localizados en Canadá, Estados Unidos y México en representación de Norteamérica, región pionera a nivel mundial en la protección de sus ecosistemas.

Everglades National Park

ACTIVIDADES: PESCA, SENDERISMO, KAYAK, OBSERVACIÓN DE AVES Y CAIMANES, PASEOS EN HIDRODESLIZADORES.

Contenedor de uno de los ecosistemas más diversos del mundo, el Parque Nacional de los Everglades, en Florida, se ubica a solo una hora por carretera de South Beach, en Miami. Fue fundado en el año de 1947, con lo que puede considerarse de nueva creación dentro del sistema de parques nacionales de Estados Unidos. El dato, sin embargo, no elimina ni un ápice de interés. Famoso por la observación de caimanes, cocodrilos, flamencos y otras aves, dicen los habitantes de uno de los puntos más meridionales de Estados Unidos que la mejor manera de conocer Everglades es con una canoa o kayak. No es la única. Los hidrodeslizadores navegan a toda velocidad entre los manglares rumbo a cabañas suspendidas sobre las marismas donde pescar y acampar para pasar la noche, o a playas vírgenes en las que el agua salada no deja de mezclarse con el agua dulce. La gastronomía es otro de los grandes atractivos de los Everglades, con mariscos y pescados como grandes protagonistas, aunque también con carnes de ave y vegetales, muy habituales en la dieta del sur de Florida. Para los más atrevidos, la carne de cocodrilo es una de las más respetadas por la comunidad local y, para hospedarse, Cayo Largo o Islamorada, muy cerca de los Everglades en barco, son las mejores opciones.

Acadia National Park

A finales del siglo XIX, durante la Gilded Age, algunas de las familias más prominentes y poderosas de Estados Unidos construyeron sus mansiones de descanso en Mount Desert Island, una de las grandes reservas naturales de Maine y hogar del poder económico del país durante los meses estivales. Los Vanderbilt, los Rockefeller y los Pulitzer descubrieron en las faldas del Acadia National Park un paraíso que hoy es una de las joyas turísticas del estado, además de un centro internacional para la observación de aves nombrado oficialmente Parque Nacional en 1916. Para los más deportistas, Acadia ofrece senderos y caminos para todos los niveles, mientras que la bicicleta es el método de transporte favorito para descubrir los pueblos coloniales que rodean Bar Harbor, la capital de la isla y principal centro comercial y económico de la zona. Localizado en uno de los puntos más al este del país, Acadia es famoso por sus amaneceres “los primeros de Estados Unidos” y por la tranquilidad que siempre ha rodeado a un enclave conocido por los lugareños como The Quiet Side. Un paseo en canoa por uno de sus lagos interiores o una vuelta en barco alrededor de los fiordos que caracterizan a la isla completarán una experiencia inolvidable en un parque histórico en el que la gastronomía, especialmente langosta y bivalvos de la zona, ejercen como fuerza centrípeta de la economía local.

ACTIVIDADES: OBSERVACIÓN DE AVES, CICLISMO, SENDERISMO, TRAILING.

ACTIVIDADES: ESCALADA, SENDERISMO, CICLISMO DE MONTAÑA, DESCENSO DE CAÑONES, VUELO EN PARAPENTE, ESPELEOBUCEO.

Zion National Park

Las películas The Jewel of the Nile (1985), 007 License to Kill (1975), Romancing the Stone (1984) y Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) comparten locación: el Zion National Park de Utah, en Estados Unidos. Paraíso de la escalada y el senderismo, con rutas que ofrecen vistas irrepetibles y de un enorme interés geológico, en Zion también se puede volar en parapente sobre el cañón de 800 metros de profundidad y 150 millones de años de antigüedad generado por el río Virgen, autor también de decenas de cavidades submarinas reservadas a los buceadores más experimentados. Los amantes de la naturaleza también encontrarán en Zion National Park un oasis de diversidad. Treinta y dos especies de reptiles conviven en el parque con 75 especies de mamíferos (de ellas, 19 son murciélagos) y 289 de aves, un vergel de fauna y flora que ofrece desde paisajes desérticos a bosques de coníferas. Otras de las actividades que han convertido a Zion National Park en uno de los parques más solicitados de Estados Unidos es su relación con el ciclismo de montaña, ya sea en las modalidades de descenso, cross country o para un simple paseo, gracias a decenas de kilómetros de pistas acondicionadas para esta actividad, con acceso al agua e interconectadas entre sí en una tela de araña que parece casi infinita.

ACTIVIDADES: NAVEGACIÓN A VELA, CAMPING, SENDERISMO, KAYAK.

Gros Morne

Localizado al oeste de la isla de Terranova, en una de las provincias más septentrionales de Canadá, Gros Morne no fue declarado Parque Nacional sino hasta el año 1973, cuando se convirtió en uno de los destinos favoritos de montañistas y naturalistas gracias a sus senderos y sus paredes de escalada, pero también por herencia geológica (pueden observarse formaciones rocosas de más de 500 años de antigüedad) y su enorme diversidad, con especies endémicas de la zona como el lince, la liebre ártica, el alce y el caribú, en tierra, y la ballena azul, el piloto o el león marino en el agua. Considerado como un parque para toda la familia, entre las actividades más destacadas se encuentra la navegación por sus fiordos o el kayak, tanto en río como en mar abierto. Debido a su ubicación, la recomendación es viajar a Gros Morne durante los meses de verano, cuando las temperaturas alcanzan máximas que pueden superar los 15 grados. La gastronomía es otro de los grandes atractivos de Gros Morne, con mariscos y pescados de agua fría que el visitante puede incluso pescar por sus propios medios. A pesar de la lejanía, Gros Morne tiene acceso desde el aeropuerto de Montreal, desde donde se puede tomar un vuelo hacia la ciudad de Deer Lake antes de emprender un pequeño tramo por carretera.

Waterton Lakes

Waterton Lakes, en Alberta, Canadá, es uno de los parques nacionales más antiguos de Canadá, y es parte del primer parque internacional de la historia, el que forma junto con Glacier, en Montana, al otro lado de la frontera con Estados Unidos. Fundado en 1895, en los últimos años el parque se ha convertido en uno de los lugares favoritos de los practicantes de ciclismo de carretera, con largos tramos de carretera pavimentados y cerrados al tráfico en los que se pueden observar osos negros, alces y venados de cola blanca mientras se atraviesan frondosos valles llenos de vegetación. Los lagos que dan nombre a esta

reserva natural aparecen dispersos a lo largo del camino dispuestos a ser navegados con kayaks que puedes alquilar en diferentes puntos. Bears Hump, un corto ascenso de una hora recompensado con una espectacular vista de todo el parque, y las cascadas Cameron, completan la experiencia que uno no puede abandonar sin visitar el hotel Prince of Wales, construido durante la era dorada del ferrocarril y uno de los más lujosos y espectaculares de Norteamérica en el momento de su construcción, en 1926. El hotel, sus salones, sus balconadas de madera y su exquisito servicio continúan hoy a disposición del visitante.

ACTIVIDADES: CICLISMO, CICLISMO DE MONTAÑA, SENDERISMO, KAYAK.

Arrecifes de Cozumel

El segundo arrecife más grande del mundo es también la sede de uno de los corazones turísticos de México. En la década de los 60, en plena explosión televisiva de Jacques Cousteau, se extendió el rumor de que había sido el oceanógrafo el descubridor y, por lo tanto, impulsor de Cozumel como destino mundial para el buceo. Hoy en día, derribado el mito, la isla se mantiene más viva que nunca frente a las costas de la Riviera Maya, superando la densificación y el turismo de cruceros y con una de las mejores ofertas del mundo para el snorkel y el buceo, tanto para principiantes como

para expertos. La pesca y la navegación a vela, y cualquier deporte acuático que uno pueda imaginar son bienvenidos en Cozumel, que además cuenta con una importante industria turística impulsada, entre otros eventos, por la organización de una prueba de IronMan que ha dejado infraestructuras ideales para la práctica del ciclismo, la natación o el running La diversidad es otro de sus grandes atractivos, con cientos de especies marinas que conviven en armonía en una barrera de coral solo superada en longitud por la localizada frente a las costas de Queensland, en Australia.

ACTIVIDADES: BUCEO, SNORKEL, NAVEGACIÓN A VELA, CICLISMO, DEPORTES ACUÁTICOS.

Bahía de Loreto

ACTIVIDADES: BUCEO, AVISTAMIENTO DE BALLENAS, DEPORTES ACUÁTICOS, NAVEGACIÓN A VELA, SENDERISMO.

Protegido por las islas Catalina, Montserrat, Danzante, Del Carmen y Coronados, el parque nacional de la Bahía de Loreto, en Baja California Sur, México, era uno de los lugares favoritos en el mundo de Jacques Cousteau, aunque su protección no fue oficialmente reconocida por el gobierno de México hasta 1996. En pleno Mar de Cortés, una de las reservas marinas más importantes del planeta, con una diversidad única y una oferta de ocio que ha ido creciendo de manera exponencial en los últimos tiempos, Bahía de Loreto se ha erigido como uno de los destinos más sostenibles del país. En cuanto a buceo, el parque tampoco decepciona. Bosques de coral negro, paredes y pináculos, y espectaculares arrecifes esperan al visitante en un parque que también tiene vida en tierra firme. Largos senderos, paisajes lunares y una gastronomía en la que el mar vuelve a ser el protagonista son algunos de los atributos de Bahía de Loreto. Al fin y al cabo, si es un santuario para las ballenas será por algo.

El Gran Incendio de Chicago, ocurrido en 1871, tuvo un impacto significativo en la arquitectura y el desarrollo de la ciudad. Aunque produjo una gran devastación, también brindó la oportunidad de reconstruirla con un enfoque en la modernización y adopción de nuevas prácticas arquitectónicas y urbanísticas.

NOT LOST

IN TRANSLATION

Viajar a Tokio es trasladarse al futuro y echar una mirada al pasado de una de las civilizaciones más enigmáticas del mundo, todo al mismo tiempo. Entre luces de neón, templos budistas y sintoístas, alta tecnología y rituales milenarios, los viajeros descubren poco a poco una cultura que, más allá de las barreras del idioma, seduce con su misticismo. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

“Japón es un país rico en cultura y experiencias, pero también funciona de una manera muy distinta a los países de Occidente. Si quieres aprovechar al máximo tu visita, es muy importante planear muy bien cada actividad y hacer todos los arreglos necesarios. Aquí es difícil improvisar y muchas cosas tienen que reservarse con anticipación si quieres asegurarte de comer en ciertos restaurantes o tener acceso a ciertos lugares”, nos dijo Xavi González, director general de The Ritz-Carlton Tokyo, mientras disfrutábamos de un coctel en The Bar, localizado en el piso 45 de Midtown Tower, edificio que alberga al hotel. Aquel insight me pareció uno de los más valiosos durante mi primera visita a Tokio, una urbe que funciona con una precisión asombrosa entre las tradiciones más arraigadas y una abrumadora modernidad. Esta guía pretende ser una fuente de consulta para quienes visitan la capital japonesa por primera vez, pero también de inspiración para viajar como lo hacen los clientes Centurion de American Express. Lo que desde este momento puedo asegurar es que una semana no basta –mucho menos una visita– para apreciar todos los matices de una civilización milenaria que despierta el asombro en cada recorrido, en cada comida, en cada barrio, en cada tienda y en cada expresión de su inmensidad.

THE PENINSULA TOKYO

A un par de esquinas de Ginza y con ventanales desde los cuales se pueden ver los jardines del Palacio Imperial, este hotel recibe a los huéspedes con una escultura de bambú realizada por el artista Keisen Hama llamada Lying Dragon Gate. El restaurante Peter –especializado en cortes de Wagyu, cerdo japonés y pescados y mariscos del famoso mercado Toyosu– y su bar son paradas obligatorias, así como su café especializado en panes y postres. El afternoon tea también ha contribuido a la fama de este hotel y la experiencia My Ramen, desarrollada de la mano de la cadena Ippudo, es otra de esas joyas ocultas que se ofrece a los visitantes. Parte del programa de in-room dining, quienes la ordenan reciben un servicio que incluye un caldo cocinado por 18 horas, un plato con fideos y una caja con 12 distintos toppings para prepararlo a su gusto.

MANDARIN ORIENTAL TOKYO

El distrito financiero de Nihombashi es hogar de este hotel que fusiona un esmerado servicio con un imponente diseño de interiores y vistas privilegiadas del paisaje tokiota, desde la Torre de Tokio hasta el Monte Fuji, en los días más despejados. El día puede comenzar con una sesión de ejercicio, seguida de una visita al spa para hacer uso de las instalaciones –sauna, vapor y jacuzzi– mientras la ciudad va despertando. Después, se puede ordenar un tradicional desayuno japonés a la habitación para tener la energía necesaria para recorrer los alrededores. Por la noche, el Oriental Lounge y Mandarin Bar son perfectos para disfrutar de un buen coctel y prepararse para explorar la vida nocturna de la ciudad.

THE RITZ-CARLTON TOKYO

Los nueve pisos superiores de Midtown Tower, en el distrito de Roppongi, famoso por su vida nocturna y sus tiendas de diseño, son ocupados por las 245 habitaciones de The Ritz-Carlton Tokyo. Entre sus siete distintos espacios gastronómicos destacan el Club Lounge, un espacio perfecto para desayunar un waffled croissant con vistas de Shinjuku; Azure 45, el restaurante francés insignia e Hinokizaka, especializado en platillos japoneses. Igualmente, The Bar, dirigido por Kentaro Wada, rinde un homenaje a la artesanía japonesa a través de sus creaciones.

Y

DÓNDE COMER

MUSASHI BY AMAN

El chef Hiroyuki Musashi sabe que el ingrediente más importante del sushi es el arroz y por eso él mismo se encarga de la siembra y cosecha del que se emplea en esta exclusiva barra para ocho personas localizada en el interior del hotel Aman Tokyo. De una suavidad irresistible al tacto, la barra de ciprés es el telón de fondo de una sucesión de nigiris, sopas y especialidades japonesas de estilo Edomae –referencia a la cocina propia de la bahía de Tokio– preparadas con minuciosidad frente a los comensales. Toro, sardina, erizo, gambas y calamar, entre muchos otros pescados y mariscos, están presentes en un omakase maridado con sake y servido en las más exquisitas copas de cristal, platos de cerámica y recipientes de laca que elevan la gastronomía a un nivel insuperable.

KAZAHANA

El gran atractivo de reservar una mesa en este restaurante, localizado en el piso 28 del hotel Conrad Tokyo, es la posibilidad de disfrutar de un menú japonés al mismo tiempo que se admira la belleza de la bahía de Tokio. Las entradas son estilo kaiseki y también ofrecen especialidades de sushi y mesas de teppanyaki.

KUHARA

Este pequeño restaurante ubicado en los alrededores de Shibuya es el tipo de establecimiento al que los locales asisten para cenar después de un día de trabajo. Atendido por el propietario y su esposa, puede acomodar a una decena de comensales que llegan atraídos por especialidades como los sashimis, las ensaladas de vegetales frescos, el bacalao y el pato, una de las proteínas en las cuales se especializan. Además del sake, es un sitio ideal para probar cervezas locales, como la Yebisu dorada.

NIKKO MONTE FUJI

FOTOS: CORTESÍA.

THE PIZZA BAR ON 38TH

No todo en Tokio es sushi. También hay pizza, y de las mejores del mundo. En el interior del Mandarin Oriental se encuentra esta barra para ocho personas que durante cuatro turnos al día sirve un omakase de pizzas horneadas al momento. Clásicas, como la Margarita, se sirven con otras recetas que incorporan ingredientes de temporada, todas supervisadas por el chef ejecutivo Daniele Cason. En 2023, este restaurante ocupó la séptima posición de The Best Pizza Awards, una prueba del alto nivel de desempeño de sus pizzaiolos. Tan imperdible como las pizzas es el affogato, que se sirve de postre.

EAT LIKE A LOCAL

Distintas empresas ofrecen tours que permiten explorar la escena de la comida japonesa más tradicional y casual. De los tradicionales izakayas, donde la gente se reúne a tomar una cerveza, a establecimientos que ofrecen platos como yakitoris, ramen y especialidades de otras regiones del país. Los equipos de concierge de los hoteles pueden hacer recomendaciones puntuales para realizar estos recorridos que, además, sirven para explorar distintos barrios de la ciudad y conocer su historia.

PORTÓN KAMINARIMON Y TEMPLO SENSO-JI

Esta estructura de más de 11 metros de alto de la que cuelga una enorme linterna de 700 kilos atrae a cientos de miles de turistas cada año y marca el inicio de una calle flanqueda por tiendas de productos locales que conduce hasta el templo Senso-ji de Asakusa. En este recorrido puede verse a turistas, pero también a locales con atuendos típicos que vienen a retratarse en este lugar de culto. El templo es también uno de los más visitados por aquellos que quieren conocer su fortuna –revelada por unas latas con varas de madera colocadas en la explanada exterior–, comprar algún amuleto o pedir algún favor a los dioses budistas. Vale la pena explorar sus jardines, el templo sintoísta localizado a un costado y las calles aledañas, donde pueden encontrarse distintos comercios en los que es posible familiarizarse con productos como el meronpan, una especie de concha japonesa.

SANTUARIO MEIJI

Entre los barrios de Shinjuku y Shibuya se extiende este santuario sintoísta, rodeado de extensos senderos y jardines. Dedicado a la memoria del emperador Meiji y su esposa Shōken, es también un espacio que recuerda el período en el que Japón vivió una rápida modernización. Un ejemplo son las pilas de barricas de vino que se encuentran frente a los tradicionales contenedores de sake ofrecidos a los dioses. Los visitantes también pueden familiarizarse con tradiciones como las emas, tablas sobre las que las que escribir peticiones o deseos. También vale la pena explorar su museo, diseñado por el arquitecto Kengo Kuma.

JARDINES DEL PALACIO IMPERIAL

A pesar de encontrarse en el corazón de la ciudad, el Palacio Imperial está rodeado de extensos jardines que, muy al estilo japonés, inducen a un estado zen con sus árboles y estanques. Sus edificios históricos son un testimonio del poderío de los emperadores y también cuentan la historia de las dinastías y las batallas que tuvieron que librar. Un espacio en particular reúne los árboles más representativos de cada una de las 47 prefecturas del archipiélago.

OMOTESANDO

El barrio de las compras de lujo por excelencia es una de las zonas más exclusivas de la ciudad y, además de reunir a las boutiques de marcas como Dior, Louis Vuitton, Tod’s y Prada, es también escaparate de edificios proyectados por Jun Aoki, Tadao Ando, Toyo Itō y Herzog & de Meuron, entre otros.

GINZA

Podría decirse que este distrito es uno de los más notoriamente occidentalizados de Tokio. El shopping es una de las actividades que atrae a sus visitantes, pues en él se pueden encontrar desde marcas de alta relojería y moda hasta concept stores como Dover Street Market y también boutiques de marcas locales de lentes, papelería y accesorios. También es interesante su oferta gastronómica, que va desde establecimientos como Gucci Osteria hasta alternativas más locales.

SHIBUYA

Probablemente la imagen más famosa de este barrio sea la de la intersección de las calles por las que diariamente cruzan cientos de miles de personas en una danza perfectamente coreografiada. Este se encuentra justo a la salida del metro del mismo nombre y ahí, en una pequeña plaza, está también la estatua de Hachiko, el famoso perro que durante 10 años esperó a su amo en la puerta de la estación. Por el día y la noche, esta animada zona comercial invita a explorar sus calles, sus centros comerciales y a apreciar las dinámicas de la gente por la calle.

AMERICAN EXPRESS Y AEROMÉXICO

Algunos de los beneficios que American Express ofrece a sus tarjetahabientes de productos Premium son la asistencia de expertos en viaje de Travel & Lifestyle Services, 2x1 en vuelos nacionales, a Estados Unidos, Canadá y Europa y respaldo 24/7. Por su parte, Aeroméxico tiene siete vuelos semanales (uno diario) saliendo de la Ciudad de México con destino a Narita. Estos son operados con equipos 787 Dreamliner, los aviones de cabina ancha más amigables con el medioambiente.

LA CIENCIA DEL SUEÑO

Del diseño de las habitaciones al programa de bienestar de su spa, Sofitel Mexico City Reforma ofrece a sus huéspedes todas las comodidades para dormir en paz absoluta.

Eldescanso es una de las funciones básicas de nuestro organismo que incide en aspectos como la renovación celular, los procesos cognitivos, el aspecto de la piel y nuestra salud en general. De igual manera, es una de las más afectadas cuando viajamos, especialmente cuando nos desplazamos a través de varios husos horarios y cambiamos nuestro entorno habitual de sueño por uno nuevo.

Con la experiencia que 50 años de existencia le han dado, la cadena hotelera Sofitel –una referencia de la hospitalidad francesa alrededor del mundo–diseña sus habitaciones con el propósito de crear ambientes con las condiciones necesarias para tener un descanso profundo y reparador.

En el caso específico de Sofitel Mexico City Reforma, una propiedad en la que cada una de las suites ofrece imponentes vistas de la ciudad, las decisiones acertadas van desde la elección de las camas king size, las sábanas y las batas de baño, hasta las cortinas que bloquean completamente la luz del exterior. Algunos expertos recomiendan tomar un baño caliente para relajar el cuerpo y en este hotel se puede solicitar el tratamiento French Flair, en el que el personal del hotel prepara un bath milk –inspirado por los baños de Cleopatra– que ayuda a regenerar de la piel.

Por su parte, el Sofitel SPA with L’Occitane desarrolló el ritual Sleep & Reset, que comienza con técnicas de respiración guiada y una mezcla especial de aceites esenciales para dar paso a una limpieza facial que mejora la apariencia de la piel. El último paso es un masaje de cuerpo que ayuda a liberar tensiones y a calmar la mente.

Sea después de un largo vuelo trasatlántico o durante una staycation en la Ciudad de México, el equipo de este hotel está preparado para asistir a los huéspedes en todas sus necesidades a la hora de dormir y, una vez que el entorno ha sido preparado, solo bastará encender la señal de “No molestar”.

CRÓNICAS DEL FRÍO, LA NIEVE Y EL HIELO

Una cosa es cierta en Quebec: sus habitantes saben cómo divertirse en cualquier época del año, incluso en los días más fríos. Basta cubrirse con la ropa más abrigadora para vivir todas esas experiencias que las bajas temperaturas ponen al alcance de la mano. Viajamos hasta allá para comprobarlo.

TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE

La ciudad de Quebec, con sus influencias francesas y británicas, es una de las más pintorescas de todo Canadá. El famoso Fairmont Le Château Frontenac es uno de los puntos de referencia para todo viajero que la visita y también uno de los hoteles con más encanto en los que se pueden hospedar. Con sus suites temáticas —inspiradas por personajes que han tenido vínculos con la propiedad a lo largo de su historia como la reina Isabel II, Winston Churchill, Alfred Hitchcock, Grace Kelly y Céline Dion—, restaurantes con vistas panorámicas y el famoso Bar 1608, es un excelente punto de partida para explorar los alrededores.

Las posibilidades van desde caminar por la Rue Petit Champlain para descubrir y adquirir productos de la región exhibidos en tiendas altamente instagrameables, hasta deslizarse cuesta abajo a 70 km/h en la icónica resbaladilla construida en 1884, localizada a pocos metros del hotel. Incluso, si la visita se planea en las fechas correctas, se puede participar en las actividades del Carnaval de Invierno, que van desde visitar un castillo hecho con bloques de hielo hasta presenciar los desfiles nocturnos que

Las opciones de actividades van desde el esquí tradicional y el snowboarding, hasta recorridos en trineo, snow tubing, estancias en el Hotel de Hielo y paseos en canoa por el congelado río San Lorenzo.

reúnen a miles de personas en distintos puntos de la ciudad. Desde luego, también vale la pena explorar la escena culinaria de la ciudad y hacer reservaciones en establecimientos como Chez Boulay, un bistró que sirve platillos inspirados por la comida boreal; L’Orygine, restaurante a cargo de la chef Sabrina Lemay en donde se honran los ingredientes locales mediante recetas que sorprenden por su originalidad, como el risotto de centeno y betabel; o el bar JJacques, cuyo menú se construye sobre una coctelería de alto nivel perfecta para ser acompañada de ostras frescas en un ambiente que conjuga luces cálidas y un toque de clandestinidad.

Para los más temerarios, una de las posibilidades es reservar un espacio en uno de los tours organizados por Canot à

Glace Experience para recorrer el helado río San Lorenzo a bordo de una canoa. Tras cubrirse con varias capas de prendas de neopreno y escuchar las explicaciones de los guías expertos, los participantes se aventuran a remar por el río y se enfrentan a los bloques de hielo que se cruzan por su camino durante un par de horas. La experiencia incluye una pausa para beber chocolate caliente, una alta dosis de adrenalina, niveles considerables de esfuerzo físico y muchas risas y anécdotas para contar al regreso. Por el contrario, quienes buscan el silencio, la relajación y la paz con los paisajes nevados como telón de fondo pueden dirigirse al spa nórdico Strom, cuyo circuito de jacuzzis, pozas frías, saunas, cuartos de vapor y áreas de descanso induce a un deseable estado zen.

EXPLORANDO LOS ALREDEDORES

Pero la diversión no se concentra únicamente en la ciudad. A aproximadamente una hora se encuentra la región de Charlevoix, con atractivos que van desde las galerías de arte de Baie-Saint-Paul, hasta las colinas de Le Massif, una estación de invierno donde se pueden practicar deportes como esquí tradicional y de fondo, snowboarding y snowshoeing. Quienes siempre están en busca de la novedad pueden optar por un recorrido en trineo realizado en un circuito de 7.5 kilómetros en el que, con la ayuda de las pendientes y la gravedad, pueden alcanzarse velocidades de hasta 60 km/h.

Desde el año 2000, en Saint-Gabrielde-Valcartier se construye cada invierno el famoso Ice Hotel de Quebec. La distribución y la decoración realizada por expertos escultores de hielo cambia cada año según la temática elegida. Los huéspedes pueden recorrerlo durante el día y, por la noche, a partir de las nueve, pueden tomar un trago en su bar, sumergirse en los jacuzzis y dirigirse

a sus habitaciones para vivir la experiencia de dormir en una construcción que recuerda a las viviendas de los esquimales, pero con dimensiones más ambiciosas. Siguiendo las instrucciones sobre la ropa correcta y la manera de cubrirse con el sleeping bag que se proporciona, el sueño puede ser tan tranquilo como el silencio que impera en su interior. Por la mañana, el complejo Village Vacance Valcartier abre sus distintas pistas para practicar tubing individual o grupal. Finalmente, en el corazón de los territorios habitados por los Huron-Wendat, el show multimedia Onhwa’ Lumina permite echar un vistazo a las creencias y costumbres de una nación que se estableció en la región hacia el siglo XVII. Los cantos tradicionales se mezclan con luces y proyecciones a lo largo de un sendero de poco más de un kilómetro de longitud que sirve para narrar la historia de un pueblo que cree en la sabiduría de los ancestros, la conexión con la naturaleza y la generosidad de la tierra.

Los deportes invernales y la aventura forman parte de la vida de los quebequenses, así como también lo hacen las actividades de wellness al aire libre.

El paraíso de los mayas

La calidez de la piedra y la madera contrastan con el verde de la selva y el azul del mar Caribe en Etéreo, un hotel de Auberge Resorts Collection.

El sonido de una trompeta de caracol recibe a los huéspedes para recordarles que están pisando tierras que en otra época pertenecieron a los mayas. A continuación, un chamán invita a los recién llegados a encontrar una intención para su estancia mientras el humo del copal los rodea como un preámbulo a su encuentro con la naturaleza, una exquisita gastronomía y esas playas que le han dado fama internacional a la Riviera Maya.

Localizado dentro de Kanai, este hotel se yergue detrás de una franja de manglares y flota por encima de la vegetación. Basta poner un pie en la terraza de las suites para quedar deslumbrado por los verdes y azules del mar Caribe.

Etéreo fue el primer hotel en abrir sus puertas dentro del complejo Kanai.

El spa SANA es un espacio de sanación y bienestar en el que convergen tradiciones y creencias milenarias con tratamientos, masajes y un programa de actividades que invitan a iniciar cada día activando el cuerpo. De los desayunos en la habitación a los almuerzos frente al mar en Changarro y los ocasionales chapuzones en la alberca para refrescarse con un coctel de Che Che en mano, aquí los días vuelan. ¿Nuestra recomendación? Cenar en ITZAM y disfrutar de las creaciones del equipo como el tuétano con barbacoa de short rib, los ostiones chingones o los camarones de Campeche con recado blanco, dejándose guiar por las recomendciones del sommelier.