Elle Decoration Octubre 2023: Ready to Deco

6. DIRECTORIO

7. CARTA EDITORIAL

12. NEWS

Lo más nuevo en el mundo del diseño y el interiorismo.

16. COMPRAS

Cobijas, portavelas, fragancias, cafeteras y ottomanes.

22. TREND REPORT

Tendencias que tienes que aplicar en tus espacios, ¡ya!.

26. INSPIRACIÓN

Tips para hacer tu bar en casa.

30. READY TO DECO

Recomendaciones para decorar con arte y hacer tu colección personal.

34. ELLE OBJETO

Kueng Caputo es el estudio detrás de este diseño.

36. ESPACIOS

Te decimos cómo crear la atmósfera perfecta para tu recámara.

40. REPORT

Una vaijlla de Dior inspirada en un viaja a la India llega a tu mesa.

42. LA SILLA

Tenemos un Orange Crush con este sofá de diseño mexicano.

46. ACTUELLE HISTÓRICO

Diez años del Museo Jumex.

52. CREADORES

Diseñadores mexicanos para tener en la mira.

60. ELLE DISEÑADOR India Mahdavi y su huella de color.

64. FACE TO FACE

Platicamos con los diseñadores de la nueva tienda COS en México.

66. ELLE PROYECTO

Casa Mezcal, un proyecto que reúne lo mejor del diseño mexicano.

70. TALENTO LOCAL La ceramista detrás de Ila Cerámica.

74. EL COLOR DEL AÑO Ardiente es el tono de rojo que Comex presenta para 2024.

76. TENDENCIAS DE COLOR Y cómo combinarlos.

80. COLOR STUDY

Cuatro tendencias que verás en el diseño en los próximos meses.

SOFISTICADA, SENCILLA E IMPRESIONANTE

El diseño ergonómico y los tres niveles de pontencia hacen de Graze ® el complemento perfecto para tu cocina.

88. GABINETE DE RECUERDOS

Un espacio que ha tomado forma gracias a los viajes de su dueño.

98. FRANKLY ICONIC

Una casa del arquitecto Frank Gehry en Venice Beach.

106. SELLO PERSONAL

Un proyecto de decoración que pasó de ser una hoja en blanco, a tener un estilo único.

116. LA VIDA ESTÁ EN LA TERRAZA

El departamento que también es el estudio de este diseñador.

126. EN EL SET

Velas, jarrones y otros objetos nos envuelven en un viaje olfativo.

138. DESTINO

Una guía de diseño para saber qué ver y qué hacer en Copenhague.

144. ESCONDITE

El proyecto en la jungla que en su interior tiene una mezcla de diseño.

148. EL LUGAR

El lugar perfecto para hospedarse en Los Ángeles es el EDITION de West Hollywood.

150. CITY GUIDE

Tiendas y estudios de diseño que debes conocer en Guadalajara.

156. RESTAURANTE

Dahlia es el bar del Hotel Proper, diseñado por Kelly Wearstler.

160. GREAT FIND

Conoce esta tienda en Marfa, esconde joyas de diseño que vas a querer tener.

WAKE UP WORLD

Despertar en una cama Hästens le abrirá los ojos sobre la importancia del descanso perfecto. Construida con una combinación inigualable de materiales naturales y una infatigable labor artesanal. Tal vez no lo vea, pero le aseguramos que lo notará las 24 horas del día.

Editor Web JORDI LINARES jordi.linares@grupoexpansion.com

Coeditora Digital TAMARA SANTILLÁN

Reportera Digital ANDREA ACUÑA

DIRECTORA EDITORIAL DE SOFT NEWS Y BRANDED CONTENT CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

DIRECTOR COMERCIAL CORPORATIVO, IP Y GOBIERNO ALEJANDRO MANRIQUE amanrique@grupoexpansion.com

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GERENTES COMERCIALES EDUARDO LARA eduardo.lara@grupoexpansion.com

LUIS ALARCÓN lalarcon@grupoexpansion.com

EDGAR CÓRDOVA edgar.cordova@grupoexpansion.com

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GERENTES COMERCIALES DE GOBIERNO VICTOR ENRÍQUEZ venriquez@grupoexpansion.com

EDITORA GENERAL CLAUDIA CÁNDANO ccandano@grupoexpansion.com

Editora Adjunta FERNANDA SELA msela@grupoexpansion.com

Editora de Moda JESSICA GUTIÉRREZ jessica.gutierrez@grupoexpansion.com

Coeditoras de Moda JIMENA HERRERA NATALIA SÁNCHEZ

Community Manager VALERIA BAQUEIRO

Editora de Arte DANIELA FONSECA dfonseca@grupoexpansion.com

Editora de Belleza CAROLINA ALVAREZ caro.alvarez@grupoexpansion.com

Editora de Foto XIMENA MORFÍN maria.morfin@grupoexpansion.com

Coordinadora de Belleza SOFÍA MACEDO Coordinador de Foto ALONSO DÍAZ

Colaboradores

ALAN GOBE, ARIDELA TREJO, CAROLINA CAMACHO, EMILY MIZRAHI, JONATHAN SALDAÑA, RODRIGO DE N. COLMENERO.

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Diseñadores IVONNE LAGUNA DANIELA FERES MARIO MARREROS

Corresponsal en París SANTIAGO VILLASEÑOR

HEAD DE OPERACIONES LUIS ENRIQUE LARA luis.lara@grupoexpansion.com

EDITORA BRANDED CONTENT MERCEDES ABASCAL mabascal@grupoexpansion.com

CONTACTOS EN VENTAS

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PRODUCCIÓN MARIANA ORTEGA DANIEL OSVALDO ESCUTIA EDITORA DE PUBLIRREPORTAJES PAULINA CASTELLANOS pcastellanos@grupoexpansion.com

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OSKAR HURTADO MERCHANT ohurtado@grupoexpansion.com

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LÍDER DE EXPERIENCIAS A LA MEDIDA ANA PAULA PAVÓN ana.pavon@grupoexpansion.com

POSTPRODUCCIÓN ABEL GONZÁLEZ GUSTAVO RODRÍGUEZ

Coordinadora de Estudio de Foto ALEJANDRINA LIRA alira@grupoexpansion.com

Fotógrafa Estudio de Foto ANYLÚ HINOJOSA

Coordinadora Administrativa YRAZEMA ALMANZA

Asistentes ELIZABETH PEÑA CAROLINA AGUILAR

Coordinador de Producción EDGAR MORA

Producción ULISES ALARCÓN

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Postproducción Digital DIANA AGUILAR JESÚS GONZÁLEZ

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READY TO DECO

Llegó la hora de cambiar tu espacio o darle una vuelta a lo que lleva años en el mismo lugar. Se trata de hacerlo con toda la intención de mover la energía, de que ese cuarto o esa terraza que quieres reacomodar tenga buena vibra y te dé felicidad estar ahí. Si estás dispuestx a renovarlo, es importante tener en cuenta varias cosas. Empieza por hacer una investigación de lo que te gusta, arma un moodboard que te dé una guía de hacia dónde llevarás el espacio que vas a redecorar. Una vez que tengas clara la idea, haz una paleta de color que te ayudará a no hacer un collage de mil tonalidades que luego, a la hora de poner todo junto, te puede confundir o desquiciar. Fija un presupuesto –esto es lo más importante–, porque verás que en tu inspiración hay muebles que se saldrán de lo que puedes pagar. Y no te obsesiones, mejor enfócate en armar algo que vaya de acuerdo con tus posibilidades. Será más satisfactorio y usarás mejor tu creatividad. La realidad es que hay cosas lindas para todos los presupuestos, solo se trata de buscarle bien. En nuestra sección de tendencias te damos muchos tips para que logres decorar sin salirte de tu budget. Por ejemplo, en el Trend Report vas a encontrar varias soluciones basadas en las tendencias más fuertes del 2023 pero que trascenderán al 2024, aprovéchalas para hacer tu espacio más futurista o más setentero, te aseguro que te vas a inspirar.

También te damos algunas ideas de cómo renovar tu habitación, así que nos puedes usar de moodboard para lograrlo, incluso vas a encontrar objetos para todos los presupuestos. También puedes encontrar algunas ideas para decorar con arte, busca en la página 30, te va a ayudar mucho.

CHAPTER

TENDENCIAS

Hoteles con habitaciones fuera de lo común.

NOVEDADES DEL DISEÑO (12) / COBIJAS, CAFETERAS Y FRAGANCIAS (16) / TREND REPORT (22) / ELLE OBJETO (34) / BAR EN CASA (26) / TU GALERÍA PERSONAL (30) / LA HABITACIÓN: UN SANTUARIO (36) / DIOR EN LA MESA (40) / ORANGE CRUSH (42)

NADIE EJEMPLIFICA MEJOR LA UNIÓN DE “DISEÑO INCREÍBLE” Y “OBJETOS INCONCEBIBLES” QUE MANUFACTURA, EL TALLER QUE FUSIONA MATERIALES ARTESANALES CON TECNOLOGÍA PARA DISEÑAR PIEZAS APTAS PARA LA SALA DE TU CASA.

PARLEZ-VOUS DESIGN?

designmiami.com

No hay mejor lugar donde admirar, ver y comer arte y diseño que en Design Miami, la feria que conecta a diseñadores alrededor del mundo para exponer muebles, iluminación y mucho más. ¡Pero espera! Este año viene mejor, la feria presenta su primera edición en París, en L’hôtel de Maisons, una mansión que guarda mucha historia parisina. La selección que veremos incluye las galerías más reconocidas del mundo con obras de Paavo Tynell y Silvia Furmanovich. Del 18 al 22 de octubre de 2023.

MAGIA MEXICANA

alborsanmiguel.com

Constantemente nos encontramos buscando cosas nuevas para ver en San Miguel de Allende, nuestro pueblo mágico consentido, y ahora vimos que el Hotel Albor ¡ya abrió! El proyecto de los arquitectos Productora DF y el estudio de diseño Esrawe se integra al entorno natural sin esfuerzo alguno, pues utilizan materiales locales como barro, madera y tejidos naturales, haciendo que el ambiente se sienta tan cómodo como la sala de tu casa. Si vas no te pierdas las piezas intervenidas del artista mexicano Omar Barquet.

JUNTOS SOMOS MAS FUERTES

londondesignfestival.com I slamp.com/en

Este año el London Design Festival suma a su programa Aria and Avia, una colaboración entre la marca italiana de iluminación, Slamp, y una de las arquitectas más creativas del mundo ¡Zaha Hadid! Aunque el proyecto fue creado inicialmente en el 2013, hoy sigue vigente con piezas que combinan detalles artesanales con la última tecnología en la iluminación.

LA

MAGIA DE LO VINTAGE SE VE A PRIMERA VISTA CON HOTEL KITSCH, LA GUÍA HECHA POR MARGARET Y COREY BIENERT, UNA PAREJA ENAMORADA QUE RECORRE LAS SUITES MÁS ROMÁNTICAS DE ESTADOS UNIDOS.

DOS POR UNO

copenhagencontemporary.org/en/

Estamos en un limbo, no sabemos si estamos dormidos o despiertos después de ver Aftershock, la exposición más reciente de James Turrell en el Copenhagen Contemporary. Y curioseamos un poco en la exposición de al lado Yet, It Moves, cuyo mensaje es que nada nunca permanece inmóvil.

PURA COSA BUENA

ticui.es

El grupo Puntarena tiene la gastronomía más rica y purista del Pacífico. Este año celebra veinte años de éxito con la apertura de su nuevo concepto, Ticuí. Para este restaurante ubicado en las calles madrileñas, los arquitectos mexicanos JSa se encargaron de construir una estética urbana y minimalista, con toques mexicanos por supuesto. En cuanto a su comida, el chef Rigoletti junta los sabores de México con ingredientes del mercado español para hacer el mejor taco de la zona. ¡Qué delicia!

EL DIBUJO ES LA TRADUCCIÓN

QUE HACE LA MENTE DE LA SOCIEDAD Y NADIE LO HA HECHO

TAN BIEN COMO EL BRITÁNICO

DAVID HOCKNEY. AHORA, LA

NATIONAL GALLERY DE LONDRES

RECOPILA SUS MEJORES PINTU-

RAS, SIEMPRE COLORIDAS Y VI-

VAS, PARA LA MUESTRA DAVID

HOCKNEY: DRAWING FROM LIFE.

NATIONALGALLERY.ORG.UK

ARTE FT. INFANCIA

massmoca.org

Lo que una vez fue un sueño ahora es una realidad. EJ Hill, el artista obsesionado con montañas rusas construye en el Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) la exposición Brake Run Helix, un circuito interactivo en donde el objetivo principal es sentir placer y alegría en todo momento. Y sí, sí te puedes subir, aunque si no te animas, ¡no te preocupes! El artista también expone una serie de esculturas, pinturas y obras en papel muy interesantes. Hasta enero del 2024.

TRAYENDO LA TRADICIÓN A LA MODERNIDAD, LA MARCA DE LUMINARIAS FLOS SE INSPIRA EN EL ICÓNICO DISEÑO DE GINO SARFATTI –LA LÁMPARA ARAÑA 2097– Y LA CONVIERTE EN UN MODELO MÁS ESTÉTICO. VISUALÍZALA EN EL COMEDOR DE TU CASA.

01. Smells like home

Tuviste un día pesado en el trabajo, el tráfico estuvo horrible y todo es un caos… hasta que llegas a tu casa, abres la puerta, hueles tu perfume favorito y todo desaparece. Los difusores y las fragancias para el hogar tienen el poder de transformar tu estado de ánimo (comprobado por la neurociencia), ubícalos o aplícalos en las habitaciones principales para que tu casa huela delicioso y aumenten las buenas vibras.

EXPERIMENTA

Mezcla distintas fragancias para crear un aroma único. El truco es hacerlo con las más contrastantes: aplica notas amaderadas de base y complementa con notas cítricas o florales.

02. Otro nivel

Además de ser objetos decorativos, los otomanos resultan muy funcionales. No importa dónde los acomodes, así sea en la esquina menos transitada de tu casa, sin darte cuenta acabarás dándole un uso como banco, reposapiés o mesa auxiliar, sin mencionar que los puedes cambiar de lugar cuando quieras. Si tu objetivo es sumar un toque decorativo a una zona, elige un otomano con textura, con estampado, una combinación de colores o formas orgánicas.

POP DE COLOR

No estamos peleados con los diseños clásicos en tonos neutros y materiales como terciopelo o lana, pero uno con vibras vintage le dará un toque retro a tu espacio favorito.

03. Light me up

Las velas por sí solas ya son muy vestidoras, pero si les agregas un portavelas, te prometemos que jamás querrás volver a tener una sin este accesorio. Puede ser tan minimalista o maximalista como lo escojas, además, te ayudará a prevenir cualquier accidente con el fuego. No lo subestimes y elige diseños que complementen o contrasten con tu espacio.

TAL PARA CUAL

Altos o bajos, de cerámica o cristal o con formas irregulares, una vela ya no puede existir sin su respectivo portavelas.

04. Mood: hot cocoa

La ola de calor se acabó y llegó el frío de otoño, motivo que nos inspiró a crear esta selección de cobijas perfectas para pasar la tarde leyendo, viendo películas o como simple excusa para darte el día libre con tu plus one favorito. Los spots más adecuados para tenerlas son sillones, sillas, taburetes y por supuesto, la cama. Todo dependerá del estilo que tenga tu habitación o el giro que le quieras dar: un neón para jugar con bloques de color, estampados para un look maximalista o un diseño con barbas para un look extra cozy. Prepara tu bebida caliente fav ¡y listo!

QUE SUME (+)

Si eliges tener una en tu sala, recuerda que es un elemento más de decoración, así que ten en mente lo que tendrá a su alrededor para hacer match o crear contraste.

COFFEE O’CLOCK

Si quieres un café con más cuerpo te recomendamos una prensa francesa. En cambio, la italiana te dará un sabor más concentrado.

05. Buenos días alegría

Desde los años cincuenta los creadores de los electrodomésticos más básicos entendieron la fusión entre el diseño y la funcionalidad. Hoy, setenta años después, el objetivo sigue siendo el mismo: tener objetos que mejoren tu calidad de vida y hagan más bonita tu cocina. Por eso las cafeteras son un básico. No solo te dan tu dosis de cafeína necesaria para el día, sino que disfrutarás tenerlas en tu casa gracias a sus diseños únicos en cerámica, cristal y metal estampado.

DEL PASADO AL FUTURO

Hablar de tendencias es como un viaje en el tiempo en el que las líneas del pasado y el futuro se borran para convivir en el presente. Algunos estilos regresan con fuerza para esta temporada, pero con un twist que les da el toque moderno y los hace ver actuales. También nos gusta pensar hacia adelante, ¿cómo se ve el futuro? Lo que nos imaginamos que pasará en las próximas décadas se convierte en inspiración para decorar tu casa.

THAT 70’S STYLE

Los setenta nunca pasaron de moda, pero esta vez, su lado más clásico es el que resalta, en donde la madera es el elemento principal. El truco está en combinar piezas con siluetas poco convencionales, como el sofá de CUCHARA o la mesa de centro Eje de PIRWI, con otras más clásicas y complementar con alguna más “locochona” en un color vivo. Puede ser un jarrón, un tapete o una lámpara.

LONG LIVE THE QUEEN

Cuando escuchas papel tapiz, cojines estampados y candelabros probablemente lo primero que te viene a la mente es la sala de casa de tus abuelitos, pero no va por ahí… El estilo victoriano regresa de forma moderna y fresca, combinando elementos vintage como tapices florales o taburetes forrados con terciopelo con otros que sí salieron de este siglo. La idea es buscar el equilibrio ideal para que tu espacio se vea elegante, pero nunca pasado de moda.

THE FUTURE IS NOW

Cuando dicen que el futuro ya nos alcanzó, es cierto. La tecnología se apodera del interiorismo con elementos que nos hacen sentir dentro de una nave espacial. Piensa en espacios blancos, acentos plateados, líneas orgánicas. Mantente simple con los muebles, un sofá blanco o crema, y complementa con una silla o una credenza de acero inoxidable como las de Frama.

Una barra de posibilidades

Desde un espacio de entretenimiento hasta una oportunidad para ahorrar dinero en salidas, un bar en casa es lo que buscamos para disfrutar de un fin de semana a gusto. No importa si te gusta tomarte un carajillo o una copa de vino. Aprovecha lo que te sirva, deja lo que no y utiliza nuestras recomendaciones para hacer de este espacio una extensión de ti.

PON TUS VINOS A TEMPERATURA CON UN REFRIGERADOR MINI.

SIEMPRE TEN UN DESTAPADOR A LA MANO. ¡HAY MUCHOS DISEÑOS COOL!

UNA CHAROLA VIENE MUY BIEN PARA SERVIR

BEBIDA Y TAMBIÉN ESTILIZA.

Los colores pastel y las flores avivan el espacio, hasta puedes incluirlas en tus cocteles.

ideas de este Pink Bar de Dan Brunn Architecture y métele color al tuyo.

¡LÚCETE COMO ANFITRIÓN! UTILIZA UNA BASE DE PASTELES PARA PONER TUS INGREDIENTES.

NO NECESITAS TENER UNA BARRA, UN CARRITO PUEDE SER UNA VERSIÓN PRÁCTICA Y MÓVIL.

HAZ QUE TU ESQUINA

SEA CÓMODA PARA PASAR UN BUEN RATO

Las mejores reuniones son en las que sin darte cuenta, te dan las 3 a.m. Nosotros tenemos la clave para saber cómo lograrlo. Haz que tu espacio se sienta cálido, incluye colores terrosos y materiales acogedores para que tus invitados se sientan en su propia casa. Un tapete ayuda a crear la atmósfera.

TENER UNA CANTINERA ES LO MEJOR DE LOS DOS MUNDOS

Su acceso es fácil y prácticamente se organiza sola. Esta de madera de nogal, tzalam o encino promete espacio para vinos, copas y botellas. De estos últimos, busca diseños que al mismo tiempo vistan tu mesa.

CERÁMICAS Y TEJIDOS NATURALES CREAN UN AMBIENTE RELAJADO.

Para dominar el arte del shelving es importante que primero te conozcas a ti mismo. El primer paso es saber si eres fan de las esculturas, los libros, las macetas, el arte contempóneo o de algún color en específico. Una vez definido esto, será más fácil hacer unas repisas memorables. Para hacerlas aún más especiales, pon iluminación indirecta como Shamosh Studio.

Piensa en materiales. Elige los que hagan clic entre ellos. Es cierto que los expertos son capaces de mezclar chile, mole y pozole, pero si eres principiante, empieza combinando rudos con rudos y cursis con cursis. Por ejemplo, el cemento, el mármol y los metales van bien juntos. Mientras que la madera, la cerámica y la palma son una gran combinación. La idea es que armes una combinación armónica.

Usa una paleta de color a tu favor. Una forma fácil es tener el color como base. La dupla de blanco y negro es siempre ganadora, incluso puedes meterle un acento.

Para un efeto clásico acentúa con neutros como café o beige. Aunque si deseas arriesgarte incluye un verde Bottega, un rojo saturado o un morado profundo.

Encuentra variedad. Para que la vista no se canse es importante tener diferentes tamaños y sabores. Si eliges esculturas, hazte tanto de altas como bajas. Si predominan los cuadros, como en el estudio It’s All About the House, ponlos en horizontal y vertical. Si eliges fotografías, de prefencia que no sean personales como bautizos o primeras comuniones, etc. Esto le resta el efecto de diseño.

¿DÓNDE COMPRAR?

Si deseas darle visibilidad a la obra de algún pintor, te recomendamos ver las opciones que encuentras en @_m.o.o.n.i_, ya que tienen para diferentes gustos y carteras. Por otro lado, apoyar los proyectos de diseño mexicano siempre le dará un toque único a tu hogar. Ikal, Bomboti, Lago, Home Roma, Coolpebbles, Pingüino, son algunas tiendas donde encontrarás cosas increíbles. También sigue bazares como Caravana Americana para conocer más propuestas nacionales. Y no hay que olvidar marcas como Pottery Barn, West Elm, Zara Home y H&M Home, pues encontrarás más variedad de estilos. Si tu presupuesto es más holgado siempre considera Casa Palacio y Kartell.

COBRE MARTILLADO

Los maestros orfebres crean estas piezas martilladas a mano para dar ese efecto arrugado.

Si tienes una colección de viniles busca una forma divertida de enseñarla, como esta propuesta del despacho Core. Suma una tornamesa y una escultura ad hoc para decorar.

SET IT UP

Para las galerías en las que predominan los libros, puedes seccionar de dos maneras: por temática o por color. Asegúrate de poner las portadas más bonitas de frente, puedes usar un caballete para esto. Si quieres darle un toque de biblioteca anticuaria, agrega un capelo y pon dentro una planta o una escultura. ¡Esto le dará un vibe cool y clásico como la de Nodo Interiores!

Y para los amantes de las plantas, hay buenas noticias porque siempre son buen elemento decorativo. Consigue una maceta que vaya con los materiales que propones en tus estantes tal como lo hace Victoria Plascencia y combina con jarrones y esculturas. Siempre elige las plantas que sean de sombra. De hecho, si esto te atrae, dicen que la cuna de moisés es buena para eliminar las malas energías en una habitación.

Kueng Caputo es un estudio de diseño de Zúrich, en Suiza, fundado por Lovis Caputo y Sarah Kueng, quienes experimentan con materiales poco usuales para diseñar piezas fuera de lo común.

Fuera de lo común

Esta mesa fue parte de una exposición individual de Kueng Caputo en la galería Etage Projects de Copenhague. Entre las piezas expuestas había lámparas, mesas auxiliares y una repisa. Todos los muebles de la colección Bricks están hechos de ladrillos, resaltando la fascinación por este material básico y tradicional en la construcción que en manos del dúo de las diseñadoras suizas se transforma en un diseño al que aplican técnicas artesanales y suman mucho color. Los ladrillos comunes se elevan con la aplicación de esmaltes cerámicos para vibrar intensamente.

Mi cuarto = Mi santuario

Este es realmente nuestro lugar seguro en casa. No hay mejor sentimiento que decir: “¡ya me voy a mi cuarto!” y literal dejarse caer en la cama, dejando todas las preocupaciones atrás. Claro, para eso se necesita tener un ambiente de paz y bien armado. Como dicen: casa ordenada, mente ordenada. Ahora aplícalo en tu recámara para disfrutar de cada momento que pasas dentro de esas cuatro paredes para descansar o simplemente para disfrutar visualmente del ambiente que creaste. Te presentamos cuatro estilos como inspiración para lograr el merecido cambio de look que tú y tu cuarto merecen.

HARRY STYLES WOULD BE PROUD

Dale un toque de rockstar con muebles en piel y alguna silueta animal, como el papel tapiz con tigres de Gucci.

ERES MAXIMALISTA ESTA OPCIÓN ES IDEAL PARA TI.

TEN EN CUENTA UN MOOD ECLÉCTICO Y AGREGA UN

TOQUE RÚSTICO PARA HACERLO MÁS ACOGEDOR.

Este estilo es perfecto para las personas que necesitan una estimulación visual extra, aquellas que aman mezclar texturas y colores. La madera será tu mejor amiga y tu material neutro para aterrizar los estampados que quieras mezclar; estos los puedes incluir en tu duvet, sábanas, cojines e incluso en un papel tapiz. Si apuestas por este último, te recomendamos que solo lo utilices en una pared para tener descansos visuales. Recordemos que queremos encontrar tranquilidad y no saturarnos con tanta información. Incluye elementos vintage , alguna planta ¡y listo!

1. Pantuflas, OYSHO , $599, C.C. Oasis Coyoacán.

2. Florero, POLSPOTTEN , $4,424, farfetch.com.

3. Cojín, VERSACE , versace.com.*

4. Cuadro, JIMMY HER @jimmy.her_.*

6. Orquidea artificial decorativa, A&B HOME , $859, El Palacio de Hierro Santa Fe.

5. Juego de sábanas, DOMINGO , $2,700, domingo-shop.com.

Arriésgate por una base de cama al nivel del suelo con un set de sábanas y duvet en tonalidades claras o pastel. Los tapetes garigoleados y las pinturas en tus paredes serán protagonistas, solo procura que las piezas no contrasten, en este caso buscamos una combinación visual. Tus aliados para detallar serán la cerámica, las velas y las fl ores y ¿por qué no? que tu bata y pantufl as también hagan match con tu habitación. A ESTA PÁGINA NOS GUSTA LLAMARLA BOHEMIAFEMME. ASÍ QUE SI LA DECORACIÓN FEMENINA Y LOS INGREDIENTES DEL ART NOUVEAU SON LO TUYO, TOMA NOTA.

MATCHY+MATCHY

Se vale ser un poco cursi y combinar tus accesorios con tu juego de cama para unificar visualmente el ambiente.

No te obsesiones con emparejar los pantones, aportas mucho más si juegas con las tonalidades, como en el caso de este edredón en la foto.

VOLVIÓ UN TREND VIRAL DE MAQUILLAJE Y AHORA SERÁ TU NUEVA OBSESIÓN EN DECO. UNA PISTA: ¡UN LATTE DESLACTOSADO POR FAVOR!

2. Tapete, WEST ELM , C.C. Santa Fe.*

1. Lámpara colgante, CLASS , $5,300, El Palacio de Hierro Polanco.

3. Florero en mármol, DINOSAUR DESIGNS , USD348, matchesfashion.com.

4. Mesa de centro en chapa de abedul, IKEA $3,999, C.C. Encuentro Oceanía.

5. Espejo, ZARA HOME , $3,199, C.C. Antara Polanco.

Si Hailey Bieber ya nos dejó claro que es uno de los trends más hot del año, ahora lo llevamos al mundo de la decoración. A todos los amantes de la cafeína y el minimalismo, esta es su recámara de ensueño. La clave es fácil, mantener una paleta de color arena, jugar con texturas para crear movimiento y procurar siluetas sencillas para crear superficies limpias. Sugerimos incluir acentos en metal dorado para realzar los pantones arenosos.

De India a tu mesa

¿Vajilla de alta costura? Sí por favor y gracias. Dior presenta India, una colección inspirada en su desfile de otoño 2023 que tuvo lugar en Mumbai. El estampado Jardin Indien, que pintó la ropa de la colección con la flora y fauna de los paisajes indios ahora se presenta en platos, vasos y bandejas de color amarillo, azul y naranja, dando como resultado una mesa supercolorida y maximalista.

El toque final de esta colección se presenta en forma de dos jarrones elaborados en colaboración con la Manufacture des Émaux de Longwy, histórica fábrica de loza fundada en 1978 y mejor conocida por crear los famosos esmaltes de Longwy.

Con estas piezas como protagonistas, puedes crear una mesa que llamará la atención de todos tus invitados en tu próxima reunión.

Te recomiendo combinar los platos, las bandejas y los jarrones de Dior con vasos en tonos más claros y con texturas. Usa de base un mantel neutro y agrega flores de diferentes tipos. Por último, sirve platillos que contrasten con la vajilla.

La magia y la belleza de India llegan a tu vida diaria con esta nueva línea de casa de Dior.

Dior también plasma el estampado Jardin Indien y el icónico toile de Jouy, un tejido imprescindible en la decoración de lujo y en cojines de diferentes tamaños.

ORANGE CRUSH

Ya nos vimos. Pasando toda la tarde junto a la tornamesa, poniendo discos y sentados en este sofá que, en donde lo pongas, es un pop de color que no pasará desapercibido, como en la galería Ballista, donde lo conocimos. Pelícano es un diseño de The Cult, un proyecto de los mexicanos Alaide y Guillermo Alejandre, y se puede hacer en piel, terciopelo o vinipiel de diferentes colores.

CATÁLOGO

La dupla de diseñadores tiene colecciones de sillas, sofás, mesas laterales y accesorios como floreros en distintos colores. Conoce más de su trabajo en thecultstudio.com

Hay muchas maneras de pensar como hombre.

Style

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STORIES

CELEBRAMOS DIEZ AÑOS DEL MUSEO JUMEX (46) / DISEÑADORES MEXICANOS QUE TIENES QUE CONOCER (52) / INDIA MAHDAVI Y SU HUELLA DE COLOR (60) / LA LLEGADA DE COS A MÉXICO (64)

LA FILA QUE TODOS HICIMOS

¿Quién no estuvo en una fila en la explanada del Jumex para entrar a ver a artistas internacionales por única vez o simplemente para tener una selfi? Con el cumpleaños número diez del Jumex, reflexionamos sobre su papel en el mundo del arte contemporáneo.

“Yo también fui”, platicamos el otro día sobre la vez que estuvimos más de una hora en una espera ordenada, tapados del sol con unas sombrillas que nos prestaron los del propio Jumex para poder entrar a las salas y ver Andy Warhol, estrella oscura, un recorrido por la cambiante trayectoria artística de uno de los máximos representantes del arte pop. Ahí estuvimos varios. Repetimos esa fila en un par de exposiciones más como la de Jeff Koons con Marcel Duchamp o cuando James Turrell propuso una pieza ex profeso para este edificio en el corazón del Polanco más caótico.

¿Por qué recordamos esto? Porque llegó el momento de que el Jumex apague diez velitas de un pastel. Un momento, también, para calcular su efecto en el panorama del arte contemporáneo en nuestro país. En 2013, la Fundación de Arte Contemporáneo Jumex dio el siguiente paso para la colección que Eugenio López Alonso, su fundador, ya había dado una década antes al ir articulando su acervo: la construcción de un edificio, encomendado al arquitecto británico David Chipperfield, quien justo diez años después, ganó el Premio Pritzker, el Nobel de los arquitectos.

La postal final que ofrece este museo es la representación abstracta de una fábrica revestida de mármol travertino, en honor a la primera sede de la colección en una espacio fabril en la zona de Ecatepec. Al interior hay una serie de salas cuyas paredes están vestidas de blanco. Aunque en un par de ocasiones también han sido intervenidas.

Vale la pena, en medio de este festejo de diez años, destacar algunos de los elementos que ha logrado articular más allá de ser un espacio expositivo. Uno de sus mayores logros es evidente: la puesta en sala de obras de destacados artistas, el Jumex también ha abierto diálogos sobre el concepto mismo del arte. Recientemente tuvo una parte importante del acervo de la firma joyera Cartier, donde diseño, moda y creación artística estaban en juego bajo la curaduría de Ana Elena Mallet y la museografía de Frida Escobedo; o durante la pandemia, cuando todos los recintos cerraron sus puertas, el mexicano Mario García Torres ocupó la galería 1 del Museo Jumex como su estudio para crear un proyecto para un solo visitante, pero cuyo proceso todo interesado pudo seguir en tiempo real. Lo mismo ocurrió cuando Carla Fernández presentó su trabajo y filosofía respecto a la disciplina de la moda, basada en la exploración de técnicas tradicionales y culturas indígenas en México.

La idea era que el proyecto arquitectónico respondiera a su entorno y contexto local.

El crecimiento en la apreciación del arte se ve reflejada en el propio desarrollo del Museo Jumex: filas de horas para entrar al recinto; millones de fotografías subidas a redes sociales con la etiqueta #MuseoJumex o caminar por esa zona de Polanco y verte abrumado por el vehículo vertical que es la escultura de Gonzalo Lebrija como una expresión de las nuevas formas de socializar el arte; e incentivar la creación artística a través de sus varias convocatorias. ¿Cómo será el museo Jumex en el futuro? ¿Qué diremos de él cuando cumpla veinte? Solo él lo podrá responder. Seguiremos en esa fila para disfrutar, conectar y hacer reflexiones críticas. ¿Por los próximos diez años? Quizá más. Esperemos.

Ananas Ananas

Food Designers es el nombre del juego y para este proyecto, de eso se trata la vida. Las raíces mexicanas de Verónica y la ascendencia armenia de Elena han creado un dueto con una pasión en común: la mesa como punto de reunión y significado de familia.

POR DANIELA FERES AZAR

Su nueva colección Dos Puntos (disponible en su página web) existe para conectar un objeto funcional con una obra escultórica. Cada pieza apoya el trabajo de artesanxs locales de Baja California.

Pan colgado del techo, tenedores convertidos en quimeras, sillas para todas las personalidades y hojas de menú comestible son unas de las muchas ideas que vives con Ananas Ananas. Desde el 2019 han puesto sus mesas alrededor del mundo para Dries Van Noten, Simonett, Herman Miller, el Museo Anahuacalli, y no piensan parar. Si algo se aprende o más bien se “des-aprende” después de pasar por el torbellino de Ananas Ananas, es a nunca tenerle miedo a lo que convive contigo en la mesa. Romper el pan y comer con las manos, ensuciar el mantel, intercambiar un camarón con quien tienes enfrente… aquí nunca hubo reglas.

DANIELA FERES (DF): Son una dupla de culturas diferentes, ¿qué heredaron de cada una y cómo lo aplican en su trabajo?

Verónica González y Elena Petrossian (VG y EP): Definitivamente el amor del buen comer. Similarmente ambas culturas se encuentran en un punto medio en riqueza; riqueza que se encuentra al ver el alimento como un puente de unión, compartir y pertenencia.

DF: ¿Cómo desarrollaron el ojo para convertir una mesa en un escenario lleno de personajes principales y plot twists surrealistas?

VG y EP: El ojo se desarrolla todos los días, cuando consumes datos en tu celular, cuando decides irte caminando y voltear alrededor en vez de usar el coche, cuando decides invertir tu dinero en ti… en nuestro caso se trata de salir a comer y probar ingredientes y técnicas de todas partes.

DF: ¿Cuáles creen que son los elementos más importantes que hay que considerar al crear una mesa para una comida y una celebración más especial como una cocktail party?

VG y EP: Un menú cohesivo y dejar que se te bote, dejar de pensar que un alimento va en un plato de entrada. Esto da muchas posibilidades de creación de escenarios y montajes.

DF: ¿Cómo haces que una food-artsy party sea memorable?

VG y EP: Elena y yo siempre empezamos preguntándonos: ¿Cómo podrán los invitados salirse de contexto pero probando un sabor familiar? Y creo que al repetir estas preguntas se nos hace una constante de pensamiento y por ende de creación.

DF: ¿Qué proceso lleva crear un objeto perfectamente bien hecho que, al mismo tiempo, sea una obra de arte divertida?

VG y EP: Entender los materiales, sus procesos y alcances. Hacer de la creación un proceso honesto, tanto para la naturalidad del material, la persona que lo fabrica, la sustentabilidad del proyecto. Desarrollar elementos que replanteen la manera convencional con la que comemos o que no existan son el alma de este proyecto y que tenemos en mente desde que Ananas Ananas comenzó.

DF: ¿Por qué creen que las piezas de la nueva colección Dos Puntos reflejan la esencia del proyecto y cómo están pensadas para usarse?

VG y EP: Nuestras piezas son el resultado de observar los comportamientos de nuestros invitados en las instalaciones en el curso del tiempo. Por eso crean cuestionamientos con un toque lúdico. @ananas____ananas / ananasananas.com

“Nuestras experiencias son intencionalmente temporales, pensadas para disfrutarse con atención y crear momentos íntimos”.

¿HAY UN DISEÑADOR EN LA SALA?

Bajo la premisa de que la escena del diseño es cada vez más pujante, en nuestra edición pasada presentamos a un grupo de creadores que están contribuyendo con una propuesta estética y discursiva en la manera en la que la utilidad cobra nuevos significados artísticos. El cuadro, aunque por demás interesante, era breve. Bastante corto para poder acercarnos a un panorama completo. Por eso decidimos darle continuidad a este emocionante ejercicio con cinco creativos nuevos y diversos en su fondo y su forma, desde el manejo de monolitos y materiales rígidos, hasta el control de la luz. Como en un avión en el que se busca a un médico ante una crisis, cada vez más son necesarios los diseñadores.

Caterina Moretti

@caterinamg

Tomás Díaz Cedeño

Maika Palazuelos

Andrés Monnier

Paola Jose

INDIA MAHDAVI. La diseñadora y arquitecta que construye escenografías oníricas, mientras todo lo que toca lo llena de color.

Todo lo que hace tiene un impacto visual significativo y provoca. Ninguno de sus diseños pasa desapercibido, ya sea una silla escultural o todo un proyecto de interiorismo para un restaurante de comida japonesa en Miami. Si alguna vez has puesto un pie en el Hotel Condesa DF de la Ciudad de México, entonces ya has visto su trabajo, sobre todo en los banquitos de colores en la terraza. Y es que India Mahdavi ama México, igual que nosotros la amamos a ella. Y cómo no, si en los más de veinte años que han pasado desde que abrió su estudio, la arquitecta y diseñadora de origen iraní-francés ha realizado proyectos en diferentes ciudades alrededor del mundo, dejando siempre una huella de color, lo que se ha convertido en su ahora signature style. “Me gusta que los colores dialoguen, que convivan para crear distintas sensaciones, dar vida a un espacio”, dice.

Sus proyectos, que recorren el mundo desde Australia, hasta Roma, Londres y París, son siempre indiscretos y llamativos. Con ella nada es minimalista; todo lo contrario. Lo podemos ver en el diseño de interiores de la pastelería Ladurée en Tokio o en la ubicación de Beverly Hills en Los Ángeles, donde las paredes son rosa pastel y verde pistache –como los mismos macarons– y las texturas de terciopelo y el piso de cuadros blanco y negro hacen que pensemos en María Antonieta, la película y el personaje.

Uno de sus proyectos más recientes, y más retadores para ella

por la magnitud, fue la dirección creativa de la Villa Médici en Roma, un trabajo que consistió en la intervención de seis cuartos para los que diseñó piezas de mobiliario como camas, asientos y tapetes nuevos, en los que los patrones geométricos y bloques de color como amarillo, verde pistache, rosa y azul aguamarina, contrastan con las pinturas, los frescos, los gobelinos y las esculturas clásicas del siglo XVI que ya había en el lugar. “¿Qué puedo aportar yo a la Villa”, se preguntó India para trabajar en el proyecto. Algo similar a lo que sucedió en la exposición de la Galería Nacional de Victoria, en Australia, donde la invitaron a crear sets de tamaño real que sirvieran de espejo para las coloridas obras del pintor francés Pierre Bonnard. Las salas se llenaron de colores pastel y tapices con patrones florales que hacían sentir al público tranquilo e inspirado, mientras recorría las salas de la exposición. Para esto, Mahdavi tomó de referencia los detalles más mínimos en las pinturas y diseñó la escenografía que los rodeaba.

Para más experimentos como estos tiene el Project Room, una galería que abrió en París, al lado de su estudio, y que usa como espacio para presentar todo tipo de exposiciones con diferentes diseñadores y artistas internacionales. El diseño tiene muchas direcciones distintas, sobre todo hoy, cuando ha evolucionado tanto, pero para India, lo más importante en este momento son los nuevos creadores y lo que están preparando para el futuro.

HEY, MICKEY

La silla Mickey es una colaboración con la marca austriaca Gebrüder Thonet Vienna, para la que transformó uno de sus diseños clásicos en una versión contemporánea con bloques de color.

REMODELANDO LA CASA

DREAMS ON THE ROCKS ES LA ESCENA DE UNA RECÁMARA Y EL LÍMITE ENTRE LA REALIDAD Y LOS SUEÑOS, ESE MOMENTO EN QUE LA IMAGINACIÓN SE AGUDIZA.

CAMBIO DE COLOR

El restaurante más instagreameable del mundo, Sketch en Londres, pasó del rosa pastel a una gama de amarillos tras una remodelación el año pasado.

COS STORE COS STORE

COS es una marca conceptual de básicos no tan básicos que se inspira en la cultura contemporánea. Su relación con el diseño, la innovación y la sostenibilidad es fundamental.

FERNANDA SELA (FS): Sabemos que una tienda física es una extensión importante de la marca y la primera impresión que provoca la reafirma o la destruye. Para COS, ¿cuáles fueron los elementos más importantes de diseño en esta nueva tienda?

MARCUS COLE (MC): Somos una marca con sede en Londres y tenemos un equipo de diseño interno, así que tenemos una visión amplia pero contundente. Tomamos mucho en cuenta a quién está dirigida, el recorrido del usuario, el primer impacto y la experiencia, ya sea que estés viendo la ropa o dentro del probador. Tampoco es lo mismo trabajar en una tienda en Alemania que una en México, así que el contexto es muy importante.

FS: Tomando en cuenta la importancia de generar una impresión memorable cuando visitas una tienda física, ¿qué tan importante es ayudarse de otros elemenos como la luz y el color?

MC: Esto es interesante, cuando visitas una tienda son muy importantes las luces y los colores. En COS vemos nuestras tiendas como un punto físico en el que los consumidores tienen contacto con la ropa por primera vez; esa impresión es muy importante, como marca las prendas tienen que estar lo mejor presentadas posible. Nos fijamos en los materiales, en las texturas de la ropa y en la luz, así como en la manera en que te mueves alrededor de la tienda, en términos de arquitectura.

FS: Las colecciones de COS suelen ser de colores fuertes, contrastantes y los tejidos casi siempre son lisos. ¿Cuál es su enfoque del color y cómo controlan que no compita con la ropa?

MC: Somos muy sensibles en cómo construimos las tiendas de modo que los espacios sean una plataforma neutra, de alguna manera, para que la ropa luzca y no le robe protagonismo.

FS: Me encantó ver junto a la caja, un punto por donde pasarán muchas personas, y en la entrada de uno de los probadores, unas piezas enormes de Caralarga. ¿Cómo está integrado el diseño mexicano en el interiorismo de la tienda?

MC: Fue muy emocionante trabajar en esta tienda porque hubo mucha inspiración y mucho material para emplear nuestro nuevo concepto de diseño. Nos inspiramos mucho en Barragán, por ejemplo, y la forma en la que juega con la luz y el color. Además investigamos mucho sobre el diseño local y colaboramos con varias marcas para crear piezas especiales, como el sofá-cama Dorcia de Jorge Arturo Ibarra, las mesas auxiliares Totem de Daniel Orozco y tejidos de Caralarga. Con ellas trabajamos muy de la mano, vimos sus piezas y dijimos “tenemos que trabajar juntos”. Nos dimos cuenta de que compartimos los mismos valores y propusimos tres espacios para que hicieran piezas a la medida en hilo de algodón.

FS : Esta es la primera tienda en América que adopta el nuevo concepto sostenible de la marca, ¿Cómo está integrada la sostenibilidad en el proyecto?

MC: Sobre todo en los materiales, por ejemplo, usamos bambú en lugar de madera dura por sus cualidades renovables y el hecho de que almacena más CO2 que las maderas tradicionales. Además, los racks son de aluminio, un material reciclable con 30% de contenido reciclado. Esta tienda tiene 68% más de materiales reciclados que otras y estamos orgullosos de ese avance. Los tapetes también están hechos de una combinación de materiales reciclables. Y el piso está hecho 90% de desecho de terrazo de una empresa italiana. La lista es larga…

Son una marca sueca de moda y accesorios para hombre y mujer, y tienen un fuerte enfoque en el diseño. Acaban de abrir su primera tienda en México y como parte del proyecto de interiorismo, invitaron a diferentes diseñadores mexicanos a crear piezas nuevas. Marcus Cole, Architectural Creative Lead de la marca, nos platica más sobre cómo tomó forma esta tienda.

Casa Mezcal se siente desconectada del caos de la ciudad, gracias a su propia atmósfera impregnada de diseño local.

Un oasis de calma se erige en medio del bullicio de la ciudad.

Entre el ruido del camión del fierro viejo, el tráfico, la flauta de pan del afilador y el silbido del carrito del vendedor de camotes, se encuentra Casa Mezcal, una residencia en la colonia Condesa diseñada por la firma de interiorismo y arquitectura de los Países Bajos, Barde vanVoltt.

El espacio en el que hoy se encuentra la casa era un edificio viejo en ruinas, pero con una energía especial. “Nos interesó mucho poder explorar más de México: su arquitectura, arte, diseño y trabajo artesanal son una fuerte inspiración para nuestra práctica”, comenta Valérie Boerma, cofundadora del estudio. El primer paso de la fase de diseño fue crear un proyecto arquitectónico majestuoso que conectara con la identidad histórica del lugar. La distribución sigue una estructura de casa tradicional mexicana pero cambia los techos por paneles de cristal y mantiene algunos espacios abiertos para permitir el acceso a la luz natural.

Anteriormente, el lugar perteneció a una marca local de mezcal que realizaba catas ahí. El espíritu original de reunión y convivencia se mantuvo, integraron un espacio de bar en el que la familia que la habita y sus amigos puedan pasar tiempo juntos. Los anfitriones viven aquí y querían un hogar cálido en el que pudieran recibir a sus seres queridos. El proyecto fue largo pero también muy inspirador para el estudio. Bart y Valérie, fundadores de Barde vanVoltt, se mudaron a México; se sumergieron en el diseño local y conocieron a artesanos cuyo trabajo se integró en la residencia. “Tuvimos muchos retos a lo largo del proceso, desde la búsqueda

Proyectos mexicanos están presentes en el diseño de toda la casa y su mobiliario.

de los materiales (90% locales) hasta entender el contexto geológico de la zona”. Para poder integrar una alberca en la casa debieron reforzar la estructura, considerando la naturaleza sísmica de la zona y el montaje de las vigas de acero fue un reto que les dejó una gran lección; “nos impresionó cómo se instalan aquí mezclando tecnología y maestría técnica”.

Varios elementos arquitectónicos originales se mantuvieron; se restauró la fachada monumental de mosaicos de talavera y la puerta principal en talla de madera. Las ventanas siguen un diseño de herrería déco, clásico de la colonia, el cual sirvió para crear un diálogo con el exterior. Además de la conservación de técnicas locales, se trabajó en su mayoría con proyectos locales; el paisajismo, por ejemplo, estuvo a cargo de Aldaba Jardines. “En cualquier proyecto

que realizamos es indispensable vincularnos con el gremio de diseño local. En este caso trabajamos con muchas marcas e incluso varios diseñadores se han convertido en buenos amigos”. Entre estas se encuentran David Pompa Studio, txt.ure, Chuch Studio, Tata Mosaicos, Casa Quieta, Carlos Vielma, Creyé, Chic By Accident, rrres, Acoocooro, ILWT y CF Taller de arquitectura.

El resultado es una casa contemporánea, consciente de su contexto, que integra interior con exterior y que se articula con un patio central que se enmarca con un guayabo de cinco metros. El árbol da una sombra natural que se transforma durante el día, además de un elemento visual que puede apreciarse desde la planta baja y en los balcones de las habitaciones con un efecto óptico variado.

ILA Cerámica

Cuando platiqué con Camila, fundadora de Ila Cerámica, me di cuenta de dos cosas. La primera es que cuando algo te toca, te toca. Pues la cerámica se presentó en su vida de manera un tanto inesperada, pero llegó para quedarse. Y la segunda es que cuando haces las cosas con intención, el mundo voltea a ver tus obras, ya que el amor que les pones las hace brillar por sí solas.

Con formación en gestión cultural y pasión por las artes visuales, Camila Apaez se encontró con la cerámica en una clase de la universidad. Dice que al tocar el material, la conexión fue instantánea. Durante los siguiente años el torno alfarero se convirtió en su refugio y una terapia personal. Mientras lidiaba con ansiedad y desafíos de salud mental, este proceso sanador la desconectaba de la vida real y la conectaba de manera profunda con su ser. Así, de manera intuitiva desarrolló una relación cercana con la cerámica y decidió fundar su firma.

Pero Camila no solo es una ceramista talentosa, sino que también se embarcó en una búsqueda personal en el campo de la psicoterapia, reuniendo así sus dos pasiones. Aunque aparentemente son muy diferentes, conceptualmente la cerámica y la psicoterapia comparten valores primordiales. De hecho, la materia prima es una metáfora del ser humano, pues ambas tienen memoria; además de que han ahondado en la búsqueda del sentido de la vida a través del oficio y del quehacer con las manos.

El proceso creativo de Ila Cerámica es colaborativo y femenino. En conjunto con diseñadoras y artesanas crean piezas que celebran la feminidad y la funcionalidad. Sus creaciones son objetos con los que las personas pueden conectar, usar y apreciar en su vida cotidiana. Empezó haciendo jarrones pequeños con cuellos muy delgados que le recordaban a cuerpos femeninos. Ellas mismas elaboran los esmaltes y la producción se realiza internamente, asegurando la calidad. También, en cada pieza buscan transmitir una sensación táctil única, creando un vínculo emocional entre el objeto y su dueño. Por ello la textura de sus piezas es siempre sedosa y suave. Además, los colores y las formas neutras subrayan la atemporalidad de la marca y la conexión con lo natural.

Aunque tienen una colección permanente, también hacen piezas únicas y diseñan otras especiales para exposiciones y ferias. Actualmente, en el estudio con sede en Guadalajara exploran nuevas direcciones, retando su creatividad al trabajar con técnicas de quema primitiva. El color de las piezas resalta la belleza de lo rudimentario y reduce su huella de carbono, ya que prescinden de muchos químicos en el proceso.

Ila Cerámica va más allá de ser una marca de cerámica. Es un viaje de autoexploración y un camino hacia la sanación a través de la creatividad. La memoria y la experiencia se plasman en cada pieza y establecen un vínculo entre el diseño y los procesos de la vida.

SABÍAS QUE…

La primera colección que trabajaron fue para vender en Caravana Americana. De inicio produjeron catorce piezas ¡y su primera clienta se llevó diez! Esto les dio las pistas necesarias para saber que iban por el camino correcto.

MUNDO A COLOR

Ardiente es un tono de rojo que habla de la historia y el origen, pero también de lo que sucede a nivel cultural en nuestro país en este momento. Está en el barro de Oaxaca y en el tezontle, en las paredes de Mérida y en textiles coloreados con grana cochinilla. Acom- pañado de artesanía y fibras naturales, siempre tiene un gran impacto en el diseño. Por algo es el color del año 2024, según las tendencias de Comex.

Si volteas a ver y te fijas bien, este tono de rojo siempre está presente en elementos representativos de nuestro país, recordándonos nuestro origen.

EL COLOR OMNIPRESENTE

Colores que reflejan

pasado,

nos hacen vivir el presente y otros que nos ayudan a ver el futuro son parte de Colorlife Trends de Comex 2024.

Cuatro son las tendencias que los expertos en color de Comex pronostican para el siguiente año. A pesar de que hay algunas con colores más saturados que otros, podemos encontrar similitudes entre ellas. Todas se enfocan en reflejar el presente y predecir lo que viene. El color y su relación en el tiempo es muy interesante, pues los tonos propuestos son capaces de traer la melancolía del pasado, la saturación del presente y la nueva energía del futuro. Sumérgete en cada una de ellas y atrévete a transformar tus espacios con los colores propuestos.

nuestro

que

Esta tendencia quiere que te sorprendas no solo con el color, también con la vida. Sus tonos cálidos y fríos te invitan a hacer una pausa y a observar. Sus contrastes te harán ver el “factor sorpresa” como algo positivo en la vida. Como por ejemplo el Miel 12-14 o el Jade 04-08, que acentúan de forma única cualquier espacio. ¡Déjate sorprender! Sal de la zona de confort y busca tu felicidad cada día con colores como el violeta Alquimista 118-07.

POPSIBLE

El uso del color en su máxima expresión. La combinación inspirada en la colorimetría kitsch se hace Popsible. Una estética mexicana intrínseca se manifiesta en la paleta y trae la alegría, el poder, la emoción y la nostalgia que la caracteriza con colores como el amarillo Brillo Radiante 029-05 y el turquesa Descanso 205-05. Por otro lado, los cálidos como el salmón Mantel 073-04 y el fucsia Lollipop 117-07 la hacen vibrar en una sintonía de felicidad pura.

REFLEX

La era digital llegó y con ella, los colores que nos recuerdan a las pantallas, como el Verde 2502 y Galápago M1-12. Esta paleta incluye colores contrastantes que hablan de la relación entre el mundo físico y el digital. Los colores hiperbrillantes muestran una nueva realidad, como el amarillo Tráfico 033-07. También incluyen neutros como el negro Obsidiana 317-07, el gris Cromo 000-15, el Oro =B-01 y los nuevos neutros metálicos, AeroComex Cromo y Comex 100 Dorado, que equilibran y dan profundidad.

LEGADO VALIENTE

Esta paleta es una reflexión entre el pasado y el futuro. Los colores le hacen tributo al patrimonio, a las raíces y al origen. Su combinación además nos muestra el valor del trabajo en equipo pues los tonos no compiten entre sí, sino que se complementan y conviven en un mismo entorno. La gama de colores tierra incluye el Canoa G4-08, el Piquín 083-07 y el Tamarindo E4-13, que armonizan con acentos en azul marino Cobalto R4-12 y el morado Valiente 108-06.

EL COLOR NO VIVE SOLO… Tendencias y nuevos diálogos entre colores y materiales

El diseño de color reclama cada vez más terreno en cualquier proceso creativo. Las tendencias de color se extienden y la vigencia se amplía en la búsqueda de un punto medio entre la emoción de la novedad y la consciencia a largo plazo.

El color como un ente que nunca es solitario vive en una infinidad de superficies y aporta a objetos, productos y espacios el valor de nuestra individualidad, así como el poder de nuestra humanidad comunitaria. Este 2024 las tendencias de ColorLife resultan en colores

Bioluminiscencia marina

y acabados versátiles, prácticos, maduros y llenos de atractivo a largo plazo.

Como macrotendencia, cada vez más, los colores seguirán tonos sostenibles, como se ve en el aumento de los tonos medios y neutros de la paleta, acompañados con colores y acabados que tienen vida propia.

Te presentamos un pronóstico de cuatro tendencias de color que serán relevantes en 2024, y cómo dialogan con una innovación en el uso de materiales, bajo la metodología CMF (Color, Material and Finish).

Inspirada en la naturaleza y el metaverso, el brillo bioluminiscente transforma, como si fuera magia, cualquier superficie para ofrecer colores y acabados sensoriales. El futuro está aquí, navegamos por el mundo físico y digital todos los días y no es sorpresa que los materiales y acabados cautivadores, surrealistas y etéreos que parecen haber sido producidos en los océanos más profundos o extraídos del cosmos se vuelvan trascendentales en el diseño de objetos y espacios.

La manera ideal de usar esta tendencia es contrastando los matices profundos con inyecciones de luminosidad e intensidad, como los tonos Descanso, Lollipop y Galápago, que adquieren un resplandor sobrenatural. Cyan es fundamental para fungir como un tinte oscuro o un azul intenso que dará profundidad y destacará en acabados brillantes; ideal para mobiliario y superficies metálicas.

Las transparencias se iluminan, los materiales se soplan y se entrelazan en formas fantásticas. Será relevante para accesorios, embalaje, producto, interiores y generación de contenido digital.

Metálicos matizados

Los metales y las superficies brillantes se están convirtiendo en los nuevos neutros de los interiores: desafían la dicotomía entre lo fresco y lo cálido, lo oscuro y lo claro, lo crudo y lo refinado.

Para implementar esta tendencia las posibilidades son infinitas y no se limitan. Su dupla ideal, el vidrio con tiza porosa, roca, arcilla y hormigón. Por eso, la versatilidad es la clave, los dorados que transmiten lujo, las tintas pasteles que logran una aplicación moderna y sofisticada o el clásico perenne de la plata.

Este 2024 los metales se amplifican para lograr acabados futuristas que nunca se convierten en cliché

La necesidad de productos que son duraderos para el uso diario, coloridos a la vista y que pueden reciclarse sin perder calidad, hace que el metal sea una opción atemporal y funcional para el futuro del diseño.

Materia terrestre

La naturaleza es el núcleo y se manifiesta en forma de biofilia, diseños y materiales que la imitan, tanto en estética como en textura. La materia terrestre y los pigmentos vinculan el origen del diseño con la historia de la tierra, la ciencia del suelo, el reciclaje de residuos y un sentido de pertenencia.

La búsqueda de una cualidad restauradora es base para configurar un diseño de color que sigue esta tendencia, construye una armonía con tonos terrosos, verdes y marrones medios que se enriquezcan con matices más saturados de rojo como Piquín, verdes inorgánicos como Alga y magentas profundos como Vintage, o aquellos que aportan calma como Jícara.

La clave es que el color dialogue con los materiales de origen natural, como maderas, fibras, piedras y texturas que emulan y celebran la artesanía.

Historia futura

Historia futura nos habla del estereotipo que nos hemos imaginado toda una vida alrededor de cómo se ve el futuro y que hoy en día nos sigue marcando la pauta, volviéndose un estilo atemporal.

Para crear una historia de color inspirada en esta tendencia, hay que pensar en colores minerales, cromáticos, brillantes y artificiales y yuxtaponerlos con su contrapunto en el entorno natural.

Cobran relevancia los negros mates, ya sea como base o complemento en una composición de color; crear capas de negros también es una opción, jugando con intensidades, brillos, efectos metálicos o una sutil iridiscencia, los acabados ayudan a elevar el efecto fascinante de lo desconocido.

Galápago será un color clave, este verde hiperbrillante sigue la estética de múltiples superficies, significa una poderosa conexión entre la naturaleza y la tecnología, y es una declaración multiacabado sobresaliente.

El reino mineral impulsa esta historia de color que explora lo sintético y su contraste con lo brutalista y lo natural, una dirección que busca una selección de colores, materiales y acabados que pueden transmitir una apariencia de lujo, elegancia y vanguardia en todo momento.

COLORLIFE BY COMEX CONCIBE EL COLOR COMO UN RECURSO ESTRATÉGICO, UN AGENTE DEMOCRATIZADOR Y SOSTENIBLE, Y AÑO CON AÑO NOS DEMUESTRA QUE LAS TENDENCIAS NO TIENEN CADUCIDAD, PERO SÍ UNA INFLUENCIA A LARGO PLAZO.

MÁS QUE UNA CASA,

UN GABINETE DE RECUERDOS.

Cuando hay invitados, el comedor es el espacio del que nadie se quiere ir.

CASA ES EL ESPACIO DE CUATRO PAREDES QUE HABITAS; HOGAR ES EL SANTUARIO QUE CREAS PARA TI, EL QUE SIENTES COMO TU LUGAR SEGURO, EL QUE VAS CONSTRUYENDO CON TODAS LAS COSAS QUE SIGNIFICAN ALGO PARA TI.

El departamento de Héctor Pardo es el hogar de un trotamundos, un gabinete de curiosidades que ha traído de los lugares que ha visitado. Cada objeto está ahí para recordarle un momento especial de su vida y a las personas que lo vivieron con él. En cada rincón encuentras algo que te hace querer preguntar ¿esto qué es?, ¿de dónde lo trajiste? Pero la magia reside en la espontaneidad. En sus viajes, Héctor compra piezas que le llaman la atención por su singularidad y, al final, terminan formando parte de minigalerías alrededor de la casa. Cada una cuenta una historia memorable, como la de Carlota, el avestruz disecado que visitó muchas veces en una tienda en París hasta que lo convencieron de comprarla, después se perdió en el aeropuerto, pero finalmente la recuperó; ahora, es una de sus piezas favoritas y vive en la mesita de la sala.

Cada habitación combina diferentes colores, texturas y objetos que conviven perfectamente entre sí. Hay piezas de diseño mexicano de Onora Casa, Barro y Palma, Perla Valtierra, Surco y rrres, tapetes de José Mendoza Textiles y otras de arte popular hechas de barro, madera y bordados. Hace dos años empezó a coleccionar arte después de un viaje a Guadalajara; la primera pieza que compró fue una del artista tapatío Gabriel Rico hecha de pequeñas esferas de vidrio que replican una foto del espacio tomada por el telescopio Hubble. Destacan también obras de Pablo Dávila, Troika, Eduardo Sarabia y Darío Escobar; pero una de las protagonistas se encuentra en el recibidor a un costado de la consola, y esta creación es especial ya que nace después de haber leído una cita del artista John Derian que sugería cortar su libro, un ejemplar de más de 300 imágenes, y hacer tu propia pared con las que más te gustaban. De esta forma, cada persona crea una pieza a su estilo, haciendo del trabajo algo original y único.

Ahora que, si de libros se trata, hacia donde voltees encontrarás de todos los géneros, de distintos tamaños y colores, los cuales Héctor presenta como auténticas obras de arte. “Los libros son una interminable fuente de inspiración, te hacen viajar, te dan una perspectiva diferente a la tuya y hacen que expandas tu universo”, cuenta sobre su inmensa colección que sigue creciendo. Empezó acomodándolos por colores; ahora hay tantos que ese orden se ha perdido, y aunque sus favoritos son los que están a la mano, sabe exactamente dónde encontrar cada uno.

Este hogar está hecho de pequeñas pero significativas partes que conforman un todo y como su dueño, el espacio se nutre de la soledad y de la compañía; le gusta pasar tiempo en su cuarto con sus libros y sus fotos, pero también disfruta recibir a sus amigos, cocinar para ellos y hacer brunches que acaban hasta muy tarde. “Me gusta que mi casa sea un punto de reunión y que todos se sientan cómodos y que nos riamos mucho, nos contemos secretos y acabemos siempre cantando”.

El color favorito de Héctor es el azul y tiene un espacio dedicado específicamente a él.

Hay formas orgánicas por todas partes, en el arte, en las plantas y hasta en la paleta de color.

Carlota convive con una lámpara inspirada en una corona africana hecha de cuentas.

Fotos, plantas y un sillón cómodo hacen que la casa se sienta como un hogar.

Cada rincón es como una minigalería de curiosidades de distintas partes del mundo.

El tapiz de nubes de Fornasetti es el protagonista de la recámara principal.

VIAJES, LIBROS Y RECUERDOS.

La pieza de Gabriel Rico y dos candelabros de Onora son lo primero que ves al entrar.

Una colección de jarrones chinos adorna el librero de la recámara.

“VIVIR EN UNA CASA DE GEHRY, Y MÁS UNA ANTIGUA, ES UNA OPORTUNIDAD INCREÍBLE”. — FLORIAN MARQUARDT

FRANKLY ICONIC

Afinales de los setenta, una joven cineasta de Los Ángeles llamada Jane Spiller encargó al arquitecto Frank Gehry el diseño de su casa en Venice, California. Fue una época temprana pero revolucionaria en la carrera de Gehry. Trabajó con materiales accesibles y apropiados para el presupuesto limitado de Spiller, y construyó una casa distinguida por geometrías esculturales y exageradas. “Jane Spiller fue una de nuestras mejores clientas”, recuerda en el libro Frank Gehry: The Houses (Rizzoli, 2009). “Ella quería que hiciéramos nuestro trabajo”. La Casa Spiller, a media cuadra del paseo de Venice Beach, consta de dos unidades en forma de caja, una diseñada para que la propietaria viviera en ella y la otra para sus inquilinos. Dentro de una fachada discreta de láminas de metal corrugado sin pintar, la arquitectura interior prácticamente sin cambios, todavía está llena de peculiaridades: habitaciones cortadas en ángulos irregulares, conductos de calefacción y refrigeración a la vista.

Desde la sala de estar de la planta baja, una abertura rectangular atraviesa el segundo piso para revelar la orientación casi perpendicular de la claraboya en el techo. “Puede parecer un poco salvaje”, dice el actual propietario, Florian Marquardt, “pero tiene lógica”. Desafiando las limitaciones de un terreno modesto, Gehry diseñó el espacio hacia arriba en lugar de hacia afuera, y River, el Golden Retriever de dos años de Marquardt, ha ajustado su juego de búsqueda en consecuencia. “Le gusta cuando lanzo sus juguetes hacia arriba y tiene que correr por las escaleras para encontrarlos”.

Nacido en Colonia, Alemania, Marquardt, un director creativo freelance, se mudó a la casa hace unos meses. Estaba en Nueva York cuando se enteró de que la casa estaba disponible y luego de un recorrido virtual por FaceTime, firmó el

contrato. Marquardt era muy consciente de la importancia arquitectónica de la casa. “Vivir en una casa de Gehry, y más una antigua, es una oportunidad increíble”, dice. Después de haber vivido en esta casa típica de la costa oeste durante casi un año, Marquardt todavía lleva el uniforme completamente negro de un neoyorquino y tiene una colección de diseños nuevos y vintage. Los tonos neutros, materiales de lujo y formas redondeadas parecen chocar con el deconstructivismo agresivo de Gehry. Pero los interiores ofrecen contrastes armoniosos; el sofá de mohair de Mario Bellini y la alfombra de lana escandinava tejida a mano de la sala se mezclan bien con los pisos de concreto, una chimenea con patrones de vetas de madera y un techo de tablones de madera sin terminar. Aunque Marquardt siempre “evitaba las cosas angulares”, su reciente compra de una mesa de coctel de vidrio con patas de hierro zigzagueantes podría ser también un signo de que la casa está influyendo en él. “Eso es algo que tal vez no habría comprado hace uno o dos años”, dice. Subiendo las escaleras de madera con clavos expuestos, la recámara también sirve como sala de estar, amueblada con una variedad de hallazgos vintage, como una silla de oficina Pierre Jeanneret de 1955 y sillones Togo. Marquardt decidió poner la cama en el luminoso segundo piso, donde “lo despierta la luz del sol”. Otras escaleras conducen a la azotea y sus vistas de palmeras. A menudo trabaja desde casa en su mesa de granito negro, viendo cómo las sombras en la casa cambian junto con la luz del sol a medida que avanza el día, resaltando sutilmente la arquitectura. De vez en cuando también se encuentra con recordatorios.

Hace poco una estudiante de doctorado le preguntó educadamente si podría entrar. “Dijo que su doctorado trataba específicamente sobre esta casa”, dice Marquardt, y con gusto le ofreció un recorrido.

EN EL DORMITORIO PRINCIPAL, LA CAMA TAPIZADA ES DE EQ3. LA SILLA (JUNTO A LA CAMA) DE GERRIT RIETVELD Y LA LÁMPARA, DE ACHILLE CASTIGLIONI.

La sala de la casa en Venice, California, diseñada por el arquitecto Frank Gehry a finales de los setenta y recientemente renovada por el actual propietario, Florian Marquardt.

SELLO PERSONAL

HAY UN MOMENTO EN EL QUE TODOS FANTASEAMOS CON LA IDEA DE TENER UN LUGAR PROPIO AL CUAL PONERLE NUESTRO SELLO Y PERSONALIDAD. NUES -

TRA PROPIA CASA PARA ADORNARLA A NUESTRO ANTOJO, LLENARLA DE NUESTRO OLOR, PONERLE NUESTRAS FLORES, COLGARLE NUESTROS CUADROS Y PINTARLA DEL COLOR QUE QUERAMOS.

Hace apenas unos meses que Mónica se mudó a este departamento que ve a la copa de los árboles en una de las calles más bonitas de la Condesa y que sigue siendo el mismo espacio de doble altura que ocupaban sus inquilinos, pero que decidió remodelar con varios cambios para “hacerlo más acogedor”. Con ayuda del arquitecto Jaime Arena cambió los pisos, decidió abrir el espacio de la cocina para integrarla a la sala (pero dejar la opción de separarla con unos shutters de madera) y mandó a hacer un librero a la medida que ahora es el elemento principal de la sala. “El chiste de los libreros, que son muy importantes, es que cuentan una historia”, dice Mónica. Estos se han ido llenando solos y casi de manera espontánea con libros de diseño, moda o arte, una colección de Artes de México y National Geographic, artesanía mexicana como una charola de Olinalá, un corazón de barro de Onora Casa y un florero de Perla Valtierra, además de otros objetos que ha traido de sus viajes. También hay algunas obras de artistas, como el cuadro de Gabriel de la Moda y, recargadas en la repisa de hasta arriba, unas fotos de la artista Sophie Calle, de la serie Chambre. “Son de la serie de diferentes escenas en cuartos de hotel. Me encanta la foto y ella se me hace una artista increíble”, comparte Mónica. Lo inesperado es que detrás del cuadro, al centro hay una televisión escondida que aparece cuando deslizas el panel.

Toda mudanza siempre implica un intercambio. Muchas cosas se dejan atrás, pero se abre espacio para otras nuevas. Para Mónica, este momento fue la oportunidad de poder tomarse el tiempo de elegir cada uno de los elementos con qué “vestir” el departamento para decorarlo a su antojo, desde la cocina hasta los clósets y el baño. Y sobre todo, hacer su propia combinación a la cual ponerle un sello personal. En el departamento ahora hay una mezcla de piezas que ya tenía, con unas más nuevas y otras vintage, como las sillas Knoll para el comedor que se las consiguió el anticuario y coleccionista Javier Carral de Trouvé, y son originales. La lámpara blanca y redonda que cuelga sobre la mesa, también de Knoll, es de Design Within Reach. En el muro contrario hay un carrito de bar que le compró a la artista y restauradora Claudia Fernández. Mónica le puso unas copas de vidrio de colores que originalmente fueron un regalo de boda y en su momento no apreció tanto, pero ahora agradece haberlas conservado, igual que la colección de vidrio que tiene exhibida en un mueble en el mueble de la cocina. Encima, colgada sobre la pared, hay otra obra de arte más: un dibujo de Doctor Lakra, de la serie que fue parte de una exposición en la galería kurimanzutto. Su colección es muy variada y está exhibida por todo el departamento. “Es como con los tatuajes yo creo, tienes uno y quieres más, pero son diferentes historias”.

El florero de Lalique fue un regalo que guarda desde hace varios años.

Quería que el baño se sintiera como un espacio que se distingue del resto de la casa. La placa de mármol la escogió personalmente en el taller de Arca para que tuviera esta veta, y para crear contraste en las paredes, eligió un tono de rojo.

En la cocina decidió dejar abierta una sección de este mueble, para exhibir su colección de vidrio que sí usa en el día a día.

El dibujo es de Doctor Lakra y el carrito de bar, igual que las copas de vidrio de colores, es vintage

LA VIDA ESTÁ EN LA

La sala, que se conecta con la terraza, siempre tiene las puertas abiertas, dejando que durante casi todo el día entre la luz natural.

“L

os objetos del diseñador Manu Bañó parten de un principio fundamental basado en la materialidad, donde sus piezas escultóricas de líneas simples y mínimas; lámparas, sillas, estanterías o jarrones toman forma. “De la mayoría de las cosas que hago, el 50% es el material. Cuando ves esto en maqueta o modelo 3D es horrible, pero cuando los ves con el material tienen brillo, pátina…” y cobran vida. “Soy más neutro minimalista”, o por lo menos así se describe. “¿Que no soy minimalista?”, esto lo puedo ver en sus diseños y en la manera sobria en la que viste, casi siempre con colores sólidos o azul marino, pero su casa cuenta otra historia, una de comodidad hogareña y acogedora. Una en la que pasarías horas desayunando, pasando la tarde leyendo un libro, tomando café en la sala mientras la lluvia riega la vasta cantidad de plantas de la terraza y observando la luz caminar a través del ventanal enorme que se encuentra un piso arriba, donde Manu tiene su estudio, y es el centro de la casa; ahí donde se adentra en su imaginación sin sentirse nunca aislado.

Este mes se cumplen tres años desde que se mudó aquí junto con su pareja, Laura Vela Lasagabaster. Llegaron ahí por un amigo que dejó vestigios de un pasado muy folclórico, entonces el amarillo de la cocina pasó a ser negro y el del espacio central, verde. Lo pintaron tres veces antes de decidirse por el tono correcto, el que les diera tranquilidad. Aunque conservaron algunos muebles del dueño anterior, ahora los objetos hablan de ellos mismos y de las relaciones con otros creativos. Desde el momento en el que entras a la casa, del lado izquierdo sobre la credenza hay una serie de objetos de arte y diseño relacionados con amigos o familia, acompañados de su conocida lámpara de acero OBJ-01. En la sala hay un cuadro de gran formato hecho por su madre, la artista Marusela Granell, que roba la atención.

Este departamento en la colonia Roma de la ciudad de México se siente amplio, iluminado y bien conectado con el exterior. Hay un equilibrio entre el mobiliario de diseño, el arte, los objetos cotidianos, además de flores y plantas. “Esta que se llama marginata tricolor me fascina. Imagínate haberla metido aquí, ha crecido medio metro ya”, dice Manu sobre la planta en

una maceta enorme que está en el estudio, en la planta baja, y se estira majestuosamente hasta asomarse al primer piso.

“Cuidado aquí, que es peligroso”, dice Manu cuando pasamos por las escaleras que se encuentran justo al centro del departamento y conducen al estudio. Las escalinatas sin barandal están hechas de piedra, tan escultóricas como los objetos que Manu crea. Entramos, detrás de las cortinas de lino off white hay una cama de invitados, pero esta área también la usa como almacén. Al principio probaron dormir ahí como hacía el dueño anterior, pero por funcionalidad decidieron cambiarse de habitación y convertirlo en su lugar de trabajo. “Todo lo que produzco es para venta directa, esta es la primera vez que se han juntado entre prototipos, stock y piezas que aún estoy por entregar”. Entre ellos la lámpara OBJ-03 de acero oxidado en grande que nunca llegó a reproducir, la primera silla OBJ-02 en latón que consiguió que estuviera como él quería, aunque los clientes se la piden con acabado pulido (pero a él le gusta más con el desgaste natural del tiempo) y el estante OBJ-04 en acero al que por fin le encontró un lugar y sobre el que hay varios “objetitos”. También hay un regalo que Héctor Esrawe le trajo de Japón, unas máquinas olfativas de Xinú (el proyecto de perfumería en el que también estuvo involucrado), más arte de su madre y una artesanía de Valencia, su ciudad natal.

Cuando le pregunto sobre su cuarto, lo primero que comenta es que lo mejor de la habitación es el silencio. En frente de su cama hay una reproducción de 99 Cent de Andreas Gursky que compró en el MOMA hace varios años, y aunque no le guarda mucho cariño es parte del paisaje.

Han pasado diez años desde que Manu Bañó llegó a México, lo dice entre susurros sin lograr concebir el tiempo que no planeó transcurriera así. Tuvo la suerte de encontrar trabajo con Héctor Esrawe y cada año fue mejor que el anterior, así que nunca se fue, y ahora sería imposible irse. Cada vez que va a España, cuando terminan las vacaciones, está deseando regresar a México, donde se siente en casa “muy cabrón”. “Estamos tirados en la sala escuchando la lluvia y nos sorprendemos de estar en la comodidad de nuestra casa”, viendo su zona favorita, que es la terraza, “la vida está en la terraza”.

Al fondo del desayunador con sillas Bauhaus de Michael van Beuren, hay un exprimidor de Philippe Starck. “Lo usé una vez y funciona fatal”, dice Manu riendo. “Aunque como objeto me parece superloco, el diseño conceptualmente es brutal”.

La lámpara de acero

OBJ-01 es un diseño de Manuel Bañó. El cuadro donde se ve una montaña hecha de pelos es de su madre, la artista Marusela Granell, el florero de cerámica hecho a base de errores, de Edu Rivas y los poemas, del artista Guillermo Crespo.

Respecto al cuarto, lo primero que Manu dice es que lo mejor de aquella habitación es el silencio, y con esa tranquilidad en la que no hay ruido, cuenta que la base de cama también la diseñó él.

Prototipos, stock y piezas que aún está por entregar parecen parte del mobiliario y la decoración de su estudio, como la silla OBJ-02 en latón y el estante OBJ-04 en acero, sobre el que hay varios objetos que son parte de su colección personal.

Los expertos perfumistas de la maison Loewe crearon estas velas e inciensos para que tengas un viaje olfativo. Cada aroma cuenta una historia diferente y te lleva al lugar en la memoria donde se guardan los olores. ¡No las podrás sacar de tu mente! Sus not as son tan únicas que se quedarán contigo. Con esta colección querrás tener un olor distinto en cada habitación de la casa.

vela LOEWE, plato de cerámica, exprimidor de limón y prensa ajos EXPENDIO DOMÉSTICO, jarrón KAREN RODRÍGUEZ disponible en MOONI

vela e incienso LOEWE, jarrón REBECA CERAMICS disponible en IKAL, cenicero fieltro LA PINCHE ADULTEZ disponible en MOONI

PARA LOS LUGARES COMO EL ÁREA DE LECTURA, EL ESTUDIO Y EL RECIBIDOR, ES IMPORTANTE QUE LOS AROMAS ESTIMULEN LA PAZ Y CONCENTRACIÓN. ELIGE UNO SUAVE QUE TRAIGA CALMA A TU MENTE. OLORES COMO EL DE LA MIEL SON BUENOS PARA ESTOS MOMENTOS EN LOS QUE BUSCAMOS TRANQUILIDAD. ADEMÁS, SIEMPRE NOS HARÁN SENTIR BIENVENIDOS.

vela LOEWE, dispensador y jarrón POTTERY BARN, hongos de cristal GALLO, cuadro NICOLE MATTA SANTOS disponible en MOONI, toallas TELARI

PROCURA TENER ALGUNA VELA TANTO EN EL BAÑO COMPLETO COMO EN EL DE VISITAS. LOS OLORES FLORALES SIEMPRE SON BIENVENIDOS EN ESTAS PARTES DE LA CASA, YA QUE TE TRANSPORTÁN A LOS MUNDOS NATURALES.

velas LOEWE, copa EXPENDIO DOMÉSTICO, tenedor POTTERY BARN, jarrón NUMU

PARA LAS ÁREAS DE COCINA Y COMEDOR PUEDES OPTAR POR LAS ESENCIAS FRESCAS Y CÍTRICAS. LA DE PEPINO Y NARANJA ES IDEAL PARA LA SOBREMESA. Y UN DIGESTIVO ES SU MEJOR ACOMPAÑANTE PARA CREAR UN AMBIENTE AGRADABLE DESPUÉS DE COMER.

DIRECCIÓN DE ARTE: JIMENA HERRERA y MARIO MARREROS. ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: EMILY MIZRAHI.

ELLE DECORATION

TRAVEL

DÍAS DE DISEÑO EN COPENHAGUE (138) / UNA CASA EN LA JUNGLA (144) / THE WEST HOLLYWOOD EDITION(148) / GUÍA DE DISEÑO PARA GUADALAJARA (150) / EL BAR DE HOTEL PROPER EN LOS ÁNGELES (156).

DÍAS DE DISEÑO

Copenhague, ciudad nombrada Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO en 2023, es una sucesión infinita de edificios, museos y galerías. Esta es una guía para explorarla hecha especialmente para art and design lovers.

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CAMINANDO, EN BICICLETA O EN METRO, RECORRER LA CAPITAL DE DINAMARCA ES TODA UNA EXPERIENCIA ESTÉTICA QUE ABRE LOS OJOS A NUEVAS FORMAS DE VIDA, TANTO INDIVIDUAL COMO COLECTIVA.

[ ÓPERA DE COPENHAGUE ]

La construcción de este edificio, inaugurado en 2005, tuvo un costo de 340 millones de euros. El arquitecto a cargo del proyecto fue Henning Larsen y se encuentra frente a la bahía de la ciudad a la altura del Palacio Amalienborg, residencia de la familia real danesa. Se le considera uno de los teatros más modernos del mundo y tomando en cuenta sus dos salas, la principal y la de cámara, tiene capacidad para 1,700 espectadores que pueden disfrutar de espectáculos de danza, música clásica y teatro, entre otros. Incluso un recorrido por el edificio merece la visita.

NEW MAGS ]

A medio camino entre Kongens Have y la plaza Kongens Nytorv, se encuentra esta tienda de libros y revistas que figura entre las 150 mejores del mundo. Su interior minimalista –pero muy acogedor– está dominado por estanterías de madera clara que exhiben obras cuidadosamente seleccionadas de las mejores editoriales del mundo. Su filosofía se basa en la idea de que los libros nos recuerdan lo que amamos y lo que es importante, lo que hemos sido, lo que somos y aquello en lo que nos podemos convertir. Además, este es uno de los establecimientos en los que se pueden adquirir los productos de la marca Aepenton, una firma danesa que a través de sets de tarjetas y la intervención de pequeños objetos de uso cotidiano busca fomentar la reflexión y las conexiones entre las personas con ingeniosas frases o preguntas profundas.

Y ARQUITECTURA

[ DESIGN MUSEUM ]

Con certeza, no existe mejor espacio para familiarizarse con la historia del diseño danés que este museo ubicado en un edificio de estilo rococó que en el pasado fue hogar del hospital del rey Federico. Las salas exhiben objetos tan diversos como mobiliario, textiles, carteles, juguetes, prendas de vestir y objetos de cerámica que forman parte de su colección permanente, con creaciones destacadas de diseñadores como Arne Jacobsen, Verner Panton, Hans Wegner y Poul Henningsen. Además, las muestras temporales brindan perspectivas actuales de las industrias creativas del país. Sus jardines son ideales para tomar algo de su cafetería y desde él se puede caminar a otros sitios de interés como el Palacio Amalienborg y la Iglesia de Mármol.

Caminar a lo largo del canal es una oportunidad invaluable para admirar el skyline de la ciudad y descubrir obras como el Cirkelbroen, un puente diseñado por Olafur Eliasson, o Islands Brygge, una alberca flotante con sus plataformas de clavados creada por Bjarke Ingels, una de las estrellas actuales de la arquitectura danesa.

COPENHAGEN CONTEMPORARY ]

Un antiguo taller de soldadura localizado a pocos pasos del mercado al aire libre de Reffen es hoy un centro internacional de arte de 7,000 metros cuadrados. La arquitecta Dorte Mandrup estuvo a cargo de habilitar este espacio que hoy permite exponer obras de arte contemporáneo de gran formato tanto de artistas consagrados como de talentos emergentes, además de ofrecer un programa de conferencias, visitas guiadas, conciertos y talleres creativos en el corazón del distrito de Refshaleøen. Probablemente una de las piezas que más vale la pena ver en este momento sea la instalación Aftershock de James Turrell, que estará en exhibición hasta diciembre de 2023.

[ BIBLIOTECA REAL DANESA ]

Cuando se navega por los canales de Copenhague a bordo de los havnebussen o taxis acuáticos y comienza uno a aproximarse a la estación Det Kongelige Bibliotek, resulta evidente por qué a este edificio proyectado por el estudio de arquitectura Schmidt Hammer Lassen se le conoce como “diamante negro”. Inaugurada en 1999, su fachada está cubierta por placas de marmol negro y enormes ventanales, y es punto de reunión de la comunidad estudiantil danesa, pero también de los amantes de la arquitectura, quienes pueden ascender por sus escaleras eléctricas para explorar sus distintos pisos y contemplar desde ellos el ir y venir de barcos y personas por el canal. Cabe destacar que esta es la biblioteca más grande de toda Escandinavia.

Todas las expresiones del diseño escandinavo tienen cabida en esta concept store que es parada obligada en cualquier visita a la capital danesa. El apellido Paustian ha sido sinónimo de productos de excelente calidad desde los años sesenta y en su selección actual figuran muebles, libros, piezas de iluminación, velas y hasta productos de cuidado personal. Todos son distribuidos en su enorme superficie de exhibición, aprovechando incluso pequeños cuartos secretos que en otros tiempos ocupaban cajas fuertes y bodegas. Nuestro consejo es recorrerla por completo y después disfrutar de una bebida o un postre en su pequeña cafetería.

[ MUSEO LOUISIANA DE ARTE MODERNO ]

Para visitar este museo es necesario trasladarse durante aproximadamente una hora hacia el norte de la isla de Zelanda, en tren. Pero si algo pueden tener por seguro los viajeros es que la experiencia bien vale la pena. En este recinto, el arte moderno, la arquitectura y el paisaje natural crean una nueva alquimia para sorprender los sentidos. Muchas esculturas –entre ellas algunas obras maestras de Alexander Calder– se encuentran al aire libre e invitan a explorar los exteriores en un espíritu de observación y contemplación. Por su parte, en el interior de los edificios, diseñados por los arquitectos Vilhelm Wohlert y Jørgen Bo, se pueden disfrutar instalaciones como Gleaming Lights of the Souls de Yayoi Kusama.

[ RADISSON COLLECTION ROYAL HOTEL COPENHAGEN ]

En las inmediaciones de la estación central de trenes y los famosos Jardines de Tivoli, se levanta el Radisson Collection Royal Hotel. Este edificio abrió sus puertas en 1960 y fue el primer rascacielos de la ciudad realizado por encargo de SAS (Scandinavian Airline System). El responsable del proyecto fue el arquitecto y diseñador Arne Jacobsen, uno de los mayores exponentes del estilo modernista en Dinamarca. Además de visualizar los espacios, Jacobsen se encargó de diseñar desde muebles hasta detalles como la cubertería o las cerraduras de las puertas. Uno de sus secretos mejor guardados es la habitación 606, que al día de hoy se mantiene tal y como Jacobsen la imaginó, incluyendo icónicas piezas de mobiliario diseñadas para el hotel como las sillas Egg y Swan. Una auténtica cápsula del tiempo para los viajeros actuales. Como dato adicional, el hotel ofrece uno de los mejores desayunos de la ciudad.

CASA ZAPOTA

POR RODRIGO DE N. COLMENERO FOTOS PION STUDIO

Daniel y Nazarena, los creadores de esta casa, se conocieron en Tulum hace varios años. Daniel es brasileño pero trabajaba en la industria de la moda en Nueva York, Nazarena, en diferentes galerías y proyectos de arte en Tulum y otros países.

Daniel compró el terreno y construyó la casa en 2011, pero el proyecto actual comenzó a raíz de la pandemia. Después de iniciar una relación, consideraron la posibilidad de quedarse en la región y transformar esta casa para que respondiera a sus intereses más genuinos.

Empezaron por el estudio, pues les interesaba crear un espacio de trabajo que en un futuro funcionara como residencia de artistas y amigos, pero también como la base de su casa. Comenzaron a jugar con la pintura y a crear piezas artísticas en el encierro, por lo que tanto sus obras como las de sus amigos artistas van articulando los espacios. Daniel y Nazarena trabajan juntos en proyectos de interiorismo, pero esta casa no responde a ninguna línea particular de trabajo. “Siempre quisimos hacer una casa a nuestra manera, que no fuera convencional, ni siguiera una estructura conceptual predeterminada”. La casa responde a una pulsión intuitiva; mezcla estilos y objetos para comunicar una idea propia. “No teníamos moodboards, ni una guía estética, pero a ambos nos llamaban la atención las imágenes de los estudios de artistas como Picasso; ver ese desorden artístico fue nuestra única línea”

Decidir cómo comunicar el caos controlado no fue una tarea sencilla, todos los elementos que integran la casa están seleccionados cuidadosamente. Por un lado

adquirieron objetos y muebles antiguos que provienen de varias haciendas y casonas de la zona que se iban a demoler o remodelar, y se restauraron para recuperar su gloria original. También se integraron elementos que han traído de París o Brooklyn, desde candiles hasta una vajilla para la cocina. La multifuncionalidad juega un rol importante en todas las zonas, “una mesa de comedor se transforma en un escritorio y con un par de sillas termina de armar un espacio, tampoco queremos sobresaturarlo”. Pero siempre hay un detalle que está ahí por placer, más que por cumplir un uso. El candelabro más grande de la casa está arriba de la cama de la habitación por puro gusto, “nos encanta la luz que genera y mirarlo nos hace sentir bien”. Lo mismo un sillón de terciopelo que da una experiencia de lujo en un ambiente nada cosmopolita. Aunque también se han adaptado. Las hamacas, por ejemplo, deben de ser de hilo de seda, un material sintético, porque aprendieron que las de algodón duran menos de un año.

La casa se conecta en distintas formas a su contexto; no olvidemos que está en medio de la jungla maya. Cada componente refleja las condiciones climáticas y su experiencia al habitarla les ha ido dando pistas de cómo lograr esa armonía. Sus techos altos y espacios abiertos favorecen la ventilación cruzada, la técnica de chukum en los muros permite que la estructura transpire, que resista a las lluvias tropicales y se mantenga fresca. “La manera en la que se hace la estructura de una casa aquí es completamente diferente a cómo sucede en otros lugares, y hemos usado la técnica tradicional y la experiencia de los constructores de la región, sin imponer procesos ajenos”.

Casa Zapota mezcla estilos y presenta el trabajo artístico del estudio de diseño de interiores Ego Killah en espacios inesperados. Es el resultado de sus viajes y de las técnicas y oficios locales; muros de chukum, sillones de terciopelo y objetos multifuncionales le dan un carácter único.

Zapota ha sido un laboratorio para futuros proyectos, han aprendido a usar recursos naturales, viento y sol a su beneficio y también la manera más adecuada de cuidar las obras de arte de la intemperie. “Nuestros próximos proyectos serán totalmente diferentes, desde el inicio hemos tomado en cuenta la comodidad y la protección (de insectos y animales) sin perder la dirección estética”.

En la región, artesanos locales realizan técnicas muy específicas de madera, piedra y mármol. Sillas, bancos y barras de la casa se hicieron a la medida en colaboración con ellos. Estos elementos, los objetos recuperados y los que traen de sus viajes se combinan con piezas de mobiliario mexicano contemporáneo, entre ellas las sillas de Terreo Decor. Ego Killah es la materialización de sus sueños. “Nos dimos cuenta de que trabajábamos para generar los sueños de los demás y quisimos seguir los propios”. Otro más es que Casa Zapota sea un espacio abierto en el que la comunidad pueda dialogar y convivir con más trabajo artístico.

THE PLACE TO BE: WEHO!

West Hollywood es la zona más sofisticada y moderna en cuanto a cultura, arte, entretenimiento y moda.

¿Quieres explorar los mejores spots de L.A.? Este será el mejor lugar para estar cerca de todo lo que seguramente querrás explorar, comer y ver.

Pensar en L.A. es pensar en distancias largas, celebridades, palmeras y atardeceres. Encontramos un hotel que conserva el mood angelino al máximo, mientras evoca una travesía de épocas en el mismo lugar. Casi como filmar una película con distintos sets en la misma locación.

¿De qué hotel hablamos? The West Hollywood Edition, que tiene el perfecto equilibrio entre sentirse en un hotel de cinco estrellas en uno de los barrios más icónicos y elegantes en Los Ángeles, y un mundo secreto de lujo personalizado, saturado de arte y diseño, en medio de la ciudad del entretenimiento. Este hotel tiene la versatilidad de combinar diferentes estilos de forma orgánica. Fundado por Marriott International e Ian Schrager, empresario y desarrollador de bienes raíces, es el único hotel de The Edition Collection en toda la costa oeste de Estados Unidos. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto británico John Pawson. De lejos se ve como un edificio moderno con un toque minimalista, pero por dentro es un mar de experiencias sensoriales que nos llevan a un recorrido fuera de este mundo. El uso de columnas de piedra e imponentes espacios rodeados de cedro rojo establecen una relación única entre lo moderno y lo clásico vintage

del viejo Hollywood. En algunas zonas vemos piezas del artista angelino Sterling Ruby. Y el restaurante, que lleva por nombre Ardor y sirve platos como tacos o tostadas, tiene un diseño inspirado en los años setenta. La luz, las sillas de terciopelo verde, las alfombras amarillas, las palmeras y miniselvas interiores lo hacen superinstagrameable. Es uno de los hotspots que nadie se debería perder en su próxima visita a la ciudad. Y también existe otro rincón perfecto para un photo dump: la mesa de billar amarilla, ubicada en el lobby principal, la protagonista que invita al bar del hotel. A pesar de que los pisos son fríos y los espacios muy amplios, encontramos (sin querer) varios salones en los que domina un ambiente bohemio y privado. Se cuenta que quizá son los venues de las celebraciones más cool de Hollywood. Paradójicamente, la realidad quedó lejos de tener los pies en la tierra. En su terraza se hace presente la ciudad de Los Ángeles, nuevamente, sin salir del hotel, cielos y vistas a casas en las colinas. The West Hollywood Edition no es solamente una travesía en el tiempo y el espacio, sino una narrativa que se vive a través de la experiencia, pues se siente la velocidad con la que se traslada el lujo y la versatilidad correcta en la decoración.

NUEVA APERTURA

La ciudad de Roma, en Italia, está próxima a inagurar su propia versión del EDITION.

Google: editionhotels.com

Diseño por aquí, artesanías por acá

Cuando se trata de diseño de interiores, Guadalajara lo tiene todo. No solo es una de las principales ciudades de nuestro país en la producción de muebles, ahora también han surgido espacios para que diseñadores, artesanos, artistas y creativos expongan su trabajo. Mediante galerías o estudios, la también llamada Perla Tapatía está impulsando las técnicas ancestrales, el diseño utilitario y la decoración. Te dejamos cinco espacios que no puedes dejar de visitar y en los que seguramente encontrarás más de una pieza que elevará cualquier rincón.

Lo que hace único a Albana es su premisa de la temporalidad y la permanencia de las raíces y tradiciones mexicanas, así como sus creaciones que se caracterizan por mezclar armoniosamente la arquitectura con el arte y la artesanía con la naturaleza. Trabajan estrechamente con artesanos en el diseño y se encargan de preservar la tradición del oficio del barro y la alfarería de comunidades indígenas de diferentes partes de nuestro país. Respetan el proceso del trabajo del barro, desde su extracción hasta su quema, y aceptan las variaciones e imperfecciones de sus productos. Al comprar objetos de decoración en Albana, estás apoyando a más de veinte familias de artesanos mexicanos, lo cual aporta a una economía circular que beneficia hasta la raíz.

@albanamx

Av. España 2019, Moderna, 44190

VIENTO

Arturo Trujillo y Gabriela Montaño se unieron para crear un espacio sin pretensiones en donde los artistas pudieran exponer su trabajo y la gente pudiera adquirirlo a un precio accesible. A partir de ahí surgió la idea de sumar una curaduría que reúne las mejores artesanías de México. Viento también se distingue por presentar objetos decorativos que respetan la vida y los animales, por ello solamente trabajan con materiales naturales como barro, cobre, vidrio soplado, cerámica, fibras naturales y madera.

@viento_mexico

Av. Pablo Neruda 3133, Providencia, 44630

EMPATHY STORE

Esta concept store nos encanta porque es una combinación equilibrada entre piezas de arte y piezas de moda elaboradas únicamente por talento mexicano, tanto emergente como ya posicionado. Su fundadora, Vanessa Corona, se encarga de seleccionar minuciosamente todos los objetos para impulsar al talento local y motivar a sus clientes a hacer compras conscientes. Puedes encontrar platos utilitarios con dibujos originales, cerámica en todas sus versiones y moda de diseñadores nuevos.

@empathy_store

Av. Montevideo 3181, Lomas de Providencia, 44647

ALBERGUE TRANSITORIO

Las diseñadoras de moda originarias de Guadalajara, Julia y Renata Franco, son las creadoras y curadoras de Albergue Transitorio, una plataforma que fomenta el conocimiento, la apreciación y el consumo del diseño mexicano. Este espacio es una fusión entre una concept store y una pop-up donde se reúnen objetos decorativos, artesanías y piezas de moda. Las hermanas, mejor conocidas por su marca de moda homónima, tienen como principal objetivo que el talento mexicano no pase desapercibido.

@alberguetransitorio

Av. de la Paz 2347, col. Americana, Lafayette, 44160

CERÁMICA SURO

La especialidad de este lugar es la fabricación artesanal de cerámica de la más alta calidad en productos decorativos. Su catálogo incluye desde azulejos, vajillas, hasta piezas para interiores. Lo más atractivo de Cerámica Suro es que funciona como una plataforma para que artistas usen sus instalaciones y talleres para materializar sus ideas por medio de diferentes técnicas y materiales como impresión digital, aluminio, acero, bronce, fibra de vidrio, madera y vidrio soplado.

@ceramicasuro

C. 5 1006, Colón Industrial, 44940

Salón de coctelería

El Proper Hotel en Downtown Los Ángeles abrió su tercer y último restaurante, Dahlia. Diseñado por Kelly Wearstler, LA interiorista del momento (también responsable del Proper en Santa Mónica), que deja marca con su estilo multifacético, para este proyecto se basó en las culturas mexicana, española y marroquí. Bienvenidos todos.

Lo que diferencia este restaurante y bar de todos los demás es su historia. Después de la Primera Guerra Mundial, cuando surgieron los Felices Años Veinte (o lo Roaring Twenties), una época marcada por su vitalidad y alegría, los arquitectos estadounidenses Curlett & Beelman, reconocidos por sus edificios y centros comerciales con estilo Art Déco, adquirieron el terreno pensando en hacer un club privado para toda persona que quisiera escuchar buen jazz o discutir sobre el talento de personajes de la época como Charlie Chaplin. De ahí nació el concepto de Dahlia, un lugar donde además se puede disfrutar de un coctel botánico y comida rica.

El menú de bebidas tiene cocteles clásicos, la mayoría preparados con licores raros y selectos como whiskys japoneses y tequilas de un solo lote. Para acompañar hay platillos como langostinos, mejillones o jamón ibérico, todo con la idea de compartir. Si nos metemos más a fondo en la decoración, veremos que para Kelly era muy importante crear

Sabiendo que estamos en el lugar de las estrellas, el servicio de cocteles se hace de una manera teatral con un carrito móvil, asegurando nuestro lugar en la mesa toda la noche.

un mood acogedor, pues en sus proyectos siempre prioriza la comodidad de las personas. Y aquí eso también se logró. Factores como la iluminación Ruemmler para el techo, las paredes de yeso romano que se ve diferente según la luz y los azulejos de cemento marroquíes resaltan el concepto del lugar aún más. Por donde lo veas está saturado de color y desde la primera impresión, nos recuerda un poco al muralismo mexicano. A esto se suman piezas de diseñadores y artistas locales, quienes se involucraron en el proyecto creando algunas de las piezas decorativas que por momentos nos recuerdan a un mercado en Marruecos. Entre cuadros y cuadros, canastos de gran tamaño y mosaicos rosas, el lugar saturado pero equilibrado tiene una combinación de estilo contemporáneo y a la vez un toque artesanal. Otra de las cosas que no pasan desapercibidas es el mobiliario antiguo. Ah, y no olvidemos mencionar que este lugar se llama Dahlia en honor a la flor mexicana.

En todo el espacio predomina una paleta saturada de tonos rosas donde bien podría haber una pintura de algún muralista mexicano, pero en su lugar, hay cuadros de diferentes estilos de artistas contemporáneos, así como llamativas piezas de diseño, como un canasto de colores.

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Te presentamos a Jamey y a Constance, la pareja de creadores responsables de esta tiendita encantadora en esa misteriosa ciudad de Marfa, en Texas, que es un gran lugar para ver diseño, arquitectura y arte contemporáneo. Bajo la influencia del paisaje del desierto en el que viven, el dúo creó este proyecto que es una combinación de artes decorativas, con textiles y objetos de diseño para cada espacio de tu casa. Te advertimos que si pones un pie aquí, todo lo que verás a tu alrededor estará absolutamente impregnado de color.

Encuentra pinturas para la pared, cerámicas, accesorios, sillas de piel y textiles como tapetes o batas, todo en una combinación de colores pastel. Síguelos en @garzamarfa.

Garza Marfa FOTO: