ELLE Marzo 2024: El año de Naomi

16. directorio

18. carta de la editora

TENDENCIAS

21. trends

26. makeup trends

27. hair trends

28. compras

32. tentación

40. el look

41. fashion focus

42. x-ray

43. sin culpa

44. elle cv

46. apuesta

47. sustentabilidad

48. news

La colección Tiffany Edge y su enfoque en la joyería contemporánea.

33. tentación reloj

34. accesorios

36. ella es elle

38. toma nota

Mujeres de diferentes caricaturas nos inspiran para estos looks.

STORIES

52. agenda

58. society

60. personajes

Nuestra selección de mujeres que admiramos.

66. insider

68. actuelle

72. personajes

El elenco femenino de la serie Señorita 89

78. trend report

82. insider Conoce cómo se hace una mascada Hermès.

portada 1. foto: quil lemons. estilismo: georgia medley. moda: camisa y tacones, naomi x boss. calcetas, wolford. maquillaje: esther edeme. pelo: rio sreedharan @ rio_hair. uñas: michelle class @ lmc worldwide. asistente de estilismo: zoe glanville. sastre: frankie lee farmer. producción: jessica harrison para elle uk. portada 2. foto: pavielle garcía. estilismo: jessica gutiérrez. moda: gucci. modelo: janine @queta rojas. maquillaje: liz jardón. pelo: aleida gómez y efrén espinoza. producción: alonso díaz.

MODA

88. naomi

96. capítulo 1: los colores

106. channelling angels

114. denim girl

BELLEZA

126. beauty

El efecto rojo cereza de los lipsticks de Dior.

134. wellness

136. insider

Los personajes de la gen z que están detrás de Natura Bissé.

140. el lugar

142. face to face

144. beauty expert

145. tentación

146. editor’s picks

148. what’s hot

150. sin culpa

ESTILO

154. destino

Te contamos todo lo que puedes visitar y hacer en Aspen, además de esquiar.

158. hoteles

Conoce Boca de Agua, el proyecto de Frida Escobedo en Bacalar.

160. gourmet

Tres mujeres mexicanas con una importante carrera culinaria.

Editor Web JORDI LINARES jordi.linares@grupoexpansion.com

Coeditora Digital TAMARA SANTILLÁN

Reportera Digital ANDREA ACUÑA

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Coeditoras de Moda JIMENA HERRERA NATALIA SÁNCHEZ

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Corresponsal en París SANTIAGO VILLASEÑOR

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VERÓNICA CERVANTES ISRAEL DÍAZ

CAROLINA OCARANZA GUILLERMO DÍAZ

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SOFT NEWS ROSARIO LEÓN LETELIER rosario.leon@grupoexpansion.com

LÍDER DE ESTRATEGIA PARA SOFT NEWS ANA MENÉNDEZ JUÁREZ ana.menendez@grupoexpansion.com

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EQUIPO DE VIDEO Coordinadora de Video

MARIANA MARTÍNEZ mariana.martinez@grupoexpansion.com

PRODUCCIÓN MARIANA ORTEGA DANIEL OSVALDO ESCUTIA

POSTPRODUCCIÓN ABEL GONZÁLEZ GUSTAVO RODRÍGUEZ

Coordinadora de Estudio de Foto ALEJANDRINA LIRA alira@grupoexpansion.com

Fotógrafa Estudio de Foto ANYLÚ HINOJOSA

Coordinadora Administrativa YRAZEMA ALMANZA Account Manager MARTHA SOTO

Editora de Foto XIMENA MORFÍN maria.morfin@grupoexpansion.com

Coordinador de Foto ALONSO DÍAZ

HEAD DE OPERACIONES

LUIS ENRIQUE LARA luis.lara@grupoexpansion.com

Gerente de Tráfico

ANA MARÍA GALINDO

Coordinador de Producción

EDGAR MORA

Producción

ULISES ALARCÓN

Coordinador de Producción Digital JAVIER JASSO

Postproducción Digital DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ

Según el reporte de mujeres de las Naciones Unidas de marzo de 2023, tomará 286 años más lograr equidad de género y según el World Economic Forum, 135 años. Yo tengo la esperanza que lo lograremos antes.

Esta edición me da mucha emoción, no solo esta de 2024, en general, marzo es de los números que más disfruto. Yo no lo veo como un mes de empoderamiento femenino, sino como un espacio para festejar los logros que hemos tenido y para levantar la voz sobre lo que no se nos ha escuchado. Pero sobre todo, lo veo como un buen momento para hacer comunidad, para unirnos entre mujeres y apoyarnos unas a otras. Lo debemos hacer todo el tiempo, los 365 días del año, y solo usar marzo como el recordatorio de que estamos juntas y seguiremos juntas.

Por eso en ELLE decidimos hacer una edición completamente de mujeres. Por mujeres para mujeres. La idea surgió hace más de un año, lo queríamos hacer en 2023 pero no nos dio tiempo (no está tan fácil), no lo logramos nosotros, pero ELLE España sí y eso fue un gran motivador para ahora sí hacerlo. Cada página de esta revista es para que hagamos esa comunidad de la que hablo, para que nos acordemos del gran talento y del ejército de mujeres con causa allá afuera y aquí adentro. Para que recordemos que este espacio está hecho para hablar de moda, pero también para reconocer a las mujeres de la industria, hablamos de belleza, no sin antes valorar a las mujeres que están detrás de las marcas, detrás de los productos, detrás de los tratamientos. Recomendamos lugares que están dirigidos por mujeres y valoramos a todas aquellas que son parte fundamental del entretenimiento. Y también queremos que tú nos leas sabiendo que este espacio está hecho para ti, para que encuentres un lugar al cual acudir si lo necesitas, que no te des por vencida si aún no logras lo que buscas, acá te estamos echando porras y si quieres, hasta te podemos ayudar. Como no se trata de hacer esto solas, también tenemos a nuestros grandes aliados, los hombres que trabajan en ELLE, ellos son parte de esta comunidad que estamos formando y son valiosos para lograr cada letra que lees aquí. No queremos un mundo solo de mujeres, queremos un mundo equitativo y diverso en el que todas las personas tengan su lugar bien plantado y con libertad.

TODO ACERCA DEL MUNDO GEEK

ELLE

SUAVE, SUAVE, SUAVECITO (P. 22)

Más suave que un satín de seda, ¡imposible! Por eso queremos llevar este material de pies a cabeza.

41. COMO LA FLOR… Las flores se apoderaron de las calles y las pasarelas. Pero no son estampadas, las de hoy tienen que ser 3D.

34. ZAPATITO BLANCO, ZAPATITOAZUL

¿Sabés cuál es el zapato más preppy? Descúbrelo con nosotros.

TENDEN CIAS

#ELLECONSEJO

Aprovecha los últimos días para usar botas altas. Si el calor no te deja, cámbialas por medias negras delgadas y mocasines.

PIEL DE DURAZNO

La mejor presentación de la seda es, sin duda, el satín. Esta textura no solo te hace brillar de forma elegante, también su tacto despierta la sensualidad que vive en ti. Aprovecha las piezas que van al sesgo, no tienen que ser entalladas para que te hagan sentir sexy. Además, tiene el superpoder de acoplarse a diferentes tipos de cuerpo. En cuanto a color, la gama nos gusta desaturada. Vete por los pasteles o tonos oscuros.

PANTERA ROSA

Dominamos que “on wednesdays we wear pink”, pero esta temporada lo vamos a querer usar de lunes a viernes y hasta los fines de semana. El año pasado el protagonista fue el hot pink pero hoy puedes elegir tu tono preferido, ya sea pastel, mexicano o fucsia. Un dato importante es que en las tendencias de un color es elemental jugar con las texturas y los estampados para agregar dinamismo. Prueba con mezclilla deslavada, drapeados o borreguito falso. Se vale romper la monocromía con blanco, crema o negro.

Ya quedó atrás eso de que una talla de pantalón o playera te defina. ¡Olvídate de los viejos cánones de belleza! Mejor adopta esta tendencia que nosotros amamos y que marcas como Loewe también aplican. El fit extra-extragrande destacó en las pasarelas de SS24, con looks totales mega oversized. Si tienes miedo de perderte en el outfit, empieza poco a poco y elige una sola prenda en versión gigante, en lo que te acostumbras a llevarlo al máximo.

Te recomendamos que lleves un calzado en punta, ayudará a que no se pierda tu pie y alarga el cuerpo para crear un equilibrio.

LIENZO PERFECTO

NUESTRA MÁXIMA OBSESIÓN DEL MES

Si como nosotras también eres adicta a los tutoriales de maquillaje, sabrás que la preparación de la piel es la regla de oro de los maquillistas; tanto así que en las últimas pasarelas muchas marcas optaron por mandar a sus modelos al cat walk con la cara limpia, bien hidratada e iluminada. El plus del face prep es que en este cambio de temporada le puedes dar un descanso a la piel mientras te consientes con rutinas de día y noche que incluyan masajes con productos deliciosos y efectivos.

#ELLETIP

Mete tu gua sha al refrigerador para un efecto extratensor. Aplica un poco de tu aceite con pequeños toques en los pómulos, punta de la nariz y cejas para tener más luminosidad.

#CLEAN&SIMPLE CONSIGUE EL LOOK CON NUESTROS FAVORITOS:

1. Como primer paso repara la piel por las noches con una crema formulada con niacinamida y ácido hialurónico.

2. Masajea con un aceite que te ayude a hidratar y emparejar el tono de la piel.

3. Usa una gua sha de acero para desinflamar y enfriar la piel después de masajearla.

4. Obtén unos labios suaves y un efecto plumpy aplicando una mascarilla hidratante.

5. Prepara con un suero que deja la piel con un glow natural y que difumina los poros y las líneas de expresión.

6. Aplica un dúo de suero en roll on y parches revitalizantes para iluminar la mirada e hidratar el contorno de ojos.

LONG BABY, LONG

LO MÁS VISTO DESDE EL BACKSTAGE

Nos vamos al extremo: del pixie a dejarnos crecer el pelo, pues es que nos encanta el look de sirena y más cuando el protagonista es el pelo largo que nos da ese toque de naturalidad y frescura que parece que no hacemos ni el más mínimo esfuerzo para vernos así, pero –acá entre nos– sabemos que sí lo requiere. Visitar el salón para una despuntada cada tres o seis meses es imperativo para mantener el pelo largo y sano, invertir en productos que lo mantengan fuerte, brillante y con cuerpo, también. Si estás dispuesta a seguir estos mandamientos, es hora de dejarlo crecer libremente.

#SIRENLOOKINGBABE LOGRA EL LOOK CON NUESTROS FAVORITOS:

1. Lava con un shampoo suave formulado con extractos de plantas que promueven el crecimiento sano.

#ELLETIP

Evita las dietas de choque e integra en tu alimentación las vitaminas C, D, A y E para que tu pelo crezca sano y fuerte desde el cuero cabelludo. Tu piel también te lo agradecerá.

2. Desenreda con un cepillo de cerdas suaves y flexibles que estimulan el cuero cabelludo y reducen el rompimiento del pelo.

3. Hidrata y fortalece con una mascarilla con aceite de argán.

4. Seca el pelo con una alisadora que reduce el tiempo de secado, no maltrata y que puedes cerrar y usar como secadora normal.

5. Aplica una mascarilla leave-in, que tiene un péptido que renueva la fibra capilar.

6. Consigue un acabado glossy con un tratamiento sin enjuague que es ligero e hidratante.

DE POLO A POLO

Las playeras tipo polo fueron una de las piezas más hot en los dosmiles, y vuelven a serlo. Con la explosión de tendencias como el old money, esta pieza retomó relevancia pero de otra forma. Vimos un claro ejemplo en Givenchy, aunque Benetton también lo presentó con un estilo juvenil y divertido. Aprovecha el cuello característico de esta prenda agregando a tu outfit una corbata si es día de oficina o un collar dorado y un saco para salir con tus amigas. Atrévete a sacar las que habías guardado por años en tu clóset o lánzate por un modelito nuevo.

#ELLECONSEJO

Contrasta tu top sporty con una parte baja sastre y un par de tacones. Athleisure queen!

#ELLECONSEJO

Wales Bonner tiene buenas opciones y con mucha onda en sus colecciones masculinas. ¡Vas!

TABLA DEL CUATRO

Amamos cuando una macrotendencia evoluciona a otras subtendencias. Así le pasó a la falda tableada, empezó en mini y un año más tarde, está casi en los talones. El mood colegial queda atrás y se sustituye por uno más serio que nos recuerda a la década de los cuarenta, cuando las mujeres trabajadoras adoptaron este corte de falda como uniforme. Simbólicamente esta prenda habla de madurez e independencia económica. Además, la falda con tablones es una pieza disruptiva que pretende borrar los límites de género, pues para menswear SS24 también la vimos como pieza clave en los desfiles de Louis Vuitton y Songzio.

#ELLECONSEJO

La combinación de kitten heels + clutch te dará la vibra formal que estás buscando.

#ELLECONSEJO

Si buscas destacar, lleva la falda tableada asimétrica con mocasines.

DOBLE RESISTENCIA

Si algo podemos asegurar, es que la chamarra de mezclilla nunca se irá de nuestro clóset. El material fue creado para resistir el paso del tiempo y la silueta es atemporal, así que sí resiste las tendencias. Las bolsas de parche, las bolsas laterales y el cruce de botones en el centro, son las características que identificamos desde sus inicios. Las que usaron Marilyn Monroe en los cincuenta, Jane Birkin en los setenta, Alexa Chung en los dosmiles y Jisoo (de Blackpink) el año pasado, son casi idénticas. Si no nos crees, googlea a estos fashion icons seguido de “denim jacket” y ¡compruébalo!

#ELLECONSEJO

Hoy, la dupla más hot es el conjunto de chamarra y falda de mezclilla. Puede ser con mini, midi, o falda al suelo.

#NEED #NEED

#ELLECONSEJO

Súmale una camisa blanca y corbata para andar al último grito de la moda.

TIFFANY EDGE ARETES COLGANTES

La distinción de la colección Tiffany Edge radica en su enfoque en la joyería contemporánea. Las piezas se caracterizan por líneas simples, en su mayoría rectas, que definen la sofisticación de las joyas del siglo XXI. Estos aretes colgantes, elaborados en platino con detalles en oro amarillo de 18 quilates, son prueba de ello. Además, las dos hileras que danzan al ritmo de tus pasos contienen más de treinta diamantes, cuyo brillo revelará tu elegancia con cada movimiento.

#¿DÓ00NDE?

Boutique Tiffany&Co. C.C. Antara Polanco.*

¿SABÍAS QUE?

Gucci fue fundada en Florencia, Italia, en 1921, y ya tiene más de 100 años de historia en el mundo del lujo.

RETRO MODERNISMO

GUCCI 25H

POR JESSICA GUTIÉRREZ

Las celebridades que son imagen de una campaña son el reflejo y la voz de lo que un producto busca comunicar, y Jessica Chastain es la mejor protagonista para GUCCI 25H. La ganadora del Óscar es el ejemplo vivo de la elegancia con toques retro, pero a la vez es una de las figuras contemporáneas más importantes en la cultura popular, igual que este reloj. Esta pieza se caracteriza por su silueta aerodinámica, por su comodidad, y sobre todo, por su versatilidad. El tono azul de la esfera hace el match perfecto con colores como el rojo y el blanco, así que lo puedes usar con jeans y una playera blanca o con un outfit un poco más elevado como una minifalda acompañada de unos kitten heels y un abrigo. Y como el brazalete de este reloj es de acero, procura coordinarlo con joyería plateada para que todo el look se sienta full circle. Si lo tuyo es más el dorado, también existen versiones en este acabado e incluso con correas de piel en tonos rojos y azules.

1. Sombrero , BIMBA Y LOLA, $1,350, C.C. Antara. 2. Aretes , POMELLATO, El Palacio de Hierro Perisur.* 3. Abrigo , MASSIMO DUTTI, $8,995, C.C. Santa Fe. 4. Blusa , NORMA KAMALI, US110, mytheresa.com.

5. Falda , COURRÈGES, $10,400, JET Store Arcos Bosques. 6. Bolsa , GUCCI, M asaryk 408, P olanco. 7. Zapatos , ZARA, $899, C.C. Antea Querétaro.

CAMINITO DE LA ESCUELA

Despídete de tus mocasines chunky por un rato y regresa a la silueta más clásica y sencilla. ¡Sí! Esa que usabas en la escuela. Puedes elegir un acabado en charol o un animal print para darles un twist y hacerlos memorables. Si necesitas inspiración, googlea: Jacob Elordi en el show de Jimmy Fallon. La estrella del momento confirma que la mejor forma de combinarlos es con calcetas blancas + ropa preppy. También échale un ojo al libro Take Ivy de T. Hayashida que se publicó en 1965. ¡Será una fuente de inspiración para retomar este zapato con estilo!

Las siluetas más buscadas son el mocasín beefroll, el mocasín tassel y los que llevan cadenas en el empeine.

Si buscas sacarles el mayor provecho compra en tonos café, negro o camello. ¡Combinarán con todo!

NUNCA NO PEINADA

¡SERÁN LAS JOYAS DE TU CABEZA!

Llenarte la cabeza de accesorios será una de las tendencias más hot para esta primaveraverano. Rebélate contra el dicho de “menos es más” y mezcla varios en tu look, ya sea un lazo con una diadema o una pinza que controle tu volumen combinada con broches súper cute en la sien. Para que resalten busca diseños con mucha textura o colores que contrasten con el tono de tu pelo y juega con cristales, seda, metales y neones. Si la logomanía es lo tuyo, te sorprenderá cuántas marcas de lujo tienen una sección especial para estas piezas, ¡corre a buscar tus favs!

#ELLETIP

Si el baby hair y tú son uno mismo, prueba domándolos con muchas cucas por toda la cabeza y dale un giro a tu peinado de siempre.

Mary Leest

MODELO Y CREADORA DE CONTENIDO

Vivimos en un mundo en que las redes sociales pueden tener mucha relevancia, los creadores de contenido pueden ir y venir, pero el estilo y la creatividad es lo que los mantiene relevantes. Hoy hablamos de Mary Leest, quien podríamos decir, forma parte de la realeza de Instagram, TikTok y YouTube por sus millones de seguidores. La influencer rusa comenzó su carrera como modelo y hasta ahora ha trabajado en campañas de nombres de lujo como Fendi, Swarovski, Pomellato, Dolce&Gabbana, Paco Rabanne y Marc Jacobs, entre otros. Lanzó sus primeros videos de YouTube en 2015, creando contenidos de estilo de vida además de diferentes GRWM y unboxings de lujo. Pero hay algo que nos encanta de su estilo y la convierte en una Ella es Elle: se caracteriza por crear looks limpios con una propuesta impecable, no deja ir los detalles y no se clava con la monocromía ni la simpleza. En cambio, cura sus outfits con un equilibrio de proporciones con piezas statement que levantan su imagen, como en esta foto de apertura, donde sale con una falda amarilla con encaje y estampados, fajada con una simple tank top blanca Chef kiss! No mentimos al decir que Mary está en todos lados, Fashion Week, Cannes, el Festival de Cine de Venecia, hasta Coachella. Es una de las favoritas de varias marcas de belleza como Gucci, Guerlain, Bobbi Brown y Jo Malone, y nuestra también. Si no la conocías y buscas inspo o solo disfrutar de su contenido, síguela ¡ya!

LOOK AT ME NOW

En algunos de sus videos más virales compara las reacciones de la gente al ver sus outfits en diferentes lados del mundo, un versus entre Europa y N.Y.

BABUSHKA!

Uno de nuestros looks favoritos fue este que usó para la alfombra roja del Festival de Cannes el año pasado. Escogió un vestido de la diseñadora rusa Tatyana Kochnova, representando al talento de su país.

Powerwomen.com

Para este mes escogimos cuatro caricaturas que nos han marcado e inspirado de diferentes maneras. Protagonizadas por mujeres, todas han sido nuestros modelos a seguir. Las Chicas Superpoderosas no solo representan la sororidad y la hermandad, también tienen cualidades como la bondad y la sensibilidad. Sailor Moon era una luchadora inscansable, llena de determinación en su deber de proteger al universo. Por otro lado, Daria representa la inteligencia y la actitud independiente y análitica, valores que para nosotros son básicos el día de hoy. Y para finalizar, la princesa Mérida que desafía el orden establecido buscando justicia y equidad. ¡A todas ellas las admiramos!

#ELLEDATOCURIOSO

Las caricaturas pueden afectar las habilidades sociales y los valores de las personas, incluso está comprobado que les ayuda a los niños en el desarrollo del lenguaje, por eso es importante crear contenidos inteligentes y empoderadores que marquen la diferencia.

“AZÚCAR,

POWERPUFF GIRLS

TRES PIENSAN MEJOR QUE UNA

1. Sombrero, BOBOLI, $569, El Palacio de Hierro, Durango. 2. Blusa, MISSONI, $13,514, farfetch.com.

3 Collar, BIMBA Y LOLA, $2,450, C.C. Perisur.

4. Bermudas, BERSHKA, $799, C.C. Oasis Coyoacán

5. Bolsa, JACQUEMUS, USD523, jacquemus.com.

6. Sandalias, JW PEI, USD89, jwpei.com.

SAILOR MOON

MAGIA PROTECTORA

1. Moño, STRADIVARIUS, $179, C.C. Parque Delta. 2. Blusa, ADIDAS, $749, C.C. Parque Toreo. 3. Sudadera, SPORTY & RICH, $4,950, sportyandrich.com. 4. Aretes, BEEPY BELLA, USD285, beepybella.world. 5. Falda, MIU MIU, El Palacio de Hierro Polanco.* 6 Calcetas, GCDS, $673, cettire.com. 7. Ballerinas, MANGO, $1,499, C.C. Oasis Coyoacán.

DARIA MÉRIDA

LA INTELIGENCIA ES UN SUPERPODER

1. Lentes, BEN & FRANK, $1,900, Isaac Newton 42, Polanco. 2. Camisa, ZARA, $699, C.C. Samara Shops. 3. Collar, AVEC, $4,700, avecjoyeria.mx. 4. Chaleco, TIEMPOS, $3,000, Copenhague 27, Juárez. 5. Falda, CIDER, $456, shopcider.com. 6 Bolsa, OLEND, $1,579, olend.net. 7. Botas, DR. MARTENS, $3,912, tiendadoctormartensmexico.com.

FUERZA PARA PERSEGUIR TUS SUEÑOS

1. Lentes, MOSCHINO, $4,665, Sunglass Hut, C.C. Puerto Cancún. 2. Vestido, MASSIMO DUTTI, $3,995, C.C. Perisur. 3. Top, NIN STUDIO, USD130, Hamburgo 14, Juárez. 4. Anillo, SWAROVSKI, $7,000, C.C. Antara Polanco. 5. Pulsera, TOUS, $2,000, C.C. Plaza Satélite. 6 Bolsa, BOTTEGA VENETA, El Palacio de Hierro Polanco.* 7. Zapatos, AQUAZZURA, $14,990, granvia.mx

ELLE LOOK

GÓTICO & MÁGICO el look 40 ELLE MÉXICO

Para esta colección, Maria Grazia quiso hacer una nueva declaración feminista. Los colores y las siluetas nos recuerdan a las brujas y su poder femenino. La falda tableada asimétrica, en conjunto con la camisa, es un combo lleno de misterio y poder que hace referencia a ellas. Por otro lado, el saco no se olvida de París, con un gráfico de la torre Eiffel. Fun fact: el collar en metal lleva grabadas las doce casas del zodiaco rodeando el sol.

#¿DÓOOOONDE?

Boutique Dior, C.C. Artz Pedregal.*

MIRANDA PRIESTLY SEGURAMENTE DIRÍA “¿FLORES? ¿PARA PRIMAVERA? QUÉ INNOVADOR”.

TODOS RECORDAMOS MUY BIEN LA ESCENA, PERO LA VERDAD ES QUE LAS FLORES ACAPARARÁN LA ATENCIÓN EN TODOS LADOS EN SS24. NO TE LIMITES A USAR UN ESTAMPADO FLORAL TRADICIONAL, ARRIÉSGATE CON IMPRESIONES DE ARTE MODERNO O BUSCA DISEÑOS QUE CONTENGAN FLORES 4D. SE VALE COMPRARTE UNA FLOR Y USARLA COMO ACCESORIO EN TU LOOK, SACA TU LADO MÁS CREATIVO.

FASHION FOCUS: I CAN BUY MYSELF FLOWERS

Mónica Mendoza

MCOLECCIÓN PERSONAL

En su clóset puedes encontrar prendas de Loewe, Jacquemus, Balenciaga, Junya Watanabe, Acne Studios y Walter Van Beirendonck, entro otros. #goals

TEAM FRÍO

Ama el frío porque vestirse es mucho más fácil. Ella es de abrigo, saco, gorra, cobija, suéter, etc.

UNIFORME

La pieza que más se repite en su armario es el trench. Dice que tiene en todos los colores, de todas las marcas y en todas las versiones.

oni tiene alma de coleccionista, por eso, todo lo que hay en su casa parece de museo. Afirma que su estilo es una mezcla de “todo un poco”, entre antigüedades, cosas vintage , diseño high-end y chácharas a montón. Estas últimas son su obsesión y siempre está en busca de tesoros. Con el paso del tiempo ha encontrado el equilibrio perfecto a la hora de vestirse y sabe que la constante es jugar con los polos opuestos, una característica que hace que ame por igual las piezas muy elaboradas, como el collar de porcelana de Andrés Gallardo y las minimalistas, como un buen abrigo de The Row. A la hora de vestirse le gusta conectar ideas, procesos y momentos distintos. Por ejemplo, usa un collar de cuentas hecho de muchos otros collares (de diferentes largos y estilos) que ha ido adquiriendo en sus viajes, en mercados y en situaciones random de la vida. Además, la idea del layering le fascina y le encanta ver cómo las capas funcionan juntas. Su ojo bien curado se lo debe a los años de experiencia, pues ha hecho de todo en la moda. Trabajó en la industria textil en Puebla, fue directora de la licenciatura de Moda en Centro, curó la exposición de Rei Kawakubo en el museo Franz Mayer y hoy da consultorías, diseña y hasta hace la creatividad para campañas publicitarias.

Effortless? ¡Sí!

NUEVA YORK PRIMAVERA-VERANO 2024

1. Lentes, FIRMOO, $509, firmoo.com.mx.

2. Collar, GUAYABA JOYERÍA, $500, guayabajoyeria.mx. 3. Top, FINESSE, $612, finesse.us. 4. Shorts, BERSHKA, $799, C.C. Reforma 222. 5. Cinturón, ZARA, $699, C.C. Parque Duraznos. 6. Bolsa, PARFOIS, $699, C.C. Oasis Coyoacán. 7. Tenis, ADIDAS, $1,869, C.C. Paseo Interlomas.

#ELLECONSEJO

¡DEJA DE ESFORZARTE POR SER INTERESANTE! EL SECRETO ESTÁ EN SER QUIEN ERES SIN FORZARLA. MEZCLILLA DESGASTADA Y CORSÉS EN NEUTRO SERÁN TUS MEJORES ALIADOS. ASEGÚRATE DE QUE LA MEZCLILLA SEA HOLGADA Y TENGA UN LAVADO QUE LA HAGA VER MÁS VIEJA.

$7,095 $5,687

1. Lentes, NASTY GAL, $272, nastygal.com.

2. Chamarra, STRADIVARIUS, $549, C.C. Santa Fe. 3. Aretes, EN ROUTE, $585, enroutejewelry.com. 4. Corsé, MAISON CLOSE, $1,938, farfetch,com. 5. Pantalón, H&M, $549, C.C. Perisur. 6. Bolsa, JW PEI, $1,003, jwpei.com. 7. Tenis, CONVERSE, $2,199, C.C. Parque Delta.

Greta Gerwig

HACIENDO HISTORIA

Aunque la omisión de su nominación como mejor directora al Óscar por Barbie causó sorpresa y conmoción, Gerwig es la primera mujer cineasta en la historia en tener tres largometrajes –Lady Bird, Little Women y Barbie– nominados en la categoría de mejor película.

TFRANCES HA (2012) ES LA HISTORIA DE UNA MUJER QUE LUCHA POR HACERSE UNA CARRERA EN LAS ARTES CREATIVAS EN NUEVA YORK. ENCUÉNTRALA EN MUBI.

NO TIENE REDES, MEJOR VE SUS PELÍCULAS

“QUIERO SEGUIR HACIENDO PELÍCULAS HASTA QUE CUMPLA OCHENTA AÑOS”.

odos vimos Barbie. Y si no, por lo menos estamos seguros de que escuchaste algo sobre esta película. Greta Gerwig es la directora de este proyecto monumental que rompió el internet y las taquillas, y por el cual, sin embargo, no está nominada al Óscar. Pero regresemos al principio. Gerwig nació en Sacramento, California, y desde sus años de universidad, escribió varias obras de teatro y actuó en ellas. Empezó su carrera como actriz en 2006 y no fue sino hasta 2010, cuando el director y guionista Noah Baumbach –su actual pareja desde 2011 y con quien tiene dos hijos– la eligió para un papel en Greenberg, una comedia romántica en la que actúa con Ben Stiller. Más tarde, en 2017 dirigió la que podríamos llamar su autobiografía, Lady Bird, la historia de una adolescente que busca su lugar en el mundo, que fue nominada al Óscar por mejor guion, dirección y película. A esta le siguió su segundo proyecto como directora, una adaptación feminista de la clásica Mujercitas (2019), en la que trabajó con Emma Watson, Timothée Chalamet y Meryl Streep. Entonces llegó su película más mainstream: Barbie (2023), sobre la conocida muñeca, con un argumento basado en el feminismo y en los estereotipos que rodean a las mujeres. Así que sí, con 40 años, Greta utiliza el cine como plataforma para dar voz, abrir camino y otorgar nuevos roles a las mujeres para que las historias se cuenten desde una perspectiva feminista. Por eso, y por regalarnos varios looksazos, pues siempre se viste bien, ¡le apludimos!

#ELLE APUESTA

KRYSTAL PANIAGUA

DIVERTIDO, TIMELESS Y CONSCIENTE

Estas tres palabras son las que eligió Krystal para describir el estilo de su marca homónima y tienen todo el sentido después de conocer su última colección, una paleta de color atemporal aplicada a siluetas que puedes usar y transformar a través del tiempo. Este proyecto nació en el año 2020 gracias al instinto de la diseñadora para contar su perspectiva de la realidad y presentar su trabajo de la manera más genuina y personal. Su producción se basa en el tejido de punto como la materia prima principal, pues le permite tener mayor control del resultado en la prenda, igual que ayudar a controlar y evitar los desperdicios no cortando en el proceso de creación. Además de eso, trabaja con materiales reciclados y produce bajo el sistema made to order para crear solo lo necesario. Nos encanta su enfoque en la calidad y durabilidad, un pilar de la moda consciente que todos deberíamos adoptar, diseñadores y consumidores. #¿DÓOOOONDE? / #CONTÁCTALOS @krystalpaniagua / krystalpaniagua.com

“RESPECTO AL FUTURO DE LA MODA, CREO QUE EXPERIMENTARLA DE MANERA PERSONAL Y DE FORMA TÁCTIL SERÁ LO MÁS DESEADO”.

EXPANDIENDO HORIZONTES Aunque aún no han tenido collabs, a Krystal Paniagua le encantaría explorar el mundo de la arquitectura y el mobiliario para futuros proyectos.

TIKTOK-PEDIA DEL UPCYCLE

Decir “Lo aprendí en TikTok” es real. En esta plataforma no solo se trata de hacer scroll para inspiración y ver memes, sino que se ha vuelto una fuente de DIY muy amplia, con tutoriales que van desde cocina hasta cómo prender un boiler. Para esta página elegimos varios perfiles de TikTok que dominan las tijeras y le ven futuro a prendas que para muchos ya no tenían lugar en el clóset.

@upcyclewithjing

@brigittecomeau

Brigitte tiene lanzamientos frecuentes que puedes adquirir en su página, al igual que algunos patrones para poder trabajar en tus propias creaciones.

Pro del upcycling: nadie tendrá la misma pieza.

Son aretes de medusas :)

Jing Wang fundó este proyecto con sede en Helsinki. Se trata de joyería que nace a partir de botellas de plástico recicladas. Síguela para ver el ensamblado paso a paso y sus nuevos drops

¿Quieres revivir una t-shirt vieja? Paige recibe prendas y les da una segunda oportunidad ;)

@me.fedii

@alienorminuit

@paige.sechrist

@manuelaelat

TOMA NOTA

Upcycling de prendas y accesorios con un estilo muy gen Z. Le gusta experimentar con aplicaciones metálicas y con el crochet

Aliénor es una creadora de contenido que busca darle un twist a su ropa, ya sea creándola de cero, con piezas usadas, o a partir de otras como unas cortinas. Manuela Toro enseña cómo transformar ropa vieja en nuevas joyas con patronaje sencillo.

“En una open relationship con el upcycling <3“

Si este tema te interesa te recomendamos seguir a Nicole Mclaughlin, una de las caras contemporáneas más relevantes en todo lo que respecta a la moda, sustentabilidad y el upcycling.

NEWS

NOMBRADA ASÍ POR SU HIJA MAYOR, LA BOLSA VALENTINE DE SIMONE ROCHA ES OFICIALMENTE NUESTRA MAYOR OBSESIÓN.

BIENVENIDO A LA FAMILIA

Si él no ejemplifica perfectamente los valores de la marca, entonces no sabemos quién sí. Arón Piper, el actor y cantante español-alemán (o tu personaje favorito de la serie Elite), es el nuevo embajador de Tiffany. ¿Nuestra predicción? Encontrará la intersección ideal entre el mundo de la música, el arte, la cultura y el lujo.

TIFFANY.COM.MX

LOS NUEVOSPOWERMATTE HIGH-INTENSITY LIP PENCIL DE NARS, TE DAN 12 HRS. DE COLOR ¡SIN RESECAR LOS LABIOS!

NARSCOSMETICS.COM

UN AMOR ETERNO

Así como dicen que cada perro se parece a su dueño, nosotros también encontramos similitudes con nuestras joyas. Valioso, audaz y brillante, el modelo Bulgari Bulgari revive su encanto original, después de cumplir cincuenta años, ahora combinando oro amarillo y una esfera negra.

BULGARI.COM

DESCUBRE LA BELLE PARADISE GARDEN, LA NUEVA FRAGANCIA DE GAULTIER INSPIRADA EN EL JARDÍN DEL EDÉN.

LA VUELTA AL MUNDO

Desde Italia hasta Midtown, el centro comercial de Guadalajara, Bottega Veneta abre su primera boutique independiente donde podremos ver y elegir de todo. Pero esperen, esto no fue por arte de magia, el verdadero mérito de este logro lo tiene Matthieu Blazy, el director creativo que se ha esforzado por difundir los nuevos diseños de la marca. Así como la ropa, verán que el espacio transmite su amor por la artesanía clásica de Italia y la región de Véneto. Gracias Mat, te debemos una. BOTTEGAVENETA.COM

LOS ESTILISTAS TIENEN UNA NUEVA TENTACIÓN:

LA DYSON SUPERSONIC r™ PROFESSIONAL. ESTÉTICA, PRECISIÓN Y UN DISEÑO ERGONÓMICO. EXCLUSIVA PARA PROFESIONALES.

EL DOCTOR RECETÓ…

Dr.York, la óptica creada por Elena Orestano y José Castellanos, tiene la calidad que siempre estuvimos buscando y no encontramos, hasta ahora. Sus armazones garantizan siempre ver y vernos bien. Igual que sus dueños, creemos que los lentes son una extensión de nuestra personalidad.

DRYORK.MX

Hay muchas maneras de pensar como hombre.

Descúbrelas en Life and Style

#ThinkLikeANewMan

ELLE STORIES

LAS MUJERES DETRÁS DE SEÑORITA 89 (P. 86)

Un elenco de mexicanas muy fuertes y con personalidad comprueba lo increíble que es trabajar entre mujeres.

60. MUJERES QUE ADMIRAMOS

Nuestra selección de mujeres que merecen un gran aplauso por su manera de cambiar las reglas.

58. MUJERES AL FRENTE

En el arte y en la cultura, las mujeres hemos logrado desafiar estructuras, rompiendo siempre paradigmas.

foto: TANYA CHÁVEZ

moda: playera, DRôLE DE MONSIEUR. falda, MAJE. botines, FAVARETTO. collar, BIMBA Y LOLA.

OBJETOS ENTRE ARTE Y DISEÑO

DESPUÉS DE DOS AÑOS DE CONCEPTUALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN, LA GALERÍA DE DISEÑO AGO PROJECTS PRESENTA LA SERIE AMULETOS, DE LOS GUATEMALTECOS AGNES STUDIO, CON PIEZAS QUE EXPLORAN LA IDENTIDAD LATINA.

Hasta el 15 de abril. ago-projects.com

# ELLELOVESART

IMPORTANTE SABER

QUE DETRÁS DE LA GALERÍA ESTÁ LA EMBAJADORA DEL DISEÑO, ANDREA CESARMAN.

02. TERRITORIO

Esta galería de diseño en la San Miguel Chapultepec presenta La belleza del objeto, una exposición que habla de la belleza como algo más allá de un atributo físico. Por medio de piezas de diseñadores mexicanos, se dan cuenta de lo extraordinario que puede ser lo cotidiano, en este caso la galería reconoce cada paso del proceso artístico –desde la idea hasta la pieza final–que conlleva una obra de arte, haciendo hincapié en piezas que tal vez a primera vista no son atractivas. Hasta el 27 de abril. mxterritoriocreativo.com

03. TU PROPIA REALIDAD

En conjunto con el espacio artístico Cálido Taller, Ofrenda Studio, la marca mexicana que diseña velos de novia bordados y confeccionados a mano, presentan el proyecto El deseo de ser vistos vs la esperanza de no ser observados. En otras palabras, esta exposición trata de resignificar las creencias que existen acerca del matrimonio, uniendo elementos tradicionales, como el velo, con otros modernos como la libre expresión, para que al final cada quien pueda crear su propio significado sobre esta celebración.

Hasta el 17 de marzo. calidotaller.com / ofrendastudio.com

ELLE MUST WATCH / ELLE MUST WATCH

01. FOR THE LOVE OF FASHION

Si te digo que podrás ver un documental sobre John Galliano en el cine, obvio vas a correr, ¿no? El mismísimo diseñador habla sobre su vida y lo revela todo en este nuevo, y fuerte, largometraje titulado High and Low Dirigido por el ganador del Óscar, Kevin Macdonald, cuenta la historia de ascenso y caída de Galliano, desde que era un estudiante de moda en Central Saint Martins, hasta su paso como director creativo de casas de moda como Givenchy y Dior, donde se catapultó como uno de los mejores diseñadores

A partir del 15 de marzo en salas de cine.

de la década de los noventa y los dos miles. Esto sin ocultar las luchas de Galliano contra la adicción, la presión de la industria y la cultura tóxica del trabajo en la moda. Además de su relato y las imágenes de archivo, múltiples personalidades como Edward Enninful, Naomi Campbell, Kate Moss, Bernard Arnault, Charlize Theron y Anna Wintour participan en el documental. Así, la producción explora la cultura de la cancelación y lanza la pregunta de quién debería ser redimido y por qué.

MISS PALM BEACH

02. BIENVENIDX AL CLUB

Con una pregunta tan antigua como el tiempo, pero muy vigente, Palm Royale cuestiona cuánto estás dispuesto a sacrificar para encajar. Ubicada en 1969, esta serie protagonizada por Kristen Wiig sigue a Maxine Simmons (Wiig), una outsider, en su intento de ingresar a la alta sociedad de Palm Beach, Florida. Mientras Maxine intenta cruzar esa línea impenetrable entre los que tienen y los que no, se desata un turbulento año. Participan Carol Burnett, Ricky Martin, Kaia Gerber, Josh Lucas y Laura Dern.

Estrena el 20 de marzo en Apple TV+.

ENTRE TE NIMIEN TO

03. I’M A ROCKET MAAAAAN

Adam Sandler protagoniza esta historia como el personaje de Jakub Procházka, un científico que tiene una misión en el espacio y regresará a la Tierra como el primer astronauta checo, pero tiene un problema: su matrimonio con Lenka (Carey Mulligan) no sobrevivirá hasta su retorno, así que encuentra ayuda en una criatura llamada Hanu a quien da vida el actor Paul Dano. En El astronauta descubrimos a un Sandler más complejo que se aleja de la comedia que lo hizo tan famoso.

Disponible en Netflix.

BOOKS & MUSIC PLEASE

agenda 54 ELLE MÉXICO

#ELLECOFFEETABLEBOOK

03. MUCHO MILÁN

¿Existe algo mejor que la recomendación mujer a mujer? ¡Obvio no!

El libro de la gurú de la moda J.J. Martin es nuestra salvación para saber todo sobre un estilo de vida repleto de moda, diseño, comida rica y básicamente la buena vida en Milán. También recomienda algunas de las principales in uencias femeninas e la moda italiana.

La Double J.* $955.

A partir del 3 de mayo en plataformas digitales.

02. NUEVA FAVORITA

Renee Goust, o mejor, nuestra nueva hermana cantante, feminista y activista de los derechos LGTBIQ+, llega a nuestros oídos y a nuestro corazón para sanar todos esos sentimientos encontrados.

Es la manera en la que aborda su género musical, la cumbia, la ranchera y hasta el corrido, lo que nos impresiona. Pues la letra o los títulos de sencillos como “La cumbia Feminazi”, han impactado a la generación Z. ¿Ya la escucharon?

Escúchala en Spotify.

04. DE LA MANO

Todo el día estamos ocupadas, es una realidad, tanto que se nos olvida quiénes somos. Por eso recurrimos a Señorita Lechuga, la autora de Caminar juntas.

Este libro nos ha servido como un espacio para frenar y reconocer nuestros triunfos, por pequeños que parezcan, con frases e ilustraciones que ponen nuestras metas en un pedestal.

Planeta, $248.

TODA MENTE PEQUEÑA CON CURIOSIDADES GRANDES, ESTA SERIE CUENTA LA VIDA DE DIFERENTES MUJERES INFLUYENTES COMO MALALA YOUSAFZAI O TAYLOR SWIFT CON TEXTOS QUE INSPIRAN Y DIVIERTEN.

En el hospital Houston Methodist, se trata de ti.

Si se trata de obtener diagnósticos y tratamientos acertados por especialistas reconocidos con la tecnología más avanzada, se trata en Houston Methodist. Te brindamos atención cálida, humana y en tu idioma, facilitada por nuestro equipo de atención internacional.

“ZsONAMACO ha impactado la escena artística durante dos décadas. Esperamos seguir inspirando y conectando a través del arte en los años venideros.” - Zélika García, fundadora.

20 AÑOS DE Z ONAMACO

EN

SU EDICIÓN NÚMERO 20 QUE SE CELEBRÓ

ESTE 2024, ZsONAMACO ROMPIÓ RÉCORD DE ASISTENCIA CON 81 MIL VISITANTES QUE DISFRUTARON ESTA FERIA DE ARTE CON MÁS DE 200 EXPONENTES NACIONALES E INTERNACIONALES.

ZsONAMACO triunfó en su edición 20. La feria de arte contemporáneo más reconocida de América Latina rompió récord de asistencia con 81 mil visitantes y más de 200 expositores de 25 países. Este evento se celebró del 7 al 11 de febrero en Centro Citibanamex en la Ciudad de México.

Igual que otros años, ZsONAMACO se dividió en cuatro ferias: arte contemporáneo y moderno, diseño, antigüedades y fotografía. Además, esta edición presentó por primera vez FORMA, un programa especial para conmemorar sus 20 años y en el que galerías de gran trayectoria presentaron proyectos históricos o site-specific.

El talentoso equipo curatorial, liderado por Zélika García, fundadora, y Direlia Lazo, directora artística, estuvo integrado por Esteban King, Bernardo Mosqueira, Cecilia León de la Barra, Joel Escalona, Jorge Diego Etienne, Alfonso Miranda y Luis Graham Castillo.

Con la participación de importantes instituciones artísticas y 50 grupos de museos internacionales, esta feria con duración de cinco días se llevó a cabo en espacios amplios y bien distribuidos, donde se exhibieron desde esculturas e instalaciones monumentales hasta pequeñas pinturas que permitieron apreciar la creatividad, la grandeza y la diversidad del arte contemporáneo.

Además hubo un extenso programa de conversaciones que tuvo más de 20 actividades que incluyeron una entrega de premios, presentaciones de libros y charlas con reconocidos panelistas y expertos nacionales e internacionales que estuvieron compartiendo sus conocimientos y experiencias para entender el impacto y la relevancia del arte.

Diferentes personalidades del mundo de la política, el entretenimiento, el arte y la cultura, como Nathalie Desplas, Secretaria de Turismo de Ciudad de México, el embajador de Estados Unidos, Ken Salazar y curadores, galeristas, artistas y coleccionistas entre los que estuvieron Pablo Léon de la Barra, Amanda de la Garza y Samuel Keller, se dieron cita en ZsONAMACO para seguir apoyando a la que se ha convertido en la feria de arte más importante de América Latina.

Pero además de una enriquecedora experiencia artística, en ZsONAMACO hubo un amplia área social en la que se ofreció lo mejor de la gastronomía y la mixología para disfrutar en agradables terrazas con un increíble ambiente, lo que terminó de hacer que este evento fuera realmente único.

Para cerrar la feria se celebró Artsy Nights, la fiesta oficial del vigésimo aniversario de ZsONAMACO con un line up que puso a todos a bailar, con la música de los DJ's: Channel Tres, Yulia Niko, Alex Pan B2b Yuksek, Pablo Bozzi, Rodrigo Gallardo, Andre Vll, Pachanga Boys, Mystery Affair B2b Iñigo Vontier, The Scumfrog, Josefo, Gavlak y Maria Nocheydia.

Sobre el éxito de la vigésima edición de ZsONAMACO, Zélika García dijo sentirse profundamente satisfecha. “Ver cómo hemos logrado consolidar nuestra posición como una de las ferias de arte más destacadas del mundo y la más importante en Latinoamérica me llena de orgullo. La energía creativa, la diversidad de obras y la participación entusiasta de artistas, galeristas y visitantes han hecho de esta edición un evento inolvidable”, concluyó.

SIN LLUVIA NO HAY FLORES

POR ENRIQUETA ARIAS

Voltear atrás siempre nos sirve para comprender en dónde estamos paradas hoy; lo cual es eje fundamental para reconocer que las mujeres estamos rompiendo paradigmas y dando lugar a nuevos conceptos y oportunidades que atraviesen todos los niveles sociales, raciales, económicos y políticos posibles para abrir paso a las futuras generaciones.

Como gestora cultural y curadora he descubierto que las mujeres hemos logrado desafiar estructuras en lo cultural y en lo social. Mediante el arte, la literatura, el cine y, en general, la creatividad, el feminismo ha permeado el arte contemporáneo y, por lo tanto, el arte público y el arte urbano, lo cual también me ha ayudado a reconocer que a pesar de que aún falten más espacios encabezados por mujeres, hay movimientos importantísimos que han ayudado a concretar las bases para producir un cambio.

Un ejemplo clave son las Guerrilla Girls, quienes comenzaron en 1985 cuestionando la participación de las mujeres en las instituciones, como los museos y las galerías, donde no solo fueran musas u objetos de inspiración para los hombres, sino autoras y protagonistas de la propia historia del arte.

Asimismo, y principalmente durante los años noventa y principios de los 2000, algunas artistas como Lady Pink, Faith47, Maya Hayuk, Miss Van, Olek, Swoon, Fafi, Hera de Herakut, Paola Delfín, Fusca, Tysa, News, por mencionar algunas, no se pudieron haber dedicado al arte urbano y al muralismo si dichos movimientos artísticos feministas no hubieran marcado las bases para su crecimiento profesional.

Todas ellas han inspirado mi trabajo y mi quehacer en el arte, pues se han convertido en el impulso para generar mayores y mejores condiciones para que sus obras puedan llegar a diferentes públicos. Considero que eso es parte fundamental de la gestión, provocar las circunstancias adecuadas para que, de esta manera, artistas consolidadas y emergentes puedan sentirse lo suficientemente apoyadas y respaldadas en su quehacer creativo.

Nos han enseñado tanto que las mujeres somos “débiles y delicadas,” que pocas veces nos damos cuenta de que, históricamente, hemos vivido un camino bastante largo en un constante desafío con la realidad. Linda Nochlin, por ejemplo, en su libro de 1971 titulado: Why Have There Been No Great Women Artists? ( ¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres? ), explora muy bien los diversos obstáculos institucionales que han provocado que muchas artistas en el mundo occidental no tengan las mismas oportunidades que los hombres.

Todo lo anterior nos puede llevar a cuestionarnos, de manera necesaria, diversas definiciones y significados de lo que es ser mujer en la actualidad, donde siempre hemos

estado llenas de adjetivos posesivos –mía, tuya, suya–, así como descripciones que, en su mayoría, han sido designados y construidos por lxs otrxs (principalmente por el género masculino), sobre quiénes somos y qué queremos.

En nuestro camino por la igualdad de género y por buscarle un significado a la complejidad de nuestro transitar en esta experiencia humana, las mujeres siempre nos hemos enfrentado al duelo y la pérdida, pues siempre han sido constantes desafiantes que se viven como un hecho transformador para todas.

Las mujeres que más han significado mi vida, empezando por mi madre, mis amigas, mis hermanas, y todas aquellas artistas con las que he trabajado a lo largo de estos años, me han demostrado que a menudo lo que se siente como un final, en realidad siempre es el principio de algo más, de algo mejor.

El dolor, que muchas veces se mantiene como una constante en la vida de nosotras, mientras atravesamos por el duelo de un familiar, de una pareja, de unx hijx, de la maternidad, en lo profesional, de una amistad, etcétera, siempre nos conduce a mayor crecimiento personal y resiliencia.

Cada ocho de marzo las mujeres y sus historias nos llenan de inspiración para esa transmutación del dolor a la evolución personal. Las mujeres en las artes y la cultura son fieles muestras de cómo reformular el dolor lleva a la creación de nuevos mundos, donde seamos protagonistas de nuestras propias historias, donde podamos desarmarnos de vez en cuando, solo para demostrarnos siempre que nuestro poder está en rearmarnos cada tanto y siempre mejor. Pero eso requiere coraje, y el coraje en español se ha traducido mal; no significa enojo, sino valentía y fuerza de voluntad. Dos adjetivos que se convierten en puentes de autodescubrimiento y autosanación, porque no hay mujer que no se quiebre y se levante más fuerte cada vez.

Somos como la carta de la torre en el tarot: cambios repentinos y catástrofes en ebullición, pero solo a través de la agitación interna logramos reestructurar nuestra existencia.

La única constante en la vida de las mujeres ha sido el cambio, y como bien dice Liz Gilbert: Las ruinas son siempre el camino a la transformación, donde la magnitud de lo que nos impulsa, siempre le da dirección y sentido a nuestra realidad, pues nunca hay que olvidar que sin lluvia no hay flores.

ME and MY GIRLS

ESTEMUNDOYESTAINDUSTRIAESTÁNLLENOSDETALENTOSASMUJERESAQUIENESPORSUMANERA DE VER LAS COSAS, DE DARLES LA VUELTA Y DE CAMBIAR LAS REGLAS, PODEMOS LLAMAR MODELOS ASEGUIR.TODASELLASHANDEJADO,YNOSESTÁNDEJANDO,UNLEGADODELQUETENEMOSMUCHO QUE APRENDER. PARA NOSOTROS, ESTAS SON SOLO ALGUNAS DE LAS MUJERES QUE ADMIRAMOS.

DIANA VREELAND

Editora y curadora de moda / (1903- 1989)

ISABEL ALLENDE

Escritora chilena / 81 años

A lo largo de su carrera Allende ha utilizado su voz y la literatura para abordar y cuestionar las estructuras patriarcales, destacando la fuerza, la resiliencia y la complejidad de las mujeres en sus historias. En sus libros constantemente vemos a personajes femeninos, complejos y fuertes que desafían los estereotipos tradicionales de género. Aborda también temas feministas, de igualdad de género, violencia y autonomía femenina.

por Ivonne Laguna, diseñadora

Suena muy romántico o nostálgico admirar a alguien que ya no es parte de la industria actual, sobre todo cuando las cosas han cambiado tanto. Pero para mí, Diana Vreeland siempre será un recordatorio de por qué elegí esta profesión, de los límites y los alcances que podemos tener como editores y la responsabilidad que tenemos al decidir qué mostrar y qué señalar a los demás a través de nuestras plataformas. Su forma de editar, de ver la moda y de abordar la cultura pop, sumada a su capacidad para darle la vuelta a las cosas, la hicieron una gran editora de moda que innovó con su manera de contar una historia.

por Fernanda Sela, editora adjunta

MIUCCIA PRADA

Directora creativa en PRADA y MIU MIU / 74 años

Miuccia Bianchi, mejor conocida como Miuccia Prada, es el icono al que más admiro en la industria, no solo por su contribución, su narrativa y su el visión de la moda, sino porque además, es un claro ejemplo del feminismo; lo que de hecho, es un pilar y una postura constante en la casa de moda que dirige. Una de las frases que más recuerdo y tengo presente de ella es una que mencionó en un live después de la presentación de una colección durante la pandemia: “Sé tú mismo, conócete a ti mismo, es fundamental en la vida. Entonces sabrás qué es lo que quieres y lo que necesitas. Si estás perdido, no tendrás personalidad”. Miuccia siempre re exiona y tiene presente el desarrollo personal.

por Mario Marreros Ramírez, diseñador

RIHANNA

Cantante y empresaria / 35 años

¿Qué puede ser más empoderador que una mujer que es su propia versión de lo que esta palabra signi ca? Libre, poderosa, estilosa, inteligente, resuelta pero también amable, divertida y creativa. Orgullosa de sus orígenes y feliz en su propio cuerpo. ¿Cuántas frases icónicas podemos recordar de Rihanna? Apuesto a que todos por lo menos recordamos una o dos, y seguramente la clásica: “You can beat me, but you can never beat my out t” es una de ellas. Rihanna es Rihanna, le guste a quien le guste. ¡RiRi forever! por Jéssica Gutiérrez, editora de moda.

RINA YANG

Directora de fotografía

Si eres de los que ve los créditos cuando acaba una película, sabrás que es muy normal que no encuentres a una sola mujer en el departamento de fotografía. Aunque esto ha ido cambiando poco a poco, sigue siendo un reto que una mujer sea parte de estos equipos. Que las cámaras son muy pesadas, que necesitas ser un gran líder, etc. Pero veamos a Rina Yang, la primera mujer asiática en unirse a la BSC (British Society of Cinematographers) quien tiene el ojo más fresco y único de su generación. Su estilo está plasmado en cada cuadro de su trabajo, ya sea una película, una serie o un video musical, y es imposible no impactarse con la belleza de sus imágenes. Estoy seguro de que ya has visto su trabajo: colaboró con Taylor Swift para sus videos más recientes (incluido el clásico “All Too Well”) y fue responsable de innovar el look de Euphoria para su segunda temporada, el cual nos dejó a todos babeando y deseando ser adolescentes otra vez.

por Alonso Díaz, coordinador de foto

MARÍA FÉLIX

Actriz / (1914- 2002)

GRETA GERWIG

Actriz, directora y guionista / 40 años

Ha logrado triunfar como directora de cine en una industria dominada mayormente por los hombres. Su talento y su ambición la han llevado a conseguir nominaciones al Óscar y con sus historias, como el caso de Barbie, ha dejado claro la importancia y el poder de las mujeres en el mundo. Greta Gerwig invita a su audiencia a reflexionar para no reducirnos a estereotipos, al mismo tiempo que le da voz a las mujeres.

por Tamara Santillán, coeditora web.

Admiro a María Félix por ser una mujer de carácter inquebrantable y con un estilo único, pero especialmente por su visión y su tenacidad. El objetivo de recuperar a su hijo tras su divorcio la motivó a trabajar con excelencia hasta convertirse en la leyenda del cine que es hoy. Además, me identifico con su esfuerzo por adaptarse a la vida en Francia, y siempre tener a México en el corazón.

por Santiago Villaseñor, corresponsal en París

YOON AHN

Empresaria y diseñadora de moda / 47 años

Admiro a varias mujeres que han hecho historia y a muchas más que han marcado mi vida, pero últimamente tengo muy presente el nombre de Yoon Ahn en mi cabeza. Me encanta su estilo y su visión de negocios que coexiste de manera funcional con su libertad creativa. Además, me encanta que sin importar en qué proyecto colabore o dirija es siempre fiel a su estilo. Obvio quiero llenar mi clóset de sus diseños.

Por Natalia Sánchez, coeditora de moda

ROSALÍA

Cantante / 31 años

Nunca voy a olvidar el día que vi por primera vez a Rosalía Vila Tobella, fue en el Ceremonia del 2019. Esta mujer, puedo decir, me embrujó, no dejé de buscar sus videos para ver el arte y el cuidado al diseño que le imprimía a cada parte de su esencia como artista. La admiro por ser una cantante que no tiene miedo de experimentar, por estar orgullosa de ser su propia productora en un mundo discográfico donde los hombres son los que se llevan normalmente las palmas. Admirar a alguien es verte reflejada en ella; que te haga sentir empoderada, vista y fuerte, eso es lo que la música y el arte de Rosalía me provocan.

por Daniela Fonseca, directora de arte

LEANDRA MEDINE COHEN Blogger de moda / 35 años

Leandra Medine es meter en una licuadora años de fashion hunting, cero miedo al “qué dirán”, una fearless woman en sus treinta, con el alma de una señora sabia y divertida (con una niña interior de seis años), y los tesoros del baúl de su ropa. Desde muy joven, y con un ojo y una mentalidad muy únicas para abordar la moda, Medine empezó su proyecto que para mí se volvió un referente. Su primer blog Man Repeller, su newsletter The Cereal Aisle y la página web Cafe Leandra, es como leerte y encontrarte a través de los ojos de alguien con los mismos dilemas de moda que tú, con un toque de humor para pasarla bien. Me encanta su forma de encontrar conexiones random, explicar y curar piezas de distintos lugares y hacer de cada look un mood. (La amo y espero que un día me adopte).

por Daniela Feres, diseñadora

CHAVELA VARGAS

Cantante / (1919 - 2012)

A Chavela Vargas le decían la chamana porque escucharla te puede curar el corazón. Volcar el dolor del rechazo, la pérdida y la adicción que la afligía… todo eso –y hasta lo que no tenía– en su interpretación, era un acto de alquimia. Una mujer que pisó tan fuerte su lugar hasta ganarse el respeto de la gente –en un ambiente de hombres muy machos y mujeres muy femeninas– con una hermosa voz, mientras se mantenía fiel a su esencia, es digna de admirarse siempre.

por Carolina Alvarez, editora de belleza

CINDY SHERMAN

Artista y fotógrafa / 70 años

Admiro a Cindy Sherman porque su arte rompe barreras y aborda temas tabú. Es una de las figuras femeninas más destacadas del siglo pasado, por la forma en que desafía las normas y difunde sus ideas a través de su obra. Además, me parece impactante que a sus 70 años siga innovando. Continuamente sale de su zona de confort y se expone al mundo tal cual es. Su trabajo me inspira y me confirma que nunca es tarde para seguir creando. De grande quiero ser como Cindy Sherman. (También admiro mucho a Christiane Northrup, autora de Women’s Bodies, Women’s Wisdom, en el que invita a sus lectores a cuidar su salud y recuperar su poder).

Por Jimena Herrera, coeditora de moda.

EMMA WATSON

Actriz, empresaria y activista británica. Creadora del movimiento HeForShe / 33 años

Como miembro de la Generación Zillennial, es imprescindible conocer a Emma Watson. Empecé a admirarla desde que la vi por primera vez en Harry Potter y la piedra filosofal, pues su papel como Hermione Granger encarnaba toda la inteligencia, la valentía, la feminidad y la perseverancia que una niña de cinco años “quería emular de grande”. Hoy, a mis 25 años, admiro a Watson por llevar su papel a la vida real. Por utilizar su destreza e inteligencia para abogar por las causas más significativas; particularmente, por fomentar que la mujer merece respeto, integridad y equidad. Desafiando estereotipos y expectativas tradicionales se ha consolidado como un icono de la juventud femenina actual; aquella que busca ser su mejor versión, sin importar cualquier norma moral establecida. Aplaudir a Watson es apreciar no solo su talento artístico, sino también su capacidad única para ser una voz poderosa en la lucha por un cambio social significativo.

por Andrea Bautista, reportera digital

MALALA YOUSAFZAI Activista / 26 años

Con solo 15 años, Malala sufrió las consecuencias de levantar la voz en contra de los abusos de los talibanes, especialmente contra las mujeres. Su historia no solo conmovió al mundo entero, sino que demostró la importancia de luchar por tus ideales, incluso en los momentos más difíciles, y que alzar la voz es importante para lograr el cambio. Por esto y más, es una mujer que merece toda la admiración y respeto.

Por Valeria Baqueiro, community manager.

ELSA SCHIAPARELLI

Diseñadora / (1890 - 1973)

Admiro a muchísimas mujeres, elegir una fue una tarea complicada. Pero escogí entre mi lista a Elsa Schiaparelli por haber roto estereotipos de género desde muy joven. Por ser una mujer fuerte que se posicionó en una industria complicada y le dio la vuelta. Para mí, Schiaparelli fue quien llevó la industria de la moda a otro nivel y quien buscó un camino creativo para darle voz a tantas mujeres. Esta italiana es parte de un momento clave para la liberación de las mujeres en la moda.

por Claudia Cándano, editora general de ELLE México

EMILY SOTO Fotógrafa y directora

Pensar en las mujeres que admiro me remitió de inmediato a mis ídolas fotógrafas. Emily Soto fue la primera que admiré cuando estaba estudiando, sobre todo cuando estaba explorando qué tipo de foto me gustaba hacer. Cuando entendí que mi forma favorita de contar historias era con la cara de otras personas y empecé a hacer moda y retrato, descubrí su trabajo y de inmediato algo tuvo sentido. En última instancia, la admiración culmina en redireccionarnos y hacer que resonemos con nosotros mismos. El mejor día de mi vida fue cuando estuvimos con ella en set para shootear a Sadie Sink, ¡nuestra portada de febrero 2023!

por Ximena Morfín, editora de foto

HANYA YANAGIHARA Editora y escritora / 49 años

Es una exitosa escritora con tres novelas publicadas y editora en jefe de T: The New York Times Style Magazine. Ha sabido conjugar la literatura y la moda en su vida profesional, y cuando la han cuestionado por el esnobismo de la industria editorial, sobre no dejar su trabajo en la revista, su respuesta ha sido “nunca lo he hecho de otra manera”.

Por Jordi Linares Rivas, editor digital.

POR JESSICA GUTIÉRREZ report 66 ELLE MÉXICO

9.

CLOCKS

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MATERIALES: CERÁMICA Y RODIO

CAJA: 45 MM

EDICIÓN LIMITADA: 30 PIEZAS POR COLOR

COLORES: AMARILLO

VIVO Y AZUL CIELO

LA COLLAB DE RICHARD ORLINSKI CON HUBLOT SE HA CONVERTIDO EN UN ICONO DE ESTA GENERACIÓN.

SPIRIT OF BIG BANG 32MM

JEWELLERY

MATERIALES: ACERO INOXIDABLE, ZAFIRO CON TRATAMIENTO ANTIRREFLEJOS, GEMAS DE COLORES, ORO BLANCO, KING GOLD, PIEL DE ALIGÁTOR Y CAUCHO

NATURAL

CAJA: 32 MM

COLORES: ARCOÍRIS Y PLATEADO Y DORADO CON BLANCO Y NEGRO

¿QUÉ ES MEJOR QUE UN

RELOJ-JOYA? ABSOLUTAMENTE NADA.

HUBLOT MP-10 LINEAR

WEIGHT TOURBILLON

MATERIALES: ZAFIRO CON

TRATAMIENTO ANTIRREFLEJOS, ALUMINIO MONOBLOQUE, TITANIO MICROGRANALLADO BRILLANTE Y CAUCHO NEGRO

CAJA: 41.5 MM

EDICIÓN LIMITADA: 50 PIEZAS

COLORES: NEGRO

HAY UN ANTES Y DESPUÉS DE ESTE RELOJ SIN AGUJAS Y CON RODILLOS QUE MARCAN EL TIEMPO. ADEMÁS DE UN TOURBILLON A 45° QUE DESTACA EN LA TECNOLOGÍA RELOJERA.

“EL MAYOR DESAFÍO ES DAR FORMA A UNA EMOCIÓN”

JEAN-CHRISTOPHE BABIN, CEO DE BVLGARI.

ZENITH CHRONOMASTER

ORIGINAL

MATERIALES: ACERO

CAJA: 38 MM

COLORES: PLATEADO, AZUL MARINO Y BEIGE DE SILUETA RETRO, ESTA PIEZA ES UNA REMODELACIÓN DEL CLÁSICO A386.

PORQUE SABEMOS QUE LOS VERDADEROS ICONOS NUNCA DESAPARECEN.

ZENITH CHRONOMASTER SPORT

MATERIALES: CERÁMICA, ACERO INOXIDABLE, ZAFIRO, CAUCHO, ORO ROSA Y PIEDRAS PRECIOSAS Y METAL CÓSMICO

CAJA: 41 MM

COLORES: VERDE Y DORADO PROBABLEMENTE SEA EL RELOJ DE TU SUEÑOS. ESTE MODELO DEPORTIVO DESTACA POR SU PRECISIÓN, RENDIMIENTO Y DISEÑO.

BVLGARI LUCEA LUMINOSA

MATERIALES: ORO ROSA, ACERO, DIAMANTES, ZAFIRO, MADREPERLA Y MALAQUITA, CAJA: 25.6 MM

COLORES: VERDE

ANNE HATHAWAY ES LA

IMAGEN OFICIAL DE ESTE MODELO Y NO PODRÍAMOS AMAR MÁS ESTE PAR. CON ESTA PIEZA, EL ENCANTO POR LOS RELOJES-JOYA SE MULTIPLICA.

BVLGARI BVLGARI

MATERIALES: ORO AMARILLO, ORO ROSA Y PIEL DE ALIGÁTOR

CAJA: 26 MM Y 38 MM

COLORES: CAFÉ Y NEGRO

LA CANTANTE DE BLACKPINK, LISA, LANZÓ SU PROPIO DISEÑO DE ESTE MODELO ICÓNICO EN VERSIONES DE 23 Y 33 MM CON UNA ESFERA DE MADREPERLA.

BVLGARI OCTO FINISSIMO

MATERIALES: ORO AMARILLO, ACERO INOXIDABLE Y CERÁMICA

CAJA: 40 MM

COLORES: DORADO Y PLATEADO ES UNO DE LOS RELOJES QUE MÁS RÉCORDS TIENE BAJO LA MANGA, GRACIAS A SU SILUETA ULTRAFINA Y SU DISEÑO AERODINÁMICO.

AHORA, SE PRESENTA EN DOS TONOS QUE NUNCA

ANTES HABÍAMOS VISTO.

DANIEL ROTH TOURBILLON

SOUSCRIPTION

MATERIALES: ORO AMARILLO, ZAFIRO, Y PIEL DE BECERRO

CAJA: 35.5 MM

EDICIÓN LIMITADA: 20 PIEZAS

COLORES: CAFÉ

¡ARETESANÍA E INGENIO

PURO! CAPTURANDO EL ADN DEL MAESTRO RELOJERO, DANIEL ROTH, ESTA PIEZA DEJA CLARO QUE LO EXCLUSIVO ADQUIERE UN NUEVO SIGNIFICADO.

GÉRALD GENTA ONLY

WATCH 2023 EDITION.

©DISNEY

MATERIALES: ORO BLANCO Y CAUCHO

CAJA: 40 MM

EDICIÓN LIMITADA: PIEZA ÚNICA

COLORES: ROJO

ANTES QUE UN RELOJ ES

UNA PIEZA DE ARTE QUE

RINDE HONOR AL ARTISTA

RELOJERO GÉRALD GENTA, CONOCIDO POR SUS MODELOS ULTRADIVERTIDOS.

LAS MUJERES COMO PIONERAS DE LA MODA

LA

TRAVÉS

A

VIAJE

REBELDÍA EN LA MODA FEMENINA.

DE FOTOS: © GETTY IMAGES. 68 ELLE MÉXICO

EN EL ÁMBITO DE LA MODA, DONDE

LAS NORMAS SE DESDIBUJAN Y LOS CONVENCIONALISMOS SE DESAFÍAN, NACE UNA HISTORIA QUE SEGUIMOS ESCRIBIENDO HASTA EL DÍA DE HOY: EL PAPEL DE LAS MUJERES EN LA MODA CONTRACULTURAL.

Desde siluetas y prendas funcionales inspiradas por el activismo sufragista; o la in uencia de Vivienne Westwood en el movimiento punk, hasta la “girli cation” actual como medio de empoderamiento, el rechazo de la moda convencional y la resistencia a las expectativas han hecho la indumentaria femenina lo que es hoy. La moda no solo es una forma indiscutible de expresión sino también, en más de una ocasión, una herramienta de activismo social, especialmente por y para las mujeres.

Pensando en el movimiento sufragista, hacia nales de 1800 las mujeres lucharon (literal y gurativamente) por nuestro derecho al voto. Fue así como entre 1860 y 1920 miles de activistas

alrededor del mundo llevaron la causa hasta su ropa para promover e impulsar el movimiento. Los corsés y las sobrefaldas fueron reemplazados por pantalones y siluetas más cómodas, no solo como una declaración de equidad, sino también como una exigencia de practicidad como miembros activos de la sociedad. Las mujeres querían un cambio, así que fueron el cambio. Lo que nació como moda contracultural, transformó la industria para siempre.

RIOT GRRRLS

Vayamos a otro momento de contracultura, la escena punk, en el que si bien la música fue uno de los principales canales de expresión, las mujeres encabezaron otro frente muy importante, el de la moda. Así fue como surgió el término Riot Grrrl, que se trató de un rechazo deliberado a las nociones tradicionales de la femineidad, en el que se adoptaron estilos controvertidos, arriesgados y, muchas veces, andróginos.

Con la intención de verse menos “atractivas” y femeninas ante los ojos de la cultura mainstream las mujeres comenzaron a usar combat boots y t-shirts personalizadas. El maquillaje fue simbólico para el movimiento pues desa ó los estándares de belleza con delineados toscos y sombras coloridas.

El estilo prevaleció gracias a Vivienne Westwood, quien durante los 70 y 80 en Londres, tuvo la tienda Sex con su pareja de entonces, Malcolm McLaren, manager de los Sex Pistols, que se convirtió en el centro de la moda punk y de las Riot Grrrls. Sus colecciones Pirate y Romantics fueron lo más innovador de la época, en ellas transformaron sus ideas controvertidas en diseños icónicos.

SOSTENIBILIDAD

Otra de las problemáticas que se ha convertido en motor de cambio en la moda es la crisis ambiental, y con ella en mente hay diseñadoras que retan a la industria. Mujeres como Stella McCartney y Eileen Fisher son voces que han defendido prácticas más sustentables y procesos más transparentes, diferenciándose del resto. McCartney fue de las primeras diseñadoras en promover materiales eco-friendly y técnicas de producción más responsables, estableciendo un nuevo estándar para la moda de lujo. Por su lado, Eileen Fisher fue la reina de la elegancia y el minimalismo antes de que el quiet luxury fuera un concepto. Su marca siempre se ha enfocado en la simplicidad, durabilidad y versatilidad, rechazando el subir y bajar de tendencias efímeras.

COQUETTE

En la actualidad estamos liderando nuevamente un movimiento en la moda contracultural con nuestros clósets y la creatividad como forma de resistencia. No es coincidencia que el 2023 haya sido el año de “la niña”, una tendencia en la cual redefinimos lo que significa ser niña y mujer. Las mujeres estamos trayendo de vuelta los símbolos más femeninos, como la tendencia coquette, y orgullosamente expresando hiperfeminidad con moños por doquier y los peinados más girly . Estamos en una búsqueda de retomar el control de quienes somos para nosotras mismas, retando cada etiqueta y expectativa que nos pongan encima.

En el pasado, hemos visto a mujeres abrazar ideales “masculinos” o descubrir expresiones desestabilizadoras para exigir su lugar y su individualidad. Pero hoy, exprimir nuestro lado más femenino –y por ende la autoaceptación– es donde se encuentra el verdadero poder contracultural. En un mundo en el que la sociedad intenta constantemente decirnos quiénes somos y cómo vestirnos, las mujeres hemos logrado rechazar y escapar estas expectativas, explorando nuevos límites en la moda.

SEÑORITA 89

POR NATALIA CHÁVEZ

FOTOS TANYA CHÁVEZ

ESTILISMO JESSICA GUTIÉRREZ Y JIMENA HERRERA PRODUCIÓN ELLE MÉXICO

EXISTE UN ELENCO DE MEXICANAS MUY FUERTES Y CON TANTA PERSONALIDAD QUE COMPRUEBA LO INCREÍBLE QUE ES TRABAJAR ENTRE MUJERES. PARA ESTA HISTORIA REUNIMOS A LAS ACTRICES DE SEÑORITA 89, LA SERIE DE TELEVISIÓN DE LA DIRECTORA LUCÍA PUENZO QUE REGRESA EN SU SEGUNDA TEMPORADA CON XIMENA ROMO, NATASHA DUPEYRÓN, COTY CAMACHO, YOSHIRA ESCARREGA, AIDA LÓPEZ Y DOLORES HEREDIA. A PARTIR DE UN CERTAMEN DE BELLEZA LLAMADO MISS MÉXICO, LA HISTORIA HACE UN FUERTE CUESTIONAMIENTO Y ESCRUTINIO DE LOS CERTÁMENES DE BELLEZA POR LOS ESTEREOTIPOS QUE HAN REFORZADO, LA COMPETENCIA POR UN IDEAL FÍSICO, LOS PROCEDIMIENTOS ESTÉTICOS QUE EXIGEN, LA CORRUPCIÓN INMISCUIDA, Y CLARO, LA VIOLENCIA DE GÉNERO QUE TODO ELLO REPRESENTA.

EN ESTE SET SE CREÓ UNA SORORIDAD QUE SE TRANSMITE DESDE QUE VEMOS A LAS ACTRICES CONVIVIENDO EN EL ESTUDIO DE FOTO PARA ESTE ANUARIO. “ESA IDEA DE QUE LAS MUJERES NO PODEMOS TRABAJAR JUNTAS ME PARECE QUE FUE UN MITO CREADO PARA DECIR QUE LAS MUJERES NO PERTENECÍAMOS AL ÁREA DE TRABAJO”, COMENTA

XIMENA ROMO. AL MISMO TIEMPO, LAS INTÉRPRETES VIVEN LA SORORIDAD LEJOS DE SU ROMANTIZACIÓN Y TAMBIÉN LA ATRAVIESAN CON LA CONCIENCIA DE QUE HAY VARIAS FORMAS DE FEMINISMO Y CADA UNO DE ESOS PARALELISMOS ESTÁ BIEN.

“CREEMOS QUE EL FEMINISMO SOLAMENTE ES APOYARNOS ENTRE MUJERES Y SE NOS OLVIDA RECONOCER NUESTROS MACHISMOS”, AGREGA COTY, QUIEN INTERPRETA A MISS OAXACA EN LA SERIE. “ASÍ, PIENSO QUE SEÑORITA 89 AYUDA A ENTENDER QUE SÍ SOMOS MUJERES Y ESTAMOS SIENDO TOCADAS POR MUCHAS COSAS QUE NOS DUELEN, QUE NO ENTENDEMOS COMPLETAMENTE Y QUE REPLICAMOS. ENTONCES NOSOTRAS MISMAS TENEMOS QUE OBSERVAR NUESTRAS ACCIONES Y PALABRAS PARA RESPONSABILIZARNOS

E INCLUSO ESO NOS AYUDA A QUITARNOS ESA IDEA DE QUE TENEMOS QUE SER PERFECTAS”, CONTINÚA. HABLAR DEL FEMINISMO ES HABLAR TAMBIÉN DEL CLASISMO Y RACISMO EN NUESTRO PAÍS.

COMO PERSONAS, LAS MUJERES TENEMOS DERECHO A CAMBIAR DE OPINIÓN, A TRANSFORMARNOS Y CUESTIONARNOS. ASÍ, ESTAS SON LAS REFLEXIONES DEL ELENCO SOBRE EL FEMINISMO Y LA SORORIDAD HOY.

COTY CAMACHO

“La sororidad no es solamente decir ‘entre mujeres, siempre nos vamos a apoyar sin importar que hayas actuado de manera incorrecta’, no. Es ‘hermana, te quiero un chingo, pero quizás esta manera no fue la mejor’, también señalar esas cosas está padrísimo. Para mí, eso es sororidad, ser honesta en todo y acompañarnos desde el amor, desde la contención”. corset y gorra, ADIDAS. bermudas, 1999 ESTUDIO. zapatos, BIMBA Y LOLA. collar, JUSTINE CLENQUET.

NATASHA DUPEYRÓN

“Me considero feminista y activista, y estar en Señorita 89 tiene toda la coherencia. Para mí, el feminismo es la idea radical de que las mujeres somos personas y eso implica respetar las ideas de todos los demás. De hecho, antes era muy activa y compartía todo en redes sociales, pero creo que también imponía ciertas ideas, hasta que me di cuenta de que el feminismo es muy personal y cada quien lucha por lo que necesita y cree. Entonces llevo mi feminismo hacia mi trabajo, dejando de apoyar cosas en las que no creo y desaprendiendo sobre mi machismo para llevar esta idea a los espacios grandes o pequeños de mi vida”. sudadera y playera, ADIDAS. falda, 1999 ESTUDIO. lentes, GIORGIO ARMANI. zapatos, FAVARETTO.

YOSHIRA ESCÁRREGA

“Es muy difícil cambiar las ideas y es muy difícil para nosotras vivirnos –o hablo por mí– desde un lugar que no implique la mirada masculina. Inconscientemente, pienso en la aprobación masculina porque si existe la aprobación masculina, yo existo. Eso es algo con lo que lucho todos los días. Estamos muy atravesadas por el mandato de género; está en todo. En cómo me veo, cómo me presento, cómo pido un café, cómo tengo sexo, cómo me dirijo a mi pareja, pero estoy tratando de cambiarlo. Creo que La Santa, mi personaje, vino a enseñarme eso”. playera, DRÔLE DE MONSIEUR. falda, MAJE. botines, FAVARETTO collar, BIMBA Y LOLA.

AIDA LÓPEZ

“No habíamos tenido en la historia a tantas directoras, fotógrafas y productoras mexicanas en la industria del cine mexicano como ahora. Por ejemplo, en los premios Ariel de 2023 y 2022 tuvimos mucha presencia femenina. Pero creo que a la industria del cine y la televisión le falta escuchar con toda paciencia lo que proponen los ámbitos creativos. Yo estoy en construcción, de entenderme como ser humano y después entender el feminismo, pero de algo estoy absolutamente segura y es que nos falta escucharnos más”. camisa y chaleco, CALVIN KLEIN. pantalón, DRÔLE DE MONSIEUR zapatos, FAVARETTO

DOLORES HEREDIA

“Los personajes femeninos siguen cayendo en ciertos estereotipos, cada vez más difuminados, pero siguen encasillados. Son pocas las protagonistas que tienen más de 45 años, como si después de esa edad las mujeres ya no tuviéramos vida; ya no nos sucedieran cosas interesantes a nivel corporal, mental, sexual, erótico. Después de los 45 las actrices son las mamás de, la abuela de, la amiga de, y a ellas no les sucede el conflicto; nos volvemos actrices de soporte. Todavía tenemos que seguir peleando por lugares donde desarrollarnos”. vestido, TOMMY HILFIGER. aretes, BIMBA Y LOLA. botines, FAVARETTO. lentes, TORY BURCH.

XIMENA ROMO

“En la actuación encontré un lugar en donde puedo romper con las exigencias que se me piden afuera. Puedo ser incorrecta, puedo ser no deseable, puedo ser ‘fea’, puedo ser mil cosas. Pero incluso en este lugar –uno de tanta libertad para mí– sigo teniendo ese baile de la aprobación del público; si complazco o no, y hasta en un momento me peleé mucho con no ser ‘la guapa’. Pero a partir de interpretar a María Félix mi mamá me hizo ver que podía aceptar mi belleza y encontré una fuerza muy poderosa en ese cultivo hacia una misma, en ese amor puro y fuerte”. camisa y calcetas, CALVIN KLEIN. falda, MAJE. aretes, CEFEIDA . zapatos, BIMBA Y LOLA.

TREND REPORT SS2024

POR JESSICA GUTIÉRREZ

DE AZUL A AZUL

El límite es el cielo. Esta primavera-verano el azul llega en todas sus versiones. Desde los tonos casi blancos, hasta llegar al azul rey, o como otros lo conocen, el azul eléctrico.

La gran noticia es que mientras uses este color podrás experimentar con todo tipo de texturas veraniegas. ¿Estás lista?

GRIS

Se suele relacionar este color con los trajes sastre y los looks godín al estilo Succession, pero en esta ocasión también lo vemos en piezas más femeninas, como vestidos de coctel y megatejidos de punto como lo presentó Loewe.

PLATEADOS

¡Los metálicos regresan al lado edgy de la moda! El plateado está dominando los full looks con accesorios super fun como el discman de Coperni pero también en vestidos de noche como este de la derecha de Carolina Herrera.

Ya veíamos venir el boom del blanco, pero llegó con tonos que van hasta el beige. Los matices playeros estarán también en la ci udad, puedes elegir siluetas más destapadas y otras más ejecutivas. Juega con toques de café y suma detalles como los cinturones y las bolsas.

B DE BEIGE Y BLANCO

NARANJAS Y CEREZAS

El rojo ya se estaba coronando como el color de la temporada desde antes de que la primavera llegara, gracias a la popularidad de las medias rojas en las redes sociales. Algo que sí nos tomó por sorpresa fue el fuerte posicionamiento del naranja en las pasarelas de SS24. Estos colores cálidos son intensos pero también superusables. ¡No les tengas miedo!

El poder de la seda

La historia del lujo no tendría mucho sentido sin hablar de Hermès, esta casa francesa fue la primera marca de lujo que existió. Thierry Hermès la fundó en 1837 y a partir de ahí fue pasando de generación en generación, evolucionando a lo que conocemos hoy como una maison de moda en toda la extensión de la palabra. Las décadas hablan por sí solas y los productos también, porque no podemos negar que la caja naranja la reconocemos todxs, así como tenemos claro que los cimientos de esta casa están fundados en la calidad y la perfección de todo lo que hace. Tradición y oficio describen de forma precisa lo que ofrece Hermès al mundo entero. Desde una bolsa como las famosísimas Birkin y Kelly, que se han vuelto símbolos indiscutibles de la cultura pop, hasta piezas que solo distinguen los conocedores, pero que son parte fundamental del legado de la marca: las mascadas de seda. La primera, Jeu des omnibus et dames blanches, se creó en el centenario de la maison (1937) y fue diseñada por Robert Dumas, el nieto del fundador, en honor a las primeras compañías de transporte de París. A partir de ese momento se convirtieron en obras de arte construidas por capas de pinturas hechas a mano y en las que han participado más de 300 ilustradores a través de los años. Por eso, les quiero contar mi experiencia cuando visité el taller de seda de Hermès en Lyon, Francia y lo que me platicó su directora creativa de seda para mujer, Cécile Pesce.

“En nuestra casa, la concepción de los proyectos va de la mano de los encuentros humanos y de los choques estéticos”, dice Pierre-Alexis Dumas, director artístico de Hermès. “Jugamos con los límites, derribamos barreras, traspasamos fronteras. Las reglas están para romperse”, platica Cécile Pesce.

Hermès in the Making es una exposición en la que se muestra, de la mano de los artesanos y sus oficios, el saber hacer de la casa francesa. Es una experiencia que vale la pena vivir, no se la pierdan, va a estar abierta al público del 7 al 17 de marzo en el Frontón México.

Hacer una mascada de seda para Hermès es contar una historia por medio de la creatividad de los diseñadores, pero también es un legado del saber hacer. “Lo que hace especial las mascadas de Hermès, es que es la única casa que tiene una colección de seda tan grande y tan particular. Algo muy importante es que es una colección en sí misma, no está ligada al readyto-wear, es un objeto de colección aun cuando puedes ponértela. El savoir-faire de la serigrafía permite un trabajo increíble de color a través de muchas pantallas que le dan profundidad a cada dibujo (son muy detallados y elaborados), además del acabado de seda asargada que tiene el carré: son características identificables de Hermès alrededor del mundo”, explica Cécile Pesce. Y sí, es un privilegio ver el proceso para lograr cada una de estas mascadas, porque aunque hay pasos que se han agilizado con ayuda de máquinas, siguen siendo procesos muy artesanales y minuciosos que llevan el ojo y la mano de los especialistas en cada paso de la creación. Alrededor de 800 personas trabajan en la división de textiles de Hermès. Las mascadas son las únicas piezas de la casa francesa que llevan la firma de quien las diseña, y para Cécile esta parte del proceso es muy enriquecedora. “Una de las cosas que más me

gusta es conocer a los diseñadores. Es una aventura porque son perfiles diferentes, de todas las edades y de muchas partes del mundo. Las reuniones creativas son un privilegio y siempre esperamos lograr un nuevo dibujo. Son los momentos más ricos y es muy emocionante la coloración de los cuadrados, cuando nos toca definir la paleta de color del carré podemos contar una historia de una manera diferente, dependiendo de la combinación”. Cada color es una pasada por la máquina, esperan a que se seque y continúan con el siguiente color; por medio de este dan profunidad y sentido al dibujo.

“La seda un material muy resistente y, por lo tanto, podemos hacer muchas cosas con ella”, me cuenta emocionada Cécile. Cuando ves cómo cada paso es fundamental para llegar al producto final, entiendes perfecto la sensación que describe. La seda viene en diferentes formatos: chales, corbatas, bandanas, twillys, losanges, rectángulos y triángulos que se vuelven el lienzo perfecto para desarrollar una obra de arte capa por capa.

Las sedas de Hermès han roto todas las barreras a través de generaciones y se han convertido desde hace mucho en un objeto de deseo, tanto que la gente va a buscarlas a las boutiques Hermès con frenesí.

Una mascada de Hermès tiene características distintivas de la casa. Parten de un cuadro 90 x 90 cm y pesa 79 g en pura seda. Tienen un borde liste y un escenario delimita cada bloque de color. Tienen alrededor de 48 colores y cada modelo tiene entre seis y ocho combinaciones diferentes. Cada seis meses sale una nueva colección de sedas con más de 20 diseños. La creación desde cero de una mascada toma dos años.

Hermès. París (FRA)

Hermès. París (FRA)

ELLE

88. NAOMI

96. CAPÍTULO 1: LOS COLORES

106. CHANNELLING ANGELS

114. DENIM GIRL

Foto: QUIL LEMONS. poncho, BIANCA SAUNDERS. shorts, DURAN LANTINK. zapatos, NAOMI X BOSS. brazalete, ALEXIS BITTAR. portafolio, GLOBE-TROTTER.

MODA

FOTOS

QUIL LEMONS / ESTILISMO GEORGIA MEDLEY / ENTREVISTA

NAOMI CAMPBELL, UNA BARRERA INQUEBRANTABLE EN

LA MODA y la modelo más audaz, está en un estudio en el norte de Londres para nuestra sesión de portada. Tiene un compromiso inamovible a las 3 p.m. Las sesiones de portada suelen ser asuntos tardados y prolongados, se extienden desde las primeras horas de la mañana hasta altas horas de la noche. “Perdón, pero tengo que ir a la escuela de mi hija”, explica, con voz suave y un poco ronca por una ligera gripa. Los ventiladores emiten un calor parecido al de agosto para adaptarse a la camisa de algodón fresco y los shorts que lleva, mientras que el fotógrafo Quil Lemons dispara con el silencio y la precisión de un cirujano. La música suena suave desde un altavoz en segundo plano y Naomi hace una pose serena. La leyenda que la rodea es más grande que la vida misma. Pero en el set, su sentido de calma y de tranquilidad es notable. Han desaparecido los séquitos ruidosos que uno podría esperar ver siguiendo a la supermodelo. En su lugar, nuestro pequeño equipo se pone a trabajar. Clic, clic, clic. Tras el primer disparo, se desliza en una bata blanca y pantuflas mientras la estilista y la stylist, Georgia Medley, eligen su próximo look.

Impera un sentimiento poético de clausura. “Tuve mi primera gran sesión de fotos con ELLE UK cuando tenía quince años, un mes antes de que cumpliera dieciséis. Nunca lo olvidaré. Nunca olvido a las personas que participaron en ella”, dice Naomi, varias semanas después, desde sus vacaciones en Medio Oriente. “Ya sea que esté en comunicación con ellos o

no, saben que estoy agradecida. Recuerdo de dónde vengo”. Según cuenta la historia, la cazatalentos de modelos Beth Boldt estaba pasando una tarde en Covent Garden con su hija adolescente cuando vio a una joven Campbell de compras con amigos, vestida con un uniforme escolar. Tres meses después, a pesar de las reservas de su madre, Valerie Morris-Campbell, Naomi estaba en un avión rumbo a Nueva Orleans para su primera sesión con ELLE. “Mi madre dio su consentimiento y me fui”, dice. “Lo recuerdo perfecto. En la mayoría de mis fotos al principio aparecía saltando, dando brincos y sonriendo. Sabían que tenía formación en la danza, así que seguido querían que hiciera ese tipo de poses. Y la verdad no sabía cómo modelar”, cuenta. Desde entonces han ocurrido muchos cambios. La vida, la fama y la maternidad. Naomi ha aparecido en nada menos que veinticinco portadas globales de ELLE desde esa primera sesión. Mientras tanto, yo crecía en Virginia y compraba esas revistas. Compraba cualquier edición en la que ella apareciera en la portada. Para mí, ella representaba el glamuroso mundo de la moda, las emocionantes subculturas británicas y un nuevo tipo de celebridad fascinante. ¿Quién podría olvidar las imágenes de multitudes gritando por las supermodelos con un entusiasmo normalmente reservado para las bandas de chicos? ¿O la imagen de Naomi, Cindy, Lindy y Christy haciendo playback de la canción “Freedom! ‘90” de George Michael? ¿O a Naomi junto a Nelson Mandela en Sudáfrica? Pero también encarnaba una imagen empodera-

NAOMI CAMPBELL

da, sin un jefe y sin prejuicios de la feminidad negra, que rara vez se veía en la moda de lujo. Naomi representaba muchas cosas. Y todavía lo hace. Ahora es madre y hace malabares entre dos hijos y una carrera enorme. Anunció la llegada de su hija, cuyo nombre mantiene en privado, en 2021 a la edad de 51 años. El año pasado tuvo un hijo a los 53. También ha incursionado recientemente en el diseño de moda, creado una nueva colección con BOSS que presentó en febrero. Y en junio será el tema de una exposición en el V&A, titulada Naomi. La retrospectiva de su carrera de casi cuarenta años será la primera exposición de este tipo. Profesionalmente, 2024 promete ser el año más grande de Naomi. Sin embargo, tengo la fuerte sensación de que el papel de madre es el trabajo que más la mantiene de pie. Más allá del estatus de icono, la celebridad y esa piel sin poros, es una mujer que intenta salir del trabajo a tiempo para llegar a la puerta de la escuela. Cuando más adelante hablamos por teléfono en sus vacaciones de Kenia a Dubái, manda un mensaje: “Llegamos. Voy a dormir a mis bebés y te llamo”.

La moda es un mundo que, sabemos, es retador para las madres, con su calendario lleno de desfiles en diferentes destinos, cenas y semanas recurrentes de pasarelas. Muchos en la industria dicen que trabajar en la moda es más como un estilo de vida que un trabajo. Y para aquellos en roles de alto poder, esto puede tener un significado aún más profundo. Pero Naomi, quien durante mucho tiempo ha tenido que abogar por sí misma, ya sea luchando por el mismo trato y salario que sus compañeros blancos o hablando en favor de una mayor diversidad en la industria en general, no tiene problema en afirmar su derecho a priorizar a su familia. “Las cosas cambian cuando te conviertes en madre y no soy diferente de ningún otro padre”, dice. “He tenido que tomar decisiones sobre mi vida desde que mi hija empezó a ir a la escuela, ha habido cosas que me han ofrecido y que me encantaría hacer si pudiera, pero tengo que estar allí el primer día que mi hija vaya a la escuela. Eso es importante. Estar allí para recogerla. Mis hijos son lo primero”, dice. “Además mi hija es genial. Entiende que mamá trabaja. Pero, para mí, es importante estar allí, sobre todo cuando le digo que voy a estar ahí”.

El salto de uno a dos hijos puede ser un golpe para el sistema, especialmente en los años de Calpol, cuando algo inesperado como una fiebre, por ejemplo, o cualquiera de los muchos resfriados y gripes que parecen vivir en las escuelas, puede mover todo un día. Naomi reconoce de inmediato el privilegio de tener un equipo de apoyo, lo que significa que no tiene que reducir la velocidad demasiado: “Tengo ayuda y también tengo a mi madre. Pero he sido capaz de hacer malabarismos y llevar a mis hijos conmigo cuando viajo”. Los viajes, su amor por ellos y su estilo de vida tan movido inspiraron su nueva colección de BOSS que se lanzará este mes, con una mezcla de ropa práctica para el día y el trabajo, pero con un toque de glamour.

¿Qué se siente entrar en el papel de diseñadora después de haber trabajado como modelo y musa durante tanto tiempo? “Me encantó. Me gustaría hacer más, es algo que disfruto”, dice. Su colección llega en un momento en el que

hay mucha discusión sobre la disminución del número de mujeres diseñadoras al frente de las marcas de moda más importantes, un debate que cobró fuerza cuando Sarah Burton renunció a Alexander McQueen en septiembre de 2023. Memorablemente y con lágrimas en los ojos, Campbell desfiló en el último show de la diseñadora en París el año pasado. “Fue muy emocionante”, recuerda. “Sarah no solo es una gran amiga, sino que también es un verdadero talento. No tenemos muchas diseñadoras mujeres… sería bueno si hubiera un cambio en esa dirección. Siempre defenderé a Sarah y a las diseñadoras con las que he trabajado, como Donatella”. En cuanto al trabajo de Campbell, dice que en la colección hay algo para todos. “Quería hacer prendas que fueran cómodas y usables, que también ayuden a tu cuerpo”, explica sobre la colección cápsula de cuarenta piezas. Hay conjuntos relajados de punto en casimir, nupro y jersey para vuelos largos y trajes sencillos para las reuniones agendadas justo después de la llegada. “Es chic y fácil de usar. Elegante. Es una colección muy sencilla, pero de muy buena calidad”. Su uniforme de viaje consiste en prendas ajustadas, tipo compresión, para prevenir la hinchazón. Y sí, todavía es tan cuidadosa con la higiene en el vuelo como siempre, dice cinco años después de que un video de su rutina en el aeropuerto, que involucraba guantes de plástico, mascarillas y una multitud de toallitas antibacteriales, se volviera viral. “Me dijeron de todo, pero he usado mascarilla desde hace más de veinte años. Me la he pasado limpiando el avión desde que tengo memoria”, dice sobre el video que publicó en su canal de YouTube un año antes del brote de coronavirus. Al año siguiente, fue fotografiada con un traje de protección completo en un vuelo de Los Ángeles a Nueva York. “El covid es algo muy serio y perdimos muchas vidas. Dio la vuelta al mundo y nos dejó en un punto muerto, así que no fue por diversión. No fue divertido. Mi rutina es psicológica. Es para que yo me sienta cómoda. Puede parecer extremo para otros, pero no lo es para mí”, dice y agrega que esa precaución se debe también a la supervivencia y la practicidad. “Cuando viajo, tenemos que estar listos para trabajar al llegar a nuestro destino, no podemos permitirnos enfermarnos. Todas las medidas de prevención que tomo son para mantener mi cuerpo, para estar lo suficientemente bien como para bajar del avión e irme a trabajar”, dice. Agrega que ha aprendido a abrazar el autocuidado: “Intento comer bien. He hecho box durante muchos años para acondicionar mi cuerpo, pero hago lo que puedo”. También reza. “Eso es importante para mí. Como sabes, estoy en recuperación y me lo tomo muy en serio. Y no, no extraño el alcohol en mi vida. Me siento mejor sin él. Donde sea que haya un lugar de religiosidad o espiritualidad, rezaré. No importa si estoy en un avión, rezaré donde y cuando lo sienta”.

Nacida en Lambeth, en el sur de Londres, Naomi pasó parte de su infancia en Italia con su madre Morris-Campbell, que trabajaba como bailarina profesional. Más tarde se mudó con familiares a Londres, mientras su madre recorría Europa. Está claro que las propias experiencias de viaje de su madre y trazar un camino para sí misma como artista le inspiraron un sentido ilimitado de posibilidades: “Quiero

que mis hijos vean el mundo y lleguen a entender diferentes culturas como mi mamá lo hizo conmigo”. Más allá de su madre, las mujeres a las que Campbell admiraba más en su adolescencia eran titanes: “Josephine Baker, Iman, Tina Turner, Bethann Hardison y Diana Ross. Mujeres que se mantuvieron en su fuerza y poder, mostrando su arte y siendo fieles a sí mismas. Respeto a las personas que tienen integridad y hablan su verdad, ya sea que quieras escucharla o no”, dice. Hardison, una exmodelo y agente, conoció a Campbell por primera vez a los catorce años, cuando Beth Boldt le pidió que cuidara de la joven que en ese momento era una adolescente. Dice que la modelo nunca tuvo miedo de defenderse, un rasgo útil para una niña que llegó a la mayoría de edad en una industria donde el sexismo y el racismo iban en ascenso. “La llamaba mi Soldado Buffalo, porque desde el principio luchó por sobrevivir”, dice Hardison. “No se dejaba intimidar. Siempre estaba consciente de su propio valor. Creo que es innato”. Hardison es célebre por el trabajo que hizo durante décadas, liderando movimientos para diversificar la industria de la moda, mucho antes de que la idea fuera popular. Su vida y su trabajo están registrados en el documental Invisible Beauty, en el que Campbell tiene el crédito de productora ejecutiva. “Nunca me he considerado amiga de Naomi, sino una madre. Una guía. La ayudé con cosas. Si se molestaba por algo o no estaba de acuerdo con el dinero que le ofrecían, venía y me lo decía. Me convertí en su madre estadounidense”, dice. “Ella lucha por sí misma. Siempre se ha mantenido fuerte por sí misma”. Cuando Hardison fundó la Coalición de Chicas Negras en 1988 para celebrar a la nueva ola de modelos que estaban abriéndose paso en la industria, conocida por ser notoriamente homogénea, y desafiar al mundo publicitario para diversificar sus campañas, llamó a Naomi y a un grupo de sus compañeras. Hay una foto famosa de todas juntas en una conferencia de prensa: Naomi, Roshumba, Tyra Banks, Veronica Webb, Gail O’Neill y más, junto a sus mentoras, Hardison y la icónica Iman. “Fue hermoso ver a estas modelos en esta industria competitiva y mostrar que tenían un interés común. Las estaba educando para mostrarles lo que podían hacer”, dice Hardison en una llamada desde su casa en México. Mientras tanto, Naomi dice que Hardison la ayudó a comprender el poder de impulsar el cambio. “Bethann me dio las bases. Siempre me hizo sentir parte de la travesía de las cosas que estaba tratando de cambiar y de mejorar. Todas las modelos en esa foto de 1988. Y eso también me ayudó, me ayudó a escuchar a otras personas unidas, escuchar a los dieciocho años que no estaba sola y que tenía a Iman y a Gail y a Karen y a Veronica. Todas las que estábamos en esa foto habíamos pasado por algo similar y compartíamos un hilo común. Y ese sentido de unión y comprensión y poder compartir, me hizo sentir que no estaba sola. Incluso si me sentía sola en algunas de las situaciones laborales en las que estaba, no lo estaba, porque tenía un lugar al que podía ir y compartir”.

Estas ideas de empoderamiento femenino, de autorrealización y de decir la verdad, sustentan los proyectos que están definiendo el gran año de Naomi. Lanzó Emerge, una organización benéfica de moda para nutrir a la próxima generación de talento en diseño en África, la diáspora y el Medio Oriente, una iniciativa que creará pasantías y programas extracurriculares y universitarios. Mientras tanto, nuestra sesión de fotos está llena de talentos que Campbell ha apoyado, desde la diseñadora de moda masculina Bianca Saunders hasta el joven talento en ascenso Torishéju, en cuyo primer desfile Campbell caminó en París el pasado octubre.

Torishéju dice que la participación de Naomi cambió las reglas. “La respuesta fue abrumadora. Ha tenido un impacto enorme en la marca y en mí, y ha abierto puertas que nunca imaginé cruzar”. “Eso es de lo que se trata todo esto”, dice Naomi. “Obtuvimos una oportunidad, así que ahora tenemos que dar una oportunidad. Es sencillo. Siempre tendrás tus marcas de lujo favoritas, lo sabemos, pero necesitas de esa nueva ola”.

Hay una sensación de cómo, al fin, Naomi está escribiendo su propia narrativa, separándola de décadas de los titulares que se han escrito sobre ella, empezando por su exposición. “La gente me ve en fotos, me ve en la pasarela. Pero puede haber ciertas cosas sobre mí que no conoce”, dice. “Quiero que la gente salga de la exposición aprendiendo algo sobre mí que no sabía antes. Quiero que se sienta íntimo. Así que estoy tratando de hacer que se sienta personal, tanto como pueda”, explica.

La exposición cubrirá casi cuarenta años de su carrera a través de la moda que usó y los diseñadores y fotógrafos con los que trabajó, abarcando su estrecha relación con Azzedine Alaïa, un diseñador al que consideraba una figura paterna adoptiva, hasta los vestidos que ha usado en la alfombra roja. Campbell ha trabajado de cerca con el equipo del museo en la curaduría y lo describe como un momento de ensueño. “Definitivamente ha sido un proceso emotivo, en especial ver y tocar la ropa que no he visto hace Dios sabe cuánto tiempo y revivir todos los recuerdos que avivan. Y ver el trabajo artesanal y saber que han resistido la prueba del tiempo. El viaje de la moda ha sido un recordatorio de los grandes creativos con los que tuve la oportunidad de trabajar”.

La exposición también sirve como recordatorio de que Campbell es tan relevante como siempre lo ha sido. Y a los 53 años es una caminante de la pasarela que todavía tiene el poder de cautivar a una sala y hacer que una audiencia llena de insiders serios y con gafas de sol se emocione. Le pregunto por qué lo sigue haciendo. Ya no tiene nada que demostrar en este punto. “Amo, amo, amo la moda”, dice cálida y enfáticamente, con cada “amo” dicho en crescendo. “Amo que aún se me dé la oportunidad de hacer mi trabajo. Amo la creatividad. Amo ver a personas apasionadas por lo que hacen, que se preocupan por lo que hacen. ¡Quiero trabajar con grandes talentos y nuevos talentos! Y amo aprender. ¡Nunca terminamos!”.

Capítulo 1:

fotos EMILY SOTO estilismo JULIE BROOKE WILLIAMS producción ELLE MÉXICO

esta página: vestido, bolsa y aretes, CHANEL. zapatos, CHARLES & KEITH, calcetas, FALKE. página opuesta: blusa y falda, SPORTMAX. zapatos, NICOLE SALDAÑA. pulseras, DINOSAUR DESIGNS. aretes, JOANNA LAURA CONSTANTINE. calcetas, FALKE. bolsa, WARP.

esta página: vestido y pantalón, FERRAGAMO. aretes, CHOPARD. anillo, DINOSAUR DESIGNS. página opuesta: vestido, zapatos y joyas, DIOR. calcetas, FALKE.

modelo OYKU BASTAS. maquillaje TOMOYO SHIONOME. pelo IZUMI SATO. uñas JOCELYNE RODRIGUEZ. diseño de set ABIGAIL MCCREARY. asistentes de moda DONTAYA BOBB y JACOB COOPER.

DENIM GIRL.

chamarra y calcetas, H&M. camisa y botas, DIESEL. jeans, FALCONERI. lentes, GUCCI. reloj, LONGINES.

chamarra, DIOR. camisa y jeans, DIESEL. sandalias, GIUSEPPE ZANOTTI. pulseras y gargantillas, MINAS DESIGNS. aretes, H&M. cinturón, ZARA.

chaleco, DSQUARED2. falda y zapatos, MANGO. calcetas, H&M.

IT’S ALL IN THE LIPS, CHICA (P. 126)

Besos y más besos. Eso es lo único que vas a querer dar cuando pruebes la nueva fórmula de Rouge Dior.

136. PASIÓN Y VISIÓN La nueva generación de Natura Bissé tiene muchas ideas para llegarle a los nuevos consumidores, ¡conócelas!

148. SUÉLTATE EL PELO ¿Quieres mejorar la calidad de tu pelo? Échale un ojo a estos tips, a lo mejor no te los sabías todos ;)

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN ANYA TAYLOR-JOY Y MARÍA BOTTLE? LAS DOS SE VEN ESPECTACULARES CON LIPSTICK ROJO. CÓPIALES EL LOOK CON UNA BARRA INFUSIONADA CON EXTRACTO DE PEONIA ROJA. Couture Color Lipstick Floral Lip Care 999, DIOR.

DELÍNEA LOS LABIOS DIFUMINANDO LIGERAMENTE HACIA ADENTRO, CON TU LIPSTICK FAVORITO EN ACABADO VELVET, Y UN PINCEL DELGADO. COMPLEMENTA CON UN BLUSHING EN TONOS ROSAS Y MORADOS.

Rosy Glow Blush Powder, DIOR BACKSTAGE.

Couture Color Lipstick Floral Lip Care 846 Concorde, DIOR.

SUNKISSED. MANTENLO SIMPLE Y LIGERO CON UN A BOCA NUDE Y UN BLUSH EN TONOS ANARANJADOS , O POR QUÉ NO, USA EL MISMO NUDE EN LAS MEJILLAS.

Couture Color Lipstick Floral Lip Care 218 Rose Rose, DIOR.

PARA QUE TU BOCA ROJA QUEDE PERFECTA, ADEMÁS DE HIDRATAR Y USAR UN LIP PRIMER, BORRA LOS ERRORES CON UNA BROCHITA PLANA Y CORRECTOR, SI QUEDA MANCHA, LIMPIA CON UN COTONETE DELGADO CON AGUA MICELAR.

modelo MARÍA BOTTLE. maquillaje ANA G DE V. pelo CLO REYNA. estilismo EMILY DICHI. asistente de foto VINICIO O.Y..

LA SOMBRA AZUL SIGUE SIENDO UNO DE NUESTROS TRENDS FAVORITOS, CÓMBINALA CON UNOS LABIOS NEUTROS USANDO TUS DOS TONOS FAVORITOS.

Couture Color Lipstick Floral Lip Care 100 Nude Look / 720 Icone, DIOR.

SATINADO O ATERCIOPELADO, GLOSSY O MATE, ROJO O NUDE… CUALQUIERA QUE SEA TU MOOD, ENCONTRARÁS EL TONO O LA COMBINACIÓN QUE TE HARÁ REPARTIR BESOS TODO EL TIEMPO.

LA DE CADA MES.

A TODAS “NOS BAJA” Y SE ASUME QUE PORQUE SOMOS MUJERES DEBEMOS SER EXPERTAS EN EL TEMA. LA VERDAD ES QUE NADIE NOS EXPLICA BIEN QUÉ PASA O POR QUÉ PASA, Y TERMINA SIENDO UN REMOLINO DE EMOCIONES, UNA NUEVA RUTINA, DOLORES DESCONOCIDOS Y MOLESTIAS A LAS QUE NUNCA NOS TERMINAMOS DE ACOSTUMBRAR. AQUÍ TE CUENTO TODO, TODITO Y MUCHO MÁS DE ESE MOMENTO DEL MES.

QUÉ ES EXACTAMENTE LA MENSTRUACIÓN

En algún momento durante la pubertad, sale sangre y tenemos el primer periodo. A la mayoría de las mujeres nos pasa entre los 12 y 14 años, pero a algunas nos llega antes o después. No hay forma de saber exactamente cuándo te bajará, pero es posible que sientas algunos síntomas del síndrome premenstrual unos días antes de que suceda. Las cosas como son. La menstruación no es más que la sangre, el tejido del útero y los nutrientes que no se usaron para ser casa de un bebé, que cada mes son expulsados de la vagina. Cuando esto no pasa, hay que revisarse.

Lo que hace tu ciclo menstrual es ayudar a tu cuerpo a prepararse para el embarazo cada mes, un proceso controlado por hormonas como el estrógeno y la progesterona. Así es como sucede: tienes dos ovarios y cada uno contiene un montón de óvulos (sobre todo antes de los 3538 años). Los huevos u ovocitos son muy pequeños, tanto, que no es posible verlos a simple vista. Durante el ciclo menstrual, las hormonas hacen que estos óvulos maduren, lo que significa que están listos para ser fertilizados por un espermatozoide. Estas hormonas también hacen que el revestimiento del útero sea grueso y esponjoso, así que si un óvulo es fertilizado, tendrá un lugar supercómodo para aterrizar y empezar un embarazo. Este revestimiento está hecho de tejido y sangre, como casi todo lo demás dentro de tu cuerpo. Aproximadamente a la mitad de tu ciclo menstrual –un ciclo menstrual normal dura 28 días– tus hormonas le dicen a uno de tus ovarios que libere un óvulo maduro y sucede la famosa ovulación. Casi nadie siente cuando ovula, ¡pero hay señales! como la hinchazón, el manchado o un poco de dolor en la parte inferior del abdomen, que quizás solo se sienta en un lado (normalmente

del lado del ovario que está expulsando el óvulo) y aceptémoslo, ¡calentura de la buena! Una vez que el óvulo sale del ovario viaja a través de una de las trompas de falopio hacia el útero y ahí empieza la magia (y las molestias).

Si no se produce el embarazo, tu cuerpo no necesita ese revestimiento grueso del interior del útero, por lo que se rompe y pasa lo que platicamos al principio. Voilà! Tu periodo.

Si quedas embarazada, tu cuerpo necesita el revestimiento; es por eso que tu periodo se detiene durante el embarazo y regresa cuando ya no estás embarazada.

DUDAS Y CURIOSIDADES

Si no has tenido tu periodo al cumplir los 16 años, sería buena idea visitar al doctor. ¿Y cuándo acaba? Para la mayoría de las mujeres entre los 45 y 55 años, cuando sucede la famosa menopausia. Puede variar, hay quienes la tienen antes o después de ese rango de edades y los periodos suelen cambiar gradualmente durante este tiempo. No está de más aconsejarte que cuando te baja mucho, te deja de bajar o hay menstruaciones con mucho dolor, es imperativo acudir al ginecólogo, no tengas miedo, probablemente sean desajustes hormonales y si no, es mejor atacar cualquier problema desde que sientes que algo no anda bien.

Por último, un dato muy curioso es la sincronización. Cuando convives regularmente con un grupo de mujeres, ya sea mamá, hermanas, o amigas, sus ciclos menstruales se pueden sincronizar. Doctores y hasta antropólogos han teorizado sobre este fenómeno (aunque no hay nada comprobado), creen que es por las fermonas. Una huele las feromonas de otra y sincronizan sus ciclos para estar en el mismo mood. Si es cierto o no, por lo menos está lindo pensar que hay sororidad hasta en el ciclo menstrual, ¿no?

#1 EL COLOR DE LA SANGRE VARÍA DE ROJO BRILLANTE A MARRÓN Y CASI NEGRO. SIGNIFICA QUE LA SANGRE HA TENIDO CONTACTO CON OXÍGENO. CUANDO ES CASI NEGRA, QUIERE DECIR QUE ES SANGRE QUE TARDÓ EN SALIR DEL ÚTERO.

#2 POR SUPUESTO QUE PUEDES TENER SEXO DURANTE TU PERIODO, LO IMPORTANTE ES TENER BUENA HIGIENE Y TU LUGAR DESIGNADO PARA NO HACER UN DESASTRE.*

#3 EMPIEZAS A CONTAR DESDE EL PRIMER DÍA QUE MANCHAS LA ROPA INTERIOR.

#6 EL MEJOR MOMENTO PARA DARLE UN BOOST A TU WORKOUT ES DEL DÍA16

AL 24 DE TU PERIODO. HAY UN RUSH DE ESTRÓGENOS Y PROGESTERONA QUE TE AYUDAN A TENER MÁS RESISTENCIA Y VELOCIDAD.

#4 NO ES NORMAL QUE EL SANGRADO SEA ABUNDANTE O TENGA MAL OLOR, ¡CORRE AL GINECÓLOGO!

#5 ES MÁS COMÚN QUE LAS MUJERES MÁS JÓVENES TENGAN PERiODOS IRREGULARES. SI VARÍA MUCHO, PROBABLEMENTE TU DOCTOR TE TENGA QUE REGULAR CON UN MEDICAMENTO.

#7 APPS FAVORITAS PARA TRAER CHECADITO NUESTRO CICLO: MYFLO, EVE BY GLOW,FLOTRACKER,PERIOD HEALTH.

girls

TO THE

CAROLINA ALVAREZ

SABER A DÓNDE VAMOS NO SIEMPRE ES UNA CERTEZA, PERO SABER DE DÓNDE VENIMOS ES INDISPENSABLE. Y PATY, SOFÍA, CLAUDIA, PÍA Y ALE LO SABEN MUY BIEN, LAS NIETAS DE RICARDO FISAS, EL FUNDADOR DE LA EXITOSA MARCA DE SKINCARE NACIDA EN BARCELONA, NATURA BISSÉ. ESTAS CINCO CHICAS ENTIENDEN MUY BIEN QUE EL PRIVILEGIO SE GANA A BASE DE TRABAJO Y PASIÓN. Y ¿POR QUÉ NO HACER DEL TRABAJO TU PASIÓN? DESPUÉS DE TODO, ESE ES EL EJEMPLO CON EL QUE HAN CRECIDO EN SUS CASAS: PACIENCIA PARA LOGRAR LA EXCELENCIA, TRABAJO DURO, CREATIVIDAD, Y SOBRE TODO, AGRADECIMIENTO. ¿QUÉ PLANES TIENE LA TERCERA GENERACIÓN DE LA FAMILIA FISAS? ¡TODOS! PERO SIEMPRE CONSERVANDO EL ADN Y LA CALIDAD DE LA MARCA QUE ADMIRAN TANTO QUE HASTA TE CONTAGIAN EL AMOR, Y OBVIAMENTE, ¡LAS GANAS DE PROBAR TODO!

FRONT.

“Somos una familia empresarial y es difícil, pero lo hacemos funcionar y el equilibrio es hermoso”.

Son nueve primos en total, pero aquí nos concentraremos en el girl power de la familia. Primero, las presento formalmente: Lucía, trabaja en Natura Bissé (Performance Marketing) y no pudo estar en nuestra plática porque está a punto de ser mamá. Pía, la e-commerce manager de Natura Bissé en España, y Sofía, son hijas de Verónica Fisas, la CEO de la empresa. Paty Fisas, su hermana, es la VP de Innovación & Desarrollo, ella crea todos los productos que lanza la marca, y sus hijas son Ale, Paty y Claudia. Ninguna tiene más de 30 años y me impresionó el conocimiento que tienen sobre el negocio familiar, la claridad con la que hablan sobre lo que quieren y cómo les encantaría aportar y poder devolverle a la empresa todo lo que esta les ha dado a ellas. Al final es algo que han vivido desde pequeñas y para todas se ha vuelto una pasión. Les encanta el mundo de la cosmética y el cuidado personal, pero nunca se les ha presionado para estudiar química, cosmética, ni para trabajar en Natura Bissé. Aunque saben que podrían trabajar ahí, se lo tienen que ganar y tienen que estudiar, como hizo Pía. Terminó la carrera en un mundo post-covid y le dijeron que había un puesto disponible, no sabía nada de marketing digital y tuvo que ponerse a estudiar, pues aquí nada es regalado. Platicamos con ellas y tocamos el punto de que se tiene la concepción de que Natura Bissé es exclusivamente para pieles maduras (pero ¡nooooo!, exclamaron todas), ellas usan los productos y conocen la investigación que hay detrás de cada uno, sobre todo, los resultados. Como parte de la Gen-Z, ¿cómo van a comunicar que es para todas las edades? Después de todo, Natura Bissé es una marca conservadora y familiar, no tienen budgets gigantescos para hacer mucha publicidad y les interesa más la lealtad de sus clientes y la comunicación boca a boca, que tener influencers. “Como parte de la familia, nuestra comunicación es orgánica, nosotras la usamos, la recomendamos, hemos vendido cremas en el verano, te enseñamos cómo aplicarlas, y en la parte de las redes sociales, que no podemos dejar de lado, hemos estado ‘peleando’ con nuestros padres sobre la importancia de tener TikTok y un contenido más visual y digerible en Instagram”. Están seguras de que la publicidad boca a boca es la mejor manera de dar a conocer la marca entre las nuevas generaciones. Para ellas, es mejor que te cuente alguien que usa los productos y ha visto los resultados a pagarle a alguien que no sepa a fondo la filosofía y los valores de la marca. ¡Y para eso, no hay mejores influencers que ellas!

¡sus musts!

PÍA (26)

E-COMMERCE MANAGER DE NATURA BISSÉ EN ESPAÑA

LOS RESULTADOS QUE VES CON EL GLYCO EXTREME PEEL ¡WOW! SON ESPECTACULARES. ESTE Y EL SUERO C+C ANTIOX SON MIS FAVORITOS.

CLAUDIA (22)

ESTUDIA ARQUITECTURA

C+C ES DE MIS LÍNEAS FAVORITAS. LAS SELF TAN DROPS Y EL DRY TOUCH SUNSCREEN FLUID SPF 30 SON BÁSICOS EN MI RUTINA.

SOFÍA (23)

ESTUDIÓ COMPORTAMIENTO Y CIENCIAS SOCIALES EN EL IE DE MADRID

POR LA CONTAMINACIÓN, PARA LIMPIAR LA CARA ME ENCANTA EL DIAMOND LUMINOUS RICH LUXURY CLEANSER. CUANDO TENGO OJERAS, ME HE DESVELADO Y ESTOY CANSADA, INHIBIT PARA OJOS RESUELVE A LA PERFECCIÓN.

PATY (20)

ESTUDIA BUSINESS Y RELACIONES INTERNACIONALES EN EL IE DE MADRID

AMO LA TEXTURA DEL OXYGEN MOUSSE PARA LIMPIAR LA CARA, ES SUPERREFRESCANTE. EL DIAMOND LIP BOOSTER NO SALE DE MI BOLSA, ALIVIA LA RESEQUEDAD DE LOS LABIOS Y LOS DEJA SUAVECITOS.

ALEJANDRA(23)

ESTUDIÓ CIENCIAS POLÍTICAS

YO MEZCLO DEPENDIENDO DE LA TEMPORADA. EN GENERAL ME GUSTAN LAS CREMAS-GEL, C+C OIL FREE GEL ES MI FAVORITA PARA EL VERANO. LAS MASCARILLAS SON INDISPENSABLES, NO PODRÍA ESCOGER UNA, ¡TODAS SON BUENÍSIMAS!

FOTOS: ALONSO DÍAZ / PRODUCTOS: CORTESÍA DE NATURA BISSÉ.

A TODAS LES ENCANTA LA DIAMOND

COCOON HYDRATING ESSENCE

CUANDO ESTÁN EN UN LUGAR QUE LES RESECA LA PIEL O QUE ESTÁ MUY CONTAMINADO, ESTA ESENCIA ¡LAS SALVA!

OTRO DE SUS FAVORITOS ES EL SUERO DE LA LÍNEA STABILIZING. LAS AYUDA CUANDO LA PIEL NO ESTÁ EN SU MEJOR MOMENTO, CUANDO SALEN GRANITOS E IMPERFECCIONES.

Me cuentan que han hablado sobre tener un podcast dirigido a los clientes, al cual quieren invitar a gente de la industria, gente de la empresa, nutricionistas y gurús de la belleza. Dando a conocer todo lo que implica hacer un producto es como generas esa lealtad en un consumidor, y vaya que hay mucho detrás. ¡A estas chicas no las agarras en curva en nada! Conocen cada rincón, proyecto y know how de la empresa, están conscientes sobre lo que hay que hacer para volver más sustentable la empresa y los productos; desde el edificio inteligente de Natura Bissé que está en Barcelona, hasta la problemática del packaging, el transporte y hacer más sustentables todos los procesos internos. Están en todo. Por el momento están creando un foro llamado 3G, que es tercera generación. Todas tienen la misma mentalidad, no saben si van a trabajar en la empresa familiar o no, pero hay muchas posibilidades, en este foro se desarrollarán miles de ideas. “Tenemos una fundación, podemos hacer un grupo, podemos aportar físicamente, podemos ser accionistas solamente. Hay tantas maneras en las que podemos aportar de nuestra manera”, coinciden. Hablando sobre su relación familiar y viendo cómo se apoyan las unas a las otras, cómo respetan y ponen atención a lo que cada una tiene que decir, me cuentan que sus padres las educaron para no tener celos entre ellas y aplaudirse mutuamente sus logros, y eso es parte de lo que ha hecho exitosa a la empresa, porque todo el mundo dice que mezclar negocios y famila es lo peor, pero ellos lo han hecho funcionar. También, dentro de su entorno, nunca han tenido la referencia de una mujer débil, pues desde que tienen memoria, recuerdan a sus madres trabajando al frente del negocio. Además, me cuentan que hoy en día Natura Bissé está conformada en su mayoría por mujeres. Hay un plan de online working hours para que puedan estar en casa con sus hijos, y claro que nunca preguntan si está en tus planes ser mamá; eres contratable a la edad que sea y si quieres tener hijos, ¡perfecto! eres más contratable que nunca. Han crecido en una empresa en la que la mujer siempre ha tenido el mismo valor que el hombre y no tiene por qué cambiar. Por último, me cuentan que muchísima gente que empieza siendo su amiga, termina trabajando con ellos. “Es una cosa superbonita de la empresa, que al final, tanto nosotros como los amigos de la familia, queremos trabajar en Natura Bissé porque nos la creemos y confiamos en ella, es un ambiente muy chulo”. Qué refrescante platicar con unas chicas tan conscientes y con los pies en la tierra; la manera de la que hablan de la empresa es una carta de amor a su familia, y si sus mamás quisieran retirarse y descansar, Pía, Clau, Sofía, Ale y Paty están listas para llevar las riendas del negocio. Son todas unas girl bosses en potencia.

“Todas creemos y quere- mos explotar todo lo que nos han dado para ser mejores”.

ABRAZA UN ÁRBOL

El estudio se encuentra en Anatole France 145, Polanco, en la Ciudad de México.

AMO VERTE, ¡A MOVERTE!

@amoverte.studio

Cierra los ojos, imagina un espectacular estudio de wellness en el corazón de la Ciudad de México con un gran árbol al centro. Ahora ábrelos. No tienes que imaginarlo más, existe y se llama Amo Verte Studio. Este árbol se ha convertido en un guardián vivo del espacio y su presencia es un recordatorio para conectar con la naturaleza. El estudio es único en su estilo y con ello en mente, las fundadoras decidieron que la oferta de ejercicio también debía serlo, por lo que desarrollaron su propio método: movimiento orgánico funcional. Este tipo de entrenamiento se basa en los pilates y busca

conjugar flexibilidad con fuerza y tono muscular. Todo se trabaja al ritmo de la música y los latidos por minuto (BPMs por sus siglas en inglés), así que si, como yo, eres una persona musical, la motivación no te faltará. Otra de las particularidades de Amo Verte es que todas sus rutinas están enfocadas en fortalecer el core y una zona del cuerpo por día, para así obtener mejores resultados. El núcleo se convierte en el centro de estabilidad y los movimientos nacen como una extensión de este. Debes saber que existen tres modalidades según la intensidad que desees trabajar: power, burn o hit. Por último, cada clase finaliza con un savasana para relajar los músculos y la mente.

Lucy Boynton

SU FILOSOFÍA: TODO ES UNA INVENCIÓN, SÉ AMABLE Y ALIVIÁNATE

MUSA DE LA MAQUILLISTA JO BAKER, LUCY ES LA PORTADORA DE MUCHOS DE LOS MAKEUP LOOKS MÁS ESPECTACULARES QUE HEMOS VISTO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. SE DIO A CONOCER COMO LA MEJOR AMIGA Y AMOR DE LA VIDA DE FREDDIE MERCURY (INTERPRETADO POR RAMI MALEK) EN LA PELÍCULA BOHEMIAN RHAPSODY, Y COMO LA MEAN GIRL ASTRID SLOAN EN LA SERIE THE POLITICIAN, AL LADO DE GWYNETH PALTROW. SE CONSIDERA FAN DE LA CASA DE MODA FRANCESA CHLOÉ Y SIEMPRE QUISO SER UNA CHLOÉ GIRL. AHORA ¡YA ES UNA DE ELLAS!

¡Síguela @lucyboynton1!

PRÓXIMAMENTE EN…

La veremos en la película The Greatest Hits, una historia acerca del duelo que explora nuestra relación entre la música y la memoria. “Fue una experiencia muy emotiva filmarla, tengo muchas ganas de que salga y ver cómo conecta con la audiencia”, nos cuenta Lucy.

DELICADA Y EQUILIBRADA

Lumineuse EDP es ligeramente floral con un toque de vainilla; es cálida y fresca, divertida y al mismo tiempo, madura y elegante.

ELLE MÉXICO:

ERES LA NUEVA

CARA DE LUMINEUSE EDP, CUÉNTANOS QUÉ SE SIENTE…

LUCY BOYNTON:

¡Me siento en la luna! Todas sus campañas son icónicas y únicas. Nunca me había imaginado en un contexto así y la verdad no sabía qué esperar. Soy admiradora de Chloé desde hace mucho tiempo, así que cuando me invitaron me emocioné muchísimo, el proceso fue increíble e inesperado.

ELLE: ¿NOS PUEDES CONTAR UN POCO SOBRE ESE PROCESO?

LB: Fue una semana de pláticas superestimulantes con Jo Baker. Estuvimos en el sur de Francia y todo se sentía irreal; es mi primera campaña, se sentía mucha creatividad. Hacer las fotos con Jo y tener la presencia de mi equipo, que conozco desde los 11 años, fue una experiencia muy linda.

ELLE: ¿CUÁL ES TU LOOK DE MAQULLAJE FAVORITO, CREADO POR JO BAKER?

LB: Uno que estuvo muy top fue el de la after-party del show de Chloé en 2020. Usé un vestido con unos bocetos impresos, que salió en pasarela ese día. Así que Jo tuvo la idea de crear un look tipo boceto muy a lo Jackson Pollock, y como todos sus diseños, fue único. Me sentí muy bien llevándolo.

ELLE: SE VE QUE CUIDAS MUCHO TU PIEL, ¿NOS COMPARTES TUS TIPS?

LB: Mi piel es ridículamente sensible, así que siempre busco los productos más limpios y gentiles. Amo los limpiadores de Weleda y la crema de Augustinus Bader. Cuando estoy filmando mi piel se descontrola, voy a hacerme faciales en Londres con Guendalina Gennari, y cuando estoy en L.A., con Cynthia Franco.

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Fer Tosky

PERFORADORA

A FERNANDA SIEMPRE LE GUSTARON LAS MODIFICACIONES CORPORALES Y LA JOYERÍA. FUE EN LA PANDEMIA QUE SU HERMANA, LA FUNDADORA DE BTOSKI STUDIO, LE DIJO QUE SE ANIMARA Y ESTUDIARA. ENTONCES LE ENCANTÓ. SE OBSESIONÓ CON LA JOYERÍA Y SE DIO CUENTA DE QUE ES UNA FORMA DE AYUDAR A LA GENTE CON SU AUTOESTIMA, LE GUSTA VER CÓMO SE VAN FELICES. AHORA FER ESTÁ ESTUDIANDO PARA DISEÑAR SUS PROPIAS PIEZAS COMO PARTE DE SU PROYECTO PERSONAL, CHIDA TU OREJA.

1. FIRST THING’S FIRST

Cuando vayas a perforarte no llegues con el estómago vacío, ve bien hidratada y lo más relajada y tranquila posible. El perforador tiene que analizar lo que quieres, porque hay zonas donde no se puede perforar; tal vez no tienes el espacio suficiente y no puedes cicatrizar, depende de tu cuerpo.

2. NO TE ALOQUES

Si es tu primera perforación, para que conozcas el proceso y sea fácil cicatrizar, te recomiendo el lóbulo de la oreja. Se coloca una joya de titanio grado implante SIEMPRE, y nada curvo (como una argolla), para tener una cicatrización segura.

3. KEEP IT CLEAN

Los cuidados necesarios para una buena cicatrización son muy básicos: buena higiene y no estar quitando, tocando o jalando tu piercing, ya que retrasa la cicatrización. Puedes usar un poco de sal de mar SIN yodo o Microdacyn, además de lavar con jabón neutro.

4. NO TODO LO QUE BRILLA…

Para cicatrizar, el oro siempre será el mejor material, pero tiene que ser de 14k, no oro de bebé, ni muy delgado. De lo contrario tu cicatrización será muy tardada o no cicatrizarás. La segunda opción es titanio grado implante, que puede vivir dentro del cuerpo humano toda la vida y la cicatrización es segura.

5. ¡CUIDADO!

Si la perforación se infecta, primero debes limpiar con un jabón neutro como Escudo en barra y averiguar por qué se generó la infección. Si fue por un mal material, cambia por uno de buena calidad. Si no es una infección que requiera ir al doctor, con los días y los lavados irá mejorando. Pero nunca la dejes desatendida.

¿PERFORAR CON AGUJA O CON PISTOLA? TE EXPLICAMOS

@fertosky @chidatuoreja @btoskistudio

La aguja tiene filo, lo que hace que pase rápido y no tense la piel. Aunque no lo creas, es suave, así que la cicatrización será fácil y sin complicaciones. Cuando perforas con pistola, que no es tan filosa como la aguja, se necesita rapidez y fuerza; eso hace que la piel quede adolorida con los días y la cicatrización sea lenta (o que nunca cicatrices), por lo agresivo de la perforación.

2. Piercing de acero IP dorado oso y amatista, TOUS JEWELRY, $900, El Palacio de Hierro. 3. Solución esterilizante y antiséptica, MICRODACYN, $424, Walmart.

4. Arracada Faceted Short Spike en oro amarillo de 14k, MARIA TASH, $7,284, farfetch.com. 5. Jabón neutro antibacterial en barra, ESCUDO, $12.50, Walmart.

SKINCARE THAT CARES BASE DE MAQUILLAJE

Es una maravilla del makeup que merece viralizarse. Además de lograr una complexión hermosa al instante, con el uso de esta base y el paso del tiempo podrás lograr esa apariencia sin tener que maquillarte. La fórmula de tratamiento y maquillaje a la vez contiene activos botánicos como extractos de pepino para hidratar, trigo sarraceno para iluminar y calmar, lenteja verde para suavizar y mejorar la textura. Todo esto con una presentación ligera que apenas se siente y tiene una excelente cobertura que puedes construir. ¿Así o más tentador?

¿DÓOOOONDE Y CUÁAAAANTO?

Base de maquillaje Phyto-Teint Perfection, SISLEY PARIS, $2,900, El Palacio de Hierro.

Pick del mes

TIENEN UN COMBO DE INGREDIENTES QUE DESINFLAMAN, ILUMINAN E HIDRATAN EL CONTORNO DE OJOS, NO SE MUEVEN DE LUGAR Y SOLO NECESITAS DEJARLOS ACTUAR 15 MINUTOS. LO QUE MÁS ME GUSTA ES QUE VIENEN EN SOBRES INDIVIDUALES, LO QUE LOS HACE MUY PRÁCTICOS PARA LLEVARLOS DE VIAJE.

TIP:

SI ESTÁS EN TU CASA MÉTELOS AL REFRIGERADOR PARA QUE CON EL FRÍO SE DESINFLAME MÁS RÁPIDO LA PIEL. APLICA EL SUERO QUE SOBRA EN EL CONTORNO CON GOLPECITOS SUAVES O CON UN RODILLO DE JADE PARA TENER UN EXTRA DE HIDARATACIÓN.

Parches para los ojos Puffy Eyes, PEACE OUT SKINCARE, $715, sephora.com.mx.

BEAUTY GOALS

Nuestra editora de belleza, Carolina Alvarez, te da sus mejores tips y recomienda sus productos favoritos de este mes, después de probar y comprobar sus beneficios.

YA NO SOY DARKS

Así es, no más ojeras oscuras para mí. Además de usar mi crema para aclarar el contorno, por fin conseguí este corrector de Huda que ayuda a neutralizar los tonos grises. Primero me compré el tono Mango, que está increíble para pieles morenas claras/oscuras, pero a mí se me veía una ojera naranja porque soy muy pálida, así que este que tono Cherry Blossom, entre rosa y durazno, hace el truco a la perfección. Lo uso como precorrector, o a veces solito. La fórmula es cremosa, ligera y no se craquela, al contrario, se siente superfresco y dura bastante, cosa que no me pasa con otros correctores rosas que amo, pero no duran puestos mucho tiempo.

#Fauxfilter Color Correct, HUDA BEAUTY, $740, Sephora.

¡RESUELVE!

Y en la sección “TikTok me hizo comprarlo” está este limpiador que tiene muchos aciertos y fue una gran compra. Para empezar, ahora que empeoró la situación de la escasez de agua, me da hasta escalofrío ver en Instagram y TikTok cómo la gente lava sus brochas con el chorro abierto durante media hora. Entiendo que las tenemos que mantener limpias porque son parte de una rutina sana de skincare, pero hay soluciones como este líquido de Cinema Secrets que viene con una latita en la que vacías solo un poco, sumerges la brocha (la parte sucia) y después la limpias en una servilleta. Se quita inmediatamente la suciedad, seca superrápido y huele a vainilla.

Makeup Brush Cleaner, CINEMA SECRETS, $467, nuestrosecreto.com.mx.

SUNKISSED

¡Estos sticks son una joya! A veces me da mucha flojera retocar el FPS o no quiero porque siento que me borra el maquillaje, pero con este productazo ya no. Son a prueba de agua, tienen factor de protección del 50 que protege de los rayos UVA/UBV, radiación solar y luz azul. Se deslizan muy bien, la fórmula es suave y tiene varios colores que puedes usar en labios, mejillas y párpados (muy conveniente para que no lloren los ojos), hay unos más oscuros que puedes usar hasta para hacer contouring y otros que quedan con look bronzy dorado. Sí, son un poco caros pero valen toda la pena, sobre todo si eres floja para el bloqueador ;)

Total Protection Color Balm, COLORESCIENCE, $757, needbeauty.com.

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Hair Hacks

TIPS QUE ELEVAN TU RUTINA DE HAIRCARE

EL PELO ES CAPRICHOSO, SUS NECESIDADES CAMBIAN SEGÚN LA ESTACIÓN DEL AÑO, A VECES LAS HORMONAS HACEN DE LAS SUYAS O NUESTRA ALIMENTACIÓN NO ES BUENA Y ESO INFLUYE EN LA CALIDAD DE NUESTRA FIBRA CAPILAR. DEPENDIENDO DE CUÁL SEA TU PROBLEMA A TRATAR, TE DEJAMOS UNA SELECCIÓN DE PRODUCTOS QUE TE AYUDARÁN A TENER UN PELAZO.

¡VENGAN REFUERZOS! MEGA BOOST LET IT SHINE

Si sientes que se te rompe mucho el pelo usa un tratamiento que limpia los folículos y refuerza la barrera de hidratación, fortaleciendo y aumentando el grosor del pelo nuevo. Saliendo de bañarte, escurre el exceso de agua (sin exprimir) y después envuelve el pelo en una toalla de microfibra que absorbe el exceso de agua sin maltratarlo. Después, con el pelo húmedo, aplica una mezcla de aceites de escualano y aguacate que funciona como acondicionador leave-in y protector contra el calor.

El agua con la que nos bañamos es dura; tiene muchos minerales o mucho cloro, lo que hace que el pelo se reseque y se caiga. Usa un filtro para tener mejor calidad de agua, hará que tu pelo y piel no sufran ;) Por las noches masajea el cuero cabelludo con un tratamiento con cafeína que estimula los folículos para prevenir la caída. Complementa con un masajito delicioso usando un peine de sándalo hecho especialmente para que no se enrede el pelo y relajar el cuero cabelludo.

El cuero cabelludo graso o el exceso de producto acumulado pueden hacer que el pelo se vea opaco. Antes de bañarte procura usar un exfoliante suave para retirar cualquier acumulación de producto y lávate el pelo con un shampoo de vinagre de manzana que te ayude a clarificar y limpiar el cuero cabelludo a profundidad. Si sufres de pelo graso y caspa, con el pelo húmedo aplica un tratamiento que hidrata y calma el cuero cabelludo.

HAGÁMOSLO UN TREND

#MANITOS LINDOS

DESPUÉS DE PROBAR LA FÓRMULA Y LOS RESULTADOS, ESTO ES LO QUE EL EQUIPO ELLE PIENSA DE ESTOS PRODUCTOS.

BANANA SHAPE

“Por la forma y el tamaño, me acomoda muy bien para limarme las uñas. Me quedan perfectas sin dañarlas”.

JIMENA HERRERA, COEDITORA DE MODA

1. Lima para uñas Banana, BEAUTY SECRETS, $27, Sally Beauty.

COMO DURAZNO

“Estos guantes con extracto de durazno son un spa para las manos. Lo mejor: puedo usar el celular mientras los traigo puestos”.

JORDI LINARES RIVAS, EDITOR DIGITAL

2. I’m Lovely Peach Hand Mask, TONYMOLY, $127, tonymoly.com.mx.

SUAVIDAD NIVEL 10

“Tiene una mezcla de aceites que dejan las manos como terciopelo pero sin sensación grasosa y huele delicioso a coco”.

CAROLINA ALVAREZ EDITORA DE BELLEZA

3. Crema hidratante de coco para manos PALMER’S, $100, palmers.com.mx

TRATAMIENTO COMPLETO

“Uso este exfoliante para deshacerme de las células muertas. Las manos me quedan suavecitas y luminosas. Me encanta”.

FERNANDA SELA, EDITORA ADJUNTA

4. Watermelon Shea Sugar Scrub, TREE HUT, $190, Chedraui.

Hands on!

NUESTROS ALIADOS PARA MANTENER LAS MANOS PRESENTABLES Y BONITAS

#ELLECONSEJO

Si no tienes tiempo o poco presupuesto, mejora el look de tus manos manteniendo las uñas limpias, cortas y con una capa de brillo.

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AL AIRE LIBRE (P. 154)

Cuando se trata de esquiar en la nieve, Aspen es un destino que lo tiene todo: aventura, restaurantes y lujo.

158. BOCA DE AGUA

Este hotel en Bacalar, proyecto de Frida Escobedo, es lo que necesitas para descansar en la naturaleza.

160. TERCIA DE CHEFS

Tres mujeres que han construido una carrera en la industria gastronómica con recetas y toques únicos.

BEST TIME EVER!

POR CLAUDIA CÁNDANO CIERRA LOS OJOS, PIENSA EN UN PAISAJE BLANCO, UN BUEN LOOK DE CHAMARRA, PANTALONES GORE-TEX Y BOTAS DE NIEVE. LUEGO, SIENTE QUE ESTÁS BAJANDO UNA MONTAÑA COMO SI VOLARAS, ESTÁS PRÁCTICAMENTE TÚ CON LA NIEVE, NADIE TE ESTORBA PARA BAJAR A TU RITMO. LLEGAS A UN LUGAR CALIENTITO, TE BAÑAS Y TE PONES UNOS PANTS COZY, UNA SUDADERA OVERSIZED Y TUS BIRKS CON BORREGO ADENTRO. POR ÚLTIMO, TE TRAEN UNA HAMBURGUESA, PAPAS Y CHOCOLATE CALIENTE. ¿QUÉ TAL ESTE PLANAZO? ¿VAMOS?

UN PIT STOP

Antes de empezar con la intensa vacación de esquiar podemos hacer una parada cultural en Denver. Hay un vuelo diario de Aeroméxico desde la Ciudad de México, así que difícil de llegar, no es. Pero es poco común que la gente que va a Colorado se quede en Denver para visitar antes de ir a la montaña. Yo descubrí que quedarte una o dos noches está buenísimo para calentar motores. Vale la pena empezar con una visita al Denver Art Museum, que tiene dos edificios principales. El edificio Martin fue diseñado por el italiano Gio Ponti en 1971 y fue complementado por el edificio Hamilton, diseñado por el arquitecto Daniel Libeskind e inaugurado en 2006. Tiene colecciones permanentes que van desde arte africano hasta una colección de arte moderno que incluye piezas de Picasso, Matisse y Duchamp.

Además, puedes hacer un tour privado para conocer lo mejor de la ciudad y sus historias en una mañana. Si eres fan de los deportes, Denver los tiene práticamente todos, por si quieres comprar boletos para algún partido. Para cerrar tu día, te recomendamos cenar en Tavernetta, si te gusta la langosta pide el tagliatelle, está deli.

OFF WE GO

Para llegar a Aspen tienes tres opciones, irte en coche, en avión o en tren. La primera opción puede ser la más complicada por el tema de manejar en un clima difícil si es invierno. La segunda es la más rápida y la tercera la más bonita si quieres unas horas de paisajes espectaculares entre las montañas. Las tres son muy prácticas, así que todo depende de tu presupuesto y la duración de tus vacaciones. El vuelo es de una hora con diez minutos.

Si no esquías o quieres alternar, en Aspen Snowmass hay otras actividades muy divertidas para disfrutar, como la montaña rusa o el snow tubing (bajas en una dona deslizándote por la nieve) o uphill.

La mejor época para viajar a Aspen Snowmass es en abril porque tienen los mejores precios en todo. En LuxuryLab Travel te organizan tu viaje para que tu no te tengas que preocupar por nada.

CUATRO SON MEJOR QUE UNA

Aspen Snowmass está conformado por cuatro montañas: Aspen Mountain, Aspen Highlands, Buttermilk y Snowmass. Esto hace especial la experiencia de esquiar en un plan familiar porque hay oportunidad de que todos se diviertan de acuerdo con su nivel, y lo mejor es que el mismo lift ticket sirve para todas las montañas. Mientras que Aspen Mountain y Aspen Highlands son para intermedios (casi avanzados), avanzados y pros, Snowmass y Buttermilk son perfectas para niños y principiantes, tanto que Katy Perry y Gwyneth Paltrow ahí llevan a sus hijos. Además puedes avisar en cuál de las montañas vas a esquiar a la hora de regresar tus esquís y te los llevan a la montaña que elijas cada día. Para llegar de una a otra, puedes tomar el transporte de camiones eléctricos RFTA (“rafta” como le dicen los locales), que además de ir por un carril especial, son perfectos para cuidar al medio ambiente; no necesitas un coche para nada. Si no esquías, no te preocupes, este transporte público te lleva por los pueblos aledaños para que los conozcas y puedas hacer diferentes actividades cada día.

Si todavía no te convenzo de que este es un planazo, aquí te va otra ventaja de Aspen Snowmass, en Semana Santa tienen precios buenísimos para que vayas con toda tu familia, tanto que los niños esquían gratis, los hoteles en general tienen tarifas muy accesibles y la renta de equipo también tiene ofertas interesantes. Este tip es mi favorito, si rentas el equipo en Aspen X, no haces filas, te hacen un fitting personalizado para elegir lo que necesitas y mientras, te tomas un café o un vinito gratis. Todos los días puedes pasar por tu chocolate caliente après ski #denada

Entra a limelighthotels. com para ver qué ofertas hay entre hoteles. Vale la pena.

Kemo Sabe es la tienda más famosa de Aspen. Vale la pena ir a ver cómo hacen los cinturones y los sombreros, igual y hasta te animas a comprarte uno.

EL MEJOR ANFITRIÓN

Si buscas quedarte en un hotel bonito, cómodo, bien ubicado y con buenos deals, esta cadena de hoteles tiene uno en Denver, uno en Aspen y uno en Snowmass. Esto facilita tu viaje y si te quedas en dos, a veces hay muy buenos paquetes para hacer tu estancia más fácil y sentirte en tu casa.

The Limelight Denver está al lado de Union Station, muy conveniente para que del aeropuerto tomes el tren y te deje prácticamente en la puerta del hotel, sin complicaciones y, por si fuera poco, es la ubicación perfecta para moverte a donde quieras en la ciudad. A tu llegada o salida, tienen snacks, café, té, chocolate caliente y un Tesla que te puede llevar hasta 1.6 kilómetros a la redonda.

The Limelight Aspen es ideal para hacer todo caminando, desde un buen shopping en el pueblo, una visita a Aspen Art Museum o hasta ir por una galleta a Paradise Bakery (el hot cocoa de aquí, es ESPECTACULAR). Y antes de irte todo el día a la montaña tiene un muy buen desayuno continental con unas donas que si te distraes, igual te comes cinco. En las tardes hay música en vivo junto a la chimenea.

The Limelight Snowmass, como todos los demás, tiene la ubicación ideal, a cuatro pasos está la pista de hielo, que por cierto, es gratis. A diez pasos está Mawa’s Kitchen, a 15, The Crepe Shack, de la chef Mawa McQueen, la única propietaria negra de un restaurante en la comunidad. Y la montaña, a 30 pasos máximo de la puerta del hotel. Más fácil, imposible.

BOCA DE AGUA

MUJERES A LA OBRA

FRIDA ESCOBEDO, LA ARQUITECTA QUE HACE DE CADA PROYECTO ALGO IMPACTANTE, NOS SORPRENDE OTRA VEZ CON BOCA DE AGUA. ESTE HOTEL ES MUCHO MÁS QUE UNA IDEA DE HOSPITALIDAD EN BACALAR, PUES LOGRA PONERTE EN EL MISMO CANAL CON EL ECOSISTEMA, EN DONDE NO HAY NADA QUE VER MÁS QUE UNA MONOCROMÍA DE VERDES, NADA QUE ESCUCHAR MÁS QUE EL ECO DE LA JUNGLA Y NADA QUE SENTIR MÁS QUE PAZ.

DE FRIDA PARA EL MUNDO

Después de conocer sus diferentes proyectos, incluyendo el diseño de la exposición Cartier: Un legado vivo en el Museo Jumex en 2023, confirmamos que el trabajo de Frida destaca por la manera en la que fusiona elementos contemporáneos con referencias culturales, y no hay proyecto que la defina mejor que Boca de Agua.

El hotel de 26 habitaciones, en Bacalar, Quintana Roo, está hecho con madera de chicozapote local y es un proyecto construido sobre distintos pilares, una solución a la que recurrieron para que la superficie de la zona quedara intacta y disminuyera el impacto ambiental.

A pesar de que fue construido con la idea de crear un reflejo moderno de los templos y las viviendas tradicionales de Yucatán, nosotros creemos que las habitaciones son la interpretación más cercana a la casa de árbol de nuestros sueños. De hecho, una de las habitaciones principales tiene una alberca de inmersión de más de seis metros para que te puedas sumergir tanto como Wim Hof (pero sin hielos). Ahora, si lo que realmente quieres es fluir y flotar, te recomendamos salir al muelle y saltar a la laguna de agua azul celeste. ¿Ya te lo imaginaste?

Un factor que nos encanta es que todos los espacios, ya sea la alberca, la zona recreativa o el área de descanso, están conectados por pasajes, lo que nos hizo sentir como si todo fuera un

mismo espacio. Gracias a la luz natural que se filtra en cada área, más los tonos neutros de los materiales y los interiores de todo el hotel, se crea un ambiente zen a toda hora del día. En este lugar sentirás que te fundes con la naturaleza.

Si buscas entrar en un estado de relajación profunda, pregunta por los programas terapéuticos; tienen respaldo científico y son curativos y restaurativos.

Además del spa, cada zona de esta construcción se siente como un santuario y cada elemento se ha elegido con cuidado. La mayoría del mobiliario del hotel está diseñado por artesanos locales que utilizan residuos reciclados, aunque también incluyen piezas de marcas mexicanas y locales como Bandido Studio, Cacao Design, Nosara Towel y Hacha Cerámica, entre otras.

Algo que lleva este proyecto un paso más allá es su compromiso con Mono Araña, la organización que estudia el comportamiento de los monos araña que viven ahí, además de cuidar, proteger y ampliar su hábitat natural, cuidando a los animales.

Escobedo no frena ahí pues se asoció con las comunidades locales, universidades y organizaciones gubernamentales para desarrollar un sistema sustentable en cada rincón del hotel, convirtiéndolo en el único proyecto con un ecosistema de manglar rehabilitado frente a la laguna de Bacalar. Nos urge volver a estar ahí. #AplausosParaFrida

Boca de Agua está pensado para envejecer de manera natural y contar su propia historia del paso del tiempo.

La inclusión social, el desarrollo económico local y la conservación de la naturaleza son solo algunos puntos extra de este lugar al que siempre vamos a querer regresar. bocadeagua.com @bocadeagua

¡SÍ, CHEF-A!

ES EL MOMENTO DE PROBAR, Y COMPROBAR CON EL PALADAR, LO QUE ESTAS TRES CHEFS MEXICANAS TIENEN QUE OFRECER PARA PONER EN EL PLATO.

Las tres son talentosísimas y tienen una importante carrera culinaria gracias a todas esas horas que han pasado en la cocina. Son sus raíces, como las enseñanzas de su madre o pasar largos ratos perfeccionando la receta con su abuela, las que les han permitido construir su imperio gastronómico por el que hoy se les reconoce y se les aplaude en todo el mundo. Queridas chefs: queremos aprovechar estas páginas para darles las gracias por demostrar que la cocina es un espacio en el que la creatividad y la innovación pueden transformarse en sabores que nutren y también apapachan.

PARADA OBLIGADA EN CDMX

FABIOLA ESCOBOSA

Es la mente maestra de uno de los mejores restaurantes en la Ciudad de México y con toda la razón. Esta chef que se ha posicionado como una de las más talentosas en la industria ya merecía su propio espacio. Su trayectoria incluye haber trabajado con Jair Téllez y Enrique Olvera, pero su restaurante Cana, en la Juárez, tiene un toque personal en platos como el steak frites, los dumplings de chirivía y el pan de yuca con ricotta. ¡Ah! Y los domingos tienen un brunch que vale mucho la pena.

#¿DÓOONDE? Liverpool, locales 4, 5 y 6, Juárez, CDMX. @canacdmx

CON LA MENTE Y EL CORA

CLAUDIA RUIZ SÁNTIZ

Esta joven chef de origen tzotzil confía en su gente y en sus tradiciones. Le ha tomado tiempo, pero hoy puede demostrar la deliciosura de la gastronomía chiapaneca, llena de colores, aromas y mucho sabor. En Kokono, su restaurante en Chiapas, con un equipo de puras mujeres, crea platillos que te invitan a comer con la mente y el corazón, pues todo viene desde un cultivo consciente con la naturaleza y la fauna. No te quedes con las ganas y prueba los molotes de plátano.

#¿DÓOONDE? Diego de Mazariegos 97, Barrio de la Merced, San Cristóbal de las Casas, Chiapas. @claudia_ruiz_santiz

DE OAXACA PARA TODO EL MUNDO

THALIA BARRIOS

Después de abrir restaurantes como Levadura de Olla o Cocina de Humo decimos con seguridad que la chef de Oaxaca tiene la misión de salvaguardar la gastronomía local, pues cree que los sabores de México aún no se han explorado lo suficiente. Su equipo de cocineras y gente de su mismo pueblo, San Mateo Yucutindoo, se esfuerza para respetar las técnicas tradicionales y darte el mejor mole de fiesta, hecho con ingredientes naturales y materias primas criollas. Eso sí, solo puedes probarlo en Oaxaca.

#¿DÓOONDE? Manuel García Vigil 304, Ruta Independencia,Centro,Oax.@thalia.levadura

SEGUIR A THALIA EN REDES NO ES CUALQUIER COSA. SU MANERA DE ESCRIBIR Y DOCUMENTAR LOS MOMENTOS, HACE QUE NOS DEN GANAS DE UNIRNOS A SUS AVENTURAS Y CONOCER MÁS DE SU UNIVERSO CULINARIO. ¿SERÁ QUE TANTO STALKEO NOS INVITA A HACERLO?