ANA ELENA MALLET
La curadora triunfa en Nueva York
Presentan su expo en la Casa de México en España
PAULA ARANGO Y MERCEDES VIGIL
Listas para la Gala del MAP, en el marco de los 25 años del Patronato
ESPECIAL DE SUSTENTABILIDAD
ÉRICA VALENCIA, ISABEL NICOLAU Y ALONSO RODRÍGUEZ
ENCABEZAN
NUESTRA LISTA
LAS NIETAS DE SLIM
Vanessa Hajj, Johanna Elías y Ana Isabel Slim próximas al altar
El presidente de Grupo por un País Mejor nos platica acerca de los proyectos que encabeza en pro del medio ambiente y la sustentabilidad
Revista.Caras
Revista.Caras @carasmexico @carasmexico
EDITORIAL
DIRECTORA EDITORIAL
María del Mar Barrientos Tamariz mdbarrientost@televisa.com.mx
COORDINADOR EDITORIAL
Jorge Alférez Gutiérrez Sola jalferezg@televisa.com.mx
EDITOR DE SOCIALES Y ESTILO DE VIDA
Emiliano Lobato Rodríguez
ARTE
DIRECTOR DE ARTE
Juan José Carmona Senderos
FOTOGRAFÍA
FOTÓGRAFO
Einar González Correa
DIGITAL
EDITOR WEB
Alberto Rojas
REDES SOCIALES
Alexander Llera Cota
VIDEO
Arturo Quintero
REPORTEROS
Daniela Alazraki
Patricio Chávez Varela
Iñaki Varela Romo
DIRECTOR GENERAL
Sergio Cárdenas Fernández
DIRECTORA EDITORIAL
Lucía Alarcón de Zamacona
DIRECTORA COMERCIAL
Mara Domínguez
DIRECTORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS
Rosario Sánchez Robles
DIRECTOR DE MARKETING
Mauricio Rodríguez Galindo
DIRECTOR DIGITAL
Luis Negrete
Caras México
DIRECTORA DE CONTENIDO DIGITAL
Alicia Guzmán Becerril
DIRECTORA DE PRODUCCIÓN
Claudia Verdugo Evans
COORDINADOR DE CIRCULACIÓN
Alberto Pichardo Salazar
COORDINADOR SUSCRIPCIONES
Yanel García Aguilar
COORDINACIÓN COMERCIAL
Judith Ruiz Gutiérrez
Bibiana Rodríguez Pérez Moreno
Priscila Martínez Solorio
58 víctor gonzález herrera
Presidente del Grupo Por Un País Mejor, nos habla de los proyectos que encabeza en pro del medio ambiente.
13 las nietas de carlos slim Rumbo al altar.
28 josé noe suro y viviana kuri
Llegan a La Casa de México en España para exponer lo mejor de la cultura mexicana.
38 años de amigos map
Mercedes Vigil celebra 25 años del patronato del Museo de Arte Popular (MAP).
64 especial caras sustentable
Érica Valencia, Isabel Nicolau y Alonso Rodríguez encabezan nuestra lista.
76 ana elena mallet
Se presenta en el MoMa de Nueva York.
16 diego boneta, danna paola y christopher von uckermann Celebran 20 y 25 años de trayectoria.
22 in memoriam
El último adiós a Sasha Montenegro.
30 humbe
El artista mexicano del momento inicia gira.
32 mariana y nico meehan Una pareja muy creativa.
34 adal y paola ramones
Por amor al arte.
40 las nuevas caras de la música
Los j óvenes artistas que se están ganando su lugar en el escenario.
8 jewelry junkie
Un clásico atemporal.
10 spotlight
Patricio Campillo.
12 flashnews
Entre plumas y libros.
14 caras emprendimiento
Por el bienestar.
24 caras arte
Kelly Dassault.
26 caras con causa
Por y para las mujeres.
72 caras presente
Susana Palazuelos, Geoffrey Fernández, Bertha González Nieves, Iván Amozurrutia, Óscar y Mario Casas, Cons y Pau Magallanes y más.
94 lugares in Fusión mexi-terránea.
96 buscapiés
Lo que hay que saber de Carlos Ferro.
80 trends
Western Tales
86 beauty news
Belleza sustentable.
88 Lifestyle
Viajando de Colorado a Japón, con escala en París
esde hace dos años, en la edición del mes de abril y en el marco de la conmemoración por el Día Mundial de la Tierra, el equipo de CARAS se da a la tarea de realizar un especial en el que nuestros protagonistas tienen proyectos sustentables y en pro del medio ambiente. Este 2024 no es la excepción.
Como parte de la filosofía que tenemos en CARAS, en la que nuestros personajes de portada no solo están en la mira de muchos sino que también están poniendo su granito de arena desde su trinchera, para vivir en un mundo mejor, es que elegimos a un personaje que, sin duda, está en su momento más mediático en el que, a través de sus iniciativas, se ha ganado el cariño de la gente. Se trata de Víctor González Herrera, Presidente del Grupo Por Un País Mejor, quien ha fomentado diversos proyectos en pro del medio ambiente, además de que los famosos peluches del Dr. Simi –que tienen un trasfondo social, ya que están hechos por personas con capacidades diferentes– le han dado la vuelta al mundo. Víctor González es actualmente miembro del Consejo Internacional de la UNICEF, en sus redes sociales comparte con sus seguidores las múltiples acciones de ayuda social que hace día con día.
Siguiendo por la línea de la sustentabilidad, una vez más, presentamos un especial con las CARAS que encabezan
proyectos a favor de la Tierra, como Érica Valencia, con Ectágono, Isabel Nicolau y Alonso Rodríguez, entre otros.
Y si de proyectos sociales se trata, no se pueden perder el artículo en torno a la Gala del Museo de Arte Popular (MAP), que se llevará a cabo a finales de este mes, y en el marco de las celebraciones por los 25 años del Patronato de Amigos MAP, formado por Marie Thérèse Arango. Sin duda alguna, CARAS ha tenido una relación muy cercana con el museo y la tuvo también con Marie Thérèse, a quien quisimos y extrañamos mucho.
Además, CARAS viajó a Nueva York, ciudad en la que Ana Elena Mallet curó la exposición “Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940-1980”, la cual estará exhibida en el MoMA de Nueva York hasta septiembre de este año.
Y como nos encanta el arte, no podíamos perdernos la expo en La Casa de México en España de José Noé Suro y Viviana Kuri. Desde la Madre Patria, mostraron el talento tapatío que los caracteriza.
Esto y más en la nueva edición de CARAS, la cual nos llena de orgullo porque seguimos y seguiremos buscando, para ustedes, lectores, esas CARAS CON CAUSA que tanto vale la pena darles visibilidad.
Regístrate HOY en posible.org.mx y da el primer paso hacia el éxito.
El ícono de la rma neoyorquina se enaltece con este trabajo artesanal.
Confeccionado con oro rosa de 18 quilates y pavé de diamantes, este collar representa a la perfección la sofisticación y atemporalidad de la maison.
Si quieres enterarte del contenido completo, compra tu revista en los puestos de periódico y tiendas de autoservicio. www
Referente de la moda mexicana.
Por Emiliano LobatoFotos Einar González
hace un par de semanas la plataforma del premio de moda, LVMH Prize, anunció a los diseñadores que habían pasado a la etapa de semifinalistas en 2024. Entre la lista se encontraba el nombre de un diseñador que, desde hace unos años, ha conquistado al mundo con su estética e imaginario visual: Patricio Campillo, quien, a través de su marca homónima, ha plasmado el poder que los diseñadores de nuestro país pueden llegar a tener a nivel internacional, siendo el primer mexicano en pasar a la etapa de las semifinales de este premio. A lo largo de su trayectoria, el diseñador ha demostrado que México es merecedor de un espacio entre los grandes nombres de la moda a nivel global. "Empecé en la política y durante la jornada laboral me la vivía leyendo revistas de moda y viendo desfiles, hasta que me despidieron. Mi jefe de aquel entonces me sugirió que me dedicara a algo que verdaderamente me apasionara. La verdad es que nunca me había planteado el ser diseñador hasta ese momento", comparte Campillo. El mundo de la moda siempre está en busca de nuevos talentos que desafíen las normas y traigan una perspectiva fresca al escenario global. Patricio Campillo, un diseñador cuyo nombre ha estado en boca de todos últimamente, es un claro ejemplo de esto. Su ascenso a las semifinales del LVMH Prize ha sido un hito significativo, que marca el reconocimiento merecido de un creativo que se ha ganado su lugar con innovación y una visión única. Su recorrido en el mundo de la moda
@patricio_campillo
@campillo_official
comenzó con una educación autodidacta y una voluntad inquebrantable por aprender y crecer como diseñador. Tras trabajar como stylist y después como director artístico, buscó expandir su identidad creativa a través del diseño. “Fue un proceso catártico para entender quién era yo, tanto en un tema de identidad como estética y artísticamente”, menciona Patricio. "Para mí, la moda es mucho más que solo prendas. Es una forma de expresión, de contar historias y de desafiar lo establecido". Un lenguaje estético coherente, un hilo de continuidad y estándares de calidad muy altos, han caracterizado a su marca. “Creo que mi firma se ha hecho menos genérica y más original, así como experimental, lo cual ha propiciado el que haya avanzado hasta esos niveles de la competencia”, puntualiza.
Plasma el arte de la gastronomía en su nuevo libro, "Cocina Estelar".Por Emiliano Lobato
Desde siempre, Estrella ha sentido una gran afinidad e inclinación por la cocina. “Yo soy economista, pero la cocina ha estado siempre en mi corazón. Comencé dando clases a mis amigas y conocidas, y siempre me decían que querían más recetas para poder cocinar para sus seres queridos”, menciona la chef. Para ella, la gastronomía no es solo una profesión, sino un arte en su totalidad, que ha cultivado desde siempre.
A través de su empresa de catering, Estrella comenzó a dejar su marca en el mundo culinario. Su enfoque personalizado, donde cada menú es creado a medida según las preferencias del cliente, rápidamente ganó reconocimiento local, lo que permitió que su empresa se estableciera entre las mejores. Pero su verdadero deseo siempre ha sido compartir su conocimiento y amor por la cocina de una manera más cercana y personal. Así nació su espacio en Bosques de las Lomas, un lugar dinámico donde se llevaban a cabo clases y encuentros culinarios.
El momento clave en su carrera llegó a finales de 2023 con la publicación de su libro. “Cocina Estelar” comenzó como una recopilación de recetas para sus alumnas y se convirtió en un proyecto colaborativo lleno de arte. Con la ayuda de un talentoso equipo de mujeres, Estrella logró capturar la esencia de su gastronomía en un libro que va más allá de simples instrucciones culinarias, al reunir arte, moda y fotografía; resulta todo un testimonio que refleja la estética única de Estrella. “Cocina Estelar” no es más que una representación visual de su filosofía, la cual menciona que la comida no solo alimenta el cuerpo, sino también al corazón. La decisión de presentar su libro en Zona Maco fue un paso natural para ella, pues su libro es una obra de arte que merece ser celebrada en un escenario tan prestigioso. El objetivo de la chef es que su cocina pueda llegar a un público más amplio y transmitir la alegría y el amor que ella misma encuentra en cada plato que prepara. @chefestrellajafif
El arte de la escritura se enaltece con este legado.
Por Jorge Alférez
Por Cortesía MontblancDecía García Márquez: “Cuando quiero escribir algo es porque siento que eso merece ser contado. Más aún, cuando escribo un cuento es porque a mí me gustaría leerlo”, y es que la escritura es un arte complejo que consigue poner en palabras aquello que no siempre sabemos expresar, así como contar las historias que nos gusta imaginar. Bajo esta premisa y con un gran amor por el arte de la escritura, en 2024, Montblanc celebra el centenario de su icono, el artículo de escritura Meisterstück. La primera Meisterstück se presentó en 1924, cuando Montblanc conservaba todavía su primer nombre, Simplo. Cuenta la historia que algunos clientes empezaron a solicitar un artículo de escritura para “usar los domingos”: uno que fuera especial y que ofreciera una experiencia más distinguida, no para diario. Para la década de 1930, se presentó el primer diseño nuevo de la línea Meisterstück. La forma cilíndrica, el ancho anillo único del capuchón, los atrevidos diseños del clip y el plumín bicolor permitían distinguir la nueva gama de los modelos Meisterstück de los años veinte. Durante las décadas que le sucedieron, la innovación, reimaginación y reinterpretación del ya clásico de la firma, continuó, siempre en movimiento y sorprendiendo a los amantes de los artículos de escritura de Montblanc. Cada artículo de escritura Meisterstück es una obra de arte impregnada de historia. Un siglo después de su presentación en 1924, la Meisterstück sigue siendo el artículo de escritura más conocido de Montblanc. Entre todos los diferentes estilos de artículos de escritura creados en la Maison, la Meisterstück ocupa un lugar especial en el corazón de los artesanos y los diseñadores que trabajan con ella cada día y mantienen su tradición con una artesanía excelente.
Herederas de una de las fortunas más grandes de México y el mundo. Estas tres jóvenes, que son casi el equivalente a la royalty mexicana, han dicho “Sí, acepto” y están a punto de casarse.
Fue la primera de las tres primas en dar el “Sí”. Hija de Patrick Slim Domit y de María de Jesús Aramburu, y hermana de Diego Slim Arámburu. La nieta de Carlos Slim estudió en el Instituto Mexicano Regina, y después hizo una Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Moda en la Universidad Iberoamericana. Su compromiso con Pepe Chedraui acaparó la atención de todo México. Graduado de la Universidad de las Américas de Puebla, está involucrado en la Fundación Pepe Chedraui y sigue el camino político de su padre. Ambas familias mantienen un perfil bajo, por lo que los detalles de la boda siguen siendo un secreto.
Una figura en el ámbito empresarial y miembro del Consejo de Administración de América Móvil, ha añadido otro capítulo emocionante a su vida al comprometerse recientemente con Ángel Alverde. Nacida el 28 de noviembre de 1997, Vanessa es la tercera hija de Daniel Hajj Aboumrad y Vanessa Slim Domit, la quinta hija de Carlos Slim. Con una formación en Ingeniería Industrial de la Universidad Anáhuac y estudios en la Universidad Wharton de Pensilvania, Vanessa ha demostrado su capacidad y dedicación en el mundo de los negocios. Su compromiso con Ángel, quien también ha destacado en su carrera como Asociado de Banca de Inversión en Santander desde 2019, promete ser el inicio de una nueva etapa emocionante para ambos, fusionando trayectorias profesionales y personales en un futuro prometedor.
Conocida por su pasión y habilidades en el arte de la fotografía, ha dado un emocionante paso en su vida al anunciar su compromiso con Arturo Maldonado. Hija de Arturo Elías Ayub y Johanna Slim Domit, Johanna ha dejado huella en el mundo artístico con su primera exposición profesional en mayo de 2023. Mientras tanto, su prometido, Arturo Maldonado, graduado en Administración Turística por la Universidad Anáhuac, ha compartido más de tres años de profunda conexión con Johanna. La fotografía que captura el momento del compromiso revela la alegría y el amor que comparten, marcando el inicio de un nuevo capítulo en sus vidas lleno de promesas y creatividad.
Ana Isabel Slim Vanessa Hajj Slim Johanna Elías Slimcaras emprendimiento
Desde el cuidado de nuestra piel hasta los rituales diarios, estos emprendedores son creadores de experiencias inolvidables, adaptadas a los gustos individuales, ideales para consentirnos.
Por Daniela Alazraki Fotos Einar GonzálezDespués de un viaje a Corea y su necesidad personal de sanar la piel, así como aprender a cuidarla con conceptos como la regeneración celular y las células madre, fundó Nuup Beauty y Nuup Studio en CDMX y Guadalajara. Estos espacios no solo se basan en productos y los pasos del cuidado de la piel coreanos, sino que también surgen de la necesidad de enseñar a las personas a cuidar su piel mediante rutinas personalizadas de acuerdo a las necesidades de cada persona.
Luego de vivir en Londres, Jeremy y Cecilia llegaron a México para crear Chiquitito Café, una de las primeras barras de café con un concepto único en nuestro país. Para ellos, esta bebida representa una parte fundamental de su vida diaria y un espacio cultural donde se suscitan muchas experiencias. Su objetivo es que cada visita a Chiquitito Café sea más que una simple parada, ofreciendo la oportunidad de disfrutar en un ambiente cálido, caracterizado por la sencillez y la calidez.
A través del diseño, la innovación y la constante búsqueda del equilibrio entre diseño, funcionalidad y calidad, los arquitectos Zeev e Isidoro Levy crearon ZLI. Su enfoque moderno se destaca al diseñar espacios que generan sensación de tranquilidad y paz con el diseño atemporal y al gusto de sus clientes.
Creadoras de Laguna Cyprien, un estudio dedicado a la elaboración de objetos de uso diario que transforman los espacios y rituales cotidianos mediante la fusión de diseño y aromas.
Katarina y María buscan reinventar nuestra relación con los objetos y espacios que nos rodean en la vida diaria, con productos y un diseño completamente mexicanos.
Sus creaciones son libres de sulfatos, parabenos, sales y siliconas, además de ser veganas y libres de crueldad animal.
Su gusto por el dulce y los postres, la llevaron a crear Sabishii, proyecto en el que trabajó junto a dos chefs para crear las recetas. Su objetivo era crear un lugar lleno de experiencias inmersivas que fusionaran la diversión con deliciosos postres, siguiendo la cultura moderna japonesa.
Mucho antes de ser conocido por su segundo apellido, Diego ya se había hecho de un nombre en la industria del entretenimiento. Más de 20 años han pasado desde entonces, por lo que lo celebramos y hacemos un recuento de los hechos.
Por Verónica BenjumedaCon un gran cariño por México y muy buen gusto por el tequila, en 2023 Diego presentó DEFRENTE, destilado con el cual incursionó en el terreno empresarial.
Fue hace 20 años, en 2004, cuando el nombre de Diego Boneta (antes Gonz ález), ganaba gran popularidad entre los más jóvenes, tras protagonizar “Alegrijes y Rebujos” y “Misión S.O.S”, telenovelas infantiles producidas por Rosy Ocampo. Lo antes mencionado, luego de haber participado en el programa de talentos “Código F.A.M.A”. Un año después, y tras el éxito de la primera temporada de “Rebelde”, producción de Pedro Damián, Diego se incorporó en la segunda entrega del éxito televisivo. Sin embargo, dicho proyecto fue el último que Boneta realizó en México -en aquel entonces-, para probar suerte en el extranjero. A ños más tarde , d icha apuesta internacional
rindió frutos, cuando en 2010, Diego ya formaba parte del elenco de “Pretty Little Liars”, segu i do de su participación en “90210” (2011), “Scream Queens” (2015) y “Jane the Virgin” (2016).
ESTRELLA DE HOLLYWOOD
A la par de su participación en los proyectos antes mencionados en la televisión estadounidense, Diego trabajaba sin parar para conseguir su gran oportunidad en la pantalla grande, la cual llegó de la mano de Tom Cruise, Julianne Hough, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones y más, cuando en 2012 protagonizó el musical “Rock of Ages”, en su versión cinematográfica.
Luego de su paso por Hollywood en el cine y la
televisión, en 2018 Diego volvió a México para dar vida al “Sol” en la serie biográfica de “Luis Miguel”, proyecto que quizá ha sido su interpretación más reconocida y la cual contó con tres exitosas temporadas al aire
Fue en 2005, tras protagonizar su segunda telenovela infantil, cuando Diego lanzó su álbum de nombre homónimo y con el cual incursionaba en la industria musical como solista. Dicho material discográfico fue relanzado un año después con canciones acústicas e inéditas, además de haber sido grabado en portugués. Para 2008, presentaría un nuevo material discográfico titulado “Índigo”.
Asimismo, a lo largo de su carrera, Diego ha prestado su
+ 20 años de trayectoria artística
+ 4.7 millones de seguidores en Instagram
+ 12 proyectos en la pantalla chica entre México y Estados Unidos
+ 10 créditos en la pantalla grande
+ 10 sencillos musicales
voz para la banda sonora de muchos de los proyectos en los que ha participado como “Alegrijes y Rebujos”, “Misión S.O.S”, “Rock of Ages” y, claro está, “Luis Miguel, la serie”, para la cual, interpretó muchas de las canciones de El Sol.
Cuando lo conocimos, con tan solo 12 años, concursando en “Código F.A.M.A”, el apellido con el que el joven Diego se presentaba era González, no obstante, años más tarde, confesó que, al llegar a Estados Unidos, buscando nuevos horizontes y oportunidades laborales, le recomendaron tomar su segundo apellido para no encasillarse en papeles de latino. Fue entonces que se dio a conocer como Diego Boneta, nombre artístico con el cual lo conocemos a la fecha.
Atreviéndose a soñar, sin miedo a la mala fama y desafiando la gravedad a lo largo de 25 años, Danna Paola ha consolidado una trayectoria única, entre la que destacan personajes icónicos, doblajes entrañables, éxitos teatrales y una amplia discografía.
Por Patricio Chávez Varela
Fue en 1999 y de la mano de " Plaza Sésamo " , cuando con tan solo 4 años, Danna Paola debutó en pantalla. Un año más tarde, participaría en "Rayito de luz", proyecto en el que Alejandro Speitzer incursionó en la actuación, y finalmente, en 2001, Danna protagonizaría su primera telenovela infantil, "María Belén", personaje que a la fecha es referente de la cultura popular mexicana.
Años más tarde y luego de un par de participaciones en diversos proyectos, llegaría una nueva oportunidad como protagonista de "Amy, la niña de la mochila azul", el clásico del cine que estelarizaron María Rebeca y Pedro Fernández en 1978.
Cinco años después, Danna volvería para protagonizar "Atrévete a soñar", el éxito infantil/juvenil y adaptación mexicana de "Patito Feo".
Seguido de este, vinieron varios proyectos más en la carrera de Danna, sin embargo, no fue sino hasta 2018, cuando un nuevo proyecto se convertiría en el gran referente de su trayectoria, hablamos nada menos que de "Élite", serie española que protagonizó por tres temporadas.
Desde los inicios de su carrera, Danna Paola apostó por consolidarse como cantante, dada su gran pasión y voz privilegiada. Fue así como, a la par de su primer protagónico en la televisión, presentó su primer álbum de estudio titulado " Mi globo azul ". Años más tarde y luego de un par de álbumes infantiles y bandas sonoras de múltiples telenovelas, Danna presentó un nuevo álbum de nombre homónimo con el cual dejó
A la par de su carrera actoral y musical, Danna Paola ha consolidado una trayectoria en el mundo del doblaje, el cual le ha permitido dar vida a dos princesas de Disney: Rapunzel (Enredados, 2010) y Raya (Raya y el último dragón, 2021).
al descubierto su gran talento vocal. Sin embargo, entre proyectos y el poco tiempo, Danna dejó pasar más de 13 años hasta volver a presentar un nuevo material discográfico, cuando presentó "SIE7E+" en 2020, y un año después, en 2021, "K.O.". En estos últimos proyectos, Danna presentó una nueva propuesta tanto musical como visual, haciéndose cargo por completo de su imagen y proyecto.
Además de haberse presentado a lo largo de su carrera actoral y musical en diversos escenarios de México y el extranjero, Danna Paola ha demostrado su gran amor por el teatro, el cual la ha llevado a protagonizar grandes éxitos como "Wicked", en su versión en español en 2014 y " Hoy no me puedo levantar", entre 2015 y 2017.
Actor, cantante, empresario, compositor y productor musical. A lo largo de 25 años, Christopher von Uckermann ha consolidado una carrera sin igual con gran reconocimiento internacional.
Por Verónica Benjumeda
Aunque comenzó su carrera a temprana edad participando en más de 150 comerciales, siendo reconocido por dicha hazaña a los 11 años, fue en 1999, cuando saltó a la fama de la mano de Daniela Lujan en "El diario de Daniela" , telenovela infantil, en la cual también participó Anahí. Un año más tarde, en el 2000, volvería con " Amigos x Siempre", proyecto que presentó a Belinda, actriz con quien compartiría su primer protagónico un año más tarde en "Aventuras en el tiempo"
Cuatro años después, en 2004, llegaría un nuevo protagónico para Christopher von Uckermann, en esta ocasión de la mano del fenómeno mundial " Rebelde " , el cual esteralizó junto a Anahí, Alfonso Herrera, Dulce María, Christian Chávez y Maite Perroni. La telenovela juvenil
Más allá de la actuación, desde temprana edad, Christopher encontró en la música un gran amor, mismo que lo llevó, - además de haber grabado los álbumes de diversos proyectos televisivos como "Amigos x Siempre", "Aventuras en el tiempo" y "Rebelde"-, a presentar su propia propuesta musical, con su primer sencillo titulado "Light up the world tonight" en 2009 y, un año más tarde, en 2010, su primer álbum de estudio titulado "Somos". Recientemente y para el reencuentro de RBD, Christopher estuvo a cargo de los nuevos arreglos musicales de los éxitos de la agrupación, además de haber compuesto el sencillo "Cerquita de ti"
Con un gran amor por la naturaleza, Christopher von Uckermann incursionó en el mundo restaurantero al presentar Pájaro Café Bosque, un espacio natural, con productos orgánicos y responsable con el medio ambiente.
que contó con tres temporadas terminó en 2006, sin embargo, RBD, la agrupación formada a raíz de dicho suceso continuó hasta 2008, grabando varios discos, nuevos proyectos televisivos y un par de giras internacionales. Y fue en 2023 cuando la reconocida agrupación volvió a los escenarios con " Soy Rebelde Tour", con el cual recorrieron diversas ciudades de México, Estados Unidos, Colombia y Brasil, consiguiendo más de 50 conciertos sold out.
+ 3.4 millones de seguidores en Instagram
+ 10 créditos como actor
8 créditos en pantalla grande
7 sencillos como solita
1 álbum de estudio
9 álbumes de estudio junto a RBD (incluyendo versiones en portugués e inglés)
Recordamos a la actriz italomexicana que falleció el pasado 14 de febrero tras un derrame cerebral por el cáncer de pulmón que padecía.
Sasha Montenegro (19462024) cuyo verdadero nombre era Aleksandra
Aćimović Popović, de origen yugoslavo, nació el 20 de enero en Bari, Italia. La reconocida actriz y vedette que pertenecía a la aristocracia europea fue un ícono del llamado “Cine de ficheras” que destacó en México en la década de los 70, y fue considerada un símbolo de sensualidad de la época. Algunos de los filmes más recordados en su trayectoria son “Bellas de noche”, “Pedro Navaja” y “Playa Prohibida”.
A su corta edad, Sasha se trasladó a México en busca de nuevas oportunidades, donde llamó la atención de la industria cinematográfica. Su belleza, combinada con su talento para la actuación, la convirtieron en una de las estrellas emergentes más prometedoras del momento. Su primera oportunidad en el cine llegó de la mano del director mexicano Julián Pastor, quien la eligió para protagonizar su película "Las puertas del paraíso" en 1968.
A partir de ese momento, la carrera de Montenegro despegó, protagonizando una serie de películas que la consolidaron como una de las actrices más destacadas del cine mexicano de la época. Sasha realizó más de 80 películas y telenovelas. Sin embargo y luego de saltar a la fama, pausó su carrera para casarse con el expresidente mexicano, José López Portillo.
El romance entre Sasha Montenegro y José López Portillo comenzó a principios de la década de 1990, su relación fue muy polémica debido a la diferencia de edad que existía entre ellos, así como por pertenecer a mundos completamente diferentes. Su matrimonio marcó el comienzo de una nueva etapa en la vida de ambos. Juntos, formaron una familia que incluía a los hijos que López Portillo tuvo con su primera esposa, Carmen Romano.
Nabila y Alexander, hijos de José y Sasha mantienen un perfil bajo y no están ligados a la vida pública. Nabila se dedica a la rama de las artes plásticas y
ha expuesto su trabajo en ferias de arte, mientras que Alexander se encuentra al frente de algunos negocios de su madre.
Ubicada en la colonia Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México, se convirtió en un punto de encuentro para artistas, políticos y personalidades de la sociedad, reflejando su estatus como una de las figuras más prominentes del mundo del entretenimiento en México. La residencia conocida como "La Colina del Perro", se remonta a una leyenda local que cuenta la historia de un perro fiel que protegió la propiedad por varios años y generaciones.
En un mundo donde el equilibrio entre lo profesional y lo personal parece un mito, Kelly Dassault, una empresaria y altruista francesa, madre de los herederos del imperio aeronáutico Dassault: Eva, Joseph, Joaquim y Jacob, nos enseña cómo es posible armonizar ambos aspectos con elegancia y determinación. Además de confesar su amor por México.
“El equilibrio es clave. Me levanto temprano para aprovechar el día al máximo, siempre buscando momentos para estar con amigos y dedicarle tiempo a mi familia”, asegura Kelly. Enfrentando desafíos en un mundo empresarial dominado por hombres, Kelly implementó una estrategia simple, pero efectiva: respetar para ser respetada. Esta actitud no solo le abrió puertas sino que también le permitió ser pionera en campos tradicionalmente masculinos. En sus palabras, “En un mundo de inversión dominado por hombres, he encontrado mi lugar, respetando y siendo respetada”.
Su pasión por las causas altruistas es tan profunda como su amor por los negocios. Centrada en la lucha contra el cáncer, impulsada por experiencias personales y la urgencia de encontrar una cura para esta causa, junto con su apoyo a los derechos LGBTIQA+, la protección infantil y el feminismo, refleja su compromiso con un mundo más justo y equitativo. “La lucha contra el cáncer es mi principal causa, ya que afecta a todas las edades”, nos comenta.
Kelly comparte un amor profundo por México, país que considera su segundo hogar. Este amor surge de su gente, su
Destacada en Francia, ha dejado su huella en la aeronáutica y los medios de comunicación. Fundada por Marcel Dassault y llevada a nuevas alturas por su nieto Serge, la dinastía es conocida por su éxito empresarial, especialmente en Dassault Aviation, y su influencia política y filantrópica. Kelly Dassault, nieta de Serge, ha llevado este legado a México, reforzando vínculos culturales y sociales, y destacando en el ámbito artístico y benéfico.
vibrante cultura y su rica historia. Como inmigrante, ha sabido integrar su herencia franco-portuguesa con la mexicana, creando un tapiz cultural único en su vida diaria. “Amo todo de México: su gente, cultura, colores, aroma, patrimonio e historia. Aquí me siento en casa”.
En su proyecto fotográfico “Entre Mundos”, basado en Tijuana, Kelly captura la complejidad de la vida en la frontera y la humanidad compartida más allá de las diferencias culturales. Este trabajo refleja su habilidad para ver belleza y humanidad en los lugares más desafiantes. Kelly Dassault
es más que una empresaria exitosa; es una fuente de inspiración, una voz para los desfavorecidos y una embajadora de la cultura y la humanidad. Su historia es un recordatorio de que, con pasión y perseverancia, podemos alcanzar no solo el éxito profesional, sino también un impacto duradero en el mundo que nos rodea.
En “Entre Mundos”, su primera exposición fotográfica en México, Kelly no solo captura imágenes, sino que traza un mapa emocional de la frontera, un lugar donde convergen sueños, desesperaciones y realidades dispares. A través de su lente, esta frontera se transforma en un lienzo que refleja las complejidades de la migración, la esperanza y la búsqueda de un futuro mejor. Cada fotografía es un testimonio vivo de la resistencia y la dignidad humana, narrando historias de aquellos que se encuentran atrapados entre dos mundos. La exposición, más que un conjunto de imágenes, se convierte en una experiencia transformadora para el espectador, invitándonos a reflexionar sobre nuestra propia percepción de las fronteras, tanto físicas como culturales. Kelly, con su talento y sensibilidad únicos, no solo documenta una realidad geográfica, sino que nos insta a cuestionar y empatizar con la experiencia humana en sus formas más crudas y auténticas. “Entre Mundos” es un espejo poderoso de nuestra época, un llamado a la comprensión y a la acción en un mundo cada vez más interconectado
caras con causa
Fundadoras de AWOMAN, presentan su décimosegunda edición en el Four Seasons, Ciudad de México, con la finalidad de promover que más mujeres se atrevan a cumplir sus sueños y poder crear una red de apoyo para miles de emprendedoras.
Por Emiliano Lobato Fotos Einar GonzálezCrear oportunidades para millones de mujeres en México es una misión que, con mucho esfuerzo y desde hace más de una década, Nat Ferriz y Paola Reyner han adoptado. AWOMAN surge hace doce años con la tarea de crear una plataforma en la que mujeres de distintas ramas pudieran encontrar una red de apoyo para cumplir sus sueños.
E ste 24 y 25 de febrero, regresaron al Hotel Four Seasons en la Ciudad de México acompañadas de más de seis mil invitadas para recordarle al mundo cómo se ve el poder femenino. Q u izás recuerdes haber escuchado de “What a Woman” –que era el antiguo nombre de esta plataforma–. Este año se transforma y llega la primera edición de AWOMAN, para elevar su formato y diversificar sus posibilidades.
“El nuevo nombre viene de una necesidad de representar lo que es este proyecto con relación a las mujeres. Ambos conceptos son eternamente cambiantes y se adaptan ante las adversidades y la actualidad”, comenta Paola Reyner.
P a ra esta, su doceava edición, convocaron a líderes mexicanas influyentes de diversos sectores que ofrecieron un programa de interesantes pláticas, paneles de discusión y activaciones. La chef Ana Martorell, Ximena Sariñana, Alessandra Rojo de la Vega, Magaly Guerra y decenas de otras mujeres inspiradoras fueron ponentes en las diferentes actividades y nos contagiaron de su entusiasmo y sabiduría. Los temas
Fue la conferencia de la reconocida chef Ana Martorell, en la que habló de dar un salto de fe para cumplir los sueños.
abarcaron desde cómo superar los desafíos en industrias dominadas por hombres, bienestar, emprendimiento, y hasta cómo aprovechar el poder de las redes sociales y los medios de comunicación modernos.
Las asistentes tuvieron la oportunidad de aprender de la experiencia y la sabiduría de mujeres pioneras que rompieron barreras de cristal y allanaron el camino para las generaciones futuras.
" C on AWOMAN queremos plantar una semilla. Con las conferencias y pláticas queremos dar las herramientas para que, a través del contenido, encuentren la manera de cumplir sus sueños. Además de esto, queremos reforzar la idea de que entre mujeres debemos apoyarnos y crear oportunidades para más mujeres en el mundo”, expresan Paola Reyner y Nat Ferriz.
E n una sociedad que parece poner a las mujeres frente a numerosos desafíos, plataformas como AWOMAN son más importantes que nunca. Al brindar apoyo, recursos y un sentido de comunidad, empoderan a las mujeres para romper barreras, desafiar las expectativas y crear un futuro mejor para todas ellas.
De Guadalajara a Madrid, Cerámica Suro llega a la Casa de México en España.
Por Iñaki Varela
En el marco de ARCOmadrid, una de las ferias de arte más importantes de Europa, llegó a la capital española "Cerámica Suro: una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el arte contemporáneo". Con una rica historia con más de 73 años de tradición artesanal, la familia Suro ha encabezado uno de los movimientos y evoluciones más importantes dentro de la escena artística mexicana.
En esta exposición curada por Viviana Kuri, directora y curadora en jefe del Museo de Arte de Zapopan en Jalisco, a través de más de 200 piezas realizadas por 67 artistas nacionales e internacionales, en diferentes técnicas y materiales como la cerámica esmaltada, cerámica de alta temperatura, arcilla refractaria, acrílico, grabado, óleo, yeso, metal, resina y hojalata, brindan un vistazo a la historia de una de las factorías más influyentes del país. Se trata de una línea del tiempo que va desde los orígenes del proyecto como un taller familiar, la expansión en los años noventas bajo José Noé Suro, donde se inicia la colección de arte contemporáneo, hasta sus residencias tanto para artistas emergentes como establecidos y sus piezas de diseño bajo la marca Merkki.
La exposición cuenta con artistas que trabajaron con Cerámica Suro en la creación de sus obras, algunos son Thomas Glassford, Marco Arce, Fernanda Brunet, Miguel Calderón, Jose Dávila, Cristóbal Gracia, Magali Lara, Jorge Méndez Blake, SANGREE, Luis Miguel Suro, Roberto Turnbull, Germán Venegas, entre otros.
Lo que ha llevado a Cerámica Suro a convertirse en uno de los referentes del arte contemporáneo, es su búsqueda incansable de los límites de los materiales con los que trabajan, no solo por la investigación de diferentes técnicas, esmaltes o aplicaciones, sino que también se busca siempre una evolución creativa. Mediante una bella danza entre la artesanía y el diseño de artistas reconocidos, su portafolio se ha vuelto un reflejo de la evolución mexicana en un panorama tan complejo y sin limitantes como es la escena cultural contemporánea. Y es justo esta combinación de factores, jun-
to con el orgullo de tener este calibre de habilidad, creatividad y estética, que nos deja claro, sin lugar alguno para la duda, el porqué Cerámica Suro es una punta de lanza en el ámbito artístico nacional.
Muestras de acervos como este, son embajadores ideales para llevar a todos aquellos que no son capaces de visitar nuestro país, una muestra del creciente papel que juega México tanto en el desarrollo de artistas como en la creación de obras de talla internacional, y no hay un representante más digno de mostrar nuestra escena nacional que Cerámica Suro.
Cerca de una década dedicado a su proyecto musical, el cual ha consolidado con sus últimos álbumes de estudio “Entropía”, “Aurora” y “Esencia”, y con una nueva gira en puerta que comienza el 15 de marzo y que tendrá una duración de 8 meses, Humbe es, sin duda alguna, un gran referente de la escena musical de México en la actualidad.
Por Jorge Alférez
Enamorado de su música y reconociendo el gran impacto que esta tiene en su vida y en la de otros, Humbe nos cuenta acerca de su proyecto y la nueva gira que apenas comienza.
¿Cómo te preparas para el nuevo tour?
He estado con mucha disciplina. Ahora entreno casi cinco horas al día para aguantar el show, pues es muy diferente cantar una canción a hacerlo bailando y con mucha adrenalina. Realmente, hacer un show es mucho más cansado de lo que parece, por ello es tan intensa la preparación.
¿ Q ué podemos esperar de este nuevo tour?
Arranca el 15 de marzo en Pachuca. Puedo decir que nunca antes había sentido o experimentado tanta profesionalidad como ahora. Trabajar con mi equipo ha sido increíble y la armonía que tenemos se va a ver reflejada en el escenario.
¿Qué representa “Esencia” para ti? Es un antes y después no solo en mi carrera sino en mi vida.
Fue un momento en que me di cuenta de muchas cosas, la principal es que la esencia siempre está en movimiento y uno la expresa de acuerdo al balance que tiene en su vida. Esencia fue un álbum que me enseñó que vivimos en un cambio constante. Por mucho tiempo, yo defendí que ya había encontrado mi esencia, hoy creo que todos los días aprendo algo nuevo y cada vez me conozco más.
¿Qué representa la música en tu vida? La música es una medicina, no para lo físico sino para el alma. Consigue cambiar el estado de ánimo e ideales en la gente. Para mí, es una terapia. Me pasa que, al escribir lo que siento, entiendo lo que estoy viviendo.
¿Cómo ha sido la respuesta del público a tu proyecto musical? Me parece muy especial que se sumen a mi proyecto, pues yo nunca he escrito con el fin de volverme famoso sino simplemente para compartir lo que pienso y siento a través de mi música; por ello, el hecho de que la gente empatice con mis canciones y sienta lo que yo
siento es lo más especial y lo que me mantiene aquí como artista. Simplemente, yo nunca he escrito música que no sea para conectar conmigo o con el corazón de los demás. Y a todos los que se suman a mi proyecto y comienzan a escucharme, quiero que sepan que son bien recibidos y con el corazón abierto. Amo que se integre nueva gente a mi familia, o como me gusta decirle, a mi manada.
¿Cómo es tu día a día?
Mi día a día es hacer música, también he disfrutado hacer mucho ejercicio, no solo por lo físico sino a nivel emocional, también me gusta cocinar, pero lo que más hago es música. Me la paso en mi estudio, pues tengo la dicha de tener mi propio espacio.
¿Tienes nueva música en puerta?
Viene nueva música y me encantaría sacar un nuevo álbum, pues tengo lo suficiente para hacerlo, aunque todavía no está listo. También quiero vivir un rato, pues un artista debe separarse de su música y vivir para poder plasmar todo aquello a través de su arte.
Las canciones favoritas de Humbe por álbum
Himno (Entropía)
Manifiesto (Aurora)
Mamá (Esencia)
Pero claro que habrá nueva música pronto, pues tengo mucho para dar.
Finalmente, hace poco se dio a conocer la noticia de que te presentarás en el Auditorio Nacional, ¿cómo te sientes al respecto?
No me la creo, justo en este momento (durante la entrevista) están saliendo a la venta las entradas. Es muy irreal para mí. Recuerdo que, desde siempre, cada que pasaba por el Auditorio Nacional le decía a mi mamá: “algún día voy a cantar ahí”, no puedo creer que ya va a suceder. Idealmente queremos cerrar la gira en el Auditorio, pues quiero que tenga ese broche de oro la gira, pero tampoco quiero dejar pasar la oportunidad de llegar a más lugares y ciudades, y dar más conciertos.
"NUNCA HE ESCRITO CON EL FIN DE VOLVERME FAMOSOS, SINO SIMPLEMENTE PARA COMPARTIR LO QUE PIENSO Y SIENTO A TRAVÉS DE MI MÚSICA".
“TRABAJAR JUNTOS NUNCA HA SIDO UN PROBLEMA. NOS ENTENDEMOS MUY BIEN Y NOS DIVERTIMOS HACIÉNDOLO”.
La pareja de jóvenes emprendedores que se ha robado nuestros corazones, nos comparte su amor por la innovación y la tradición.
Por Emiliano Lobato | Fotos Christopher Armenta
Hace tres años, la pareja celebró su matrimonio. A pocos días de conmemorar su aniversario, conversamos con ellos sobre su fascinante historia, la creatividad como el hilo conductor de sus pasiones y el amor que ha fortalecido cada fibra de su relación.
¿Cómo comenzó su historia de amor?
Nico: Comenzamos nuestra relación hace ocho años. Nos comprometimos en el cuarto aniversario, y nos casamos en el quinto en la playa. Poco después de esto, nos fuimos a Londres un año para estudiar y vivir juntos; ha sido un recorrido increíble. Lo más romántico de todo ha sido la manera en que hemos creado y crecido juntos.
Mariana: Yo estudié diseño gráfico y desde siempre he tenido inclinación por lo creativo. Me especialicé en la
curación visual, y poco a poco fui mudándome hacia la moda y la fotografía al ser creadora de contenido. Nico es sorprendentemente bueno en diseño gráfico, y creo que juntos hemos ido afinando nuestro gusto, lo que nos ha permitido tener una visión más artística en todos los proyectos que hemos desarrollado.
Nico: Siempre fui una persona visual, aunque no estudié diseño gráfico. Mi formación es en comercio internacional y me dedico a exportar tequilas y cervezas, pero descubrí mi lado creativo con Domingo, el colectivo detrás de "Tacos".
Mariana: Yo soy creadora de Lagoona, la marca de trajes de baño. Durante mi maestría en Londres, nos obligaban a pensar en un futuro sustentable. Las propuestas de valor en las marcas no deben basarse solo en un diseño increíble, sino que deben procurar el usar materiales amigables con el ambiente
como el nylon reciclado, y el promover dar una mejor vida a sus maquiladores. Gracias a Lagoona he logrado dar trabajo a muchas mujeres en Latinoamérica que son talentosas y que simplemente necesitan quién crea en ellas. Nico : Con Domingo hemos creado “Tacos Tijuana” y “Tacos Ciudad de México”. Más que hacer una guía de las mejores taquerías, narramos la historia de un legado. Junto al equipo hemos ido redescubriendo esta parte tan vital de los mexicanos y que es algo que nos une. Se acerca el lanzamiento de “Tacos Magazine” que es una compilación visual de distintas cosas que caracterizan a México, y es una plataforma para que distintos creativos puedan comunicar al mundo lo que es nuestro país.
Mariana: Después de tanto tiempo hemos encontrado el uno en el otro un apoyo increíble. Creo que Nico
ha estado en todo mi proceso, entonces, él sabe qué es lo que quiero comunicar, y me ayuda a hacerlo. Trabajar juntos nunca ha sido un problema. Nos entendemos bien y nos divertimos haciéndolo.
Nico: El apoyo de Mariana me motiva a seguir creando. El proyecto de “Tacos Magazine”, al igual que muchos otros, ha sido nuestro, porque ambos nos hemos involucrarnos creativamente. Es increíble encontrar algo así, que nos apasiona y en donde los dos podemos encontrar el apoyo del otro.
Más que un table book, es un proyecto que ha permeado la manera en que apreciamos este alimento como parte primordial de nuestra cultura. Su diseño gráfico y fotografía lo han hecho un referente en México.
Por Patricio Chávez Varela | Fotos Einar González | Locación Restaurante Fairchild & La Bodega del Niño.
Siendo una de las figuras más emblemáticas en el mundo del entretenimiento en México, además de pionero del stand up, Adal Ramones tiene una carrera como ningún otro artista. Actualmente, su hija Paola busca explorar sus propios sueños, aprovechando lo necesario que ha aprendido por parte de sus padres.
“Nuestros hijos nacieron privilegiados, con un pasaporte en la mano. Sin embargo, considero que deben aprender a salir adelante por cuenta propia sin importar que sean hijos de artistas”.
Padre e hija se reúnen con CARAS para compartirnos el momento de su vida en que se encuentra cada uno, además de contarnos cómo ha sido su dinámica familiar, la cual los ha convertido también en compañeros de trabajo.
Apasionada por la industria del entretenimeinto y con una innegable vena artística heredada, Paola incursionó en el medio antes de entrar a la universidad, cuando produjo y dirigió un cortometraje llamado “Renacer”. “Me siento muy agradecida de que mis papás me apoyen, siempre lo han hecho y me recuerdan que abra mis alas, salte y sea yo. Creo que eso es algo que me ha impulsado a arriesgarme. Para el último proyecto en el que entré, me dijeron que no solo lo hiciera como actriz, sino que preguntara si también podía asistir en dirección y comunicar lo que me gusta. Fue un proyectó que me tocó muchísimo”. En palabras de Adal, “Paola tenía horas de nacida y yo le compré un coche, pues sabía que eventualmente lo iba a manejar. Es mi más grande ilusión
y, básicamente, todo lo que mi hija ha logrado, yo ya lo sabía, pues siempre he creído en ella, yo sé que va a recibir premios internacionales, así como también sé que va a pintar, modelar, hacer y dirigir películas; ella va a lograr todo lo que se le ocurra”.
También, el artista comparte que, desde temprana edad, Paola mostró curiosidad por saber cómo se hacían las películas, para más tarde actuar a su lado y conocer el medio por completo. “Yo pensaba en que podía darle la respuesta más sencilla, pero que tal vez no entendería. La pantalla verde, los juegos de luz, la edición, los modelos escala, decidí mejor explicárselo de la mejor manera que pude; llevándola al set”.
Adal también agrega que, desde la participación de Paola en Plaza Sésamo, cuando era menor, el artista notó su destreza y hambre por actuar, ya que se le daba muy fácil y además lo disfrutaba. Si algo le ha inculcado a su hija, es que el apoyo por su parte siempre estará presente, pero también le dejó claro que ella desde siempre ha tenido todo para conseguirlo por cuenta propia. “Ella me dijo que quería dirigir
y producir, para ello necesita dinero, entonces tomó la decisión de entrarle a la actuación, para así poder ahorrar y comprarse todo su equipo” agrega.
Balancear escuela y trabajo no siempre es sencillo, menos si es dentro del mundo de la actuación. Tanto Paola como su padre, sabían que, al dedicarse a ambas cosas, ella necesitaría disciplina, constancia y organización. Afortunadamente, ambos honran estos aspectos, y es algo que Paola también ha aprendido de sus padres.
Al presentarse la oportunidad de participar en actuación y como segunda asistente de dirección en una película junto a Adrián Uribe, Paola pidió permiso para posponer su semestre universitario y así no perjudicar sus clases. La joven se encargó de todo y simplemente le comentó a su padre que era posible. Sin duda alguna, Paola tiene claro que se necesita ser responsable, constante y demostrar que se tiene lo necesario para sobresalir. “Hoy todo mundo ya quiere y puede hacer algo gracias a las redes sociales, lo cual a generado una competencia muy fuerte, ante la cual, debes demostrar que tienes lo suficiente para sobresalir. Por ello, estoy tratando de hacer algo diferente o nuevo para futuras generaciones. Siendo mujer, es muy importante respetarme y respetar a otras personas en una industria como la producción audiovisual y otras, pues desde siempre ha sido y continúa siendo un desafío salir adelante”, comparte Paola.
EL NEPOTISMO MODERNO.
“Me siento muy agradecida de que mis papás me apoyen, siempre lo han hecho y me recuerdan que abra mis alas, salte y sea yo”.
- Paola
Hoy día, vivimos en una época en que muchas figuras públicas y celebridades son cuestionadas por vivir de su nepotismo. En el caso de los Ramones, existe una dinámica distinta. “Cuando Paola era pequeña, le expliqué que a pesar de tener dinero y de poder comprarle juguetes, la verdad es que no los necesitaba, pero que, si aún así los quería, debía aprender a comprárselos por su cuenta. Hoy día, claro que necesita ese dinero, pero cuando me pidió para realizar un cortometraje, le dije que ella podía conseguirlo. ¿Y qué paso? Al día siguiente lo logró”, nos comenta Adal con gran orgullo. “Yo respeto a quien sí lo hace, pero yo fui más severo. Yo no haría un stand up y le diría al público que escuche a mi hija solo porque yo soy su papá. Mi hija puede buscar y armar su propio show. Yo nunca le he pedido
ni le pediré a nadie que incluya a mi hija en algo, solo por la carrera que yo ya tengo”.
“Confía en ese fuego que sientes y la fuerza que te impulsa. Lo que te haga latir el corazón, es lo que tienes que hacer”, nos comenta Paola, a manera de reflexión respecto a los aprendizajes de vida que ha adquirido para continuar a nivel personal y profesional. Por su parte, Adal puntualiza: “En la película 'Cinema Paraíso', hay una escena donde un personaje le dice a un niño que se vaya del pueblo y nunca volteé hacia atrás por que tiene mucho éxito por delante. Eso es lo que creo y lo que le he dicho a mis hijos”.
“
El patronato del Museo de Arte Popular, Amigos MAP, celebra dos décadas y media de proteger y enaltecer el arte folklórico.
Por Emiliano Lobato | Fotos Einar GonzálezEl arte popular era de poco interés para los mexicanos. Algunas cuantas familias de abolengo tenían colecciones de joyas, textiles y cerámica, pero necesitábamos dar una plataforma a estas voces que habían estado entre nosotros por miles de años”, afirmaba Marié Thérèse Hermand de Arango, fundadora del Museo de Arte Popular y su patronato en la última entrevista que otorgó previo a su fallecimiento. ¿Por qué una mujer de procedencia francesa encontró en el arte popular un mundo maravilloso cuando los mismos mexicanos parecían infravalorarlo? Bajo esta premisa, Marié Thérèse fund ó en 1999 el patronato Amigos MAP, con la misión de poner, finalmente, bajo el reflector a estos artistas que habían sido escondidos en las sombras.
“Mi sueño es consolidar a un grupo de gente joven y comprometida que se identifique con la hermosa artesanía mexicana, para preservar el trabajo de los artesanos, con salarios justos y dignos, así como alimentar los conocimientos de las futuras
generaciones posicionando las exposiciones y el nombre de México en distintos museos del mundo”, mencionaba Marié Thérèse Hermand de Arango sobre la misión detrás de la creación de Amigos MAP. Aunque en aquel entonces parecía una tarea un tanto fuera de lo común, la mente visionaria de Marié Thérèse logró convencer a miles otros de la importancia de preservar el arte local, y fue así como fundó en 2006 el Museo de Arte Popular, tomando como sede el icónico edificio de Revillagigedo en el Centro de la Ciudad de México. Hace no más de un año, el museo renovó su patronato con la intención de reconectar con su misión inicial, y de crecer como una institución que procura lo mejor para los artistas locales. “Me siento muy afortunada de haber estado tan cerca de Marie Thérèse, a quien consideré, primero que nada, una gran amiga y después una mentora. Aunque yo ya tenía un amor por el arte popular, ella me impulsó a formar parte de Amigos MAP, y me
dio un lugar en el cual puedo apoyar directamente a los artesanos mexicanos”, menciona Mercedes Vigil, actual presidenta del patronato Amigos MAP. Según Mercedes, no basta con solamente admirar el trabajo, sino que debemos buscar apoyar y cuidar el arte desde nuestras posiciones, para así propiciar el que siga creciendo.
El patronato Amigos MAP ha sido, durante 25 años, un catalizador de la cultura en nuestro país. Ofreciendo los recursos para promover su arte, el MAP ha trabajado con un grupo de comunidades con la finalidad de borrar la frontera entre las palabras “artista” y “artesano” y revalorizando el trabajo de aquellos que con los medios que encuentran a su alcance, logran expresar lo más profundo de su ser. A pesar de las adversidades, han encontrado la manera de mantenerse durante dos décadas y media, y continuarán promoviendo el legado de artesanos de todo México, as í como el de Marié Thérèse Hermand de Arango.
La celebración se llevará a cabo el próximo 25 de abril en el Museo de Arte Popular y contará con la participación del tenor Fernando de la Mora y el Maestro Rodrigo de la Cadena bajo la conducción de Rebecca de Alba.
Los miembros del patronato del Museo de Arte Popular, Amigos MAP. Mercedes Vigil, actual presidenta de Amigos MAP.Dicen que la música es un lenguaje universal que traspasa fronteras, idiomas y brechas generacionales. La música acompaña, sana, nos hace recordar o volver a vivir... simplemente, la música está siempre presente y es una herramienta con la cual conseguimos expresar todo aquello que no siempre sabemos poner en palabras. Asimismo, la música como una de las Bellas Artes, también acompaña o complementa a otras, pues mientras que para un pintor o escultor puede ser su inspiración, para un bailarín o cineasta, es su aliado ideal a la hora de presentar su obra. La música es para todos, según sus gustos, estado de ánimo, intereses y mucho más. Para estos jóvenes exponentes, la música es su vida y hoy, más allá del legado artístico que los acompaña, ellos buscan abrirse paso en la escena con su propio estilo, esencia y propuesta.
Fue a finales de 2023 cuando finalmente, Alexa Castro dio a conocer su propuesta musical con el lanzamiento de su primer sencillo titulado “Si te miro”. Más adelante, a inicios de este año presentó “El que te remplace”, con el cual continúa posicionando y presentando su música.
¿QUÉ REPRESENTA PARA TI LA MÚSICA?
La música para mí representa amor, vida, paz, energía y pasión. La música es mi lugar seguro, donde puedo ser yo misma sin importar nada ni nadie, es mi terapia y mi pasión mas grande que vibra y corre dentro de mi cuerpo. Con la música puedo sentir y expresar todo. La musica es mi vida.
¿CÓMO Y CUÁNDO SURGIÓ TU GUSTO POR LA MÚSICA?
Desde chiquita siempre me gustó la musica, ya que era algo que mi abuelo siempre escuchaba y disfrutaba. Fue a los 8 años, cuando estuve en un musical navideño y recuerdo perfectamente que, al pisar el primer teatro y cantar frente al público la canción de mi personaje, me di cuenta que quería ser cantante y dedicarme al medio musical.
¿ALGUIEN DE TU FAMILIA TE INCULCÓ EL GUSTO POR LA MÚSICA Y EL ARTE?
Si, mi abuelo Xavier Castro. Fue un pilar fundamental y el más importante. Él fue el primero que creyó y confío en mí, en que yo podía cantar y apostar todo por esta carrera de la que hoy estoy enamorada y es lo importante.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU PROPUESTA MUSICAL?
El género por el que me estoy dirigiendo de momento es el pop. Siempre me ha gustado, es el que más escucho y con el que más me identifico. Mi propuesta es algo fresco, orgánico y original. Con mi música
quiero que la gente viaje en el tiempo y puedan sentir y presenciar sonidos de los 70 y 80 modernizado y actualizado con lo nuevo que existe.
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE ENORGULLECE DE TU PROYECTO MUSICAL?
El tiempo que le he dedicado a este proyecto, pues no nació ayer. Lleva cinco años de trabajo y creación, en los cuales he aprendido a ser tolerante a la frustración, a ser paciente, disciplinada y responsable. Empezar desde cero, siendo siempre yo misma y sin perder mi esencia.
¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR
APRENDIZAJE QUE TE HA DEJADO LA MÚSICA?
El sentir cada frase de las canciones y transmitir sentimientos y emociones. El poder transportarme a muchos momentos de mi vida y experiencias personales, y tener el poder de sentirlas como si las estuviese viviendo en ese momento.
¿A DÓNDE TE GUSTARÍA LLEGAR CON TU MÚSICA? ¿CUÁLES SON TUS PLANES A FUTURO?
Me encantaría poder llegar a los corazones de todo el mundo, que la gente se pueda identificar con mi música y sentirla tanto como yo. Que se queden con cada mensaje y cada emoción de cada canción. Quiero seguir aprendiendo, seguir preparándome cada día, para poder ser cada vez mejor y poder entregarle a la gente siempre lo mejor de mí. Seguiré sacando nuevas canciones y seguiré enriqueciendo día a día esta hermosa carrera.
“La música es mi lugar seguro, donde puedo ser yo misma sin importar nada ni nadie”.
“La música me ha hecho aprender que, literalmente, la vida es mejor cantando. Todo es mejor si lleva música”.
esde siempre, ha crecido de la mano con la música dado el legado familiar y artístico que la respalda. Sin embargo, fue en años recientes cuando comenzó a trabajar en su proyecto musical defendiendo su propio estilo, el cual hoy podemos disfrutar gracias a sencillos como “Diablo” y “Tú me matas”.
Para mí, la música lo es todo, desde que soy muy pequeña. Me ha acompañado toda la vida y es parte de quién soy. No sé qué haría sin ella.
SURGIÓ TU GUSTO POR LA MÚSICA?
Desde que tengo memoria ha sido parte de mí. Recuerdo ir al Auditorio Nacional a ver a mi papá en el reencuentro de Timbiriche y no poder dejar de cantar y bailar. Siento que nací con ese intenso amor por la música. Y desde muy temprana edad me dediqué a trabajar mi voz.
¿ALGUIEN DE TU
FAMILIA TE INCULCÓ EL GUSTO POR LA MÚSICA Y EL ARTE?
Siento que fue algo que surgió naturalmente, ya que siempre fue una parte sumamente importante en la vida de mi papá, y eso hizo que
fuera importante en mi vida. Él me nutrió con todo tipo de géneros musicales y artistas, me hizo desarrollar un gran amor por toda la música.
DECIDISTE APOSTAR POR TU CARRERA MUSICAL?
Desde que empecé a tomar mis clases me imaginé cantando en frente de miles de personas y yéndome de gira por todo el mundo. Pero me lo empecé a tomar más en serio cuando empecé a bajar al estudio a descubrir quién era yo como artista, y si esto era lo que realmente quería. Con el paso del tiempo todo fue más claro que nunca: Si yo puedo vivir de esto, no necesito nada más.
PROPUESTA MUSICAL?
Definitivamente no va con lo que está de moda en estos tiempos, pero "Diablo" busca
mantener vivo el género del bolero, dándole la vuelta con su fusión trap y su sonido contemporáneo. Mi misión con esta propuesta es que se pueda escuchar la música mexicana en todos lados, que perdure esta belleza de género que nos define como mexicanos y que gente de todas las edades pueda disfrutarlo.
TU PROYECTO MUSICAL?
Lo que más me enorgullece es poder decir que he tomado las riendas de este. Estoy como intérprete y compositora, y he sido parte de todo el proceso. Sin embargo, este proyecto no sería posible de no ser por todos los que forman parte: Mi papá estando de manager, productor y compositor. José Miguel Alfaro de productor y compositor. Los ingenieros, la disquera, Prensa Danna. Todos los que trabajan en este
proyecto han puesto su granito de arena para hacer que todo esto sea posible.
¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR APRENDIZAJE QUE TE HA DEJADO LA MÚSICA?
He crecido en todos los aspectos, me ha dado madurez, perspectiva, experiencia, pero también me ha dejado la hermosa oportunidad de poder expresarme a través de ella. Me ha hecho aprender que, literalmente, la vida es mejor cantando, la vida es mejor si lleva música para acompañarla.
Lo más lejos que pueda, no tengo límites. Sin embargo, estoy consciente de lo difícil que puede llegar a ser esta carrera. No pienso dejar de aprender, de trabajar, de picar piedra hasta llegar a donde quiero.
Con una pasión muy clara, MORI se ha preparado en todos los sentidos a nivel musical, para compartir su proyecto con el mundo entero, siempre teniendo presente la importancia de ser honesto y fiel a su estilo y esencia.
¿QUÉ REPRESENTA PARA TI LA MÚSICA?
Representa abundancia, gratitud, placer, una oportunidad de conocerme y el enorme privilegio de poder escucharla y vivir a través de ella y con ella.
¿CÓMO Y CUÁNDO SURGIÓ TU GUSTO POR LA MÚSICA?
Desde que tengo memoria amo la música. De muy pequeño siempre la escuchaba y toda mi vida estuve involucrado con ella. Tarde o temprano sabía que a esto me iba a dedicar, estoy realizado de poder vivir haciendo lo que me apasiona.
¿ALGUIEN DE TU FAMILIA TE INCULCÓ EL GUSTO POR LA MÚSICA Y EL ARTE?
No, creo que es algo con lo que se nace, igual que hay mucha gente que nace sin el gusto por ella. En general, vengo de una familia muy involucrada en el medio artístico donde nos gusta expresar y, al final, van ligadas las artes una con la otra.
¿EN QUÉ MOMENTO DECIDISTE APOSTAR POR TU CARRERA MUSICAL?
Creo que siempre tuve claro que quería hacer música, me
veía componiendo, cantando, tocando instrumentos y haciendo mi propia música desde niño.
Durante mi carrera artística he hecho otras cosas porque me han llegado oportunidades de hacer películas, series, comerciales, modelaje y más, pero siempre apostando por lo que más me apasiona que es la música.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU PROPUESTA MUSICAL?
La música que estoy haciendo ahora representa una invitación a vivir cada segundo con amor, consciencia y reverencia.
MORI es un proyecto musical en el que busco conectar con distintas generaciones que aman el Indie Soul, R&B alternativo, Pop, Rap y Jazz en donde incluyo letras en español y en inglés, logrando una mezcla de sonidos únicos con una nueva propuesta musical para la gente que le gusta la música que trasciende.
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE ENORGULLECE DE TU PROYECTO MUSICAL?
Que siempre he sido súper firme con lo que quiero, con mi intuición y que nunca he permitido que nadie más decida o elija por dónde llevar mi proyecto musical. Creo que
hacer música desde el corazón y desde un lugar genuino es como más veo evolución en mi carrera como artista.
¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR APRENDIZAJE QUE TE HA DEJADO LA MÚSICA?
La música como tal me ha enseñado a crecer, evolucionar y encontrar una parte de mí que amo. Pero mi carrera musical me ha enseñado que no puedes llegar hasta donde quieres sin hacer las cosas paso por paso, con paciencia y siempre disfrutando el camino.
Cuando dejo fluir las cosas como yo las imagino o quiero, es cuando veo que mi proyecto crece más, sin esperar nada, solo siendo perseverante.
¿A DÓNDE TE GUSTARÍA LLEGAR CON TU MÚSICA? ¿CUÁLES SON TUS PLANES A FUTURO?
Con mi música quiero llegar a colaborar con artistas que yo admiro mucho y presentarme en festivales dentro y fuera de México. Que la gente se identifique con lo que hago y que mi música trascienda. Gracias a la gran respuesta que está teniendo lo que he sacado, confirmé mi primer concierto oficial en la Ciudad de México el 18 de abril en El Cantoral.
“Siempre he sido firme con lo que quiero, con mi intuición y nunca he permitido que nadie más decida o elija por dónde llevar mi proyecto”.
“Quiero poder representar a México, su música y tradiciones a través de mi propuesta”.
Para Eduardo, la música ha estado siempre presente en su vida, así como en su casa. Hoy, busca enaltecer sus raíces apostando por su propuesta musical, llena de legado y tradición.
¿QUÉ REPRESENTA PARA TI LA MÚSICA?
Es una manera de desahogarse, celebrar, recordad, escapar, declarar amor o hasta revivir a un ser querido; es algo que mueve masas, no sé cómo explicarlo, pero es algo tan sencillo y grande a la vez, arte.
¿CÓMO Y CUÁNDO SURGIÓ TU GUSTO POR LA MÚSICA?
Pues fue algo que vi desde que tengo memoria, mis tíos, mis abuelos y mis papás. Siempre existió la música de una u otra menara en mi vida.
¿EN QUÉ MOMENTO DECIDISTE APOSTAR POR TU CARRERA MUSICAL?
Hace un par de años, me emociona poder compartir parte de mí a través de la música y que las personas puedan llegar a identificarse con ciertas experiencias que ahí van a quedar plasmadas.
¿QUÉ ES LO QUE ESPERAS LOGRAR CON TU MÚSICA?
A través de la música, quiero dejar un
poco de mi esencia y experiencias en cada canción , combinando diferentes subgéneros de la música regional.
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE ENORGULLECE DE TU PROYECTO MUSICAL?
Poder representar a México, su música, sus tradiciones y defenderlo, si tengo la oportunidad a nivel internacional.
¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR APRENDIZAJE QUE TE HA DEJADO LA MÚSICA?
Que todo pasa, no importa qué tan difícil parezca la vida, todo pasa, y la música hace todo más lindo y siempre nos acompaña.
¿A DÓNDE TE GUSTARÍA LLEGAR CON TU PROPUESTA MUSICAL?
Primero a todo México. Lo que más me emociona es recorrer mi país contando historias en ferias, palenques, plazas, así como también, poder conocer personas que compartan sus tesoros, que son sus historias.
De la mano de los mejores y más honestos sentimientos, Marla ha incursionado en la escena musical con la intención de compartir un mensaje y su pasión. Siempre enamorada de la vida y de las emociones más lindas.
La música es el arte que pinta el tiempo, es una voz que siempre está despierta, tarareando su canción para los que están escuchando a la naturaleza con el corazón abierto.
Creo que todos los seres humanos naturalmente giramos en torno a la música por muchas razones, desde los principios de los tiempos, la música se ha usado para honrar y venerar a este milagro de la vida a través de nuestra conexión con una fuerza que nos une a todos, ha sido un gran vínculo para contar historias, celebrar y sanar juntos, y entender el poder de las frecuencias. La música vive dentro de cada uno de nosotros en una forma única, y desde siempre ha sido el arte y la magia donde me encuentro.
¡Siempre he estado rodeada de música, baile y músicos! He estado expuesta a varios géneros a través de una radio que amaba tanto, que antes tenía en mi cuarto y también las películas y caricaturas que veía desde chica, tenían unas bandas sonoras maravillosas que me transportaban a un mundo lleno de magia. He podido conservar ese sentimiento. Mis papás y mi abuela siempre tocaban bandas sonoras de Disney, clásica , boleros, salsa, musica de los 80, cubana y mexicana, y más que me inspiran mucho hasta hoy.
DECIDISTE APOSTAR POR TU CARRERA MUSICAL?
Hace 3 años opté por tomar esa decisión con el corazón abierto. Estoy aquí para amplificar la fuerza del amor que nos une y que vive dentro de
cada uno de nosotros a través de la conexión humana que genera la música.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU PROPUESTA MUSICAL?
Divertida, honesta, intencional y a veces experimental
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE ENORGULLECE DE TU PROYECTO MUSICAL?
Lo que más me enorgullece es que está en cambio constante como los ciclos de la luna y el mar. Que he honrado lo que mi corazón quería, aunque algunas canciones que he sacado no necesariamente son comerciales, pero son canciones que salen del
corazón y actuar en ese espacio me enorgullece.
¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR APRENDIZAJE QUE TE HA DEJADO LA MÚSICA?
La música transciende, sana y libera. La música es medicina.
¿A DÓNDE TE GUSTARÍA LLEGAR CON TU MÚSICA? ¿CUÁLES SON TUS PLANES A FUTURO?
Quisiera llevar mi música muy lejos. Sueño en dejar una huella con mi historia, la historia de una niña con un sueño que, con perseverancia y resiliencia contra cualquier desafío, entra en un mundo de posibilidades infinitas y conecta con muchos corazones.
“La música vive dentro de cada uno de nosotros en una forma única, y desde siempre ha sido el arte y la magia donde me encuentro”.
“Mi voz es algo que tengo que defender siempre, y va de la mano con mi intuición”.
Con una vena artística evidente, Andrea vive el arte en todos los sentidos y la música es uno de ellos, pues sin dejar de actuar y experimentar el arte en otras disciplinas, tiene claro que la música es una gran pasión en su vida.
¿QUÉ REPRESENTA PARA TI LA MÚSICA?
Un constante soundtrack que se queda en mi cabeza y es parte de mi rutina.
¿ALGUIEN DE TU FAMILIA TE INCULCÓ EL GUSTO POR LA MÚSICA Y EL ARTE?
El primer disco que me regaló mi papá fue el de Amy Winehouse, "Back to Black" Recuerdo que me sorprendió mucho escuchar a una mujer cantar con tando sentimiento y verdad. Desde entonces, los acordes de soul se quedaron en mi cabeza.
¿EN QUÉ MOMENTO DECIDISTE APOSTAR POR TU CARRERA MUSICAL?
No apuesto, aunque es parte de mí todo el tiempo. Por ahora, cuando tengo oportunidad grabo mis canciones y cuando esten listas saldrán para que las escuche quien quiera. En algun futuro, probablemente sí le apueste como carrera. por ahora no tengo tiempo.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU PROPUESTA MUSICAL?
Un poco de todo. Es influenciada por lo que me gusta escuchar, pero hecho a mi manera, como soundtrack que me escribí.
TE ENORGULLECE DE TU
PROYECTO MUSICAL?
Que al batako le gustan mis barras. que mi ritmo encaja con la guitarra. que puedo hacer mover a alguien o simplemente pensar.
¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR APRENDIZAJE QUE TE HA DEJADO LA MÚSICA?
Que mi voz es algo que tengo que defender siempre, y va de la mano con mi intuición.
LLEGAR CON TU MÚSICA?
Quiero tocar en vivo con una luz que venga desde arriba. Tal vez toque el piano. Quiero hacer toquines en la tardes donde la gente va a romantizar sus vidas y cantarle a los que no se sienten entendidos o que creen que sienten mucho, así como a los que van a prisa.
PLANES A FUTURO?
Voy a ir sacando singles. Me considero un artista independiente y me encanta colaborar con diferentes músicos y ritmos.
Cerca de 10 años han consolidado su carrera, desde su incursión en el teatro musical, siguiendo los pasos de su mamá, Susana Zabaleta. Hoy, Matías trabaja en su propuesta musical, su más grande pasión y una gran forma de expresión.
¿QUÉ REPRESENTA PARA TI LA MÚSICA?
Todo, es una manera de desahogarte y de que la gente también lo haga. Se me hace una forma muy honesta y linda para comunicar cosas del corazón.
¿CÓMO Y CUÁNDO SURGIÓ TU GUSTO POR LA MÚSICA?
Desde que tenía 6 años me gusta la música con la que he crecido, porque en mi casa ha sido parte de nuestra vida. Ver a mi mamá cantar, ensayando para algún concierto, o conociendo a músicos y artistas como el maestro Manzanero, que visitaba a mi mamá ha sido increíble. Conforme he crecido me he dado cuenta de que es algo que siempre está con nosotros.
¿ALGUIEN DE TU FAMILIA TE INCULCÓ EL GUSTO POR LA MÚSICA Y EL ARTE?
Sí, mi mamá y mi papá, pero más mi mamá.
¿EN QUÉ MOMENTO DECIDISTE APOSTAR POR TU CARRERA MUSICAL?
Cuando di a conocer mi primer sencillo, en 2021.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS
TU PROPUESTA MUSICAL?
Como algo honesto y nuevo, algo que no muchos
hacen hoy día, porque soy sumamente romántico. Y créeme, me gusta la música actual y la escucho, pero no soy de la idea de llegar a cantarle algo así a una mujer.
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE ENORGULLECE DE TU PROYECTO MUSICAL?
El género que estoy adoptando y el tipo de letras que estoy escribiendo.
¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR APRENDIZAJE QUE TE HA DEJADO LA MÚSICA?
Que es la única cosa que jamás te deja solo.
¿A DÓNDE TE GUSTARÍA LLEGAR CON TU MÚSICA?
Que mi música llegue a todo el mundo, que el público la sienta y la disfrute tanto como yo al hacerla e interpretarla.
¿CUÁLES SON TUS PLANES A FUTURO?
Me gustaría que mi música traspase fronteras y que pueda empezar a tener muchas más presentaciones en vivo, que el público me dé la oportunidad de convivir con ellos y presentarles mi propuesta, que descubran con mi música su lado romántico.
“Ver a mi mamá cantar, ensayando para algún concierto, o conociendo a músicos y artistas como el maestro Manzanero que visitaba la casa, ha sido increíble”.
“Mi familia es el arte y la canción de mi vida. Ellos me inspiran”.
Agradecida con su familia por inculcarle el amor por el arte, hoy, Alisun vive la música en toda su expresión y a su manera, siempre vibrando en sintonía con su verdadera esencia.
¿QUÉ REPRESENTA PARA TI LA MÚSICA?
La música es una fuerza que crea realidades, entonces, para mí , representa la herramienta para que el sueño se haga realidad.
¿CÓMO Y CUÁNDO SURGIÓ TU GUSTO POR LA MÚSICA?
Siento que mi gusto por la música ha sido algo muy natural creciendo en un ambiente musical, es nuestra naturaleza movernos y hasta en el vientre empezamos a crecer junto a nuestro primer tambor, el corazón de nuestra madre; así que solo seguí ese mismo latido, que luego creó uno para decidir si este camino sería para mí, y así sucedió.
¿ALGUIEN DE TU FAMILIA TE INCULCÓ EL GUSTO POR LA MÚSICA Y EL ARTE?
Mi familia es el arte y la canción de mi vida. Ellos me inspiran. Siempre hemos abrazado muchos géneros musicales y desde niña he crecido inmersa en la música.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU PROPUESTA MUSICAL?
Lo describiría como un hogar para
corazones que sueñan y quieren despertar; auténtico, crudo, y experimental.
¿QUÉ ES LO QUE MÁS
TE ENORGULLECE DE TU PROYECTO MUSICAL?
Poder compartir la mejor versión de mi mente creativa, la cual va de la mano con mi esencia, siempre en movimiento y evolución para crear todo lo que está por venir.
¿CUÁL HA SIDO EL MAYOR
APRENDIZAJE QUE TE HA DEJADO LA MÚSICA?
Que cada sociedad es un reflejo de ella.
¿A DÓNDE TE GUSTARÍA
LLEGAR CON TU MÚSICA?
Me gustaría llegar a lo más fondo de los corazones que están dispuestos a recibirlo, poder abrir y transformar las vidas de las personas que me acompañen y escuchen.
PLANES A FUTURO?
Hay un nuevo proyecto que espero lanzar antes del fin del año. Estoy emocionada, es algo más extrovertido y divertido con un lindo mensaje siempre.
“Ahora, la empresa tiene un presupuesto anual destinado únicamente a favor del medio ambiente”.
El Presidente ejecutivo del Grupo Por Un País Mejor, encabeza las acciones que el consorcio del Dr. Simi lleva a cabo en pro de la salud integral, el bienestar social y el medio ambiente.
Por Jorge Alférez | Fotos Christopher Armenta | Grooming Marcelo Rendón
Apasionado por la salud integral, el bienestar y el cuidado del medio ambiente, Víctor González Herrera preside el Grupo Por Un País Mejor, el cual, de la mano de diversas empresas y fundaciones, trabajan a diario por un futuro esperanzador, en el que las acciones del día a día, harán la diferencia en el mañana.
¿QUÉ TE MOTIVA TODOS LOS DÍAS A TRABAJAR POR UN PAÍS MEJOR?
Lo que me motiva es la trascendencia y dejar una huella positiva en todos los sentidos. El poner el ejemplo para otros empresarios y jóvenes que buscan subsanar y apoyar en temas a favor de la sociedad y el mundo en el que vivimos.
¿QUÉ REPRESENTA PARA TI LA SALUD?
La salud es integral; mente, cuerpo y espíritu. Ya no solo podemos referirla a estar sanos físicamente, sino también emocional y mentalmente. Pero, por sobre todas las cosas, para mí, la salud es felicidad y bienestar.
CUÉNTANOS MÁS SOBRE EL CONCEPTO DE SALUD INTEGRAL.
Yo siempre digo que ya no solo estamos en el negocio de cuidar a la gente físicamente, sino de buscar su bienestar en todos los sentidos. Me gusta pensar que estamos en el negocio de generar mayor felicidad, tanto internamente -con los miles de colaboradores que trabajan en el Grupo Por Un País Mejor-, así como para la gente al exterior.
¿QUÉ ACCIONES LLEVAS A CABO A NIVEL PERSONAL EN PRO DEL MEDIO AMBIENTE?
Ante todo, busco ser congruente con lo que digo y hago, pues de lo contrario, la
¿CUÁLES SON LAS ACCIONES QUE A NIVEL GRUPO LLEVAN A CABO A FAVOR DEL MEDIO AMBIENTE? Hay un sinfín de acciones; principalmente, tenemos 43 proyectos de reforestación en todo México; 43 ecosistemas que son casa de una gran diversidad de flora y fauna. También, el año pasado compramos una isla en la Patagonia, es un archipiélago, y es importante porque estaban por destruirla y nosotros la compramos para protegerla y conservarla; hoy es una reserva ecológica de SimiPlaneta en Chile. Asimismo, queremos eliminar nuestra huella de carbono, implementando celdas solares en más de 250 farmacias y el corporativo. Sin duda alguna, puedo asegurar que fomentamos una cultura del cuidado del medio ambiente en todos los sentidos.
gente no te cree y el efecto no se replica. En lo personal, me muevo en bici la mayor parte del tiempo, evito el consumo de plásticos como en botellas y bolsas , y he reducido notoriamente mi consumo de agua… creo que la suma de pequeñas acciones , es l a que genera el cambio, pero, principalmente, debemos poner el ejemplo para que la gente lo crea y lo replique.
“Creo que la suma de pequeñas acciones es la que genera el cambio, pero, principalmente, debemos poner el ejemplo para que la gente lo crea y lo replique”.
SimiPlaneta nació hace cuatro años y medio. Yo siempre he sido amante de la naturaleza, por ejemplo, cuando me voy de viaje, siempre busco ir a ella, por ello, ¿por qué no protegerla? Cuando tomas consciencia, todo viene de la naturaleza: la medicina, los recursos, la vida misma. Bajo esta idea, desde hace varios años me fui involucrando en temas en pro del medio ambiente, después vino el deseo de contribuir a través de mi organización. Comenzamos por evitar el consumo de bolsas de plástico, incluso antes de que esto fuera una ley. Para ello, comenzamos una campaña con la cual le pedíamos a la gente y clientes de Farmacias Similares que no se llevaran bolsas, y por cada una de ellas, donaríamos el ahorro a proyectos ecológicos. De esta manera, volvimos a los clientes partícipes de nuestros proyectos en pro del medio ambiente. Ahora, la empresa tiene un presupuesto anual destinado únicamente a favor del medio ambiente.
Ahora viene un foro a favor del agua, pues es un recurso que nos estamos acabando y queremos generar consciencia. También, desarrollamos el modelo de Colonia Simi, una estrategia para reconstruir el tejido social marginado del país. En este proyecto se contempla un huerto comunitario para que la gente coma sanamente, además de contar con consultorios médicos y psicológicos, los cuales son indispensables en cualquier comunidad. Finalmente, estamos trabajando en construir casas con materiales ecológicos como el eco-block, creado
“La salud es integral; mente, cuerpo y espíritu… pero, por sobre todas las cosas, para mí, la salud es felicidad y bienestar”.
por un mexicano, con el cual buscamos no contaminar. Otro proyecto, que fue patentado por otro mexicano, es una regadera que cuenta con un sistema de reciclado y filtrado para evitar el consumo masivo de agua. En pocas palabras, estamos buscando darle a una comunidad , casas con todos los servicios integrados, desde el flujo del agua, todo a favor del medio ambiente y el bienestar social.
¿CÓMO SE PUEDE SUMAR LA GENTE A ESTAS ACCIONES A FAVOR DEL PLANETA Y DE LA MANO DEL GRUPO POR UN PAÍS MEJOR?
En simiplaneta.com pueden encontrar todos los proyectos a los que pueden sumarse, desde la adopción de un árbol para participar en su cuidado y procuración, hasta los planes de reforestación, plantación de corales en el mar, riegos de auxilio y más. También, pueden encontrar un sinfín de consejos para contribuir a nivel personal a favor del medio ambiente.
¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE ENORGULLECE AL ESTAR AL FRENTE DEL GRUPO POR UN PAÍS MEJOR?
Lo que más me enorgullece es que somos un grupo de empresas y fundaciones que es congruente. Toda la gente que trabaja para el grupo, lo hace con mucha dedicación, orgullo y sentido de pertenencia, porque saben que su trabajo realmente impacta de manera positiva en la sociedad y el medio ambiente. Entonces, tener un ejército de personas que buscan dar lo mejor de sí por un país mejor, es muy especial y, sin duda alguna, me llena de orgullo.
¿QUÉ PLANES TIENEN PARA EL GRUPO POR UN PAÍS MEJOR EN 2024?
Este es el año de la expansión. Vamos a llegar a nuevos países entre los que se encuentran Colombia y Estados Unidos. También , tenemos la inauguración del Museo Simi y muchas m ás tiendas de Similandia.
“Toda la gente que trabaja para el grupo, lo hace con mucha dedicación, orgullo y sentido de pertenencia, porque saben que su trabajo realmente impacta de manera positiva en la sociedad y el medio ambiente”.
En honor a este, el mes de la Tierra, hemos reunido a un grupo de visionarios y mentes maestras que, a través de sus proyectos, buscan crear un mejor futuro para todos. Estas son las CARAS de la Sustentabilidad.
Cómo se ve el mundo dentro de cinco años?, ¿y dentro de diez? La globalización ha afectado profundamente al desarrollo de distintos sectores, obligando a un paso más acelerado de producción y dejando de lado el cuidado del medio ambiente. El 25 de septiembre de 2015, la Organización de las Naciones Unida convocó a líderes mundiales para motivar un conjunto de objetivos globales. Estos diecisiete puntos se crearon con la finalidad de proteger al planeta y asegurar la prosperidad para todos como parte de una nueva agenda de desarrollo sostenible. Cada objetivo tiene metas específicas que deben alcanzarse en los próximos 15 años.
En algún momento de mis estudios en la licenciatura, algún profesor comentó algo que quedó grabado en mi mente: “En la actualidad , el ser amigable con el ambiente no debería ser un valor agregado, sino que debería ser una obligación para las marcas”. Teniendo un trasfondo en diseño de moda, y perteneciendo a una industria con tanto impacto y gran peso en la economía mundial, comprendí que era apremiante el buscar nuevas maneras de cambiar al mundo proactivamente. Ahora , cientos de líderes de opinión y activistas nos invitan a vivir una vida más sustentable, porque es nuestro deber, y ellos son algunas de estas nuevas voces.
“No podemos ver a la naturaleza como ajena a nosotros. Somos parte de ella”. — ERICA VALENCIA
caras sustentable
¿CÓMO EMPEZASTE EN ESTO? ¿CUÁL FUE TU FORMACIÓN EN SUSTENTABILIDAD Y QUÉ TE MOTIVÓ A BUSCAR UN CAMBIO COLECTIVO?
Como arquitecta, me especializo en desarrollo sostenible y regeneración urbana. Paola Rojas señaló recientemente la importancia de ir más allá de la sostenibilidad hacia la regeneración. Este enfoque implica revitalizar espacios deteriorados, tanto naturales como urbanos, para reintegrarlos en la naturaleza. No se trata solo de restaurar, sino de innovar y mejorar la calidad de vida. En medio de una crisis hídrica, estas áreas son cruciales para capturar y filtrar el agua. Al cambiar nuestra relación con estos espacios, podemos mejorar nuestra salud hídrica y la calidad de vida en nuestras ciudades.
¿QUÉ INICIATIVAS LLEVAN A CABO PARA CREAR CONSCIENCIA SOBRE EL DECAIMIENTO AMBIENTAL Y CÓMO COMBATIRLO?
Trabajamos en colaboración con empresas, academias y gobierno para desarrollar estrategias que promuevan la sostenibilidad y la regeneración ambiental. Estas estrategias no solo son importantes para el impacto interno de las empresas, sino también desde un punto de vista educativo y de sensibilización.
¿CREES QUE LAS SOLUCIONES A ESTOS PROBLEMAS TIENEN UNA NATURALEZA COLECTIVA O SE ABORDAN DE MANERA INDIVIDUAL?
Creo en soluciones que combinen esfuerzos individuales y colectivos. Es vital realizar acciones diarias para promover la sostenibilidad, pero también necesitamos políticas gubernamentales que impulsen cambios a mayor escala. La colaboración y las alianzas son esenciales para alcanzar nuestras metas de desarrollo sostenible.
El proyecto que cofundé surgió de la idea de transformar un terreno familiar en un espacio verde para la comunidad. Reconocimos su potencial como un área verde en medio de la ciudad y trabajamos en su desarrollo con una visión de regeneración ambiental y creación de valor económico. En resumen, creo que la clave para abordar los desafíos ambientales y lograr un futuro sostenible radica en la colaboración, la innovación y en considerar la naturaleza como un activo económico y una fuente de bienestar para todos.
CEO de Ectárea y Ectágono
En un principio, era músico y productor musical, pero también soy bajista. Trabajaba en la música como un medio de trabajo honesto que no dañara al planeta. Esta experiencia me llevó a la producción audiovisual, donde comencé a trabajar en lo que hoy es Mares de México. Al principio, era un proyecto de producción audiovisual para documentar la belleza del mar, pero mi interés en el ambiente marino me llevó a convertirlo en una empresa consciente y responsable con el medio ambiente, promoviendo películas y movimientos relacionados con la conservación marina y otros temas ambientales y sociales.
¿EN QUÉ AÑO COMENZÓ MARES DE MÉXICO Y CUÁLES HAN SIDO SUS LOGROS Y RETOS?
El proyecto formalmente comenzó hace dos años. Nuestros logros incluyen la creación del Pabellón Tecnológico de los Mares de México, un museo interactivo en Toluca, así como la organización del evento Oceans Week México, que reúne a diversas organizaciones en torno a la conservación marina. También hemos realizado donaciones para proyectos de conservación, colaboraciones con bancos importantes y trabajado con cientos de organizaciones en todo México. Nuestros retos principales han sido investigar y abordar las principales amenazas para los océanos y mantenernos informados y comprometidos con la causa.
¿CUÁL ES EL IMPACTO QUE ESPERAS QUE MARES DE MÉXICO TENGA EN CINCO AÑOS?
Espero que sigamos creciendo como movimiento y generando conciencia sobre la importancia de conservar nuestros océanos. En cinco años, espero seguir promoviendo proyectos de conservación, educación y sensibilización que ayuden a proteger el medio ambiente marino y a involucrar a más personas en esta causa.
Además, quiero destacar que el 11 de marzo presenté el trailer de mi primera película IMAX, “Guardianes del Archipiélago”, sobre las mantas gigantes. Estoy emocionado de compartir este proyecto y espero que sirva para inspirar a más personas a unirse a nuestra causa.
@enriquetamarindos
Fundador de TAMARINDOS
¿CUÁL ES LA NECESIDAD DETRÁS DE CREAR TAMARINDOS?
Yo soy originario de Navojoa, Sonora. Tuve una formación como ingeniero agrónomo en producción. Tras graduarme, decidí mudarme a San José del Cabo. Comencé vendiendo carne de Sonora y luego abrí el restaurante Tequila en 1996. Al notar la escasez de vegetales frescos, empecé a cultivar y así surgió Tamarindos. Tamarindos comenzó como un área de cultivo autosuficiente y regenerativa. Esta se encuentra en San José del Cabo. Su éxito ha sido tal, que, junto a un grupo de personas y un arquitecto mexicano, estamos buscando expandirlo a una comunidad autosostenible que ofrezca áreas de vivienda.
¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TIENE TAMARINDOS?
Tamarindos ocupa alrededor de 14 hectáreas, combinando áreas desérticas con zonas de cultivo fértil. El clima es propicio para los cultivos. También nos involucramos en la agricultura orgánica y la exportación de productos. Sin embargo, decidí enfocarme más en el mercado local y desarrollar la comunidad.
Actualmente, estamos construyendo una comunidad sustentable que incluye talleres, un área wellness y viviendas ecológicas. Nuestro objetivo es producir nuestra propia energía, alimentos y fertilizantes. El proyecto de residencias comenzará en junio de este año.
@isabelnicolau_
Fotógrafa
Estudié ingeniería y después de la ingeniería, me di cuenta de que no era lo mío. La cosa, en ese ambiente empresarial, no me convencía. No me sentía yo. Entonces, empecé a buscar algo más y la verdad, lo de la fotografía y el arte se dio de manera más natural, siguiendo mi intuición. Fue surgiendo solo.
Toda la vida me ha gustado viajar. Cuando era niña, mis padres me llevaban de viaje y era feliz. Siempre estuve
obsesionada con el mar y los tiburones. A los 18 años, empecé a ahorrar para ir a bucear con el tiburón blanco en la isla de Guadalupe. Todos decían que estaba loca, pero fui. Obviamente, mi papá no me quiso pagar. Me dijo que, si juntaba el dinero, podía ir. Trabajé mientras estudiaba, ahorré y logré juntar el dinero. Fui a bucear con tiburones durante siete u ocho días en una isla entre Hawái y Ensenada en el océano Pacífico. No podías bajar a la isla, así que dormíamos en el barco todo el tiempo. Fue una experiencia increíble que quería compartir. La fotografía fue la manera más fácil para mí de expresar lo que sentía y enseñárselo
a todo el mundo. Después de eso, estudié fotografía y producción audiovisual para hacer documentales y compartir mis experiencias.
Después de tantos viajes y experiencias en lugares remotos, me di cuenta de que la Tierra no está muriendo como dicen en las noticias. Quiero transmitir ese amor por la naturaleza y recordar a las personas el lugar en el que vivimos. Cuando compras algo de una marca, quieres ser parte de ella. Si más marcas difunden la importancia de la naturaleza, es más fácil identificarse con esa idea.
@___mariaviolante
Fundadora de Remedios del Bosque
CUÉNTANOS SOBRE TI, ¿QUÉ TE MOTIVÓ A INICIAR REMEDIOS DEL BOSQUE?
Soy herborista y formuladora de cosméticos naturales. Desde hace más de 12 años me dedico a la agricultura sintrópica y a la agricultura regenerativa. Durante más de una década, he colaborado con parteras y médicos tradicionales. Además, llevo más de 15 años trabajando y explorando el mundo de la herbolaria y la cosmética natural. He impartido más de 50 cursos y charlas en diversos lugares de México, Brasil y Estados Unidos. Además, soy la fundadora y directora de Remedios del Bosque.
¿CÓMO INCORPORAS LA SUSTENTABILIDAD Y LA CONEXIÓN CON LA NATURALEZA A TRAVÉS DE REMEDIOS DEL BOSQUE?
El motivo principal para iniciar Remedios del Bosque fue mi interés en la herbolaria y la siembra de plantas medicinales, así como mi preocupación por la regeneración de la tierra y su impacto en el cambio climático. Observé que muchas comunidades estaban desconectándose de la medicina tradicional y los remedios naturales, optando en su lugar por medicamentos convencionales. Cree Remedios del Bosque, con el objetivo de promover una visión más consciente de la salud, que integre la herbolaria y fomente la conexión con la naturaleza.
Para mí, la sustentabilidad y la conexión con la naturaleza son conceptos intrínsecamente ligados. Creo que es esencial entender que formamos parte de la naturaleza y que debemos cuidarla y regenerarla. Mi práctica contribuye al cuidado del medio ambiente y a la conciencia de la sustentabilidad al promover la regeneración de la tierra. Sin embargo, para nosotros en Remedios del Bosque, la regeneración de la tierra es solo uno de los eslabones necesarios para crear el mundo que queremos ver, donde las personas sean más pacientes y se alineen con valores culturales, sociales y ambientales que nos hagan sentir bien y que beneficien a las próximas generaciones.
¿QUÉ TE INSPIRÓ A INICIAR AMBOS PROYECTOS?
Actualmente, tengo dos proyectos. Conscious Dreamers es una comunidad de personas que eligen vivir conscientemente. Cada encuentro tiene una intención diferente, desde conectar con el amor propio hasta sembrar las semillas para la vida que desean crear. Hemos elegido escenarios hermosos para estas experiencias de un día, como Xochimilco. También, nos reunimos en áreas rescatadas, donde la conexión con la naturaleza es fundamental para estas experiencias. Soulful Gatherings son retiros internacionales dirigidos a mujeres, donde combinamos el ecoturismo con el desarrollo personal. Creamos un espacio para que las mujeres reconecten con su energía femenina, un lugar seguro donde ser ellas mismas signifique amor y libertad, siempre acompañado de respeto.
¿CÓMO INCORPORAS LA SUSTENTABILIDAD Y LA CONEXIÓN CON LA NATURALEZA EN ESTOS PROYECTOS?
Desde pequeña he amado la naturaleza. En mis proyectos, promuevo actividades al aire libre en entornos naturales como bosques, playas y montañas. Busco generar consicencia sobre la generosidad de la naturaleza y su importancia. Participamos en la siembra, cosecha y disfrute de sus frutos, siempre con respeto y cuidado. Preferimos áreas protegidas para preservar la biodiversidad y devolver algo de lo que recibimos.
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE CREAR
CONSCIENCIA SOBRE LA SUSTENTABILIDAD Y EL CUIDADO AMBIENTAL? ¿CÓMO PROMUEVES ESTO EN TU PRÁCTICA?
Es fundamental crear con s ciencia sobre la sustentabilidad y el cuidado ambiental para preservar nuestro planeta y garantizar el bienestar de las generaciones futuras. Además, promovemos valores como la conexión con la tierra, el respeto por todas las formas de vida y la armonía con el entorno, reforzando la importancia del cuidado ambiental.
Creadora
Es el ganador del Abierto de Tenis de Los Cabos, 2024.
Por Maria del Mar Barrientos Fotos JDS Agencia
Acapulco vuelve a brillar con el Abierto de Tenis en el que el australiano ganó el primer lugar.
Por Redacción Caras Fotos Jds agencia
caras presente
Por Redacción CARAS
Celebran la exposición de la curadora en Nueva York, con un after party organizado por Casa Dragones en el restaurante Cosme.
Diversos chefs de renombre internacional hacen tributo a Carmen ‘Titita’ Ramírez.
Por Emiliano Lobato
Fotos Einar González
Como preámbulo a la experiencia gastronómica que se adueña de Campo Marte la segunda semana de marzo, asistimos a la Gala Sabor es Polanco. Chefs de talla internacional, con estrellas Michelin han puesto el nombre de México en alto con sus platillos, y en esta ocasión, regresan a nuestro país. Indra Carrillo creador del restaurante La Condesa, en París; Enrique Casarrubias creador de Oxte; y Roberto Alcocer, creador del restaurante Valle en San Diego, California, todos ellos con estrella Michelin, fueron invitados a la cena que estuvo a cargo de Lula Martín del Campo, Roberto Alcocer, Ricardo Muñoz Zurita y María Teresa Ramírez Degollado. Durante la velada, no solo se celebró el amor por la cocina mexicana, sino que también se otorgó un reconocimiento a Carmen ‘Titita’ Ramírez por parte de la Secretaría de Turismo de Baja California, a manos del maestro Miguel Aguíñiga, dada su larga trayectoria y dedicación a la difusión cultural. Esta noche marcó el inicio de un fin de semana lleno de experiencias culinarias.
Así
El festival gastronómico celebró por todo lo alto su décima edición desde Campo Marte, en el corazón de Polanco, Ciudad de México.
Por Jorge Alférez
Fotos Christopher Armenta
Fue en 2013 cuando se llevó a cabo por primera ocasión Sabor es Polanco, con el fin de conjuntar en un solo lugar a los más famosos restaurantes de la zona, así como a lo mejor de la cocina nacional e internacional. El corazón de esta fiesta gastronómica son sus restaurantes, y en esta décima edición no fue la excepción, ya que contaron con más de 70 de los mejores restaurantes de la capital mexicana. Asimismo y debido al éxito, restaurantes de otros estados del país y del extranjero como Puebla, Oaxaca y Estados Unidos, también se sumaron a la celebración.
En esta décima edición, Baja California fue el estado mexicano invitado especial, mientras que Costa Rica y San Antonio, Texas, también expusieron lo mejor de su gastronomía.
Reconocidos chefs, restaurantes y marcas de renombre, se sumaron una vez más a esta fiesta, tales como Guzina Oaxaca, Tandoor, Numa Xocolat, Tequila Cuervo, y Banco Santander. De esta manera, se llevó a cabo la décima edición de Sabor es Polanco.
Restaurantes como La Vicenta estuvieron presentes en Sabor es Polanco. El mejor ambiente se vivió en Sabor es Polanco. Bárbara Pérez, Berbara Balli Eduardo Pérez, María Luisa Obregon, Gonzalo Alanis y Mario Franco. Jordi, Jeaninne y Jordi Roches.El viejo oeste se reinventa y se apodera de las pasarelas, la calle y hasta las portadas de discos. Bajo esta tendencia y de la mano de Cassandra Sánchez-Navarro, la actriz del momento que estrena "Consuelo", estamos listos para vivirla a flor de piel, con botas y sombrero.
Presentar envases reutilizables, hacer uso de elementos reciclados, promover productos naturales y procurar el bien de los bosques, mares y más, son algunas de las acciones que las firmas de belleza y cuidado personal están llevando a cabo en pro del medio ambiente.
Por Jorge Alférez | Fotos Israel Hernández
Firmas como Guerlain y Caudalíe han incorporado envases reutilizables en los cuales lo único que necesitamos es intercambiar cartuchos sin necesidad de desechar las bases. Además, en muchos casos son de vidrio reciclado, es decir, de un material resistente, libre de contaminantes y con una larga vida sin necesidad de ser intercambiado constantemente.
Regresarle algo a la Tierra es indispensable al hablar de firmas que hacen uso de los recursos naturales. Desde reforestar, procurar las reservas naturales, limpiar arrecifes y manglares o incluso cuidar de las abejas y su entorno, como lo hace Guerlain, una firma comprometida con el medio ambiente, más allá de sus productos y envases.
Además del envase, el empaquetado es una parte fundamental al hablar de sustentabilidad en la industria de belleza y cuidado personal. Ante esta necesidad de innovación, marcas como Ringana han presentado nuevos empaques los cuales contemplan únicamente una toalla para la protección de sus productos. De esta manera, procuran el medio ambiente, presentan un empaque novedoso y bastante útil.
Firmas como Agavespa, las cuales, dentro de su gama de productos ofrecen protectores solares tanto faciales como corporales, hoy son conscientes del daño que ciertos químicos pueden causar a la vida marina, por ello, han reformulado sus productos para ser amigables con el océano y los seres vivos que allí se encuentran.
Firmas como The Body Shop y Caudalíe hoy son líderes en el sector en cuanto a la sustentabilidad se refiere, dado que están comprometidos con el cuidado del medio ambiente y el adecuado aprovechamiento de recursos, por lo que hoy procuran que la mayoría de sus ingredientes sean naturales y principalmente veganos.
RINGANA
Limpiador facial
GUERLAIN
Suero reparador y renovador
BIUNE
Crema reparadora noctura
AGAVESPA
Protector solar facial con color
THE BODY SHOP
Serum iluminador
CAUDALÍE
Crema facial con Resveratrol-Lift
Ciudades llenas de historia, más de 28 parques de ski, cientos de resturantes y un sinfín de actividades para vivir y explorar el destino como nunca antes.
Por Jorge Alférez Fotos Cortesíacuando de viajar se trata, más allá de buscar la comodidad y un merecido descanso, así como el consentirte en hoteles y destinos de lujo, algo que es fundamental en la actualidad, dada nuestra vida inmersa en ciudad, el es volver a la naturaleza para darnos un respiro y valorar el mundo que nos rodea. Pues sin importar que tan fanático eres de las actividades al aire libre, un paisaje natural siempre se agradece. Por ello, viajamos hasta Colorado, uno de los estados más ricos de Norteamérica con una historia como pocos y un sinfín de refugios naturales y destinos al aire libre para realizar todo tipo de actividades. Claro está, sin olvidarnos de los bares, restaurantes, museos y más, que son imperdibles para los amantes del buen vivir.
- Ciudades como Aspen y Glenwood Springs en Colorado, cuentan con grandes historias, y son un must para visitar y conocer su legado.
- Además de las actividades de ski, razón por la cual es un destino imperdible, en Colorado encontrarás un sinfín de parques nacionales y espacios abiertos para realizar actividades al aire libre.
- Otro imperdible del destino es conocer su arte y gastronomía en los cientos de restaurantes y bares, desde los locales hasta los más turísticos.
cuatro montañas imperdibles en colorado
Buttermilk Mountain
Una pista familiar y bastante íntima, pues a diferencia de otros centros de ski cercanos, en este encontrarás a muy poca gente, y podrás disfrutar de la montaña como nunca antes. No obstante, es ideal tanto para principiantes como para expertos, pues cuenta con todo tipo de pistas.
Aspen Mountain
En el corazón de Aspen, se encuentra Aspen Mountain, con pistas para los más experimentados en el deporte de nieve. Desde la cima podrás apreciar la belleza de la ciudad que está al pie de la montaña. No obstante, esta montaña también es ideal para realizar caminatas en otros momentos del año como en el verano o en el otoño, cuando el paisaje se pinta de colores ocres y nos regala paisajes inimaginables.
Ski Cooper
Uno de los puntos mas altos de la región. Cooper Ski Mountain, cerca de Vail, es el lugar ideal para disfrutar de las mejores vistas, mientras desciendes de la montaña con total tranquilidad, dado que no es un sitio tan concurrido como otros. Además, es un lugar con mucha historia dado que fue en 1942 cuando las pistas de Cooper fungieron como sitio de entretenimiento para soldados durante la Segunda Guerra Mundial.
Arapahoe Basin
Un centro de ski entre Denver y Vail con una de las montañas más familiares y a la vez más complejas que puedas encontrar en Colorado. Con vistas espectaculares, Arapahoe Basin es un must see en el estado. Además, en la cima de la montaña, los valientes podrán encontrar il Rifiugio, el restaurante más alto en todo Norteamérica, con vistas sin igual a toda la montaña y una comida espectacular.
Un destino por excelencia para los amantes de los viajes, las grandes experiencias, la cultura y el lujo en su máxima expresión.
Por Iñaki VarelaDesde los inicios de Tiffany & Co., en 1837, Charles Lewis Tiffany comenzó a ofrecer a sus clientes una selección de productos japoneses importado; una extraña oferta en el mercado estadounidense en aquellos años. Sin embargo y ante los grandes descubrimientos y diseños que Charles Lewis presentaba en la Gran Manzana, muchos de los diseñadores más conocidos de la Casa, incluidos Edward C. Moore, Louis Comfort Tiffany y Elsa Peretti, encontraron inspiración para su trabajo en el arte japonés. Fue así como desde entonces, comenzó una gran relación entre la firma neoyorquina y Japón, motivo por el cual, hoy la Maison celebra la apertura de “Tiffany Wonder”, su nueva exhibición en Tokio.
En palabras de Anthony Ledru, presidente y director ejecutivo de la Maison, "Tiffany & Co. encontró inspiración en Japón durante décadas, y la auténtica conexión de la Casa y la extensa historia en la región crece año con año".
La exhibición muestra algunas de las creaciones más excepcionales de la firma, incluido el primer broche Bird on a Rock de 1965 creado por uno de los diseñadores más talentosos del siglo XX, Jean Schlumberger. Además de enaltecer la excepcional artesanía, la autoridad inigualable en diamantes y la inventiva de Tiffany. Asimismo, varios aspectos de la exposición están dedicados a las formas en que Tiffany & Co. está en deuda con Japón y podría considerarse que es una celebración de respeto y creatividad hacia su cultura.
Si hay algo que, desde su fundaci ón en 1837, ha caracterizado a Tiffany & Co., es su deseo constante de innovación y revolución en la industria de la joyería, claro está, sin olvidarse nunca de sus raíces y de todos aquellos diseños y archivos que los han formado, no por nada, cada tanto traen de vuelta a aquellos clásicos que los han caracterizado desde hace tantos años, aunque siempre buscan reinventarlos o bien, reinterpretarlos con gran creatividad y revolución. Un claro ejemplo son las colección que temporada tras temporada continúan siendo objetos de deseo para los amantes de la alta joyería. Bajo esta premisa, la firma neoyorquina promete intrigar, educar e inspirar a los visitantes de Tiffany Wonder, con piezas como creaciones únicas, el emblemático broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger by Tiffany, revolucionarias reliquias de la cultura pop y joyas icónicas como el Diamante Tiffany.
Tiffany Wonder abrirá sus puertas en la galería TOKYO NODE del 12 de abril al 23 de junio. Las entradas están disponibles a partir del 14 de marzo y, hasta el 23 de junio, en la aplicación de Tiffany & Co.
El espectáculo inmersivo llevará a los visitantes a un viaje visual a través de cientos de obras maestras de diseño de la Casa, los legendarios diamantes de Tiffany y piezas impresionantes que cuentan una historia de artesanía y creatividad, herencia y modernidad. De esta manera, la exposición Tiffany Wonder que se presentará a partir de mediados de abril y hasta finales de junio de 2024 en Tokio, buscará innovar, educar, inspirar y, ante todo, compartir con todo aquel que los visite, el gran amor, historia y legado eterno que la firma joyera comparte con Japón.
Una de las capitales de la moda se enaltece al celebrar una década de estilo de la mano de Nicolas Guesquière.
Por Daniela AlazrakiNicolas Ghesquière celebra una década al frente de Louis Vuitton con el desfile de OtoñoInvierno 2024-2025 en Paris Fashion Week. Como siempre, su moda es experimental, reflejando la apuesta por el retrofuturismo que caracterizó su inicio en la casa de moda francesa en 2014.
Este aniversario marca una década de moda en la que las características distintivas de Ghesquière como diseñador han estado presentes, desde volúmenes arquitectónicos hasta elementos avant-garde y su inconfundible estética femenina. Su carrera se ha caracterizado por la diversidad creativa, el relativismo cultural y pasarelas cautivadoras.
Nicolas ha logrado adaptar el uso del monograma de Louis Vuitton a las tendencias de cada año, pasando de la sobreexposición al quiet-luxury, manteniéndolo presente en icónicos baúles, bolsos, zapatos y hasta en ropa del día a día.
A diferencia de 2014, la moda ha experimentado cambios significativos, con tendencias temporales y la rápida evolución del estilo. Sin embargo, algunos elementos perduran, como el color gris que dominó las pasarelas en aquel entonces, consolidándose como un tono neutro y clásico. Otro color clave es el azul, en sus diversas tonalidades desde aguamarina hasta eléctrico y azul cielo en faldas, botas y abrigos,
presente no solo en la propuesta de Ghesquière para Louis Vuitton de este año, sino también en las principales pasarelas de la semana de la moda.
L as transparencias también son otra tendencia que nos encanta y están de vuelta, aunque en 2014 predominaban en faldas. Ahora las veremos en todo, especialmente en vestidos con lentejuelas, en todos los colores, pero también en negro y blanco. Además, se presentan en tonalidades más coloridas como el rojo, y ocasionalmente en estampados.
Cuando hablamos de las últimas tendencias, la influencia ladylike se roba el protagonismo, con figuras delicadas que evocan sofisticación a través de prendas sutiles y ultrafemeninas. Sin embargo, no podemos pasar por alto la presencia de siluetas más oversized y prendas con cortes más masculinos, evidenciando la diversidad de estilos en las pasarelas.
El drapeado ha sido una constante en casi todos los desfiles de esta temporada, en una variedad de colores y gráficos, desde abrigos y tops hasta faldas y vestidos largos.
Finalmente, el color rojo, el animal print, el tono café, especialmente en pieles, los metálicos en dorado y plateado, y las texturas peludas, ya sea en prendas completas o en detalles, son tendencias que predominarán en la moda y el estilo este otoño, a pesar de que algunas de ellas han estado presentes desde finales del año pasado.
Dando la vuelta por la Juárez y buscando nuevos lugares para consentirnos, nos topamos con este spot que –a pesar de tener ocho años de vida–, ha tenido un auge recientemente. Este es el restaurante Almara, una súper opción si andas buscando recetas clásicas con un giro contemporáneo.
Si se trata de buscar spots con buen ambiente, drinks coquetos y una carta excepcional, en CARAS somos especialistas. La Juárez es de esas colonias que han estado presentes toda la vida, pero la creciente escena artística de la zona nos ha hecho voltear a ver esos lugares que destacan porque son un clásico. El Almara es precisamente eso.
El nombre de Almara proviene del vocablo árabe-español “almazara”, que hace alusión al tradicional molino de piedra, que era tirado por fuerza humana o animal. Este rotaba en círculos sobre una superficie caliza en donde se trituraban los frutos del olivo. Desde su nombre, el restaurante nos cuenta una historia que es después reflejada a través de la exquisitez de sus platillos.
La esencia de su cocina reside en una fusión sin precedentes entre la gastronomía de la región del Mediterráneo con toques ancestrales y a la vez contemporáneos de México. Su menú lo es todo, y nos mima con platillos únicos como el Ceviche de Mariscos, Lechón Lechal y el Crème Brûlée, que son los best-sellers y recomendaciones de la casa. Cuando se trata de calidad y los más altos estándares en la cocina, Alvmara es experto pues sus procesos toman los magníficos olivos de Baja California como punto de partida. Almara utiliza únicamente los aceites de oliva de primera calidad en su cocina, con el objetivo de realzar los sabores más refinados de las recetas tradicionales del sur de Europa y el norte de África. No obstante, cada plato presenta un elemento constante: un sutil y perfecto matiz que captura la esencia de México.
E sta pequeña joya de la Juárez es liderada por el chef Guy Benoit Santoro, que cuenta con más de 39 años de experiencia en el mundo gastronómico. Después de tanto tiempo y miles de platillos preparados, el chef llega para ser la mente maestra de esta fusión culinaria y deleitarnos.
INFO
SÍGUELOS EN:
IG: @almara.rest Hamburgo 195, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX
Lo que hay que saber de
Próximo a cumplir 40 años y con una trayectoria sólida, el actor se confiesa ante CARAS.
¿Qué te hace feliz?
Mi familia y amigos.
¿Qué te hace ser fiel a ti? Tener claro quién soy y de dónde vengo.
¿Qué es lo que más disfrutas al actuar? Sentir.
¿Cómo describirías el talento?
Como un don y habilidad con la que se nace.
¿cuáles son las cualidades que más valoras en los demás?
La lealtad y honestidad.
¿Qué te inspira en la vida?
Las ganas de crecer.
dinos algo que poca gente sepa de ti Que me encantan los pasteles de chocolate y las gomitas.
¿cuál es el mejor consejo que te han dado?
Esto es un negocio y nada es personal.
¿qué le dirías a tu niño interior?
Estamos en el camino.
¿Cómo titularías el libro de tu vida? El cuento sin fin.
¿Cuál es tu súper poder?
La perseverancia.
¿Consideras que has cumplido los sueños del niño que fuiste?
Sí, poco a poco y uno a la vez.