CAR - Feb 23

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ISSN 1665 - 3734

contenido FEBRERO EN PORTADA

44 Marco Antonio Solís, "El Buki"

En cantautor con más de 50 años de trayectoria nos otorga una entrevista muy especial.

26 Carlos alcaraz

La promesa del tenis llega a México para el Abierto de Tenis en Acapulco.

36 kate del castillo

En entrevista nos adelanta detalles de su nuevo proyecto, "Volver a caer".

56 celebramos 20 años de caras

Cumplimos dos décadas siendo un referente de la sociedad mexicana.

94 Upscale Spa Sofitel, desde el corazón de Reforma

52 realeza

64 celebraciones

Emilio Azcárraga, Sharon Fastlicht, Alondra de la Parra y más.

68 gente caras

Paola Albarrán, Emmanuel, Aimée Servitje, Sira Pevida y más.

96 Buscapiés

Lo que hay que saber de Andrés Baida.

FASHION

86 trends

Love Language: las joyas como muestra de amor.

92 shopping

Guía de regalos para cuidarte y consentirte en el mes del amor.

EN ESTE MES DEL AMOR... “NO HAY NADA MÁS DIFÍCIL QUE VIVIR SIN TI”

Viviendo en la espera de verte llegar…

N o se puede evitar leer estas frases, sin entonar la icónica canción de Marco Antonio Solís, “El Buki”. Y como ésta, hay varias canciones que ya forman parte de una cultura musical mexicana en la que por supuesto, “El Buki” tiene un lugar especial y muy merecido. Por ello, en este mes de febrero, enaltecemos al poeta del amor, que tiene más de 50 años de trayectoria ininterrumpida, creando éxitos que todos cantamos, que nos sabemos de memoria y que nos ponen a bailar.

M arco Antonio Solís no solo es un ídolo mexicano, sino que su música se ha convertido en todo un fenómeno que ha impactado en varias generaciones. Un verdadero honor para mí, el poder haber entrevistado a uno de los grandes de la música mexicana.

También, en este mes de febrero, no se pueden perder nuestro especial del Abierto Mexicano de Tenis en Acapulco, el cual celebrará en grande su 30 aniversario con la

presencia del tenista español, Carlos Alcaraz, al que también entrevistamos previo a su llegada a México. S iguiendo con la línea de la agenda artística de nuestro país, les traemos lo más destacado de las ferias de arte que estarán presentes en este mes. Y esta edición es muy especial para todo el equipo de CARAS, porque cumplimos dos décadas de traerles las mejores historias de los personajes más relevantes en el momento indicado. Me siento profundamente agradecida de dirigir este título al que tanto quiero, y con un equipo tan talentoso que ha hecho posible, día con día el llegar a sus casas para poderles contar estas historias tan inspiradoras.

Que vengan otros 20 años, de levantarnos cada día con esta emoción infinita de poder hacer lo que más nos gusta y, por supuesto, de poder compartirlo con ustedes.

Together forever

La nueva colección de Pomellato consigue expresar a la perfección el poder del amor y la unión.

Con diamantes incrustados y acabados en oro, el brazalete forma parte de la colección Together Forever de Pomellato, la cual se complementa con anillos en oro, plata y piedras de diversos colores.

UNA NUEVA VOZ

Con 24 años de edad, pero toda una vida dedicada a la música, León Leiden se ha abierto camino en la industria como cantante, compositor y productor musical.

Proveniente de una familia de artistas, desde temprana edad, León incursionó en la música clásica, tocando el violín y formando parte de la orquesta. Más tarde y durante su adolescencia, se interesó por los géneros urbanos y electrónicos, hasta convertirse en dj. Hoy, ha construido una carrera en la escena musical y es conocido como cantante, compositor y productor. “Creo que la música no solo es un lenguaje universal para entendernos, sino que, en ocasiones, resulta la única manera de expresarnos”, nos confiesa. Asimismo, asegura que, en su vida, la música ha sido una salvación. “Crecí con trastorno de ansiedad generalizada, con sonambulismo, con déficit de atención y otras cuestiones que, en un momento dado, complicaron la manera en la que conectaba con el mundo, y la música resultó un medio para lograrlo y expresar lo que siento”. Hoy día y dado el lugar que la música ocupa en su vida, León ha apostado por impulsar, tanto su talento, como el de otros, por medio de su casa productora. “Mi prioridad no

está en buscar artistas, sino simplemente en mantener mi mente abierta en cuanto a poder encontrarlos y apoyarlos. Me interesa encontrar a gente que tenga la capacidad de contar historias genuinas y que pueda expresarse sin querer imitar a nadie. Me gusta la autenticidad, originalidad, disciplina y compromiso”, mismos valores que él reconoce en sí y que lo han llevado a darlo todo por su sueño y proyecto. Bajo esta premisa, asegura que, “como artistas, existe una responsabilidad moral en la que hay ciertas condiciones bajo las cuales no podemos trabajar. Inevitablemente, la música en un producto con el cual lucramos, sin embargo, yo no puedo trabajar en algo que vaya en contra de mis valores, pues, ante todo, creo que debe de haber empatía, igualdad, solidaridad y unión”.

EN VIVO

Este 16 de marzo de 2023, León se presentará en el Auditorio Blackberry. El concierto contará con la participación de artistas invitados.

A la fecha, León ha colaborado con diversos artistas como Bacilos, Humbe, Sofía Reyes y más. Y ya prepara nuevos materiales para este año.

FEBRERO

En el mes de febrero, son muchos los eventos musicales, exposiciones de arte y más que puedes disfrutar en la Ciudad de México.

CONCIERTOS

Los más esperados

Tini 5 de febrero Auditorio Nacional

Matisse 11 y 12 de febrero Auditorio Nacional

Alejandro Sanz 9 y 10 de febrero Auditorio Nacional

Destacados

Pandora y Flans 17 de febrero Auditorio Nacional

Ha*Ash 18 de febrero Auditorio Nacional

Jesse & Joy 14 de febrero Auditorio Nacional

#CarasRecomienda

IMPERDIBLES

EN

PANTALLA GRANDE

Tár Dirigida por Todd Field

Danna Paola 25 y 26 de febrero Auditorio Nacional

EXPOSICIONES Y FERIAS DE ARTE

The Fabelmans Dirigida por Steven Spielberg

Babylon

Dirigida por Damien Chazelle

Zona Maco 8 al 12 de febrero Centro Citibanamex

Remedios Varo. Disrupciones de lo real febrero

Museo de Arte Moderno

Bosco Sodi febrero

Galería Hilario Galguera

Museo Jumex febrero

Gego: Midiendo el infinito

Lari Pittman: Lo que se ve, se pregunta

Minerva Cuevas: Game Over

PREMIACIONES

BAFTA Awards (Academia de cine británico) 19 de febrero

SAG Awards (Sindicato de actores de Estados Unidos) 26 de febrero

Mindai Clothing

María Mina

“Siempre fue mi sueño tener una marca de ropa, amo la moda. Al fin puedo crear esa piezas que me costaba trabajo encontrar para el día a día, que fueran cómodas, auténticas y me hicieran sentir increíble”, expresa con emoción María, quien desde siempre ha tenído una gran pasion e interés por la moda, pero tomó la decisión de estudiar algo más para tener múltiples puertas abiertas. Por ello, decidió estudiar la carrera de Comunicación, misma que le permitió darse cuenta de la fascinación que tiene por hablar, escribir y contar historias. Por consiguiente, decidió hacer un blog dedicado a moda dónde comparte todos sus looks. “Amo la moda, ya que considero que los directores creativos, artistas e inclusive todos nosotros, expresamos quienes somos a través de nuestro estilo”, asegura.

Amante de la autenticidad, creó su propia firma, Mindai Clothing, misma que ofrece prendas diferentes con looks completos para no pasar por la molestia de no saber combinar atuendos. “Siento que siempre vemos lo mismo a la hora de vestir prendas casuales y cada vez que me ponía algo diferente, la gente me preguntaba dónde lo había conseguido y la verdad, era difícil contestar, ya que no eran prendas fáciles de conseguir”, expresa. Y fue ante tal necesidad, que María descubrió un nicho vacio dentro de la moda en México y tomó la decisión de crear su propia marca, para dar oportunidad a la gente de vestirse cómoda y auténtica de una forma accesible.

Mindai Clothing le ha brindado la posibilidad de explotar su creatividad dentro del diseño; con esto, María busca que las personas puedan usar una prenda cómoda y original. “Un buen outfit es una gran herramienta para conseguir tus objetivos, buscamos hacer que cada

diseño haga sentir a las personas increíbles y únicas, mismo que se refleja a donde sea que vayan”.

Mindai es una marca inspirada en la cultura australiana, dado su estilo relajado y auténtico. Asimismo y en palabras de María, “Nuestros valores como la marca son; transparencia, comunidad, fidelidad, autenticidad, dinamismo, flexibilidad, experiencia, consciencia y responsabilidad”.

Lorenza Covarrubias Jewelry

Lorenza Covarrubias

En búsqueda de romper barreras sobre lo que es posible, Lorenza tomo la decisión de abrir su propia marca de joyería, con el objetivo de plasmar el sueño de una persona en una pieza que será parte de su vida para siempre.

D esde chica, tuvo una gran fijación por los detalles en todas las cosas, pero especialmente en los accesorios. En su tiempo libre y al final de clases, Lorenza aprovechaba para vender todo tipo de joyería en la escuela, misma que tuvo un rotundo éxito y marco el inicio de un gran emprendimiento.

M ás adelante, buscó conectar aún más con su lado creativo y llevar a cabo su primer proyecto joyero, Ninipop, inspirado en el arte colorido. Ante esta decisión, se adentró en diversos cursos de moldeado en cera, en rhino 3D, diamantes y piedras preciosas, ello con el objetivo de conocer a fondo el ámbito joyero.

“ Lo que más me gusta de este proyecto es el poder sacar toda mi parte creativa a través de mi joyería. Cada día puedo diseñar cosas nuevas y tengo la oportunidad de detallar cada una de las piezas, dejar todo perfectamente bien hecho, minucioso y fino”, asegura.

P ara Lorenza, lo mejor de haber emprendido no es solo la oportunidad que le brinda de conocer gente nueva, sino que ella es la encargada de dirigir sus tiempos y la flexibilidad. “Me puede llevar tan lejos como yo quiera y eso me encanta”.

No obstante, nos confiesa que el proceso de llevar a cabo un emprendimiento y proyecto como tal, no siempre resulta del todo fácil, ante ello, se ha enfrentado a un sinfín de dudas en el camino.

Sin embargo, ha sabido seguir adelante y apostar por su sueño.

“Tuve la suerte de que Guadalajara tiene el centro joyero más grande de Latinoamérica, también tuve la

oportunidad de trabajar en un taller fuera del país donde me abrieron muchas puertas, es decir, tuve un universo de proveedores, artesanos y grandes diseñadores que me inspiraron a sacar adelante mi proyecto sin miedo a la competencia ni a los desafíos”, concluye.

EL ARTE DE EMPRENDER

En los últimos años, con CARAS nos hemos dado a la tarea de dar difusión a los proyectos de emprendedores que a diario luchan por sus sueños y proyectos. Hoy reconocemos a todos aquellos que han salido de su zona de confort en búsqueda de su pasión.

Natalia Bravo

Con un estilo innovador y llamativo gracias a sus vestidos y accesorios, Natalia dirige su propio negocio enfocado en la moda y en las mujeres empoderadas desde hace más de ocho años. A pesar de las dificultades que trajo la pandemia, Natalia sacó adelante su negocio Mulier con la ayuda de sus padres, también emprendedores.

Margarita Moreno

Tras diez años de ejercer dentro del mundo del diseño, Margarita logró encontrar inspiración en la naturaleza, el cine y sus seres queridos para fusionar su creatividad y pasión por la moda y así llevar a cabo su emprendimiento, Margarita Moreno. El objetivo de su marca, es el hacer sentir a la mujer increíble a través de los diseños de sus vestidos.

Luz Colsa

Conocida como la Marry Poppins de la cocina, desde hace unos años, Luz tomó la decisión de compartir su filosofía a través de su emprendimiento Soulfood, un espacio en el que transmite su amor y pasión por la comida con videos de recetas y buena música para el alma.

María Paola Núñez

Una romántica emprendedora, fanática de crear arte de la mano de la gastronomía y la música. María Paola comparte sus artísticas recetas con sus seguidores en diferentes plataformas, buscando dar un mensaje de paz a través de su emprendimiento, Mandoka.

Giovanna Ronci

Tras fusionar su pasión por la gastronomía, el arte de ser un buen host, música con un toque de romance, la fotografía y la decoración, Giovanna creó su emprendimiento From Scratch, para dar a conocer sus recetas con un toque de escenarios y sets originales, mismos que le permiten explotar su creatividad y compartir sus gustos vintage.

caras emprendimiento

Ale Ripoll

Amante de la estética y el deporte, Ale tomó la decisión de adentrarse al mundo del emprendimiento con el objetivo de ayudar a las personas a conectarse con su mejor versión física y emocional a través de Skinny Lab, un lugar integral que trabaja de la mano de la salud y belleza.

Jessica Sarquis

Apasionada por el slow fashion, Jessica comenzó a diseñar su propia ropa, misma que cautivó la atención de personas a su alrededor, Ante dicha situación, se animó a crear su propia marca de ropa, Sarquis, con la cual trabaja de la mano de sus mejores aliadas, las mujeres de la fundación La Cana.

Mariana Rubio

Su gran amor por la moda y el maquillaje la animaron a empezar su propio emprendimiento The Pretty Method. Después de conseguir múltiples certificados como maquillista profesional y consultora de imagen, con sus cursos presenciales busca ayudar a las mujeres a dominar el arte de verse espectaculares en todo momento.

Manolo Hernández, Raúl Rodríguez De La Torre y Rodrigo Hornedo

Manolo junto con sus dos amigos, Rodrigo y Raúl, inventaron la palabra Spraux, un término que usaban en su día a día como el resultado de darlo todo. Mismo concepto que los animó a crear su Energy Seltzer, una bebida gasificada que regala motivación para poder hacer siempre más, sin dañar el bienestar.

Camila Mariscal

Con tan solo 20 años, Camila logró cumplir su sueño de emprender para ayudar a todas las mujeres a sentirse bien consigo mismas. Camimare ofrece trajes de baño perfectos para todo tipo de cuerpos con diseños únicos inspirados en los hermosos paisajes que tenemos en México.

caras emprendimiento

Álvaro Ariza

Tras terminar la carrera de Administración Hotelera y Gatronomía, Álvaro se tomó un tiempo para viajar y adentrarse en el mundo culinario. Gracias a la oportunidad que tuvo de rescatar conocimientos gastronómicos de diferentes partes del mundo, nació Bonnia, un emprendimiento de servir banquetes basado en las pasiones de Álvaro.

Inés Barona

Desde chica, Inés supo que quería dedicarse a la moda, con el tiempo, se le presentó la oportunidad de hacer una maestría en Milán, lo que le ayudó a adentrarse en el mundo creativo de dicha industria. Debido a que se encuentra en el momento perfecto, Inés pudo sacar adelante su emprendimiento Shopology, donde vende piezas originales de segunda mano.

Inés Rullan

Tras haber terminado la Licenciatura en Criminología, Inés descubrió lo mucho que le apasiona la moda y todo lo que conlleva. Con el tiempo, la vida la llevó por el camino del emprendimiento, es así como nace Sivuple, un negocio de renta de vestidos que ha crecido de la mano de la esencia de la emprendedora.

Andrea Amieva y Maru Rivero

Hace más de 20 años descubrieron la pasión que comparten por la joyería. Con el paso del tiempo lograron fusionar sus habilidades para crear su propia marca Berthe y regalar un universo dentro de cada pieza. La esencia de su emprendimiento es plasmar fechas o cosas representativas para las personas.

Laura y Regina Hernández

Dos hermanas con un gusto compartido por la joyería, unieron sus habilidades y creatividad, de esta manera lograron sacar adelante su emprendimiento Calista, joyería que inspira sus diferentes colecciones en relatos y mitos del mundo.

30 AÑOS DEL MEJOR

TENIS EN MÉXICO

El día 27 de este mes arranca la trigésima edición del Abierto Mexicano de Tenis, un evento que reúne a los mejores exponentes de este deporte en el icónico puerto de Acapulco y que se ha consolidado como uno de los más relevantes del calendario ATP 500. Es una historia de éxito que pone de manifiesto la enorme calidad de aquello que se produce en este país.

El ruso Daniil Medvedev es uno de los tenistas de primer nivel que ha deslumrado a la afición mexicana con su talento.

CARAS SPORTS

Ya sea en vivo o por televisión, presenciar un enfrentamiento entre individuos que han alcanzado la maestría en su oficio es siempre un espectáculo, no importa de qué disciplina se trate. Dicho lo anterior, hay pocos deportes tan vistosos desde la perspectiva del espectador, y tan implacables para quienes están en la cancha, como el tenis.

Este deporte se practica con una velocidad y un nivel de precisión tales que el margen de error es minúsculo. Cualquier imperfección –un ligero titubeo, un ángulo de golpeo apenas desviado o un impacto que no cuente con la fuerza justa–basta para estrellar la pelota en la red o mandarla lejos de los confines de la cancha, dándole ventaja al rival. “Para ser un tenista campeón”, dijo alguna vez Jack Kramer, un hombre que lo era, “necesitas la mente de un maestro de ajedrez y la resistencia de un maratonista”.

UN EVENTO DE PRIMER NIVEL

Desde hace tres décadas, los aficionados mexicanos del deporte blanco tenemos la fortuna de poder admirar las hazañas de estos extraordinarios individuos en nuestro país. El Abierto Mexicano de Tenis, celebrado en su primera etapa (1993-2000) en el Club Alemán de la Ciudad de México y, posteriormente, en su sede actual, la ciudad de Acapulco (2001 a la fecha), es un torneo que atrae a las más distinguidas raquetas del orbe.

Por las canchas del AMT han desfilado talentos históricos como Rafael Nadal, Juan Martín del Potro, David Ferrer y Novak Djokovic (los primeros tres han ganado el título). La edicion 2023 contará con Carlos Alcaraz, Casper Ruud y Stéfanos

Tsitsipás (1, 3 y 5 en el ranking de la ATP, respectivamente). El joven español es sin duda quien atraerá la mayor parte de los reflectores, debido a su meteórico ascenso en los últimos 12 meses: cuando se jugó el último AMT, Alcaraz ocupaba el puesto 19. Si bien, es él, quien arranca como favorito, nunca puede descartarse una sorpresa y eso es lo que hace tan emocionante a este tipo de evento. El recinto que recibirá a Alcaraz y compañía en la costa del Pacífico es inmejorable. Se trata de la recién estrenada Arena GNP Seguros, un estadio con capacidad para más de 10 mil espectadores. A diferencia de las primeras ediciones de este torneo, en la actualidad se juega sobre una superficie dura llamada Solflex. Previamente, el AMT se jugaba en tierra batida. El cambio permite a los jugadores adaptarse a este tipo de cancha de cara al primer Masters 1000 del año que tendrá lugar a partir del 6 de marzo en Indian Wells.

LO QUE HACE ESPECIAL AL AMT

El ganador del campeonato se marchará a casa con 314,455 dólares, 500 puntos en el ranking (de ahí que sea un torneo ATP 500) y el “Guaje de Plata”, un trofeo creado a mano por la casa joyera TANE. Pero más importante que todo eso, es el cariño de una afición que no deja de alentar a sus favoritos en ningún momento.

“Acapulco siempre ha sido como mi segunda casa. Tengo mucho cariño por este lugar y su gente”, ha dicho David Ferrer, cuatro veces ganador de este certamen. “Lo que experimenté ayer en la cancha central no me ha pasado muchas veces en la vida”, afirmó un extático Novak Djokovic tras su debut en el AMT 2017. “Cuando tengo la oportunidad de jugar aquí siempre lo disfruto, intento dar lo mejor y divertirme”, ha explicado Rafael Nadal. Queda claro que, como ocurre con otros eventos que se realizan aquí

como el Gran Premio de México, los protagonistas siempre se marchan con una gran impresión del país y con ganas de regresar.

ACAPULCO EN LA MIRA DE MUNDO

Son 13 los eventos que componen la serie de torneos ATP 500 y el AMT ha sido elegido por los jugadores como el mejor del año en tres ocasiones: 2007, 2017 y 2019. Junto con el Río Open, el AMT es el único certamen de este nivel en Latinoamérica, de manera que se ha convertido en un imán para el turismo tanto local como internacional. La derrama económica que deja a su paso supera los mil millones de pesos por año y lo que ocurre dentro de las canchas es transmitido a 170 países alrededor del mundo a través de las cadenas de televisión.

El éxito del AMT es el resultado de una gran suma de esfuerzos que incluyen el trabajo logístico de los organizadores, la inversión de parte de los patrocinadores y el talento y sudor de los atletas, así como el entusiasmo y el apoyo de quienes llenan la gradas cada año. Todos ellos han contribuido para situar a Acapulco en el lugar que

se merece a nivel mundial. Además de ser reconocido como el sitio de recreo del jet-set internacional en el siglo XX (fue ahí donde John y Jackie Kennedy pasaron su luna de miel en 1953 y fue también la sede del festejo de cumpleaños número 51 de Frank Sinatra), Acapulco es el lugar donde los más grandes tenistas del mundo han dejado su marca. En CARAS celebramos los primeros 30 años del Abierto Mexicano de Tenis y estamos seguros de que los siguientes 30 serán aún mejores.

personalidades

CARLOS I: EL NUEVO REY DEL TENIS

Son muy pocos los tenistas que consiguen ganar un torneo de Grand Slam, y son aún menos los que logran encabezar el ranking de la ATP alguna vez. Carlos Alcaraz, de 19 años, logró ambas cosas el año pasado. Esto es lo que debes saber sobre el joven español que lidera a la nueva generación de estrellas del deporte blanco.

Oriundo de El Palmar, una localidad de la región de Murcia en España que cuenta con poco más de 24 mil habitantes, Alcaraz inició la temporada 2022 en el puesto 32 de la clasificación de tenistas profesionales. En los primeros cinco meses del año, ganó dos torneos ATP 500 (Río y Barcelona) y dos Masters 1000 (Miami y Madrid). Con esto, consiguió escalar hasta la sexta posición. Bajo cualquier parámetro eso habría bastado para considerar al 2022 como un éxito rotundo para él. Sin embargo, Alcaraz, quien proviene de una familia de tenistas –su abuelo jugó a nivel amateur y su padre era director de una academia de tenis–, estaba reservando lo mejor para el final.

Cuando llegaste al Abierto Mexicano de Tenis por primera vez, con 17 años, estabas cerca de meterte al top 100 en el ranking de la ATP. Ahora, con 19, encabezas este listado. ¿Cómo se siente el Carlos de hoy de cara a Acapulco, comparado con el joven que llegó en 2021?

Soy el mismo Carlos, pero he mejorado como tenista, he cambiado físicamente y he logrado grandes resultados en muy poco tiempo. He tenido una evolución rápida, pero todavía

estoy en el inicio de mi carrera. Me queda mucho por hacer y aprender.

¿Qué impresión te ha dejado México y su gente y qué expectativas tienes para el torneo?

México es un lugar especial con un público entregado que te hace sentir el apoyo en todo momento. Tengo muchísimas ganas de volver a jugar frente a ellos esta temporada. ¡Y me encanta la comida mexicana!

Te has convertido en un ídolo para la juventud de todo el mundo, pero sobre todo en países de habla hispana. ¿Cómo llevas la responsabilidad de saber que hay tantos jóvenes que siguen cada paso que das?

Más que una responsabilidad, es un privilegio, pero lo llevo con naturalidad. Creo que lo más importante es no perder la esencia, ni dentro de la pista ni tampoco fuera de ella.

Lo conseguido en Nueva York es solo el principio y estamos seguros de que levantarás todos los trofeos importantes muy pronto, pero ¿hay algún torneo en particular que te haga ilusión ganar este año?

Todos los torneos que jugaré tienen algo especial, pero el objetivo es poder hacer una gran

temporada. Mi mentalidad sigue siendo la misma: dar el cien por ciento en cada evento que dispute para intentar llegar lo más lejos posible.

¿Cómo es la relación fuera de las pistas con los otros jóvenes en el circuito: Casper, Stefanos, ‘Sascha’…?

Es muy buena. Al final, nos vemos durante muchísimas semanas del año por todo el mundo y compartimos muchísimos momentos juntos. Nos llevamos bien, aunque estemos compitiendo por los mismos objetivos.

Tú estás primero y Rafa segundo; Pablo está decimotercero. Desde tu perspectiva, ¿qué es lo que se está haciendo bien en España para tener resultados como estos?

S omos un país que tiene una gran tradición tenística desde hace mucho tiempo, con grandes campeones que lo han ganado todo. Creo que eso hace que los niños quieran jugar y elegir una raqueta por encima de otros deportes. Y el trabajo que se hace en el tenis es muy bueno, y fundamental para que aparezcan grandes jugadores.

Cuando tienes unos días libres y vuelves a casa, lejos del ruido y los reflectores, ¿qué haces para relajarte?

C uando vuelvo a El Palmar me gusta hacer las cosas normales de un chico de mi edad: estar con mis amigos, jugar al golf, salir a cenar…

Para aquellos que practican tenis a nivel recreativo y quieren mejorar su rendimiento, ¿cuál es el primer consejo que les darías?

Q ue se diviertan y la pasen bien jugando. Eso es lo más importante de todo, y el único consejo que yo daría.

TAI Y ANA PIMENTEL

EL ARTE, UN DERECHO HUMANO

Con una nueva Gala MARCO en puerta y una experiencia de más de 25 años como curadora de arte, Taiyana Pimentel nos platica acerca de los retos a los cuales se ha enfrentado con tal de sacar adelante el arte contemporáneo en nuestro país.

Originaria de la Habana, Cuba y con estudios en Historia del Arte, Taiyana Pimentel llegó a México para continuar con su formación profesional en la UNAM, y más tarde trabajar en la Sala de Arte Público, David Alfaro Siqueiros y el Museo Tamayo. Hoy día es directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).

¿Cuáles son tus principales intereses como directora del museo?

En términos curatoriales, lo que nosotros hacemos es una revisión de los artistas que hoy se encuentran entre sus 45 y 60 años y a los cuales, México no les ha otorgado una revisión curatorial de su carrera. Artistas como Miguel Calderón, Pedro Reyes, Mario García Torres y más. También, buscamos estabilizar la balanza entre hombres y mujeres que exhiben en el museo.

¿Cómo es la relación de las nuevas generaciones con el arte?

Más allá del arte, estoy sumamente orgullosa de las generaciones que viene detrás de mí, pues son mucho más inteligentes, más conscientes y están más preocupados por cuidar el medio ambiente. Hemos aprendido a utilizar mejor los recursos y a trabajar en comunidad. Hoy día, sacar adelante una industria cultural, significa ser más justos y conscientes. Además, actualmente nuestro público es uno más joven, pues son el 80 por ciento del total que visita los museos y quieren ver un recinto en el que se sientan identificados.

¿Cómo es trabajar con las nuevas generaciones en términos de arte?

Yo tengo varios proyectos que desarrollo con estudiantes de licenciaturas, maestrías y doctorados del Tec de Monterrey, como por ejemplo, la app de MARCO. Además, no solo hablamos de estudiantes de arte, sino de más áreas como ingenierías, pues serán ellos, quienes dentro de unos años estén llevando este país y tengan una visión de la cultura diferente, para ser conscientes de que el arte nos pertenece a todos y nos permite desarrollar ideas trascendentales en la sociedad, no solo en el plano humanitario sino económico.

¿Cómo ves

la relación actual que existe entre el arte y la tecnología?

La virtualidad llegó para quedarse, y debemos asumirlo de forma empática, pues estas aportaciones son interesantes porque las nuevas generaciones y hasta yo, vivimos con el celular en la mano, gracias a ello, hoy podemos visitar museos de forma virtual o simplemente comprar entradas en línea. Hoy nosotros le apostamos a eso, sin embargo, considero que el arte, al enfrentarte a la experiencia vivida es otra cosa completamente. Además, después de pandemia, la gente está regresando a los museos.

Con 25 años de experiencia como curadora de arte, Taiyana Pimentel se ha consolidado como un referente de arte contemporaneo del país.

¿Consideras que el arte es para todos?

Totalmente, la creación artística nos pertenece a todos, simplemente es un derecho humano.

Cuéntanos de la Gala MARCO…

Es un proyecto de orden socioeconómico; nuestro objetivo con estas galas es atraer a grandes grupos sociales para apoyar a MARCO, además, a través de las subastas, queremos crear coleccionistas de arte contemporáneo. Asimismo, es gracias al apoyo del sector empresarial y del gobierno del estado de Nuevo León, que hoy podemos llevar a cabo estos eventos que impulsan el arte y la cultura.

“La creación artística nos pertenece a todos, simplemente es un derecho humano”.

Con el espíritu impredecible e innovador que aporta la creación actual, la Ciudad de México se convierte por cinco días en la gran sede del arte contemporáneo.

“

La idea es ir a hacer descubrimientos, no ver lo que ya conocemos”, opina Alain Servais, el coleccionista belga, sobre asistir a las ferias y eventos de arte; y en la Ciudad de México hay tanto espacio para estos que, en la Semana del Arte, es relativamente fácil cumplir con la promesa del hallazgo, ya sea en el espacio urbano, museos, galerías o lugares

La Semana del Arte

alternativos como, desde luego, en Zona Maco.

En un inicio, la Semana del Arte surgió como contrapropuesta de las galerías que quedaban fuera del espacio de Zona Maco, pero que deseaban tener actividades para difundir a sus proyectos en el contexto de la feria que, desde su primera edición en 2002, atrajo a coleccionistas, artistas y críticos de distintas partes del mundo. Sin

embargo, hoy ya no se entiende como contraparte, sino como simbiosis de una misma pasión, seguir profesionalizando el mercado del arte contemporáneo en nuestro país, mostrando obras que hablan de nuestro tiempo y para deleitar a los espectadores siempre en busca de cultura y con la inquietud de emprender la compra de una pieza, ¿por qué no?, la Semana del Arte ofrece esa posibilidad.

Zona Maco

Aprovechando el entusiasmo de la gente por ver arte en vivo, Zona Maco vuelve este 2023 con su función esencial de escaparate para artistas de distintas disciplinas y latitudes, en los booths de las más de 120 galerías nacionales e internacionales que la conforman, podemos ver las propuestas de las grandes como Gagosian, Kurimanzutto o Continua, así como de las más jóvenes Galería Mascota o 193 Gallery, entre muchas otras; lo principal, cumplir con el cometido de mostrar la producción contemporánea que la gente debe conocer en toda capital cosmopolita.

Esta Zona Maco ya adulta, llega a su 21 edición en orden y equilibrio de acuerdo a la importancia de expositores y obras, afianzando su fuerte vocación para con el arte latinoamericano. Mientras que en el recinto ferial reúne a todo su propio universo: Arte Contemporáneo (y sus secciones General, Arte Moderno, Sur, Ejes, Emergente, Libros), Diseño, Salón, Foto. Es así como emprende una nueva edición, más madura, pero con muchos retos, principalmente el de la venta de obras –ante el contexto económico actual en todo el mundo, los coleccionistas se están tomando su tiempo para cerrar tratos– y si a esto sumamos el auge de los NFTs… pero la feria ha demostrado solidez y capacidad para aclimatarse a las crisis y a los cambios tecnológicos, como lo ha dicho su director artístico, el español, Juan Canela, “sobrevivirán las ferias que logren adaptarse a las circunstancias”, quizá por “esas circunstancias”, en la edición pasada de Zona Maco, una de las novedades era la inclusión de $Arte, una criptomoneda que permitía comprar obras en código digital no fungible –ya Andy Warhol

había vaticinado la desmaterialización del arte allá en los años 80, cuando “presentó” su Escultura Invisible y dos décadas antes, Yves Klein inauguró “Le Vide” (El Vacío), la primera muestra de arte invisible que conocemos–. Sin embargo y en contraste, el formato original de la feria, que permite el contacto presencial, ha sido el marcador más preciso de lo que el público desea; a pesar de haber sido el año ómicron, la feria logró reunir a

57 mil asistentes en sus cinco días de exhibición, quedando claro un cierto hartazgo hacia la virtualidad. Para este febrero, ya se espera superar la cifra, lo que habla también de un público fiel y sediento del arte tangible que ofrece Zona Maco, que cada año logra saciar esa sed y mantener cautivo a sus espectadores; por algo se puede seguir ostentando como el evento de arte más importante de América Latina.

Salón Acme No. 10

Es uno de los eventos que más emocionan de la Semana del Arte. La razón es simple, Salón Acme surge como una plataforma hecha por artistas para artistas, con la idea de dar visibilidad y continuidad a la producción más reciente de creadores que no necesariamente tienen representación galerística. Los trabajos son seleccionados a partir de una convocatoria abierta y gratuita, los elige un comité compuesto por artistas, y curadores que cambia cada año, en esta ocasión participan la artista Tania Candiani y el curador de la Jan van Eyck Academie, Bruno Alves de Almeida, entre otros.

Como novedad de esta edición, el centro de investigación artística HANGAR estará otorgando el premio Salón, que consiste en una residencia individual en Lisboa. Además, también hay espacio para los artistas que no residen en la capital, cada año en su sección Estado Invitado, dan difusión a creadores con distintos contextos del país. Desde luego, en el marco de Salón Acme suceden charlas y mesas de debate que propician un diálogo que enriquece muchísimo la materia. Ha logrado consolidarse con un público más alternativo, estudioso y sumamente entusiasta del arte contemporáneo, cuya búsqueda de artistas y obras tiene un espíritu mucho más independiente.

Feria Material Vol. 9

Por los pasillos de Material se han paseado Kim Gordon (la vocalista de Sonic Youth) y Linda Yablonsky, la prestigiosa crítica de arte neoyorquina. Galerías como Labor y, recientemente, Nordenhake, tienen un cubículo de exposición, pero también podemos encontrar lo más innovador de las galerías de París, San Francisco y Madrid.

Se compone de dos secciones Galerías y Proyectos, la primera, con presencia internacional, la segunda, para trabajos de artistas mexicanos.

Obedeciendo a su espíritu vanguardista, expresiones como el performance y el arte sonoro son parte de su programación. Y aunque su director y cofundador Brett Schultz afirma “cada feria es un riesgo”, el único que vemos en esta novena edición, es que Material nos siga enamorando.

KATE

DEL CASTILLO cumple

su sueño

La actriz protagonista y productora de la nueva serie del servicio de streaming premium de TelevisaUnivision, ViX+, “Volver a caer”, nos cuenta todos los detalles acerca de este proyecto en el que encarna a una Ana Karenina moderna y mexicana, en la adaptación del clásico de León Tolstói.

Kate del Castillo, junto con sus socias de Cholawood Productions, Carmen Cervantes y Jessica Maldonado, así como con Endemol Shine Boomdog, producen la nueva serie del servicio de streaming premium de TelevisaUnivision, ViX+, “Volver a caer”, la cual trae a la pantalla una adaptación del clásico de León Tolstói con una Ana Karenina contemporánea y mexicanizada. En entrevista, Kate nos comparte todo sobre este nuevo proyecto. “Me siento más feliz que nunca. Se están cumpliendo todos mis sueños y ahora no nada más como actriz, sino como productora también”. Asimismo, nos habla sobre el propósito de Cholawood Productions, su nueva casa productora. “Lo que queremos es contar grandes historias y hacer grandes proyectos en los que las mujeres no sean sexualizadas, objetivizadas y estereotipadas”. Al señalar el hecho de que es un ejemplo de fortaleza para muchas, la actriz responde conmovida, “Si soy fuerte, es porque la vida me ha obligado a serlo. Siempre he dicho que la razón por la cual lo soy es porque me permito ser vulnerable; sin una no hay la otra. También, he sido muy coherente en mis creencias, actos y sé aceptar cuando cometo errores. Creo que el ser la misma persona frente y detrás de cámaras, es lo que le ha permitido al público percibir mi autenticidad y eso me hace muy feliz”.

¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE ANTES DE EMPEZAR UN

PROYECTO?

Existen proyectos que tienen grandes actores y producciones, pero no funcionan porque no tienen una buena historia que contar. Siempre he dicho que sea una película o una serie, la trama es lo más importante.

ESTA ES TU PRIMERA SERIE CON CHOLAWOOD PRODUCTIONS, ¿QUÉ APRENDISTE CON ESTE PROYECTO?

Aprendí muchísimo como productora ejecutiva. Estuvimos

totalmente involucradas desde los primeros drafts de los capítulos, hasta la post producción. Estamos de lleno, metidas en absolutamente todo y creo que es la única manera en la que realmente podemos dejar el sello de Cholawood.

CUÉNTANOS SOBRE “VOLVER A CAER”, ¿QUÉ TE LLAMÓ A HACER ESTA SERIE?

Es una adaptación de la serie australiana “The Beautiful Lie”, basada en la novela de Tolstói. Desde que la vimos mis socias y yo, supimos que era el tipo de historia que queríamos contar; en la que se habla de tabúes que en esa época no tenían un nombre, pero sucedían y hoy día continúan. Lo más lindo y frustrante al mismo tiempo de esta adaptación es que no tuvimos que cambiar casi nada de la historia.

¿EXISTE CIERTA PRESIÓN AL REINTERPRETAR UN CLÁSICO TAN IMPORTANTE COMO EL DE ANA KARENINA? Desde luego que hay presión, pero nos encantan los retos.Tuvimos la fortuna de trabajar con grandes escritoras españolas, quienes estuvieron abiertas a escuchar consejos para dirigir el proyecto al público mexicano; el cual siempre fue nuestro principal objetivo. Estoy muy emocionada con el resultado y de ver cómo va a reaccionar la gente.

¿TE IDENTIFICAS EN ALGO CON TU PERSONAJE? Claro. Además de que me han atacado mucho en redes sociales, he tenido momentos muy bajos en mi vida. Jamás he sentido las ganas de morir, como sabemos que terminó Ana Karenina, pero sí he vivido esa oscuridad en varias ocasiones. También, pude empatizar con esta mujer que nunca fue entendida en su época y que tal vez tampoco lo sería en la actualidad.

¿QUÉ HA SIDO LO MÁS DIFÍCIL QUE HAS TENIDO QUE ENFRENTAR A LO LARGO DE TU CARRERA?

El rechazo. Yo no lo entendía en su momento, pero creo que por eso mi papá no quería que fuera actriz. Al final, para los actores, de entrada es un "no", es raro cuando te dicen que sí y te quedas con un personaje.

¿QUÉ APRENDIZAJES TE HA DEJADO LA ACTUACIÓN PARA TU VIDA DIARIA?

El interpretar a diferentes personajes, me ha ayudado a abrirme a distintas perspectivas de la vida y a no cerrarme a ninguna forma de pensar. Cuando aprendes a no juzgar a tu personaje, automáticamente te vuelves más empático en tu día a día. Eso es lo más bonito de la actuación.

“Si soy fuerte, es porque la vida me ha obligado a serlo. Siempre he dicho que la razón por la cual lo soy es porque me permito ser vulnerable; sin una no hay la otra”.

20 AÑOS DE

REIK

En entrevista, Chui, Bibi y Julio nos comparten cómo viven el vigésimo aniversario de REIK, y nos demuestran que, más que un grupo musical, se han convertido en una familia.

Desde el 2003, su música ha acompañado a miles de corazones durante los mejores y peores momentos. Recintos alrededor del mundo, han albergado a millones de fans que se reúnen para verlos hacer magia en el escenario. Sus admiradores han crecido junto con ellos, acompañándolos en cada paso; otros se han unido en el camino. Reik cumple 20 años de carrera y qué mejor que poder leer, en sus propias palabras, cómo han vivido esta aventura.

”Estamos muy contentos. Después de un rato de estar tomando un montón de riesgos y de salirnos de nuestra zona de confort, estamos viendo que cada vez son más artistas los que siguen nuestros pasos. Nos estamos divirtiendo mucho, colaborando y haciendo música que nos apasiona”. Por su parte, Julio nos comparte qué es lo que los sigue emocionando y motivando a subirse a un escenario. “Nos hemos vuelto más celosos de nuestro tiempo para que cada vez que hagamos entrevistas, conciertos o presentaciones, las disfrutemos más”. También, nos confiesa que en un inicio, todas las emociones y experiencias eran nuevas; ahora están en un momento de su carrera, en el que se toman el tiempo necesario para realmente pensar antes de tomar una decisión, para elegir cuál es el mensaje que quieren transmitir con una canción, qué estilo de música quieren crear y más. “Nos ayudó a volver a emocionarnos hasta cuando nos veíamos nosotros tres. Había momentos en los que ya estábamos tan cansados que no nos soportabamos ni a nosotros mismos, ni a los demás”, comenta Julio entre risas. Sin embargo, asegura que “Nos ha venido muy bien tomarnos el tiempo para acomodar nuestras agendas y tener muy claro qué es lo que queremos y no hacer, porque ahora todo lo gozamos mucho más”.

Si pudieran regresar el tiempo, ¿qué le dirían a esos jóvenes que apenas empezaban su carrera artística?

Julio: Afortunadamente, creo que estamos en una posición en la que los errores han sido mínimos o por lo menos nos han dejado mucho que aprender y no repetir. Si me tuviera que decir algo, sería que ponga mucha atención desde el principio. Cuando nuestra carrera inició, nos movíamos en automático, todo de alguna manera nos iba sucediendo. No sabíamos cómo se hacían las cosas, entonces simplemente hacíamos y tomábamos las oportunidades que se nos presentaban. Después, fuimos aprendiendo y tomando un rumbo.

Chui: Me diría: cobra más y trabaja menos (risas).

¿Tienen algún arrepentimiento?

Chui: Creo que los errores y los aciertos son los que nos han llevado a ser quienes somos y nos han hecho analizar, agradecer y darle el valor adecuado a las cosas. Considerando que las cosas han salido tan bien a la larga, los errores, momentos de crisis e incertidumbre no los cambiaría por absolutamente nada.

¿Cómo ha sido crecer juntos en esta industria? ¿Qué ha cambiado en su relación?

Chui: Cuando empezamos éramos unos niños y nos tocó convertirnos en adultos en el ojo público. Crecimos con una carrera activa, inestable y con muchos viajes. Hemos crecido en muchos sentidos, nos hemos desarrollado, hemos cambiado. En muchos otros, seguimos siendo los mismos. El paquete y la pintura están bastante cambiados, pero a la hora de la obra, la forma en que nos llevamos, como los amigos y la familia que somos, seguimos teniendo la misma esencia. No sabría decir si somos seres humanos completamente distintos o si seguimos siendo los mismos.

¿Cuál creen que haya sido la clave de su éxito?

Bibi: Creo que hemos tomado buenas decisiones y disfrutamos cada una de ellas. Hoy, nuestra trayectoria nos respalda para poder tomar ciertas libertades artísticas y creativas. La clave es que la pasamos bien, tenemos una buena relación y somos felices.

¿Cuál ha sido la mayor satisfacción que les ha dado su carrera?

J ulio: Acabamos de ir a un

concierto de Coldplay y al vivirlo en la audiencia, sentí muchas cosas que me recordaron el porqué siempre quise dedicarme a la música. Lo que me transmitieron ellos desde el escenario es algo que me llena el corazón de una manera inexplicable y ese es el sentimiento que compartimos como grupo. También, el tocar un instrumento, componer una canción, grabarla y que luego la cante la gente, es algo que no tiene comparación, es lo más cercano a

la perfección que existe, es como estar en un estado de meditación muy loco; te lleva a otro lugar.

¿Tenemos Reik para rato?

Bibi: Sí, seguimos teniendo muchos planes y haciendo música nueva. Siempre estamos trabajando para tener material listo y creando estrategias para cuando sea hora de tomar decisiones. No sabemos por cuánto tiempo, pero sí habrá Reik por un buen rato más.

“Hoy, nuestra trayectoria nos respalda para poder tomar ciertas libertades artísticas y creativas. La clave es que la pasamos bien, tenemos una buena relación y somos felices”. - Bibi

LA MÚSICA, UN LENGUAJE SENSORIAL

En entrevista, Susana Zabaleta nos habla de lo que para ella representa la música en su vida, además, nos adelanta detalles de sus próximos proyectos y planes en este año.

Cerca de cuatro décadas, son las que respaldan la trayectoria de Susana Zabaleta, actriz y cantante quien, desde mediados de los años ochenta, comenzó su carrera en los escenarios con diversas obras de teatro. Más tarde, incursionó en la escena musical tras haber estudiado música en la Ollin Yoliztli, una pasión que corre por sus venas desde temprana edad y gracias a la cual, ha podido cumplir muchos sueños y llegar a más lugares como lo hizo recientemente al presentarse en la Sala Nezahualcóyotl, junto al tenor, Fernando de la Mora.

¿Cómo te encuentras en este momento?

Muy contenta, estoy en una etapa de la vida en la que estoy cosechando lo que he sembrado, eso se siente muy bien. Además, estoy en paz conmigo misma, pues las cosas están fluyendo y hoy puedo cantar lo que me da la gana.

¿Qué genera en ti la música?

Gracias a la música tenemos paz; es algo extraño, la gente no entiende que, desde que estamos en

el vientre materno, lo escuchamos todo, y la música siempre está presente desde los sonidos naturales La música es para meditar, pues consigue llevarte a otros mundos, es algo que no te deja nunca sola.

¿Qué representa la música en tu vida?

Es la mejor compañera de vida para mí y si lo entendiéramos, sería el mejor amante que podemos tener, pues siempre está ahí y te permite sentirlo todo; te hace llorar, gritar, reír, es un recordatorio de la vida misma. La música lo es todo.

¿Consideras que la música es el lenguaje del amor?

La música es amor, es energía, es todo.

A través de la música has apoyado causas sociales en diversas ocasiones, ¿qué es lo que más te gusta de eso?

Yo siempre intento hacer una vez al mes un concierto gratuito, pues busco dar algo de regreso de todo lo que me han dado; es compartir con quien más quieres o con quienes más lo necesitan. Para mí, es fundamental contribuir, es importante regresar un poco de ese amor

que siempre me dan. Además, sumarme a proyectos a favor de causas sociales es muy especial.

Tú estudiaste música, ¿cómo es hoy vivir de tu sueño y dedicarte al arte en diversas facetas como la musical? Yo empecé en la Ollin Yoliztli, y cuando era chavita decía “algún día voy a cantar en un lugar especial”, ahora lo estoy cumpliendo y es impresionante. Presentarme en lugares como la Sala Nezahualcóyotl o Bellas Artes, siempre es muy emocionante.

¿Cómo percibes a las nuevas generaciones en el terreno artístico?

Yo amo a las nuevas generaciones; como le digo a mi hijo que está incursionando en este medio, ahora están más preparados, y con tanto conocimiento son mucho más avanzados. Además, tienen muchas posibilidades de viajar e informarse de todo. Yo no dejo de aprender de las nuevas generaciones.

¿Qué planes tienes para este año? Vienen muchos proyectos en 2023. Regreso al teatro con Gabriela de la Garza en la puesta “Dos locas de remate”, la cual, si se dan la oportunidad, descubrirán que es mucho más profunda de lo que aparenta, pues cuenta la historia de la separación de una familia. Además, ahora en febrero cantaré con el maestro Andrea Bocelli.

“La música es la mejor compañera de vida… siempre está ahí y te permite sentirlo todo”.

MARCO ANTONIO SOLÍS

Por María del Mar Barrientos Fotos Chino Lemus

Todos sabemos quién es Marco Antonio Solís, pues hemos entonado un éxito del famoso “Buki”, hemos dedicado sus canciones de amor a un ser querido y, quién mejor que el cantautor mexicano más conocido para engala nar nuestra portada del mes de febrero, en el marco de nuestros 20 años. Las letras del Buki, han traspasado de generación en generación, formando parte de la cultura musical de nuestro país y, él ha representado lo que es México en varios países, generando un fenómeno llamado “la bukimanía”, que hoy llena conciertos y provoca una euforia, que ha dado como resultado que Marco Antonio Solís sea uno

de los artistas mexicanos más reconocidos y más queridos por su público.

Con más de cindo décadas de trayectoria ininterrumpida, Marco Antonio nos abre su corazón, para contarnos cómo está en este momento de su vida, cómo se siente después de ofrecer tantos conciertos y de sentir el cariño de su público; una retrospectiva de lo que ha aprendido en tantos años de carrera, siempre teniendo el balance de su vida personal, en su rol de esposo y de padre, y también de empresario.

Con una carrera más que consolidada, y siguiendo en la cima del éxito, nos deja claro que “hay Buki para rato” porque la música es lo que le da sentido a su vida.

“El público me ha hecho sentir como el artista mexicano más querido, lo digo con mucha humildad y gratitud”.

en portada

“Es necesario entender que si crece mas nuestra carrera que nuestra vida personal, nos encontraremos con vacíos existenciales profundos y desoladores”.

Tienes más de 50 años de trayectoria ininterrumpida, ¿qué has aprendido en todos estos años de esta carrera y de la vida? He aprendido mucho y sigo aprendiendo. Hoy sé que todo llega en su momento, que es muy importante sembrar buenas semillas en el camino y no salirnos de la ruta que nos propusimos recorrer. Hay que saber que el fracaso es la antesala del éxito, y que nada que no nos cueste mucho, tendrá peso en nuestro corazón, que solo podemos crecer desde nuestro interior y que es necesario entender que si crece mas nuestra carrera que nuestra vida personal, nos encontraremos con vacíos existenciales profundos y desoladores. Construir una carrera de tantos años requiere de mucha honestidad con uno mismo, y la pregunta siempre será, ¿Sigues disfrutando lo qué haces? Mientras la respuesta sea honesta y positiva, todo está bien; ese es mi caso, gracias a Dios.

¿Cuál es el secreto para estar tantos años arriba de un escenario? No hay más secreto para permanecer, que amar lo que hacemos y disfrutarlo cada vez más.

Recibiste hace poco el el premio Persona del Año de los Latin Grammy 2022, ¿cómo te sentiste?

Me sentí muy consentido por el gremio artístico, sumamente agradecido con los corazones y los oídos de todos mis seguidores que me han favorecido con su apoyo durante tantos años, y muy orgulloso de poder compartir con mi familia, amigos y compañeros ese gran momento en mi carrera y en mi vida personal; siempre con la gratitud y el amor que siento por mi querido México.

Marco Antonio Solís se muestra orgulloso al ser originario de Michoacán, y asegura haber tenido una gran infancia junto a su familia.

Cuando recibiste el premio, mencionaste que eras más amigo del fracaso que del éxito, que el fracaso ha sido tu mejor consejero y fue él quien te presentó al éxito. ¿Cuáles han sido tus mayores éxitos y fracasos?

Los fracasos como tales, son los momentos de impaciencia, de indisciplina, de extravío personal, de inestabilidad emocional y todo eso conlleva a una serie de desaciertos que no nos permiten avanzar hacia nuestros objetivos y, lo que es peor aun, cuando logramos cierto éxito, todos estos factores nos afectan directa e indirectamente en nuestra vida personal, porque para el éxito hay que estar preparados, así qué, hay que hacer las paces con todo aquello que nos estorba si queremos realmente abrazar el éxito como lo que es, una recompensa justa a la medida de tu esfuerzo, talento y disciplina. Y bueno, mi mayor éxito es mi familia; mi mayor fracaso sería no haber nacido.

Eres de Michoacán, ¿qué recuerdos tienes de tu infancia?

Nací en Ario de Rosales, Michoacán, que está a hora y media de Morelia, pero me fui a los 12 años a la Ciudad de México. Mi familia se fue también por unos años y ya después, regresaron a Morelia. Tengo mi casa ahí desde 1986 y disfruto mucho de mis raíces, los recuerdos de mi infancia, todos maravillosos, los viví en Ario de Rosales, al lado de mi familia y mis entrañables amiguitos.

Hablando de tu ciudad de origen, abriste un hotel ahí, ¿nos podrías hablar de esto? El hotel Mansion Solís, es un proyecto que no tenía contemplado, se me dio la oportunidad de adquirir esa propiedad y le aposté a invertir en mi estado y en mi país. Como lo mencioné anteriormente, nada es fácil y la verdad, me ha costado mucho, pero interiormente, me llena de satisfacción haber podido lograrlo con la ayuda de

en portada

mucha gente que puso su talento, sus manos y su alma en el proyecto y, muy en especial, la de mi esposa Cristian, que ha sido piedra angular para la culminación de la obra con todos sus detalles.

En tu rol de empresario te has expandido, no solo con el hotel, sino con la creación del Tequila Tesoro Azul, el café Quiéreme y la Buki salsa. ¿Qué satisfacción te ha dado esta faceta de empresario?

Yo creo que la diversidad es buena y nos hemos dado a la tarea de experimentar en otros rubros con productos aliados a mi nombre y mi carrera, por lo cual, es de suma importancia que cada uno sea un producto de muy buena calidad. Para ello, hay un equipo de profesionales conocedores de cada producto y orgullosos de llevar el nombre de su servidor como estandarte, y yo feliz y muy agradecido con el público que ha visto con buenos ojos esta faceta empresarial que he emprendido.

Además de cantante, eres empresario, compositor, músico, productor, ¿qué te falta por hacer?

Más adelante, me gustaría producir y asesorar las carreras de nuevos jóvenes artistas y, sobre todo, a compositores; creo que mi experiencia y la creatividad fresca y actual darían muy buenos resultados. Ahora no lo hago porque estoy muy activo con mi carrera y eso requiere de mucho tiempo y dedicación.

¿Siempre quisiste ser cantante?

Cuando era niño tenía tres oficios que me llamaban la atención, payaso (de cara pintada), sacerdote o cantante, y terminé siendo un poco de los tres.

¿Heredaste de alguien de tu familia el talento artístico?

La familia de mi padre eran muy musicales, mi padre tocaba la guitarra y tenía una voz muy bonita, de ahí heredé la música.

Estás en la portada de febrero de CARAS, que es mes del amor, y tú le cantas al amor… nos podrías decir, ¿quiénes son las personas a las que más amor le tienes y le has tenido en tu vida?

Yo creo que el amor siempre está presente en cada momento de nuestra vida. Para mí, es una frecuencia vibratoria divina, que nos conecta con todo y todos los que en algún tiempo compartimos experiencias buenas y no tan buenas en el camino. Es maravilloso amar y sentir el reflejo inmediato en nuestro corazón de ese amor que damos, por eso debemos cuidar que nuestra fuente de amor siempre esté llena y desbordante.

¿Cómo eres en tu rol de papá?

Yo creo que va cambiando nuestro papel de padres conforme nuestros hijos van creciendo, creo que fui mejor papá cuando mis hijas eran bebés y niñas, ya que tuve la oportunidad de explorar los sentimientos de ternura, de juguetón y todo eso que no sabemos que tenemos los padres hasta que tenemos hijos. Ahora ya las conversaciones son más maduras, hablamos de música, tenemos nuestros diferentes puntos de vista en muchas cosas, pero coincidimos también en muchas otras más; y bueno, ahora los padres aprendemos mucho de nuestros hijos, ya que ellos son asiduos buscadores de información de toda índole y eso es muy bueno .

“He aprendido que todo llega en su momento, que es muy importante sembrar buenas semillas en el camino y no salirnos de la ruta que nos propusimos recorrer. Hay que saber que el fracaso es la antesala del éxito, y que nada que no nos cueste mucho, tendrá peso en nuestro corazón”.

“Retirarme es como renunciar a lo que le da sentido a mi vida, yo sigo disfrutando mucho lo que hago todavía”.

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Más de 50 años del Buki

- Comenzó su carrera junto a Los Bukis, con quienes incursionó en la industria musical en 1975.

- Desde su debut, fueron 15 álbumes de estudio los que grabaron como agrupación.

- El término “buki” hace referencia a los niños en Yaqui, lengua utilizada principalmente en ciertas regiones del norte de México como Sonora.

- Para 1996, Marco Antonio Solís debutó como solista con el disco “En pleno vuelo”.

- Álbumes de estudio, en vivo y compilaciones han consolidado su carrera solita, sumando un total de 19 materiales discográficos.

- “Qué ganas de verte”, es su más reciente material, presentado en 2021.

- En diciembre de 2022 y tras 25 años, se reunió con Los Bukis en un concierto histórico desde el Estadio Azteca.

¿Qué haces cuando no estás cantando? Soy de gustos muy simples, me voy a tomar el café con los amigos, charlamos de cualquier cosa, con algunos juego dominó y con otros golf. En la casa, me la paso viendo películas de la época del cine de oro y con la familia vemos alguna serie. Cuando vacacionamos, viajamos a alguna playa que nos guste a todos.

¿A qué crees que se deba la Bukimanía? "La Bukimanía" es todo ese público que expresa sus emociones al escuchar aquellas letras y melodías que fueron y siguen siendo la banda

“'La Bukimanía' es todo ese público que expresa sus emociones al escuchar aquellas letras y melodías que fueron y siguen siendo la banda sonora de muchos momentos inolvidables en su vida y en el caso de los jóvenes, el gusto heredado por sus padres, así ya van tres generaciones unidas a la expresión 'Bukimanía'”.

sonora de muchos momentos inolvidables en su vida y en el caso de los jóvenes, el gusto heredado por sus padres, así ya van tres generaciones unidas a la expresión "Bukimanía".

¿Qué sentimientos tienes hacía la Bukimanía?

No solo yo, sino todos mis compañeros de Los Bukis estamos profundamente agradecidos con ese público que sigue dándole alas y viento para que nuestra música permanezca vigente en sus corazones y en sus bellos recuerdos.

El grupo Los Bukis se reunió el año pasado, después de muchos años, ¿cuáles fueron las impresiones que tuviste en este encuentro?

Lo más especial del reencuentro con Los Bukis, fue el disfrutarnos cada cual en nuestra esencia. Muchas emociones se removieron en nuestro ser, hubieron risas, llanto, reflexiones, abrazos, sanaciones, anécdotas, chistes, y bueno, lo más hermoso, un público fiel que esperó 25 años para volver a vernos juntos. ¡Simplemente maravilloso!

¿Has pensado en el retiro?

Retirarme es como renunciar a lo que le da sentido a mi vida, yo sigo disfrutando mucho lo que hago todavía.

¿Cómo te gustaría ser recordado?

Que me recuerden escuchando alguna de mis canciones de vez en cuando.

En tu gira en solitario, por Sudamérica y en países como Chile, Argentina, Perú, Paraguay, Bolivia y República Dominicana, llenaste estadios, ¿cómo ha sido el que fuera de nuestro país, te reconozcan como un ícono mexicano y como un artista legendario?

La verdad, me han hecho sentir como el artista mexicano más querido, lo digo con mucha humildad y gratitud.

¿Tenemos Buki para rato?

Así espero que Dios me lo conceda.

“Más adelante me gustaría producir y asesorar las carreras de nuevos jóvenes artistas y, sobre todo, a compositores. Creo que mi experiencia y la creatividad fresca y actual darían muy buenos resultados. Ahora no lo hago porque estoy muy activo con mi carrera y eso requiere de mucho tiempo y dedicación”.

LOS AMORES DE LA REALEZA QUE NO PUDIERON SER

Puede que sean príncipes, herederos o reyes de una monarquía, pero no pueden tenerlo todo. En ocasiones, hasta ellos tienen que sacrificar algo que desean, como el amor de su vida. Nadie dijo que era fácil ser de sangre azul.

Margarita de Inglaterra y Peter Townsend

Peter fue uno de los grandes apoyos del entonces rey George VI de Inglaterra, parecía su sombra y fue tal su contacto con la familia real, que terminó enamorándose de la hija del monarca, la princesa Margarita, y claro, ella de él.

Peter pudo ser el yerno perfecto, pero estaba casado con Rosemary Pawle, madre de sus dos hijos, Giles y Hugo. Dada la época, tal era un gran impedimento para poder iniciar una vida junto a la princesa. Fue hasta 1952 que consiguió el divorcio, pero ese año, George VI murió, dejando a su hija mayor, Isabel II, como monarca. La pareja pensó que Isabel, al ser más joven y unida a Margarita, entendería mejor su situación, permitiéndoles casarse, pero no fue el caso. Una de las primeras crisis que vivió la soberana al comienzo de su reinado fue justamente el noviazgo incómodo de su hermana con un hombre divorciado. Isabel II negó el permiso de casarse a Margarita, a menos que ella renunciara a su título real para poderse casar con Peter, algo que Margarita no estaba dispuesta hacer.

Rainiero de Mónaco y Gisèle Pascal

Todos conocemos la gran historia de amor protagonizada por el príncipe Rainiero y la ex actriz de Hollywood , Grace Kelly, pero pocos saben que él ya se había enamorado anteriormente de otra actriz de origen francés. Nos referimos a Gisèle Pascal, la joven de la que Rainiero se enamoró cuando todavía era príncipe heredero. La relación entre ellos duró seis años, fue un romance sumamente apasionado hasta 1949 que Rainiero subió al trono tras la muerte de su abuelo, el príncipe Luis II.

Esta actriz era de origen plebeyo, sus padres eran comerciantes de flores y, por supuesto, no contaba con el currículum de una royal. Fue entones que la hermana de Raniero, la princesa Antonieta, vertió rumores en la corte monegasca de que Gisèle no era virgen y, además, era estéril. Al padre de Carolina de Mónaco no le quedó otra que despedirse de su primer amor. Siete años después, se casó con la también actriz, Grace Kelly.

Juan Carlos de España y María Gabriela de Saboya

El corazón del rey emérito de España es literal un condominio lleno de historias de amor apasionantes. Existen leyendas urbanas sobre el número de mujeres con las que el monarca habría mantenido relaciones sexuales, unos se atreven a señalar la friolera cantidad de cinco mil mujeres. Pero más allá de sus amores, hubo una mujer que le robó el corazón y, además, era perfecta para él, pues pertenecía a la realeza europea; nos referimos a la princesa María Gabriela de Saboya, hija del último rey de Italia, Humberto II. Lo de ella y Juan Carlos de España no pudo ser, por el simple hecho de que al dictador Francisco Franco no le gustaba María Gabriela, le resultaba una mujer muy liberal, así que prefirió a la princesa Sofía de Grecia, con quien finalmente Juan Carlos tuvo que casarse. Dicen que Juan Carlos siempre llevaba una foto de María Gabriela en su cartera, pero al no poderse casar, algo cambió en él, se volvió más mujeriego y poco estable desde entonces. Hay quien no cambia la corona por el corazón de la mujer que ama y este fue el caso.

Federico de Dinamarca y Katja Storkholm Nielsen

El heredero a la corona danesa vivió los años de juventud a toda velocidad. La década de los 90 fue muy movida en su corazón, salió con modelos, cantantes de rock y un larguísimo etcétera. Pero hubo una joven que le robó el corazón de manera diferente. Según palabras de Federico, la modelo Katja Storkholm Nielsen fue el gran amor de su vida, a quien conoció en 1994 y terminó dos años después. El príncipe le pidió permiso a su madre, la reina Margarita para casarse con ella, pero la soberana le dijo que no. Al ver que no tenían futuro, Katja decidió no volver a ver a Federico, quien quedó destrozado e incluso, en sus palabras años después, pensó en el suicidio como último recurso por no soportar estar lejos de ella.

Felipe de España y Eva Sannum

Se conocieron en 1997 cuando Eva viajó a España para vivir un año sabático y ganar dinero como modelo ocasional. El punto de encuentro fue el restaurante mexicano El Cuchi, al cual, una amiga de ella le pidió que la acompañara con su novio y un grupo de amigos. Ahí Felipe y Eva conectaron; su romance duró hasta diciembre de 2002. La razón por la que el rey Juan Carlos no dio permiso a su hijo de casarse fue que Eva era modelo y había aparecido en ropa interior para una firma en la madre patria. Demasiado liberal para una reina consorte. De haber sabido el rey Juan Carlos que su hijo Felipe se enamoraría después de Letizia, seguro hubiera preferido a Eva de nuera, pues si España se escandalizaba por ver imágenes de Eva en ropa interior, no podían imaginar a Letizia con el torso desnudo en un cuadro del pintor cubano, Waldo Saavedra.

CARAS

Por dos décadas, nos hemos dado a la tarea de presentar a las CARAS más importantes tanto en cada nueva portada, como al interior de toda edición. De esta manera, hemos sido testigos de la vida y carrera de un sinfín de artistas y personalidades que han confiado en nosotros para acercarlos al público de la mejor manera. Es por ello que hoy recordamos junto a algunos de ellos, los momentos más especiales que han compartido a nuestro lado. Así celebramos 20 años y les decimos a cada uno de ellos, ¡gracias por tanto!

Erick Elías

¿Qué estabas haciendo hace 20 años? Estaba estudiando diseño industrial.

¿Qué le dirías a tu "yo” de hace 20 años? Que todo va a estar bien y que me aviente a hacer más cosas sin miedo al fracaso.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de CARAS?

Una portada que hice en el 2004; Los metrosexuales top de México (risas).

¿Cuál ha sido la portada que más recuerdas con más cariño?

La mía con mi hija Penélope, recién nacida.

¿Qué sentiste cuando viste tu portada publicada en CARAS?

Emoción de compartir algo personal con tanta gente.

20 AÑOS

Paulina Díaz Ordaz

¿Qué estabas haciendo hace 20 años? Hace 20 años tenía una agencia de relaciones públicas con Sergio Gabriel y Clau Reta, que se llamaba PRS, hacíamos lanzamientos de marcas, inauguraciones de restaurantes, bares y discotecas, fiestas y más.

¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 20 años? Que todo el esfuerzo y el tiempo invertido dan grandes recompensas.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de CARAS?

El lanzamiento de una revista tan completa de sociales, y cómo olvidar cuando estuve en la portada cuando nació mi hija Paulina. Más adelante volví a estar en portada cuando nació mi hija Pamela.

¿Cuál es el momento de tu vida, publicado en CARAS, que recuerdas con más cariño? Esas dos portadas con mis hijas.

¿Qué momentos te gustaría seguir compartiendo con CARAS?

Una portada con mi tercer hijo (risas), para poder tener las tres enmarcadas en mi pared.

Maite Perroni

¿Qué estabas haciendo hace 20 años?

En el 2002, recuerdo que estaba iniciando mis estudios en el CEA de Televisa y, además, durante ese periodo estuve participando en mis primeras obras de teatro, como por ejemplo “Las Cosas Simples”, “Los Enamorados”, y “Usted Tiene Ojos de Mujer Fatal ... ¡Mi vida estaba por cambiar totalmente. Hoy, 20 años después, aquí continúo gracias a todo el apoyo del público.

¿Qué le dirías a tu "yo de hace 20 años?

No importa cuántas veces te digan que no puedes, porque sí vas a poder.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de CARAS?

CARAS me ha acompañado a lo largo de todos estos años y últimamente han sido parte de momentos especiales en mi vida... Recuerdo mucho cuando estaba lanzando mi disco como solista “Eclipse de Luna” y a través de sus páginas me permitieron, en el 2013, compartir con el público todas las emociones que significaron ese paso en mi carrera.

¿Cuál es el momento de tu vida, publicado en CARAS, que recuerdas con más cariño?

Sin duda todos, pero uno muy especial fue el compartir, desde el corazón, cómo surgió la historia de amor entre Andrés y yo, culminando en nuestra boda.

¿Qué momentos te gustaría seguir compartiendo con CARAS?

Espero que muchos; no quiero mencionar alguno en especial, estoy segura que quiero seguir compartiendo muchos más momentos con ustedes.

Erika Buenfil

¿Qué estabas haciendo hace 20 años?

Recién había comprado mi departamento de Acapulco en 2002, estaba soltera y contenta. Me la pasaba entre México y el puerto.

¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 20 años?

Diviértete mucho que vienen muchas sorpresas, vas a conocer gente fantástica y vas a tener un hijo hermoso.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de CARAS? Recuerdo que era una revista muy importante que, desde el inicio, me tuvo en cuenta.

¿Cuál es la portada que más recuerdas?

Todas l as portadas que hice con mi hijo, Nicolás.

¿Qué sentiste al ver tu portada?

Mucha felicidad. Recuerdo que estábamos de viaje en Vallarta y me llegó la foto. Brincamos de emoción, fue un privilegio.

¿Qué momentos te gustaría seguir compartiendo con CARAS?

Todos los que se puedan. Vienen dos muy especiales, pues Nicolás está por cumplir 18 años y se va a graduar de prepa, y yo voy a cumplir 60. Feliz de seguir compartiendo mi vida y carrera con CARAS.

Mauricio Ochmann

¿En dónde estabas hace 20 años?

Hace 20 años estaba terminando de grabar la novela “Como en el cine”, recuerdo que vivía en Cuernavaca y estaba a punto de mudarme a la Ciudad de México.

¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 20 años?

Le diría: “qué bien lo hemos hecho. Te valido todas las decisiones valientes que hiciste para cambiar tu vida”.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de CARAS?

Creo que mi primer recuerdo fue una edición con Rebecca de Alba en portada.

¿Cuál ha sido tu portada más especial con CARAS?

La que hice junto a mis hijas. Estoy lleno de recuerdos de ver a mis dos hijas conmigo.

¿Qué sentiste al ver esa portada?

Tanto la portada como el artículo me llenaron de amor y alegría al ver inmortalizado ese momento y etapa en mi vida.

¿Qué momentos te gustaría seguir compartiendo con CARAS?

Distintas etapas de mi vida, así como lo hemos hecho hasta ahora. Les agradezco todo el cariño y apoyo a lo largo de estos años.

Toño Mauri

¿Qué estabas haciendo hace 20 años?

Estaba grabando la telenovela “La otra” de Ernesto Alonso y también, ese mismo año, empecé a hace “Velo de novia”, en la que interpretaba a un doctor dedicado a los trasplantes y pues, cosas de la vida, nunca imaginé que yo iba a necesitar uno, 20 años después.

¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 20 años?

Han sido tantas las experiencias y vivencias, sobre todo este último año, que me ha marcado, que le diría que aproveche todas las oportunidades para estar en familia, para hacer todo lo que quiera y que no se olvide de buscar a Dios y llevarlo de la mano, y sobre todas las cosas, tratar de ser una buena persona.

¿Cuál es la portada que recuerdas con más cariño?

La que realizamos en casa junto a mi esposa y mis hijos

¿Qué sentiste al verla?

Me dio mucho gusto porque fue una época muy bonita para nosotros. Estábamos preparándonos para irnos a Miami, y justo en ese momento hicimos esa portada. Siempre lo recordamos con mucho cariño.

¿Qué lugar ocupa CARAS en su vida?

Les tengo mucho cariño, pues siempre me han acompañado con cada reportaje o entrevista, y han sido parte de mi historia y mi familia.

¿Qué momentos te gustaría seguir compartiendo con CARAS?

Muchos. El cariño que me han dado a mí y a mi familia es muy especial, y nos daría mucho gusto poder seguir compartiendo nuestros proyectos y plan de vida con CARAS, ¡que sean muchos años más!

Rebecca de Alba

¿Qué estabas haciendo hace 20 años?

Hace 20 años estaba en el pico de mi carrera en la televisión con el matutino “Un nuevo día”, más tarde renuncié para abrirme a otras oportunidades. Me fui a cubrir el Mundial a Francia y más tarde, a vivir a España.

¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 20 años?

Bien por ti, Rebecca, pues la educación, disciplina y constancia que aprendiste en casa desde niña, la has sabido aplicar en tu vida. Bien por sentirte plena, por crecer y construir una buena vida para ti.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de CARAS?

Un recuerdo hermoso, que además me tomó por sorpresa, pues Televisa lanzaba CARAS, la revista más importante de su rubro. Yo fui la primera portada. Para mí, fue una sorpresa muy agradable, me dio mucha felicidad y mucho gusto, pues sabía que era la revista más importante de la editorial y que yo fuera la primera portada, significó mucho para mí.

¿Qué recuerdos tienes con CARAS?

Muchos, pues han sido varios los momentos compartidos. Le tengo mucho cariño a la revista y a las personas involucradas.

Claro está, recuerdo con mucho cariño mi primera portada, pues fue la primera edición de CARAS. La segunda fue un especial de Navidad, la tercera fue otro especial de Las mujeres más elegantes de México, en el cual compartí con mujeres muy guapas, inteligentes y admirables. La cuarta portada fue la más reciente, en la cual, pude mostrar una imagen más madura, reforzando la mujer que sigo siendo desde hace muchos años.

Sin duda, el cariño es algo que se traduce en haber vivido diversas experiencias y etapas al lado de tan importante publicación.

¿Qué momentos te gustaría seguir compartiendo con CARAS?

Más portadas y más momentos, siempre.

Jacky Bracamontes

¿Qué estabas haciendo hace 20 años?

Luego de participar en Miss Universo, estaba trabajando en el noticiero con Adela Micha, dando los deportes y, al mismo tiempo, estaba estudiando actuación.

¿Qué le dirías a tu “yo” de hace 20 años?

Tranquila, todo pasa por algo. Siempre hay que entregarse al máximo y hacer todo lo posible, pero si algo no sucede como uno lo quiere, es porque así debe ser.

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes de CARAS?

Tengo muchos recuerdos, en especial, recuerdo la portada cuando Martín y yo anunciamos que nos íbamos a casar, fue la primera juntos y la verdad es que fue hermosa. Además, Martín se ve muy guapo. Es más, la tengo enmarcada en mi casa.

¿Cuál es una portada que recuerdas con cariño?

La de las CARAS de la televisión. Me tocó compartir con compañeras y fue muy especial.

¿Qué sientes al verte en CARAS?

Mucha felicidad, además de compartir con muchas compañeras, también hemos tenido muchas portadas en familia. Las fotos que hicimos en Valle de Bravo con todas las niñas, es sin duda otra de mis favoritas. Sin duda, CARAS es parte de mi familia para siempre.

¿Qué momentos te gustaría seguir compartiendo con CARAS?

Todos mis momentos en familia, pues son los más importantes, aunque también me encantaría volver a hacer una portada yo sola; algo de moda o belleza, como aquella en traje de baño, sin duda es de mis favoritas.

EMILIO, EMILIO AZCÁRRAGA Y SHARON FASTLICHT

En la vigésima edición de la Gala Endeavor que reconoce a emprendedores, en el Estadio Azteca.

Por Staff Caras Fotos Einar González

Con motivo de la celebración de los 20 años de la ONG Endeavor, se realizó la Gala en el Coloso de Santa Úrsula, que reunió a las personalidades más emblemáticas del sector empresarial y del ámbito de emprendimiento.

Los invitados pasaron por la alfombra roja, en donde pudieron ver videos de las galas anteriores y disfrutaron de un coctel, a nivel de la cancha del Estadio Azteca, previo a una cena.

La periodista, Danielle D’Iturbide dio la bienvenida a los asistentes, al igual que Emilio Azcárraga, y posterior a estas palabras, comenzaron a contar las historias de los Emprendedores Endeavor, que durante este año apostaron por transformar el mundo.

A simismo, fueron premiados varios emprendedores, en diferentes categorías, como “Welcome to Mexico”, que tiene como objetivo dar la bienvenida a emprendedores que han sido seleccionados en alguno de los 40 mercados

internacionales en donde Endeavor tiene presencia; Orgullo Mexicano, que enaltece en la escena empresarial a disciplinas como el deporte, el arte y la ciencia; Emprendedores del año, Generación de Emprendedores 2022, Endeavher del año, y Trayectoria empresarial fueron otras de las categorías premiadas en esta edición.

En estas dos décadas de existencia en nuestro país, Endeavor ha creado nuevas realidades, panoramas y perspectivas para el ecosistema de emprendimiento.

celebraciones

ALONDRA DE LA PARRA

Fue una de las premiadas de la noche, y dio un discurso muy inspirador en el que contó su historia y cómo empezó en el mundo de la música.

FERNANDO LANDEROS

Presidente

de Teletón, llega a la meta de la fundación, durante el evento realizado en el Estadio Alfredo Harp Helú.

Por María del Mar Barientos Fotos Héctor Arjona

ALONDRA Y MANE DE LA PARRA

Comienzan la gira de conciertos de OLÉ MÉXICO GNP, con música de la Orquesta de Minería y las voces de Pitingo, Buika y Eugenía León.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González

GIOVANNA RONCI Y LUZ COLSÁ

En el taller de coronas navideñas de Caras con Dupuis en conjunto con Artistería.

Por Staff Caras

Fotos Einar González

AIMÉE SERVITJE Y MAGALI ARRIOLA

En la cena del Patronato del Museo Tamayo

Por María del Mar Barientos Fotos Einar González

VIVIANA CORCUERA

Convoca al Bazar Vintage 2022, a beneficio del Museo de Arte Popular.

Por Staff Caras

Fotos Einar González

gente caras

SIRA PEVIDA

Junto a Alex Acero y más invitados, asisten a la Holiday Residence de Tiffany & Co. en el marco del Design Week Miami.

Por Diana Laura Sánchez

Fotos Cortesía Tiffany & Co.

DANIELA COBIÁN Y KAREN MCKEY

Junto a Fer Romano, Helena Graf y Karen Nehme, organizan un brunch de Turquoise con motivo de su Pop Up en Terraza Everest

Por María del Mar Barientos Fotos Einar González

MARISSA CHAMBON Y ANA SALA

Creadoras

de Dulka Eventos, organizan una clase para poner una mesa navideña en sinergia con Zarina Rivera de Zash.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González

UN NUEVO COMIENZO PARA EL MUSEO INTERNACIONAL DEL BARROCO

El recinto inaugurado en 2016, reabrió sus puertas en diciembre de 2022, con la finalidad de acercar a los visitantes tanto locales como foráneos, al arte y la cultura mexicana y poblana.

Impulsado por el Gobierno del Estado de Puebla, y con el objetivo de promover la cultura, el turismo y la innovación, el Museo Internacional del Barroco, reabrió sus puertas para albergar las exposiciones: Concierto Barroco Tridimensional; Hipnerotomagia y Sentido, y

Fragmentos de las Cuatro Estaciones de Vivaldi; que combinan y maximizan la arquitectura monumental del edificio, el arte digital, la música y la más alta tecnología audiovisual. De esta manera, consiguen ofrecer una experiencia inmersiva, contemplativa e interactiva.

EN CONTEXTO

El Museo Internacional del Barroco abrió sus puertas por primera vez en febrero de 2016. Desde entonces, se posicionó como un referente de la cultura poblana y mexicana, albergando un sinfín de obras y exposiciones. El diseño del recinto estuvo a cargo del arquitecto japonés, Toyo Itó (ganador del Pritzker de arquitectura en 2013), y la intención de su creación fue la de conservar, investigar y difundir de diversas y creativas maneras el arte.

Actualmente, a siete años de su apertura, el recinto es sin duda alguna, referente del estado de Puebla para México y el mundo.

En p a l a br a s de C a t a lin a Ortiz Alva r a do, Director a del Museo del B a rroco Intern a cion a l y Directora General del OPD, “Las exposiciones ponen a l a va ngu a rdi a l a innovación museográfica y consolidan al museo como un referente nacional a la altura de recintos internacionales. Con su sonido envolvente, multimedi a y el uso de tecnología de nueva gener a ción, quienes viva n estas experiencias podrán sentirse parte de las salas y disfrutarán una nueva manera de conocer la historia de este periodo”.

Asimismo, se in a uguró el Rest a ur a nte Museo B a rroco, el cu a l cuent a con l a intervención de Dolores Z ava l a como chef titul a r. un referente de l a g a stronomí a pobl a n a y mexic a n a , cre a dor a de los conceptos de Rest a ura nte Casa de los Muñecos y Gurrumina Su propósito es el de en a ltecer l a g a stronomí a loc a l, a l utiliz a r productos de l a región y res a lt a r los sabores y colores de la ciudad.

Love LANGUAGE

Existen muchas formas de expresar el amor, pero si es con diamantes, todo es mejor. De la mano de la actriz, Pilar Santacruz, nos dejamos enamorar por las joyas más icónicas y preciadas de la temporada.

LOV Yourself

Los objetos del deseo que todos queremos y merecemos.

VE Your skin

La belleza comienza al interior, pero todo es mejor cuando también cuidamos el exterior.

Lo que hay que saber de

Andrés Baida

Con múltiples proyectos en televisión y siendo imagen de diversas firmas importantes, Andrés está en la mira y se confiesa ante CARAS, para conocerlo mejor.

¿Qué fue lo último que te hizo reír? Una plática escatológica con mis amigos.

¿Qué representa la actuación en tu vida? Libertad y una forma de expresarme.

¿Cómo describirías la sensación de estar frente a cámara? Me siento libre y me siento yo. Curiosamente, la actuación te pone máscaras, pero yo siento que me las quito.

¿Qué es el amor? Confiar, comunicar, estar presente y ser leal.

¿Qué te enamora? La honestidad, la humildad y el sentir el amor.

¿Y qué te desenamora? Las mentiras.

¿Qué cualidades valoras en los demás?

La lealtad y el respeto.

¿Qué te inspira en la vida? Mi madre, es mi más grande inspiración.

¿Cuál es tu guilty pleasure? Ver animé.

¿Qué artículo no puede faltar en tu clóset? Bomber jacket o chamarras de piel.

¿Cómo definirías tu estilo? No creo tener un estilo en particular, me gusta transformarme y experimentar.

Cuéntanos algo que poca gente sepa de ti… Creo que la gente en general sabe mucho de mí, soy un libro abierto.

¿Cómo titularías el libro de tu vida? Las flipantes aventuras de Andrés Baida.

¿Cómo te describen tus amigos? Como alguien carismático y leal.

¿Cómo te gustaría ser recordado? Como alguien que fue honesto consigo mismo.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Me lo dio mi mamá y es el ser resiliente y no darme por vencido nunca.

ASÍ ES LA HIJA MENOR DEL MAGNATE

PHOEBE & BILL GATES