CAR - sep 2023

MÉXICO TAKES LAS VEGAS

Luis Miguel y RBD en concierto

BETTINA KIEHNLE Y RAFA MICHA

nos dan un adenlanto de lo que será Soho House

ELENA REYGADAS, GABY CÁMARA, ENRIQUE OLVERA, LALO GARCÍA Y LUCHO MARTÍNEZ

Reunimos a los protagonistas de la escena gastronómica que ponen en alto el nombre de México

texto por ANA ELENA MALLET

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ISSN 1665 - 3734

contenido SEPTIEMBRe EN PORTADA

42 elena reygadas, gaby cámara, enrique olvera, lalo garcía y lucho martínez

Los chefs protagonistas de la escena gastronómica en México.

34 las caras de soho house méxico

Rafa Micha y Bettina Kiehnle entre los socios principales de Soho House México.

38 las vegas grita, ¡qué viva méxico!

Luis Miguel, Alejandro Fernández y RBD entre los mexicanos que celebrarán el grito en Las Vegas.

66 los jóvenes más creativos de méxico

Por segundo año consecutivo, CARAS reconoce a los Jóvenes más creativos de nuestro país.

FEATURES

18 80 años del festival de cine de venecia

La historia detrás y los mexicanos que han triunfado en el festival.

22 starlite, un ícono de españa

As í se vivió su más reciente edición.

24 amparo espinosa rugarcía

Nos presenta el Premio Amparo Serrano.

26 damián alcázar

Triunfa en Hollywood.

28 timbiriche se vuelve a vestir de vaselina

Platicamos con la agrupaci ón tras su regreso al teatro.

30 horacio Pancheri

Acompañamos al actor en un momento muy especial e inolvidable.

SECCIONES

8 jewelry junkie Entre azul y diamantes.

10 entretenimiento

Alex de la Madrid y el éxito de Mamma Mía.

12 spotlight

Jimena Said, Concepción Orvañanos y Karen Drijanski.

14 flashnews

El tiempo perfecto y un hotel de ensueño.

16 el espía

Luis Miguel, se ve mejor que nunca.

90 upscale Un hogar en el caribe.

92 gourmet

Enrique Lascurain nos abre las puertas de Sarde.

94 lugares in El nuevo hot spot de la colonia Juárez.

96 buscapiés Mauricio Garza.

FASHION & BEAUTY

82 trends

Tendencias y looks para la nuevas temporada.

88 beauty news

Productos y recomendaciones para darle un respiro a tu piel.

LA CREATIVIDAD EN SU MÁXIMO ESPLENDOR

“La creatividad es la facultad mental o espiritual que nos capacita para dar existencia, aparentemente a partir de la nada, a algo que posea belleza, orden o significación”, decía el científico Peter Brian Medawar. Y es que ser creativos nos mantiene vivos, nos conecta y nos desconecta al mismo tiempo de la realidad; es por ello que esta edición está absolutamente dedicada a la creatividad.

Y como bien dice Ana Elena Mallet, “la gastronomía es uno de los ejes culturales que mejor puede medir el pulso de una escena creativa”; bajo esta premisa es que decidimos, en el mes patrio y de orgullo nacional, poner a los protagonistas de la escena gastronómica en el mundo; todos ellos mexicanos, enalteciendo nuestra cultura y tradiciones, y exponiéndolas al máximo para llevarlas al mundo entero y que México cruce fronteras.

Debo confesar que no fue tarea fácil reunir a los grandes de la gastronomía; Enrique Olvera, Elena Reygadas, Gaby Cámara, Lalo García y Lucho Martínez. Todos en un mismo espacio conversando y unidos por un común denominador que es el amor por la cocina mexicana. A pesar de sus apretadas agendas y que están viajando constantemente, nos hicieron un espacio para estar juntos, para conversar entre ellos y con nosotros, y para que, a través de nuestras páginas, podamos transmitirles a ustedes lectores un poquito de su gran amor por México, no solo en términos gastronómicos sino en todo lo que esto conlleva. Sin duda, son los más creativos de México y nos enorgullece enormemente tenerlos. Quiero agradecer al equipo de cada uno de ellos, que hicieron posible esta emocionante portada.

Y si de creativos hablamos, qué mejor que invitar a la curadora Ana Elena Mallet para escribir un emotivo y certero texto de cada uno de ellos. Gracias por tus palabras Ana Elena, que muchos lectores te lo agradeceremos cuando estemos hojeando cada página. Tu conocimiento y tu cercanía con cada uno de nuestros protagonistas ha dado como resultado un texto muy enriquecedor.

Y no se pueden perder nuestro especial de Jóvenes Creativos de México 2023, en donde CARAS reconoce a cada uno de los jóvenes que, en su rubro, han destacado por sus ideas, sus negocios, sus emprendimientos y, sobre todo, por su esfuerzo.

Además, entramos a Soho House, en donde te mostramos algunos de sus miembros que, sin duda, aportarán mucha creatividad a este nuevo espacio. Y es que ser creativo no consiste en encontrar una nueva manera, sino en una nueva visión; es por esto que debo mencionar a los creativos más cercanos a mí, con los que más convivo y a los atestiguo su trabajo y sus grandes ideas; mi querido equipo de CARAS. Sin duda, son los más creativos de todos; este equipo de jóvenes que ha hecho brillar a este título con su esfuerzo, sus ganas y su creatividad. A ustedes, Jorge, Einar, Dianita, Juanjo, Emiliano, Pato, Karen, Iñaki, Isra y Kris, quienes son sin duda, mis creativos favoritos en esta edición.

Con mucho cariño y, sobre todo, con mucha creatividad… para ustedes siempre, queridos lectores.

Gracias por estar, gracias infinitas por leernos.

Close to heaven

Los za ros y las tanzanitas son dos de las piedras preciosas que más nos acercan al cielo, y de la mano de esta obra maestra de Peyrelongue Chronos, podemos con rmarlo.

El diseño del collar es sublime: una delicada y elegante filigrana que entreteje diamantes redondos, con zafiros de la misma forma. Son circundados por una sucesión de deslumbrantes tanzanitas en el borde exterior que le dan una fuerza majestuosa a esta pieza de la colección Céleste.

entretenimiento

POR EL PLACER DE ENTRETENER

Con un gran amor por el escenario, por su trabajo y con el deseo de seguir creando, el actor Alex de la Madrid continúa cosechando éxitos.

POR TODO MÉXICO

Será a partir del mes de septiembre de 2023, cuando el elenco y la gran producción que conforman Mamma Mía, llegue a diversas ciudades del país para presentar el musical con las canciones de ABBA.

Por más de dos décadas, el actor de cine, televisión y teatro, Alejandro de la Madrid, ha consolidado una trayectoria frente a grandes proyectos y bajo diversos reflectores. Hoy día, triunfa desde el escenario del Teatro Insurgentes de la mano de Mamma Mía, el musical. “Ha sido una aventura loquísima. Es todo un fenómeno experimental entre concierto, teatro y más. Hay algo que me encanta y es ver a tres generaciones reunidas en un mismo lugar por un gusto en común que es la música de la obra. El resultado favorable es gracias al amor y el compromiso que tenemos todos por el proyecto”. Al escucharlo hablar, es imposible no preguntarle acerca de lo que para él representa el teatro; cuestionamiento ante el cual, responde con emoción: “el teatro representa mi más grande pasión; es echar a volar mi imaginación y jugar como cuando era chico. Pero, sin duda alguna, la magia del teatro es que está

vivo y todo puede suceder”. Bajo esta premisa y retomando el éxito de Mamma Mía, Alex nos cuenta acerca de los planes que tiene la producción de la obra, como una próxima gira por la República Mexicana. “Creo que es una obra que tiene mucha vida por delante. Además, en septiembre comenzamos con la gira, con la cual visitaremos varias ciudades entre semana, para volver los fines a dar función al Teatro Insurgentes. Pero, finalmente, es bien sabido que la respuesta final la tiene el público y será mientras ellos quieran, que nosotros seguiremos en cartelera”.

Finalmente, el actor nos confiesa lo que más disfruta al dar vida a cada nuevo personaje. “A mí me gusta pensar y cuestionarlo todo. Me interesa que se toquen temas a profundidad en donde podamos cuestionarnos y abrir el diálogo. Sin embargo, también disfruto la comedia, mediante la cual, simplemente entretenemos a la audiencia”.

JIMENA SAID

En el vibrante mundo de la joyería, el brillo y el lujo, un nombre ha surgido como una luz de creatividad, artesanía y piezas muy especiales. Jimena Said es la diseñadora mexicana que toma historias y las traduce al lenguaje de las joyas atemporales.

Este recorrido comienza hace ocho años, cuando Jimena termina la preparatoria y con su gran pasión por la joyería, se muda a la Gran Manzana para comenzar sus estudios en el Instituto Gemológico de América. “Empezar tu propio proyecto es lo más retador que existe, y nadie te lo dice en la universidad, pero yo sabía que era lo que me movía”. Finalmente, fue en 2019 cuando Jimena reúne el valor y conocimientos para comenzar su proyecto.

La elegancia y sutileza fueron los pilares de la creación de Jimena Said Alta Joyería. Con una visión única y pasión por crear piezas hechas a la medida. Jimena ha hecho todo por dejar una huella indeleble en nuestro país. Aquí las posibilidades son infinitas, puesto que, a pesar de tener una estética muy clara, cada pieza es creada desde cero y con la máxima atención a los mínimos detalles.

El trato al cliente la caracteriza, pues recibe a cada uno en su oficina y comienza el proceso de creación custom-made. Comprender las historias de las personas y lograr plasmarlas en un anillo, un par de pendientes, o incluso un brazalete no es un proceso sencillo. Su pasión por empatizar y dar algo que pueda durar una vida entera es lo que guía su trabajo. “Para mí, no hay cosa más importante que conectar con personas que se me acercan. Si en ellos hay interés por mi labor, hago todo por entregar algo que represente una historia”.

Entre las creaciones de Jimena, se encuentran sus anillos de compromiso. El significado de estos preciados símbolos de amor y compromiso se presenta en cada sortija como una profundidad emocional y un sentido distintivo de romance. Desde solitarios clásicos hasta diseños adornados con gemas exquisitas, los anillos de compromiso de Jimena capturan la esencia de las parejas para las que fueron creados, evocando un vínculo eterno y celebrando historias de amor individuales. Jimena se distingue de otros diseñadores al comprender que la joyería no es solo un accesorio, sino un reflejo de la personalidad y de historia únicas.

Yakampot

Concepción Orvañanos y Sharon Drijanski

En un encuentro entre la moda contemporánea y el respeto por las raíces culturales, Sharon Drijanski y Concepción Orvañanos han logrado dar vida a una nueva colección para la marca Yakampot, que destaca por su sostenibilidad, calidad y valor artesanal.

E l punto de partida para esta colaboración conjunta fue la invitación de Sharon para colaborar en su marca Loona. Después de una exitosa colaboración, Concepción invitó a Sharon a formar parte de Yakampot, fusionando así sus talentos y visiones en una colección con un profundo significado.

E n palabras de Concepción, “Sharon nombró a cada pieza con el nombre de un árbol, dado que, al trabajar junto a las artesanas en la creación e inspiración, cuando nos mostraron una iconografía que nos encantó, al preguntarles el nombre nos dijeron que era la Ceiba, un árbol sagrado para los Mayas de cierta comunidad. Entonces entendimos que los árboles son la conexión entre la tierra y el cielo”.

E n cuanto al equilibrio entre los elementos tradicionales mayas y los contemporáneos en los diseños, Sharon nos cuenta: “no quer ía mos seguir tendencias, ni a la moda rápida. Queríamos piezas que duraran toda la vida. El ADN de Yakampot reúne el trabajo artesanal con los mejores materiales; así se pueden combinar con el mundo actual”.

L a colaboración con artesanos va más allá de la creación de piezas. Para Concepción, es fundamental preservar la cultura y mantener viva a las comunidades. El trabajo y el apoyo a estas mujeres les brinda seguridad, arraigo y la capacidad de crecer y ser creativas. “Las comunidades indígenas son las que mejor cuidan el planeta. Sí una de estas comunidades migra a las ciudades, el terreno queda tendido para ser devastado, así que el impacto medioambiental es igual de importante”, afirma.

El tiempo perfecto

Cameron Norrie se ha robado el spotlight en las competencias de tenis internacionales, y Rado celebra su trayectoria en el deporte con esta colaboración.

En el mundo del tenis, pocos nombres brillan tan intensamente como el de Cameron Norrie. Su estilo de juego apasionado y competitivo ha cautivado a aficionados en todo el mundo. Con su destreza y determinación, se ha mantenido en el grupo élite de los quince mejores jugadores del mundo. Ahora, Rado da un paso en la unión de la pasión por el tenis y la sofisticación de la relojería con el lanzamiento de su última creación, Captain Cook x Cameron Norrie Limited Edition.

Esta colaboración única rinde homenaje a la maestría de Norrie en la cancha y su dedicación incansable al deporte que ama. Trabajando en estrecha colaboración con el equipo de diseño de Rado, Norrie ha aportado su visión personal a la creación de este reloj excepcional. "Para mí, los valores que defiende Rado, como sus diseños y materiales innovadores y la profunda pasión que tienen por la relojería y la precisión, son algo que considero extremadamente importante”, comenta el tenista.

El reloj es una verdadera obra arte de la relojería, reflejando la esencia del tenis y el estilo distintivo de Norrie. “Me sorprendió saber cuántos pequeños detalles intervienen en el proceso de diseño de un reloj. En el tenis, cada aspecto de mi día debe programarse y es importante que seamos precisos con la estructura cuando se trata de mi práctica, entrenamiento, comida, etc. Esto también es muy similar a la alta relojería”. La esfera, con su fascinante degradado en verde y blanco, es visible a través del cristal

de zafiro, proporcionando una vista inigualable del tiempo. El bisel giratorio, con su incrustación de cerámica pulida en un vibrante tono verde, combina perfectamente con la esfera y añade un toque dinámico al diseño general.

La alianza entre Cameron Norrie y Rado ha dado lugar a un reloj excepcional que fusiona la pasión por el tenis con la elegancia atemporal. El Captain Cook x Cameron Norrie Limited Edition es mucho más que un reloj; es una declaración de estilo y un tributo al inquebrantable espíritu competitivo de Norrie dentro y fuera de la cancha. Una verdadera obra de arte para los amantes del deporte y la relojería por igual.

CON ESENCIA MEDITERRÁNEA

El primer hotel de la alianza entre Rafael Nadal y Meliá Hotels International

El hotel ZEL en Mallorca, acogió su evento inaugural con una fiesta repleta de personalidades para celebrar el proyecto creado por Rafa Nadal junto a Meliá Hotels International.

Los anfitriones recibieron personalmente a más de 300 invitados, y disfrutaron junto a ellos de una mágica velada mediterránea, inspirada en los valores y atributos de resort.

El primer hotel de la marca ZEL ha abierto sus puertas en la conocida playa de la isla de Mallorca: Palmanova. Una cala de más de mil metros con arena blanca y aguas cristalinas ofreció el mejor escenario para el estreno de un concepto hotelero creado para trasladar la esencia mediterránea a los mejores destinos del mundo, tanto urbanos como vacacionales.

Desde su concepción, ZEL tuvo el propósito de llevar el espíritu y la esencia de la vida mediterránea a los mejores destinos del mundo, y el evento de inauguración incluyó todos los ingredientes de lo puramente mediterráneo: la noche junto al mar, la brisa, y la música de tambores.

Al mismo tiempo, el DJ Paco Colombás y Jordi Ruz amenizaron algunos momentos de la fiesta, mientras los invitados degustaban las propuestas gastronómicas y los cocteles del afamado Beso Beach, que opera el restaurante principal del establecimiento, en tanto Rafa Nadal y Gabriel Escarrer, recibían y conversaban personalmente con los invitados a la fiesta.

abrió sus puertas en la isla de Mallorca.

LUIS MIGUEL, MEJOR QUE NUNCA

A poco tiempo de que inicie su gira mundial, el cantante luce mejor que nunca. Luis Miguel reapareció con una imagen rejuvenecida con la que regresará a los escenarios para reencontrarse con sus fans que lo esperan en diferentes lugares del mundo.

Mejor que nunca En semanas recientes, El Sol se ha dejado ver con un aspecto mejorado que ha robado muchos suspiros.

Amigos y familia

Fue en junio de 2023 cuando, en exclusiva, Antonio Pérez Garibay nos compartió fotografías del encuentro entre su hijo, el piloto Checo Pérez y El Sol en Madrid, España.

Sin duda, el famoso de 53 años que acaba de romper récord como el artista latino con más canciones en Spotify que superan las 100 millones de reproducciones, está más que listo para sorprender a sus fans en los escenarios con sus éxitos y su rejuvenecido aspecto.

A semanas de comenzar con su esperada gira 2023, que ya agotó sus fechas, el reconocido intérprete fue captado de compras en Madrid con un look compuesto por un pantalón color camel, camisa azul y lentes oscuros, que lo hizo lucir radiante con la auténtica personalidad que lo caracteriza.

Hace una semana, CARAS presentó en exclusiva la entrevista y fotografías del encuentro entre el piloto Checo Pérez, su papá Antonio Pérez Garibay y Luis Miguel en Madrid. En dicha plática, el diputado compartió que el cantante les presentó a su pareja, la diseñadora española Paloma Cuevas.

Por el mundo Ya sea solo o acompañado de su novia, Paloma Cuevas, Luis Miguel se ha dejado ver en muchos ciudades previo a su gira mundial.

“Estaba Luis Miguel en Madrid y pasé a saludarlo junto con mi hijo Checo. Fue entonces que nos presentó a su mujer, Paloma Cuevas. La verdad es que, aunque nos veamos poco, somos familia. Ahora que mis tres hijos están viviendo en Europa, les encargo que frecuenten a Luis Miguel. Checo y Micky quedaron en volverse a ver en Madrid e ir a una carrera. Micky nos comentó que va a tener más de 100 conciertos y que arranca en agosto. Estaba muy contento, muy motivado, lo vi mejor que nunca. Está espectacular”, dijo a CARAS, Antonio Pérez Garibay, papá de Checo Pérez.

80 EDICIONES DE LA MOSTRA DE VENECIA

La ciudad de los canales se engalanará una vez más, durante la muy esperada octagésima edición del Festival Internacional de Cine de Venecia que tendrá lugar a finales de agosto.

Fue en 1932 cuando por primera vez se organizó y llevó a cabo la primera Mostra de Venecia, la cual, años más tarde, se convertiría en el festival fílmico más importante del continente europeo. Dicho acontecimiento se suscitó años antes de la Segunda Guerra Mundial, incluso mucho antes de la época de oro del cine, la cual tiene registro a finales

de dicha década y hasta mediados de 1950. Sin embargo, fue a principios de los años 30, cuando, ante la propuesta de diversos aristas y amantes de las bellas artes, tales como el escultor Antonio Maraini y el periodista Luciano De Feo, se llevó a cabo dicho festival en el marco de la XVIII Bienal de Venecia. Dr. Jekyll y Mr. Hyde (El hombre y el monstruo), del director Rouben Mamoulian, fue el primer filme presentado.

En cada nueva edición, la organización premia a directores, actores, actrices y filmes, además de reconocer el trabajo y la trayectoria de diversas personalidades que han dedicado su vida al séptimo arte. Entre los galardones más codiciados dentro del festival destacan el León de Oro, otorgado a la mejor película de la muestra, el León de Plata, que celebra el trabajo de dirección y la Copa Volpi, al mejor actor y actriz. Este último galardón también hace honor al conde Giuseppe Volpi di Misurata, precursor de la muestra y amante del cine.

A la fecha, el festival forma parte de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, junto con el de Berlín, San Sebastián y, claro está, Cannes.

GALARDONES PREVIOS O ESPECIALES

Desde 2006 y en cada nueva edición, se otorga el Premio JaegerLeCoultre, Glory to the Filmmaker a diversas personalidades como Al Pacino y Spike Lee, por su contribución al séptimo arte.

De 1934 a 1942 se otorgó el Premio Mussolini a la mejor película italiana, sin embargo, este nombre fue cambiado, dado que pertenecía al dictador Benito Mussolini.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

Teniendo como sede principal el Palazzo del Cinema en el Lido de Venecia, el festival se llevará a cabo del 30 de agosto al 9 de septiembre de 2023.

LOS LEONES DE ORO MÁS RECIENTES

All the Beauty and the Bloodshed (2022)

L’Événement (2021)

Nomadland (2020)

Joker (2019)

Mexicanos en Venecia

A lo largo de los años, hemos sido testigos de la presencia de diversas personalidades mexicanas en la muestra europea. Tal ha sido el caso de reconocidos directores como Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, quienes, en dos años consecutivos, no solo asistieron al festival, sino que se llevaron a casa el máximo galardón del mismo, hablamos nada menos que del León de Oro, otorgado a las mejores películas, como fue el caso de Laformadelagua(Del Toro) en 2017 y Roma (Cuarón) en 2018.

También, fue el año pasado cuando, acompañado de su familia y elenco, el mexicano, Alejandro González Iñárritu, asistió a la más reciente edición, para presentar su filme Bardo, falsa crónica de unas cuántas verdades. Habrá que esperar a ver qué sucede este año, cuando el director Michel Franco, asista a la muestra para presentar Memory, su nueva propuesta fílmica.

MEXICANOS QUE HAN GANADO EL LEÓN DE ORO

El primer mexicano en llevarse a casa el León de Oro fue Guillermo del Toro por su película, La forma del agua, de 2017.

Un año más tarde, en 2018, fue Alfonso Cuarón, quien volvió a ganar el codiciado galardón por Roma, protagonizada por Yalitza Aparicio.

Los filmes más esperados del año

Dentro de la muestra internacional, se espera que sean muchas las cintas que se presenten. Entre las más anheladas se encuentran: Challengers, del italiano Luca Guadagnino, con Zendaya y Josh O’Connor. L’Alba, del también italiano Saverio Costanzo, con Lily James y Willem Dafoe. Priscilla, de la directora Sofia Coppola, con Cailee Spaeny y Jacob Elordi. Maestro, de Bradley Cooper, sobre Leonard Bernstein, con el propio Cooper y Carey Mulligan. En cuanto a México se refiere, 2023 será el año del director Michel Franco, quien presente su nuevo filme Memory, el cual es protagonizado por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

STARLITE,

11 anos despues ´ ~

Con una nueva y espectacular experiencia inmersiva, el festival boutique más relevante del mundo, Starlite Occident, reunió a estrellas internacionales con más de 200 conciertos en su doceava edición.

Celebrado en Marbella (Andalucía) desde 2012, Starlite Occident es un referente mundial en estilo de vida y un generador de experiencias únicas. Este año, el festival más esperado del verano celebró su XII edición con una sublime apuesta experiencial como nunca.

El festival boutique ofreció más de 200 espectáculos, además de sofisticadas propuestas gastronómicas, espacios inéditos y la mayor innovación en tecnología inmersiva y auditiva

Starlite Occident 2023 acogió en exclusiva y desde el icónico Auditorio Marbellí, ubicado en España, los conciertos de grandes artistas internacionales como: Michael Bolton, Ricky Martin, Rod Stewart, Black, Sebastián Yatra, Luis Fonsi,

EXPERIENCIA ÚNICA

Como parte de la agenda del festival, artistas como la española Martha Sánchez y el puertorriqueño Ricky Martin, se presentaron bajo una propuesta diferente, ofreciendo conciertos sinfónicos para el público asistente.

PRESENCIA LATINA

Además de la participación de los mexicanos Carlos Rivera y Marco Antonio Solís, diversos artistas latinos tuvieron participación en el festival, como el argentino Fito Paez, quien presentó El amor 30 años después del amor, con motivo del trigésimo aniversario de su álbum El amor después del amor.

David Bisbal, entre otras estrellas mundiales que también se dieron cita este verano. Entre ellos, los famosos cantantes mexicanos Carlos Rivera y Marco Antonio Solís.

De esta manera, una vez más, Starlite Occident reunió sostenibilidad y tecnología para brindar una oportunidad inmersiva única. Su auditorio de paredes de roca bañada de luz, goza de una acústica natural extraordinaria unida a la tecnología más avanzada del planeta. La mejor configuración sonora y el sistema de audio más avanzado del mundo hicieron de cada noche una experiencia incomparable con nada conocido hasta el momento.

Con artistas procedentes de todos los rincones del mundo, la variedad pudo disfrutarse a través de diversas sugerencias que iban desde el pop hasta el punk, pasando también por el rock, lo urbano, la electrónica, la salsa, el flamenco, la música latina, la clásica, el piano, la guitarra e, incluso, el baile. Ubicado en la emblemática Cantera de Nagüeles, uno de los enclaves más espectaculares del mundo, Starlite Occident es un emplazamiento privilegiado para disfrutar de grandes estrellas a través de una experiencia incomparable.

EL ARTE DE TRASCENDER

A poco más de un año del sensible fallecimiento de Amparín Serrano, su madre, la doctora Amparo Espinosa Rugarcía nos recibe en la Fundación ESRU para contarnos acerca del Premio Amparo Serrano, con el cual busca honrar su legado y motivar a otras mujeres.

Por más de tres décadas, la familia Espinosa Yglesias ha promovido y consolidado su apoyo al arte y la filantropía a través de fundaciones, centros y proyectos para la sociedad. No obstante, la doctora Amparo Espinosa Rugarcía, asegura que si bien, desde siempre tuvo una mayor inclinación hacia estos temas, nunca fue su intención el inculcárselos a sus hijos. “Es curioso pues yo no considero haberlo inculcado, simplemente crecieron con el ejemplo y cada uno de mis hijos eligió seguir por el mismo camino”. Hoy, a poco más de un año del fallecimiento de su hija, la doctora presenta el Premio Amparo Serrano, con el cual, además de honrar su legado, busca motivar e impulsar a otras mujeres a expresarse y atreverse a todo.

¿Cómo surge la idea del Premio Amparo Serrano?

Al poco tiempo de su muerte, pensé que los premios son buenísimos, dado que estimulan y promueven algo lindo. Fue entonces que pensé en crear el premio Amparo Serrano, pues me pareció una manera de celebrarla y transmitir ese amor por el arte e impulsar a otras mujeres, para que se atrevan a creer y ser ellas mismas, y a vivir, experimentar y expresar su arte.

Desde siempre, la familia Espinosa Yglesias ha apoyado, entre otras causas y grupos, a las mujeres, ¿qué representa esto para usted?

A través de diversas organizaciones y proyectos que tenemos, buscamos apoyar a las mujeres. Yo pienso que lo hago por mi mamá, que nunca habló y seguro tuvo mucho que decir, aunque no siempre tuvo la oportunidad. Me encantaría saber qué pensaba, pero hoy, eso es imposible; sin embargo, lo que sí podemos hacer ahora es escuchar a otras mujeres

PREMIO AS

DEMAC presenta el Premio Amparo Serrano (Premio AS) el cual honra la memoria y labor creativa de Amparín, así como también, reconoce e impulsa el talento de las mujeres interesadas en impactar en su entorno de manera positiva a través de la creatividad, la innovación y el diseño.

e impulsarlas a expresarse.

¿Considera que hoy día la voz de la mujer ha ganado mayor libertad? Claro que la voz de la mujer ha ganado mayor libertad y fuerza, simplemente ya podemos hablar. Ahora que a mí me invitan a entrevistas o conferencias, voy feliz, y no tanto por querer tener el micrófono, sino por dar el ejemplo de que una mujer a mi edad

AMPARÍN EN CARAS

En octubre de 2021, desde las instalaciones de la Fundación ESRU, la doctora Amparo Espinosa Rugarcía junto a su hija Amparín y su nieta Minnie, posaron para CARAS y nos otorgaron una entrevista en familia.

En septiembre de 2022 y tras la noticia del fallecimiento de Amparín, CARAS rindió homenaje a la artista, creativa y empresaria con una edición especial, recordando su última entrevista.

también puede hablar y hace valer su voz y opinión.

Para usted, ¿por qué resulta tan importante un premio como este? Simplemente, considero que, con proyectos como el Premio Amparo Serrano, toda la sociedad gana, pues podemos ser testigos de la libertad de expresión y manifestación artística.

¿Cuál el mayor legado que Amparín dejó a su paso?

Yo fui su madre, pero Amparín fue mi maestra. Ella fue valiente, se atrevió a todo e impactó en mucha gente de forma positiva. Su creatividad responde a todas las necesidades. Amparín vivía adelantada, y llegó a ser criticada, pero sin duda dejó un legado de valentía y creatividad.

“ Y O FUI SU MADRE, PERO AMPARÍN FUE MI MAESTRA. ELLA FUE VALIENTE, SE ATREVIÓ A TODO E IMPACTÓ EN MUCHA GENTE DE FORMA POSITIVA”.

DAMIÁN ALCÁZAR

EL CINE SIGUE HACIENDO LOS SUEÑOS REALIDAD

El icónico actor llega al universo de DC y nos comparte lo grato que fue participar en un filme de superhéroes. Una historia en donde el protagonista no debe esconder su identidad de la familia. ¿La razón? Mexicanos.

Por casi cuatro décadas, el actor veracruzano ha participado en películas de acción policiaca, dramas históricos y hasta filmes de terror y suspenso. Este año, Damián forma parte de la película Blue Beetle como padre del protagonista. Xolo Maridueña interpreta a Jaime y Damián a su padre, Alberto. Respecto a su trayectoria y la película que está por estrenar, el actor comparte lo siguiente: “Estoy encantado, creo que la película va a estar padrísima ya que cuenta con ciertos ángulos que no se habían visto antes en una historia de ciencia ficción. El ejemplo más claro son los valores con los que crece un joven de una familia mexicana. Lo maravilloso es que todo lo que nos caracteriza a los mexicanos como el amor, la solidaridad y la honestidad, están ahí”. A lo que se refiere el actor, es que esta película marca el primer proyecto en el que el protagonista superhéroe no necesita esconder su identidad de sus seres queridos, ya que como sabemos, a la familia mexicana no se le puede esconder absolutamente nada. Asimismo, Damián nos comparte el

importante mensaje de la película, el cual es jamás esconder nuestra identidad, sea como superhéroe o mexicano migrante. “Creo que los mexicanos que están en Estados Unidos se sienten orgullosos. Tal vez al principio preferían que sus hijos hablaran inglés para tratar que formaran parte lo mejor posible, pero ahora la audiencia latinoamericana en Estados Unidos está creciendo. Ya casi somos mayoría y, por lo tanto, entregar una película de este tipo va a ser un éxito”, asegura.

SOBRE SER PADRE

Al preguntarle por lo que aprendió de su personaje, nos comparte lo siguiente: “Llevándolo a mi vida personal, no es que aprendiera algo nuevo, más bien reforcé mi percepción de lo que es ser padre ya que tengo un hijo en la vida real. Fue muy sencillo “volverme” el papá de Jaime porque es una figura que lo orienta y que lo aconseja”. Bajo esta premisa, Damián menciona que la sabiduría y el aprendizaje, no son exclusivamente compartidos de un solo lado, ya que los padres tienen mucho que aprender de sus hijos también. “Se trata de ayudarle

a tu hijo a disfrutar la vida y enseñarle a que los demás la disfruten, pero no solo eso, los hijos también deben enseñarnos a los padres; de mi hijo yo aprendo muchísimo. Algo que veo entre estos dos personajes es que tienen una relación muy amorosa y eso es sumamente importante”, agrega.

CON LOS PIES EN LA TIERRA

Finalmente, y respecto a la emoción que siente al ver todo lo que ha logrado, nos confiesa: “Me siento pleno y feliz de ir fluyendo y prodigando. Me encanta enseñar lo que me apasiona y trabajar. Una de las cosas que más me gusta sobre mí, es que creo que soy un compañero muy generoso. Veo la diferencia cuando empecé en la industria, por ejemplo, pues recuerdo que algunos actores de generaciones pasadas no te recibían de la mejor manera cuando iniciabas. Por supuesto, también tuve gente que me apreció y me hizo sentir bien recibido desde el principio. Me encanta lo que hago, y aunque sé que hoy soy más selectivo, creo que tengo muchísimo más por hacer, enfrentar y dejarme sorprender, como pasó con esta película”.

“Lo maravilloso de esta película es que todo lo que nos caracteriza a los mexicanos como el amor, la solidaridad y la honestidad, está presente”.

TIMBIRICHE SE VUELVE A VESTIR DE VASELINA

Unos más, unos menos, pero el cariño que se tienen se mantiene. Con una trayectoria de 45 años, 11 millones de discos vendidos y varias generaciones musicales educadas por Timbiriche, la agrupación regresa una vez más para presentar Vaselina.

Por Patricio Chávez Varela Foto Israel Hernández

Desde hace un par de semanas, los seis artistas han causado furor desde el Centro Cultural Teatro 1, tras volver al escenario para dar vida a los icónicos personajes y cantar las canciones clásicas de un musical que, a la fecha y desde hace casi cuatro décadas, se ha ganado el corazón de los mexicanos.

Benny, Erik, Mariana, Alix y Diego vuelven en una nostálgica y reimaginada versión de esta clásica y aclamada historia, de la cual formaron parte durante la década de los 80.

Bajo esta premisa, uno de los recuerdos más gratos que tiene este grupo, es haber participado en esta obra hace casi 40 años y, de hecho, aseguran que ahora se divierten más que antes. Sin embargo, Benny menciona que el volver a montar esta obra y darle vida a los personajes que ya conocen, no cambia el hecho de que surjan errores de todo tipo. “Claro que he llegado a olvidar el diálogo, la letra, las posiciones y más al estar en escena, pero esa es la magia del teatro”, nos confiesa entre risas. Por su parte y recordando uno que otro momento gracioso que ha vivido junto a sus compañeros, Diego nos cuenta: “La mejor de todas fue en un concierto cuando apenas estábamos presentando “Tú y yo somos uno mismo”, en el Teatro de la Ciudad y ¡se me olvidó la letra! Recuerdo que me puse a cantar cualquier cosa, pero eventualmente

tuve que parar, preguntarle al público si se la sabían, y mejor les apunté el micrófono a ellos (risas)”.

“Como dice Sasha: ‘lo que eres, lo eres más con los años’. Nosotros nos conocemos desde el kinder y eso vuelve muy entrañable cualquier cosa que hacemos juntos”.

Definitivamente, si existe un grupo que a pesar de los años no pasa desapercibido y está siempre presente en el pensamiento colectivo, ese sin duda es Timbiriche. Es por ello que nos confiesan que, con bastante recurrencia y al llegar a cualquier lugar público, suelen escuchar la música de la agrupación. En palabras de Mariana, “Nos pasa mucho que llegamos a una fiesta o un restaurante y nos ponen Timbiriche”. “¡O en el super!”, asegura Benny. “¡Justo!”, retoma ella, para comentar: “No es como que nosotros llegamos y decimos ‘Vamos a poner “Besos de ceniza” mientras escogemos jitomates’ (risas)”. Y volviendo al teatro, lugar desde el cual hoy deslumbran con el regreso de Timbiriche de la mano de Vaselina, es Erik quien asegura que disfrutan mucho de compartir el escenario junto al gran elenco y ensamble que los acompaña. “La verdad es que todos en el elenco somos muy alegres. Además, en cada presentación se nos ocurren bromas nuevas que ni siquiera planeamos, simplemente salen”, explica Erik. Por su parte, Alix agrega: “Pasa algo distinto en cada presentación, y esa es la magia del teatro porque si siempre es lo mismo, entonces ya no da risa”.

Finalmente, la agrupación nos confiesa y deja en claro el gran amor que se tienen, así como la gran conexión que comparten. “Completamos las frases del otro, llegamos a la misma hora, decimos las cosas al mismo tiempo, nos vestimos igual y pues con eso confirmamos que, como dice Sasha: ‘lo que eres, lo eres más con los años’. Nosotros nos conocemos desde el kinder y eso vuelve muy entrañable cualquier cosa que hacemos juntos”, finaliza Mariana.

HORACIO PANCHERI ISA VALERO

Se comprometieron en Cancún tras más de dos años y medio de relación, y CARAS los acompañó en exclusiva.

La tarde del 4 de agosto, sin duda, fue una sumamente especial para el actor Horacio Pancheri, quien convencido del amor que siente por su novia, Isa Valero, decidió dar el siguiente paso en su relación y proponerle matrimonio.

Frente al mar caribe y desde la playa del hotel SLS Cancún, la pareja disfrutó de una cena con vistas inigualables y una decoración entrañable, para más tarde, caminar jun tos por la playa. Fue entonces cuando el actor se detuvo, se puso de rodillas antes ella y le pidió que fuera su esposa con un deslumbrante anillo del cual destacaba una esmeralda, la piedra preciosa favorita de Isa.

SU HISTORIA DE AMOR

Fue a inicios de 2021 cuando Horacio formalizó su relación con Isa. La pareja se conoció un año antes de dicho suceso, sin embargo, el tiempo no había sido el correcto, hasta ese momento.

A finales del mismo año, Horacio fue cuestionado por la prensa respecto a si tenía planes de boda con su entonces novia, Isa Valero. Al respecto y con gran emoción expresó que ya habían tocado el tema y estaban en búsqueda de una esmeralda que le gustara a ella.

Un año más tarde, mientras realizábamos nuestra sesión de fotos junto a Isa para nuestro especial de novias de 2022, al vestir de blanco y posar para nuestra cámara, con gran emoción, nos confesó que soñaba con su boda y esperaba que pronto Horacio le diera el anillo.

Menos de un año ha pasado desde entonces y casi dos y medio desde el inicio de su relación; hoy él está convencido de que ella es la mujer con quien desea compartir la vida y formar una familia. Bajo esta premisa y frente al mar caribe desde Cancún, Quintana Roo, el actor le propuso matrimonio.

EN ENTREVISTA PREVIA

Días antes a dicho acontecimiento en el que CARAS estuvo presente y en exclusiva junto a la pareja, Horacio platicó con nosotros y nos contó cómo se sentía.

¿EN QUÉ MOMENTO TOMASTE LA DECISIÓN DE FORMALIZAR TU RELACIÓN CON ISA?

Desde el momento que nos fuimos a vivir juntos uno ya toma la responsabilidad y el compromiso, y eso fue a los 4 meses de conocernos y ser novios. Todo fue muy rápido. Recuerdo haber dicho: “ella me encanta, nos llevamos muy bien, no es una persona del medio, estoy muy tranquilo con ella y ella lo está conmigo entonces, por un montón de cosas, estoy muy feliz con ella’.

¿QUÉ VISTE EN ISA PARA ELEGIRLA COMO TU FUTURA ESPOSA?

Es una mujer bellísima. Al principio, sus ojos me atraparon, pero después, cuando la fui conociendo, me di cuenta que es tan bella por dentro que lo externo es secundario. Tiene un corazón tan lindo, es una persona muy bella, su historia de vida, cómo se vino de México desde Venezuela, cómo trabajó con niños con discapacidad y ha ayudado a cumplir sueños. Por eso quiero que ella sea la mujer con la que quiero pasar el resto de mi vida, también quiero que sea la madre de mis hijos, cada vez estoy más convencido de que ella es la mujer ideal para mí.

¿PLANEAN AGRANDAR LA FAMILIA?

Ya somos una familia; yo tengo a Benicio, a quien Isa va a conocer ahora en septiembre que tengo que ir a Argentina, pues aunque ya lo conoce cuando hablamos por llamada, quiero que se conozcan en persona. También tenemos cuatro perritas hermosas, pero la idea es buscar bebé pronto, quizá para el próximo año, a ver si Dios nos manda el regalo.

¿POR QUÉ ELEGISTE CANCÚN PARA LLEVAR A CABO EL MOMENTO ESPECIAL DE LA PEDIDA?

Mi sueño era pedirle a Isa que se casara conmigo en un viñedo porque a mí me encanta el mundo del vino, pero ella no toma alcohol y pensé que sería un tanto egoísta de mi parte llevarla a un lugar donde no. Además, Isa, como buena caribeña ama el mar y ama Cancún, entonces dije: “qué mejor que sea en el mar”.

“Isa es la mujer con la que quiero pasar el resto de mi vida, también quiero que sea la madre de mis hijos”.

- Horacio

DEL ARCHIVO CARAS

¿TIENES PLANES PARA LA BODA?

Los dos somos católicos, ella es súper creyente, va a misa todos los domingos, entonces, es algo importante para los dos casarnos. Estoy súper enamorado en este momento de mi vida, y quiero casarme con ella.

HOY DÍA, ¿QUÉ REPRESENTA EL AMOR PARA TI?

El amor es compromiso de estar con alguien, de elegirla día a día, el respeto, el estar en las buenas y en las malas, compartir momentos lindos, tratar de que no haya malos momentos, y si los hay, tratar de solucionarlos, ser empático con tu pareja, ser compasivo, un montón de cualidades y cosas que con Isa fui aprendiendo y mejorando; me siento muy enamorado de ella y es momento de dar el siguiente paso.

LAS CARAS DE

La llegada de Soho House a la Ciudad de México promete dar inicio a un momento histórico en el panorama artístico de nuestro país. Conoce a los primeros socios, líderes de la escena en México, a quienes podrás encontrarte por los salones de la casa.

Exclusivo, innovador y centrado en el arte: Soho House. El famoso club solo para miembros ha puesto su mirada en la Ciudad de México y su apertura está más cerca que nunca. Trayendo consigo la promesa de una experiencia enriquecedora para las almas creativas de la ciudad, la llegada del club marca un nuevo capítulo en el vibrante panorama cultural de la capital mexicana, atrayendo a artistas, emprendedores y diversas personalidades para reunirse bajo un mismo techo en el que se celebra el espíritu de la creatividad.

En el corazón del encanto de Soho House se encuentra su devoción por brindar un espacio curado donde flore cen el arte y la creatividad. Cada ubicación cuenta con un diseño que emana elegancia

contemporánea y encanto bohemio, creando un ambiente que fomenta la libertad de ideas y la expresión artística. Desde las colecciones de arte cuidadosamente curadas que adornan las paredes hasta los rincones acogedores y los espacios comunes, cada detalle se ha considerado cuidadosamente para inspirar a sus miembros.

Su expansión en las ciudades más cool del mundo, como Nueva York, Los Ángeles y Berlín, ha sido recibida con entusiasmo por las comunidades artísticas locales. Ahora, la Ciudad de México se une a esta prestigiosa lista de centros creativos para beneficiarse de las ofertas innovadoras y exclusivas de Soho House. Conoce a los primeros miembros, y todo lo que tienen que decir sobre la llegada de la casa a nuestra vibrante ciudad.

¿QUÉ OPORTUNIDADES ÚNICAS OFRECE EL CLUB A LOS ARTISTAS EN TÉRMINOS DE CREACIÓN DE REDES Y EXHIBICIÓN DE SU TRABAJO?

Soho House México es un conector ideal para el networking. También, el arte es parte fundamental del lugar, por ello, y siguiendo la tradición de que cada casa tiene una colección permanente curada por un equipo de asesores de arte (al día de hoy cuenta con más de 8 mil piezas en las diferentes casas de todo el mundo) México no será la excepción. En todos los espacios se exhibirá una selección de arte donde además, los creadores podrán conocerse, hacer comunidad y acercarse también a coleccionistas.

¿DE QUÉ MANERA CREES QUE EL CLUB CONTRIBUIRÁ AL CRECIMIENTO Y ENRIQUECIMIENTO GENERAL DE LA ESCENA ARTÍSTICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO?

Soho House será un centro de reunión para creativos de nuestro país y un foco para el intercambio de ideas. El programa de eventos mensuales será perfecto para hacer conexiones y nuevas amistades. Y la opción “invite a guest” permite a nuevos socios que descubran Soho House México y se unan.

¿CÓMO ES QUE EL CLUB CONTRIBUYE AL INTERCAMBIO CULTURAL Y AL DIÁLOGO ARTÍSTICO DENTRO Y FUERA DE LA CIUDAD DE MÉXICO?

Los socios internacionales de Soho House se convertirán en locales al llegar a la Ciudad de México y especialmente al conocer a los socios nacionales. Además, con la membresía digital y su opción de “People you should know”, será posible llevar a cabo el networking anticipado a la visita. Igualmente, por intereses similares.

BEA DE LA BORBOLLA

MARIANA ZARAGOZA

¿CÓMO DEFINES LA IMPORTANCIA DE LA LLEGADA DE SOHO HOUSE A MÉXICO?

En lo personal, me da mucha felicidad saber que somos la primera sede en Latinoamérica. Yo he sido miembro y usuaria del club desde hace muchos años. Conozco desde la sede en Berlín, hasta Miami e incluso Londres. Dentro de las casas se construye una comunidad muy fuerte. Tenerlo tan cerca de nosotros y saber que podemos tener este espacio en el que diferentes mentes creativas convergen, es fascinante.

¿CUÁL SERÁ ESE TOQUE ESPECIAL QUE LOS ARTISTAS MEXICANOS VAN A PODER APORTAR A ESTA COMUNIDAD INTERNACIONAL?

Demasiadas cosas. Para empezar, en México, hoy día no existe un espacio en el que creativos se puedan reunir como en Soho House. La casa por sí sola habla. Tenemos un montón de cosas que nos están poniendo bajo el spotlight y que quizás, hasta ahora están recibiendo el reconocimiento necesario. Por ello, creo que Soho House llega en el momento perfecto a una ciudad que está de moda.

¿CÓMO ES QUE DIFERENTES ÁMBITOS CREATIVOS NO CONVENCIONALES SE BENEFICIAN DE LUGARES COMO SOHO HOUSE?

Creo que existen muchas áreas del sector creativo que no tienen un espacio en común mediante el cual puedan conectar. Es importante encontrarnos dentro de estos espacios y poder convivir, dialogar e intercambiar ideas con otros creativos. Al final del día, somos unos empujando a otros a retar los límites de su imaginación y a generar más proyectos en los que muchos creativos podamos incluirnos,

y qué mejor que hacerlo fuera de un ambiente laboral.

¿CÓMO ES QUE TÚ, SIENDO PARTE DE UNA COMUNIDAD CREATIVA, HAS LOGRADO BENEFICIARTE DE ESTE TIPO DE ESPACIOS?

En todos los sentidos. Siempre he estado conectada a la comunidad creativa, y es así como es que pude construir una carrera por mí misma, tanto en la moda como en el mundo de la televisión. Esta comunidad realmente me ha impulsado a conocer hasta dónde puedo llegar y más en México, que día con día, se encarga de hacer cosas nuevas.

ROSALBA ROJAS

BETTINA KIEHNLE

¿CÓMO CREES QUE LA LLEGADA DE SOHO HOUSE A MÉXICO FOMENTA EL DESARROLLO DE LA COMUNIDAD CREATIVA LOCAL?

Creo que crear comunidad tiene un poder transformador. Es parte de nuestro ADN. Este espacio tiene a un montón de arquitectos detrás, sin embargo, lo más importante no es la fachada sino lo que pasa aquí adentro. Soho House es un lugar en donde se vienen a compartir ideas, a tener conversaciones, con gente que comprende las problemáticas actuales y que puede servir como una guía.

¿CÓMO ES QUE ESTA CASA SIMBOLIZA LA MISIÓN DE SOHO HOUSE EN MÉXICO?

Este es un desarrollo de SoMa. Una casa porfiriana en excelente condición, en uno de los vecindarios más famosos de la ciudad: la Juárez. Esta casa logra adaptarse a la modernidad y a la energía vibrante de nuestros tiempos, sin perder esa esencia tan suya. Considero que Soho House México es exactamente lo mismo. El arte y la creatividad existen en México desde hace mucho tiempo, pero es solo mediante este tipo de espacios y plataformas que podemos ponernos un paso más adelante.

¿CUÁL

CREES

QUE SEA LA IMPORTANCIA DE ESPACIOS COMO SOHO HOUSE?

Creo que en México no habíamos visto nada similar. Los clubes han existido toda la vida, pero el saber que la gente con la que te vas a encontrar en la casa es gente que comparte una visión creativa e innovadora es lo que le da valor.

¿CÓMO ES QUE SOHO HOUSE PROMUEVE EL INTERCAMBIO CULTURAL CON SU LLEGADA A MÉXICO?

Yo creo que con todo esto de que “México está hot”, hemos visto a mucha gente iniciando una vida

en la ciudad, pero sin poder integrarse completamente. Creo que, justamente, la casa permite crear un espacio de integración e intercambio de ideas con un sinfín de culturas e identidades que es algo necesario para nuestras mentes creativas.

¿POR QUÉ CREES QUE MÉXICO DEBE PERTENECER AL DIÁLOGO ARTÍSTICO INTERNACIONAL?

Yo creo que México ya es parte de esto. Hay demasiados artistas que ya han tenido reconocimiento internacional, pero justamente hace falta más exposición para ellos y Soho House es el lugar ideal.

¡QUE VIVA LAS

MÉXICO!

Fuera de México, Las Vegas es el destino por excelencia en el que se celebra la conmemoración de nuestra independencia. Es por ello que, año con año, diversas personalidades, artistas, deportistas y más, se dan cita en una de las ciudades más espectaculares del país vecino para celebrar el orgullo nacional. Te contamos acerca de los artistas, acontecimientos y happenings que debes tener en mente antes de visitar el destino.

Por Jorge Alférez

SABOR A MÉXICO EN EN LAS VEGAS LOS RESTAURANTES MÁS MEXICANOS DE LA CIUDAD.

CHINA POBLANO En The Cosmopolitan Las Vegas

Una combinación perfecta entre la cocina mexicana y la china, resaltando la esencia de nuestra gastronomía en platillos sumamente llamativos y deliciosos.

LUIS MIGUEL

¡El Sol vuelve a Las Vegas! Como parte de su gira mundial Luis Miguel Tour 2023, se presentará en la ciudad en el marco de las celebraciones por la independencia de México, brindando conciertos los días 15, 16 y 17 de septiembre, desde el Dolby Live.

UNO MÁS En SAHARA Las Vegas

Reúne los ingredientes clásicos y más frescos de la gastronomía mexicana, preparados con técnicas modernas en una llamativa taquería.

¡VIVA! En Resorts Las Vegas

El menú destaca los sabores vibrantes que son referentes de la comida mexicana, mientras resalta los toques regionales junto con ingredientes de temporada.

RBD

Tras 15 años desde su despedida, este año, la agrupación conformada por Anahí, Maite, Dulce María, Christopher y Christian está de regreso con un tour mundial y, claro está, Las Vegas no podía faltar dentro de su agenda. Será el 14 de septiembre cuando RBD se presente en la icónica MGM Grand Garden Arena con una capacidad para más de 16 mil personas.

MARCO ANTONIO SOLÍS

Tras su reencuentro con Los Bukis y una exitosa gira en 2022, el cantautor reconocido como Persona del Año por los Latin Grammy, llega a Las Vegas para presentarse en el T-Mobile Arena este 15 de septiembre, desde donde dará el grito junto a 20 mil personas.

ALEJANDRO FERNÁNDEZ

Una vez más, el potrillo regresa a MGM Grand Garden Arena durante las noches del 15 y 16 de septiembre. Además, lo hará junto a su hijo, el también cantante Alex Fernández, con quien presentará un nuevo espectáculo por amor a México, a la música y a su familia.

CANELO ÁLVAREZ VS JERMELL CHARLO EN LAS VEGAS

Días más tarde del n más mexicano en Las Vegas, será Saúl "Canelo" Álvarez quien visite la ciudad en el estado de Nevada, para enfrentarse a Jermell Charlo el 30 de septiembre. De esta manera, un año más, se llevará a cabo la tradición del Box mexicano en Las Vegas con motivo de las estas patrias.

EMMANUEL

Otro de los consentidos de Las Vegas. El intérprete de “Toda la vida” regresa en el marco de las celebraciones por la independencia de México con su nuevo tour para presentarse los días 15 y 16 de septiembre en The Venetian Theatre al interior de The Venetian Resort Las Vegas.

TO DO LIST

ATRACCIONES Y EXPERIENCIAS IMPERDIBLES EN LAS VEGAS.

SPHERE

La nueva sensación en la ciudad. La esfera de 112 metro de altura es un lugar diseñado para que en él se pueda realizar cualquier clase de evento, principalmente artístico, como la próxima residencia de la agrupación U2 en Las Vegas.

HIGH ROLLER

Vive la emoción a flor de piel desde High Roller, la rueda de la fortuna con más de 160 metros de altura, ubicada en el corazón de la ciudad y desde la cual, podrás apreciarlo todo como nunca antes.

GONDOLA RIDES

Al interior de The Venetian Las Vegas, disfruta de un paseo en góndola por el Gran Canal, pasando por debajo de los puentes, rodeado de cafés, tiendas y balcones, acompañado de un gondolero que cantará para ti y tus acompñantes.

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En este mes de septiembre, CARAS reúne a 5 protagonistas de la escena gastronómica mexicana; Enrique Olvera, Elena Reygadas, Gabriela Cámara, Lalo García y Lucho Martínez, quienes posan juntos por primera vez, haciendo honor a que este mes patrio, que se lo debemos a personajes que ponen en alto en nombre de México. Con un maravilloso texto de Ana Elena Mallet, curadora artística y amiga de nuestros protagonistas de portada, enaltecemos nuestra mayor riqueza cultural; la gastronomía.

LA GASTRONOMÍA ES UNO DE LOS EJES CULTUR ALES QUE MEJOR PUEDE MEDIR EL PULSO DE UNA ESC E NA C R EATIVA”

ANA ELENA MALLET

En nuestra cultura, en muchas ocasiones somos los mismos mexicanos los últimos en enorgullecernos de nuestras raíces. Admiramos al de al lado y tratamos de imitarlo sin darnos cuenta de la riqueza que guarda nuestro territorio.

En este país siempre hemos comido bien. Tenemos el clima, la geografía y la cultura para disponer de estupendos ingredientes que, aunados a la tradición, han propiciado una gastronomía diversa, rica y nutritiva que va desde los puestos de la calle hasta los restaurantes de lujo. Sin embargo, en los últimos 20 años, ha surgido

un movimiento muy visible y mediático, encabezado por cocineros y cocineras profesionales, que han apostado por revindicar la cocina nacional en los restaurantes de manteles largos. Este fenómeno ha traído nuevos bríos a las industrias restaurantera y turística, pero también ha detonado discusiones en cuanto a la cocina tradicional, sus agentes, sus alcances y la responsabilidad que, como ciudadanos, tenemos ante este rico patrimonio intangible.

En la casa familiar nos enseñaron que la comida te reconforta y sana el alma. Las reuniones y los eventos simbólicos giraban siempre alrededor de una comilona. Me encanta comer, pero además encuentro

que la gastronomía es uno de los ejes culturales que mejor puede medir el pulso de una escena creativa. Esto último me ha llevado a interesarme en el desarrollo de la escena, sus protagonistas, sus propuestas y su devenir.

En las últimas décadas, he establecido relaciones de amistad, profesionales y de complicidad con algunos de estos agentes, y me gustaría compartir mi visón personalísima sobre cada uno de ellos.

Si hay un ámbito en nuestra cultura del que prácticamente todos los mexicanos nos sentimos orgullosos, es el culinario.

En nuestras diversas cocinas regionales, todas las influencias, todos los pueblos que nos han conformado, todas nuestras raíces, se han unido de manera armónica y han dado lugar a una gastronomía riquísima, compleja y variada. Su desarrollo no se detiene, y todos los chefs que he mencionado —y muchos otros, a quienes no conozco personalmente, pero que también forman parte de este movimiento— están contribuyendo a que nuestra cocina tenga un futuro, y sea también reconocida, con todo su valor, en el escenario internacional.

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ENRIQUE OLVERA

PIONERO Y VISIONARIO

Fue mi primer contacto con la escena gastronómica. Hace más de 15 años tomé un curso de cocina en el Taller de Enrique, cuando el afamado Pujol aún no se transformaba en ese templo de la gastronomía nacional, y de ahí surgió una amistad que ha perdurado a través de los años. En ese tiempo, me tocó ver la metamorfosis de Pujol en un espacio de investigación, experimentación y deleite asociado a la cocina nacional. Vi a Olvera sumergirse en libros y manuales de culinaria local; lo vi viajar por México, explorar territorios e ingredientes, además de interesarse por dialogar con otros agentes culturales para conocer otros puntos de vista. Incorporó arte, diseño y arquitectura a sus espacios, pues entendió que la experiencia gastronómica debía ser total. Lo vi también buscar consensos y armar estrategias para poner a

México en el mapa internacional, y detonar ese turismo gastronómico que hoy es una de las grandes banderas del país. Organizar el congreso gastronómico Mesamérica fue una táctica inteligente para lograr alianzas, forjar un gremio unido y generar conocimiento y pensamiento. Olvera lo ha hecho todo. De sus restaurantes, Pujol es el gran centro experimental en la CDMX; Eno es un conjunto de cafeterías y sandwicherías en distintas zonas de la ciudad; Molino el Pujol, un pequeño homenaje a la cultura del maíz; Ticuchi es un bar con una estupenda cocina inspirada en Oaxaca, y en la ciudad de Oaxaca abrió ya hace más de un lustro Criollo, de la mano del chef Luis Arellano. Ha conquistado Nueva York con Cosme y Atla; Los Ángeles con Damián y la taquería Detroit, y mientras escribo esto, se prepara para abrir Atla en Venice Beach.

Enrique Olvera ha sido un mentor para tres generaciones de co cineros; una

inspiración para viajeros y la envidia de empresarios e inversionistas.

El chef Enrique Olvera es una de las mentes brillantes de nuestro país, capaz de reunir con gran seguridad los ingredientes perfectos para despertar entre sus comensales un sentido de pertenencia. Su cocina, sensorial a la vez que práctica, refleja sus anhelos y preocupaciones. La nostalgia por lo vivido y el entusiasmo por el futuro; las técnicas, utensilios, herramientas y la visión clara y precisa de que la tradición no es estática, y todos participamos de una u otra manera en su transformación y en su conservación.

El chef Olvera es uno de los más reconocidos dentro y fuera de la república. Ha recibido incontables premios durante su carrera de más de 20 años, como la medalla de Oro de la Société Culinaire Philanthropique de Nueva York, y también ha tenido la oportunidad de participar en distintas plataformas multimedia, como la famosa serie de televisión Todo mundo a la mesa, en Netflix. Actualmente Pujol, restaurante que inauguró en el año 2000, se encuentra en el lugar número 13 en el ranking de The World's 50 Best Restaurants 2023, donde se ha mantenido en las primeras posiciones durante los últimos 11 años. Su práctica no acaba en la cocina; también codiseñó una línea de diseño

utilitario con la marca mexicana La Metropolitana.

Pero para Olvera, esta trayectoria ha estado lejos de ser fácil. Como el chef declara, la cocina es un oficio complicado y caprichoso. Sobre todo, la apuesta que mantiene por utilizar ingredientes mexicanos ha conllevado un proceso largo de reivindicación por lo local. El elote, las tortillas, el aguacate, el mole, las salsas son ingredientes que protagonizan los platillos más icónicos de su cocina. Para que estos elementos pertenezcan a los restaurantes de manteles largos, se necesita un conocimiento profundo de su origen y de su contexto. Se debe tratar apropiadamente su desarrollo desde que se encuentra enraizado a la tierra. Olvera ha tenido que estudiar cada uno de ellos para innovar con nuevas recetas y sabores; como él lo llama: innovar la tradición.

En su largo recorrido se ha permitido equivocarse y aprender de sus errores, desde la simplificación de un

alocado menú de 14 tiempos, hasta el perfeccionamiento de su proceso de nixtamalización. Olvera no ha dudado en compartir estos conocimientos. Por ejemplo, en 2012 publicó su libro En la milpa, donde aborda la importancia de esta técnica agrícola ancestral, y su valor en nuestra cultura a través de los siglos, hasta la actualidad. Ha sido un fuerte defensor del maíz y de conservar y difundir razas nativas y criollas; de la preservación de los hábitats y del cuidado de los suelos agrícolas.

A pesar de tantos años de trabajo, el chef Olvera afirma siempre que tiene aún mucho que aprender y mejorar. La cocina mexicana es una fuente infinita de sorpresa y creatividad, y Enrique tiene el apetito para seguir probando.

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¿CÓMO PERCIBES TU EVOLUCIÓN COMO CHEF Y EL CRECIMIENTO DE LA ESCENA GASTRONÓMICA, DE TUS INICIOS A LA ACTUALIDAD?

Pujol cumplió 23 años, y creo que las cosas han cambiado para bien. Cuando abrimos Pujol, soñábamos con este momento, en el que México fuera uno de los principales jugadores de la escena gastronómica mundial, en donde la gente no solo viajará a México por cultura sino también por su cocina, creo que nuestro país tiene muchísimo que ofrecer en muchas capas, a diferencia de otros países donde quizás los restaurantes que predominan son los de manteles largos. En México, justo eso es lo que está bonito, los mercados, las fondas, los restaurantes más inusuales, lugares más modernos o tradicionales, y ese rango de oferta es lo que hace a la Ciudad de México uno de los lugares más padres para venir a comer.

¿QUÉ LE DIRÍAS A TU "YO" DE HACE 23 AÑOS, EL QUE INICIABA PUJOL Y EL QUE TODAVÍA NO SABÍA QUÉ

IBA A PASAR?

Pues un poquito más de paciencia, todo llega su tiempo, al final, creo que lo que importa es ser consistentes y seguir tu camino. No distraerte.

¿CÓMO VES LA ESCENA GASTRONÓMICA EN MÉXICO EN COMPARACIÓN CON LA ESCENA GASTRONÓMICA MUNDIAL?

Creo que en general nos vamos moviendo todos en un mismo rumbo, veo lo que está sucediendo en Latinoamérica

y en México, esta apreciación por lo nuestro, sus diferentes versiones, los diferentes estilos, los chefs que están empezando a proponer, y eso también me gusta mucho; ver este relevo generacional, de gente que está haciendo cosas increíbles aquí en México, con su propio estilo, un poquito más suelto, porque de alguna manera, cuando nosotros íbamos empezando no había tanta soltura, siento que ahora se siente un poquito más natural, más personal y sin estereotipos.

ERES PROTAGONISTA EN ESTA PORTADA DEL MES DE SEPTIEMBRE EN COMPAÑÍA DE GABY CÁMARA, ELENA REYGADAS, LUCHO MARTÍNEZ Y LALO GARCÍA, ¿QUÉ TIENEN EN COMÚN ESTA GENERACIÓN?

Muchísimo amor por la profesión. Cada vez que platicamos el factor que siempre nos une es eso; que adoramos nuestro trabajo. Creo que ninguno seríamos otra cosa más que restauranteros y pues tenemos esta experiencia de llevar muchos años trabajando, de haber formado también un proyecto personal, una empresa, que es algo que toma su tiempo. Todos empezamos de alguna manera con un restaurantito, y nos fue bien. Ahora nos hemos convertido más en empresarios.

¿CUÁL ES EL MAYOR RETO QUE HAS VIVIDO EN ESTA TRAYECTORIA COMO CHEF Y EMPRESARIO?

Como empresa, nos enfrentamos a seguir operando de una manera cercana y cálida, y al mismo tiempo tener estas estructuras mejor montadas,

para operar de una manera más profesional, y que sean estructuras más corporativas.

¿HAS VISTO ALGUNA NUEVA MACRO-TENDENCIA CULINARIA QUE VEAMOS POPULARIZARSE PRONTO EN MÉXICO?

No, yo siento que la cocina son movimientos pendulares, se pone muy moderno, y de repente se pone muy tradicional, ahora estamos en la parte tradicional. La mayoría de los conceptos que yo veo son bastante más seguros, pues quizás por la pandemia la gente quería algo en donde se sintieran más cómodos y no tan sofisticado, y ahora creo que va a empezar otra vez a subir.

¿CÓMO ESTÁ EL PANORAMA ACTUAL PARA ESTA NUEVA GENERACIÓN DE CHEFS?

Sin duda, creo que hay un camino avanzado y creo que nos pasó a nosotros. A esta generación de grandes cocineras, de Mónica Patiño y de Patricia Quintana, que abrieron camino y luego llegamos nosotros, creo que logramos justamente que el mundo viera a México. A la nueva generación le tocará su tarea, no se cuál vaya a ser, pero seguramente les va a tocar también.

¿QUÉ HAS APRENDIDO A LO LARGO DE TODOS ESTOS AÑOS EN ESTA INDUSTRIA?

Que el producto es el rey, sin el producto no hay nada, las victorias son colectivas, nunca personales, y que hay que estar concentrados, porque es fácil salirse del camino, y es importante estar constantemente recordándote quién eres y hacia dónde vas.

¿CÓMO ES TU VIDA, Y TU DÍA A DÍA?

Pues si viajo bastante, menos de lo que solía viajar antes. Aunque parezca mentira, trato de balancear mi vida personal con el trabajo, entonces es bastante reciente. Busco mis espacios para estar con mis hijos, me gusta jugar tenis, y luego los viajes y labores. Como de concepto, voy a hacer eventos, tengo bastantes juntas y llamadas todos los días, es una vida movida, pero también muy agradable.

TIENES UN GUSTO ESPECIAL POR LA NATURALEZA…

Disfruto mucho de estar en la naturaleza, dicen luego que mi Instagram parece de una reserva natural. Pasa que a veces en los restaurantes te “engentas” y necesitas desconectarte. Justo lo que más me gusta es estar yo solo con mi cabeza y en la naturaleza

¿CON QUE TE IMAGINAS EXPERIMENTANDO EN LOS PRÓXIMOS AÑOS?

Estoy abierto a seguir haciendo cosas, obviamente alrededor de la cocina, lo tengo muy claro. También, me gustaría volver a hacer algo en televisión o líneas de productos. Evidentemente, los restaurantes siguen siendo el corazón de la compañía, abrimos este verano un Atla en Venice Beach en Los Ángeles, y estamos por abrir una taquería en Brooklyn a finales de este año.

¿CUÁL CREES QUE ES EL VERDADERO SECRETO DE LA GASTRONOMÍA MEXICANA FRENTE AL MUNDO? ¿CUÁL ES PARA TI SU PARTICULARIDAD?

Creo que los dos sabores que predominan en la cocina mexicana son el picante y la acidez, ese es como el perfil de sabor, justo creo que lo que tiene la cocina mexicana es que tiene muchísimas variaciones, no hay cocina mexicana, sino cocinas regionales, aunque creo que se empieza a generar un lenguaje internacional de la comida mexicana que antes no había, esta cocina mexicana que se conocía fuera de México era sobre todo Fast food, como restaurantes de comida rápida, con una calidad bastante regular, y ahora se empieza a ver bastante, estos proyectos como el que estamos abriendo en Brooklyn.

¿EN ALGÚN MOMENTO TE HA

COSTADO TRABAJO MANTENER EL BALANCE ENTRE TU VIDA PERSONAL Y LA VIDA LABORAL?

Todos los días, o sea obviamente con la edad como que lo vas entendiendo mejor, pero sí, es muy complicado, es un negocio muy demandante, y quien te diga que lo tiene todo bajo control, es porque probablemente no lo tiene.

¿QUÉ TE FALTA HACER?

No sé si lo pienso así. No empecé con un plan, me gusta vivir el momento en el que estoy, ha habido épocas muy buenas y ha habido épocas malas, hay que saber disfrutar de las buenas y aprender de las malas.

PARA TODOS LOS CHEFS QUE ESTÁN EMPEZANDO Y QUE SON JÓVENES, ¿QUÉ CONSEJO LES PODRÍAS DAR?

Todo llega a su tiempo, es im-

portante amar tu oficio; los cocineros tenemos la gran ventaja de que tenemos un trabajo que no solo te permite expresar como piensas, sino que te permite entrar en este ritmo de paz y armonía con tu vida personal.

¿SI NO HUBIERAS ELEGIDO ESTE OFICIO, A QUE TE DEDICARÍAS?

Arquitecto, puede ser. Me gusta la arquitectura, pero no sé si sería bueno en ello.

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ELENA REYGADAS

COCINAR SIN E QUETAS

AElena Reygadas la conocí por el arte antes que por la cocina. Ambas fuimos parte de un fantástico trabajo a principios de la década de los años 2000 colaborando en el Museo de Arte Carrillo Gil. De interesarse por el arte y los libros, la vi volcar su vida a la gastronomía. Elena siempre ha sido curiosa, y esa cualidad la ha llevado a desarrollar una propuesta congruente, original, seria y duradera. Elena es, sobre todo, una intelectual sensible, alguien que analiza, experimenta, propone y resuelve. Su éxito hoy, refleja su tesón y disciplina.

Elena Reygadas ha sido para muchos un claro ejemplo de la excelencia en la cocina mexicana. Lleva actualmente el título de la mejor chef del mundo 2023, otorgado por The World's 50 Best Restaurants, y su famoso restaurante Rosetta tiene

el lugar 49 entre los mejores 50 restaurantes del mundo. Ubicado en la colonia Roma, es un espacio de mucha frescura, calidez y energía. Estas mismas palabras se aplican a la personalidad de la chef, quien en las múltiples entrevistas que ha ofrecido en los últimos meses, manifiesta con una sonrisa de extremo a extremo la enorme emoción que siente al ser reconocida a tan altos niveles. Este premio no es el primero ni tampoco el último que recibe. En 2014 fue nombrada la mejor chef femenina de América Latina por el premio Veuve Clicquot. Estos éxitos no van aislados, son el resultado de una carrera de mucha exigencia en donde ha logrado que su pasión por los platillos mexicanos, franceses e italianos se exprese en múltiples restaurantes de alta cocina. Entre ellos se encuentran Rosetta, panadería Rosetta, Lardo, Café Nin y Bella Aurora. Sus principales técnicas de panadería las aprendió en el

French Culinary Institute de Manhattan, además de sus propias exploraciones, que mezclan materia prima pura, local y fresca. Reygadas no tiene miedo de combinar sabores intensos como la hoja santa y el chocolate de cacao, o maíz y trufa negra. Sus restaurantes están en constante evolución, y los trabaja de la mano de productores locales. La chef ha realizado una extensa investigación entre los múltiples productores que abogan por métodos sustentables. Las redes que ha logrado crear, aportan al enriquecimiento no solo de dinámicas de comercio justo, sino también a la salud de la misma tierra, el medio ambiente y a la riqueza de nuestras tradiciones culinarias.

Elena no ha dejado de lado su interés por inspirar y dejarse inspirar por mujeres de gran talento. Así como sus principales influencias las tuvo de su madre y sus dos abuelas, ahora ella se ha convertido en un rol a seguir. En 2022 fundó una beca con su nombre, en colaboración con Santander Universidades México, con la intención de proveer ayuda económica a 20 mujeres que tengan el propósito de hacer de la gastronomía su profesión. Ese mismo año se adjuntó al Consejo Internacional del Basque Culinary Center, que tiene como objetivo crecer el panorama de la gastronomía global. También ha

escrito múltiples textos donde aborda discusiones actuales en torno a la gastronomía desde el ámbito biológico, económico, político y cultural.

Es seguro que Elena Reygadas seguirá buscando la forma de enriquecer la cocina mexicana con nuevos platillos y nuevas formas de inspirar a las generaciones actuales y venideras.

RECIENTEMENTE FUISTE RECONOCIDA COMO LA MEJOR CHEF DEL MUNDO, ¿CÓMO RECIBES ESTE RECONOCIMIENTO?

Es un reconocimiento que me honra, lo agradezco y comparto con toda la gente que ha estado conmigo. La cocina es una de las prácticas y oficios más colectivos que hay, por lo que este premio no es solo mío, sino de toda la gente que está y ha estado a mi lado todos estos años. Yo he vivido con mucha alegría cómo a la gente en México le da mucho orgullo y se apropian el reconocimiento de una manera muy positiva, creo que es algo que genera inspiración, motivación y esperanza. A mí lo que me gusta es ver cómo ha permeado a otras personas.

¿QUÉ REPRESENTA PARA TI TU EQUIPO?

Las cocinas siempre han sido un trabajo en equipo, casi nunca se cocina solo. Menos en un restaurante, pues hay un gran equipo detrás. Somos muchos los involucrados. Por eso siempre hablo del equipo, pues puede que yo sea la cara, pero hay mucha gente detrás.

¿CÓMO VES TU EVOLUCIÓN EN LA ESCENA GASTRONÓMICA?

Sí siento que cada vez me siento más en armonía con quien soy, siendo mexicana y viviendo en la ciudad en la que vivo, y aunado a mi quehacer de cocinera. Creo que, con el tiempo, la edad y el paso de los años, cada vez me siento más cercana y fiel a mí. Además, vivimos en un territorio muy privilegiado, no solo con una biodiversidad hermosa y enorme, sino que rodeada de una cultura milenaria que no solo persiste, sino que se combina con todo lo nuevo que hoy se experimenta aquí. México siempre ha sido un país con una cultura impresionante, pero ahora se conjunta con una temporalidad que abraza a la tradición.

La gastronomía mexicana siempre ha estado bien posicionada, pero ahora se ve no solo como una, sino como muchas gastronomías mexicanas, no solo de diversas regiones, sino que hoy convergen la tradición con la temporalidad.

¿QUÉ HACE DIFERENTE

A CADA UNO DE TUS RESTAURANTES?

A mí me gusta que cada uno de mis lugares tenga su propio sello distintivo y personalidad, no solo espacialmente, sino en propuesta gastronómica, sin embargo, sí comparten algo en común que es que sean lugares de sociabilidad y que la pasen bien, por medio de la comida y la sobremesa. También, el pan de Rosetta, la panadería que tengo está presente en todos los lugares. Además, queremos que no solo sean lugares de ocasión, sino que la gente pueda volver en todo momento.

¿QUÉ VALORES

PERSONALES LLEVAS A LA COCINA?

Respeto a la tradición, el trabajo en equipo, el reconocer que las cocinas son colaborativas, honrar la cultura culinaria y ser creativa.

¿QUÉ

REPRESENTA

LA COCINA PARA TI?

Representa un espacio para dar, darme y de comunicarme más allá de las palabras. La cocina es el lugar en donde yo me siento libre, aunque también me brinda estabilidad y mucha paz, me hace poner los pies en la tierra.

GABY CAMARA ACTIVISMO LA

COCINA

AGabriela Cámara la conocí antes que a todos los demás. Coincidimos en la Universidad Iberoamericana en los cursos de Historia del Arte. Fue un gozo y un orgullo verla convertirse en cocinera experta, ama y señora de Contramar, ese lugar que, más que un restaurante de mariscos es un epicentro cultural. Cámara podrá haber abandonado la Historia del Arte, pero su cocina se asocia mucho a los métodos artísticos, y todas sus recetas provienen de una historia.

Pocos personajes hablan con tanto entusiasmo de su profesión como ella. La chef va de un lado a otro, saluda y platica, pero el minuto en que se encuentra frente a los fogones, no hay nada que la desconcentre. Reconocida en 2020 como una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Times, Cámara lleva una carrera

culinaria de más de 25 años. Contramar es uno de sus restaurantes más reconocidos, ubicado en la colonia Roma e inaugurado en 1998.

Gabriela Cámara no ha dejado atrás su habilidad por inspirarse de otras disciplinas como la historia y el arte. También se deja influir por quienes la rodean y de las diversas culturas que la conectan. Empezando por su familia, sus dos abuelas, una italiana y la otra mexicana. Este diálogo entre culturas lo ha llevado hasta la cocina, en específico a su restaurante Cala, hoy desgraciadamente desaparecido, que fue un lugar que marcó pautas para muchos, no s o lo en lo gastronómico, sino en lo social. Ubicado en San Francisco, este lugar impulsaba la colaboración y la cocreación entre individuos de dos países que parecen desconectados. Cámara hizo de Cala un lugar de segundas oportunidades, ya que impulsaba por medio de programas de

empleo la contratación de personas que habían ingresado al sistema penitenciario. Para la chef, la cocina y el activismo social son un vínculo necesario. Forma parte de la ong Impacto Colectivo por la Pesca y Acuacultura Mexicana. También ha desarrollado un rol como defensora de la cocina mexicana y sus implicaciones frente al cambio climático y a la economía del país. Cámara entiende que su activismo inicia desde la elección de sus ingredientes, el trabajo colectivo y la divulgación de las tradiciones culinarias.

La chef ha hecho énfasis en la importancia que tiene hacer de un restaurante un lugar de disfrute. Un lugar en donde lo más importante es la calidad de platillos e ingredientes que encuentras en tu plato, así como su simplicidad y refinamiento. Para esto se necesita una enorme disciplina y el apoyo de un buen equipo. En 2022, pudimos ver su participación en Iron Chef para Netflix, una tarea bastante complicada al tratarse de un reality culinario de alta exigencia. Este proyecto es uno de los tantos en los que se ha embarcado como muestra de que un chef de tan alto calibre como el que ella representa, siempre está dispuesto a retarse y elevar cada día su nivel de excelencia.

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¿CÓMO HAS VISTO TU EVOLUCIÓN EN LA ESCENA GASTRONÓMICA?

Este año, Contramar celebra su 25 aniversario, lo cual, nunca lo esperé, claro que quería que pasara, pero no imaginé esta respuesta. Me encanta poder celebrar que hoy día, en México, un restaurante como Contramar siga vigente, con ingredientes de primera calidad, buen servicio y una excelente relación con los proveedores, que todo sea parejo, trabajar en la sustentabilidad y responsabilidad. Creo que es muy lindo que hoy día pueda tener pertinencia.

¿CÓMO CONSIDERAS QUE SE ENCUENTRA ACTUALMENTE POSICIONADA LA GASTRONOMÍA MEXICANA?

La comida mexicana es muy variada, presenta una diversidad riquísima, además de un sinfín de posibilidades. Me encanta que nuestra cocina esté viviendo una celebración de sus ingredientes, productores y agricultores... me encanta que México está de moda en el mundo, en parte, gracias a los exponentes de la cocina mexicana. Y la verdad es que la comida mexicana siempre ha sido un gran exponente. Sin embargo, durante mucho tiempo, cuando la comida industrializada estaba de moda y Estados Unidos llevaba la batuta, de repente tuvieron que voltear a ver a México y se dieron cuenta que teníamos

una gran variedad y oferta gastronómica. Hoy, la gente no piensa en México solo por sus tacos, sino que ya la riqueza gastronómica es un referente que está presente en tanta gente. Simplemente, el hecho de que Elena Reygadas haya sido galardonada como la mejor chef del mundo es un claro ejemplo de lo bien hecho y de la calidad que hay en México.

¿QUÉ TENDENCIAS VES EN

LA ESCENA GASTRONÓMICA?

Yo espero que la industria vaya hacia la especialización y aprecio por el campo y a la producción respetuosa de alimentos. También, la parte sustentable será un reflejo de muchas cosas, pues hay toda una historia detrás de cada platillo, ¿de dónde vino?, ¿cómo se produjo?, ¿quién lo hizo?, ¿cómo comen los que lo produjeron? Definitivamente debe de haber una mayor consciencia respecto a toda la gente que hay detrás de un platillo y de toda esta industria.

¿QUÉ VALORES PERSONALES LLEVAS A DIARIO A LA COCINA?

Contramar y mis demás restaurantes, son el reflejo de los valores que yo tengo. Yo no quería ser la chef número uno, yo no tengo esa vocación. Yo decidí estudiar historia en 1994 y en ese momento, la gastronomía era algo muy sofisticado,

que sigue siendo, pero hoy enfocado a la responsabilidad e innovación. A mí, de la comida me gusta la parte social, la convivencia. Hoy estoy feliz de que me incluyan junto a más chefs maravillosos. Claro que he influenciado y apoyado, pero desde un lugar poco pretencioso. Yo lo que quería era resaltar la riqueza y cultura que tenemos.

¿HACIA DÓNDE CONSIDERAS QUE SE DIRIGE LA GASTRONOMÍA NACIONAL EN LA ACTUALIDAD?

Creo que la ciudad de México es la cuenca gastronómica más importante del mundo actualmente. No solo estamos en una ubicación perfecta, sino que somos el punto medio entre Asia y Europa, entre Norte y Sudamérica. Siempre lo he dicho, México es el ombligo de la comida del mundo y me fascina que cada vez haya más curiosidad, intercambio y gente interesada en la comida mexicana. Me parece que estamos en un momento muy importante porque hay un gran interés en nuestra riqueza culinaria.

¿QUÉ REPRESENTA LA COCINA PARA TI?

Para mí, mi marca es una de frescura, responsabilidad, cuidado, apapacho, cariño, de convivencia. Y la cocina representa el camino a conocer el mundo de maneras extraordinarias.

LALO GARCIA EL PUJE INCONT

Algunas veces, basta con mirarse las manos para hacer un recuento de tu vida, y no hay manos que cuenten una historia tan admirable como las de Lalo García. Ya sea cuando está nervioso, emocionado o concentrado, el chef mueve y utiliza sus manos para expresarse. Es también gracias a ellas que conecta con la tierra, con los alimentos y con la cocina. El chef ha tenido una trayectoria digna de admiración. Pocos individuos han tenido la fortaleza con la que él vive su vida día a día. Sin embargo, no puedo hablar de Lalo sin pensar e integrar a Gaby López, su pareja y socia en cada una de estas aventuras culinarias y sociales.

A Lalo y Gaby los conocí cuando eran parte del equipo de Enrique Olvera. Los vi abrir Máximo, en la esquina

IBLE

de Tonalá en la Roma, convertirse en la sensación del mundo culinario en pocos meses, y mantenerse en un sitio privilegiado a lo largo del tiempo. Aun así, con tanta fama y nuevos proyectos, ambos siguen al frente de Máximo, su lugar insignia, y atienden a nuevos y viejos clientes siempre con calidez y profesionalismo.

A diferencia de otros chefs, Lalo no tuvo una formación académica en Gastronomía. Desde muy pequeño trabajó en el campo, y poco a poco, con disciplina, iniciativa, autoaprendizaje y con la ayuda de grandes mentores, ahora es uno de los chefs más reconocidos de México.

Hoy día, su impacto no ha dejado de crecer; con un equipo de más de 130 personas, el chef ha expandido su propuesta culinaria a otros dos restaurantes: Lalo! y Havre 77. Su restaurante busca expandir la gastronomía tradicional mexicana en platillos que elevan el sabor de aquellos ingredientes que alguna vez Lalo García recolectó con sus propias manos.

A pesar de su difícil pasado, utiliza su plataforma para inspirar a otras personas que se encuentran en su misma posición.

Su trayectoria le ha enseñado a valorar la cocreación con los cocineros y cocineras que trabajan con él, por lo que pone como

prioridad el desarrollo económico y profesional de los mismos. También, utiliza la plataforma que ha ganado para difundir la riqueza gastronómica de las distintas comunidades indígenas en nuestro país y su inmensa diversidad de ingredientes y sabores. Para él, no hay nada más importante que abrazar nuestra propia cultura, dejar que nos inspire felicidad, y entender que con ella nos llevamos un poco de historia a nuestras bocas.

En Grupo Máximus, encabezado por Gaby y Lalo, se han reunido un grupo de proyectos que destacan por sus propuestas de calidad, y por un claro interés en tener el mejor desempeño posible. Entre ellos se encuentran sus tres restaurantes, así como Em, Café Tormenta, 686 Bar, Café de Nadie y Makan.

Ahora, el chef está listo para llevar su trabajo a otros niveles, como su participación en el Primavera Sound, que le permitió a él y a otros integrantes de su equipo vivir una experiencia internacional. Lalo García es un chef al que es necesario seguirle la pista, puesto que representa a una ola de cocineros mexicanos de alto calibre. Ojalá algún día podamos ver más allá de fronteras y entendamos que las historias son compartidas.

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¿QUÉ TE HA TENIDO OBSESIONADO ESTOS DÍAS?

Descansar. Uno se la pasa siendo creativo, ayudando, dejando que le ayuden, pero llega un momento en el que lo único que buscas es paz. Es difícil, pero uno trabaja tanto, que el desgaste físico y mental es devastador. Tengo que encontrar un punto de equilibro y despejar la mente y sí hacer lo que amo, pero a un nivel más pequeño.

¿CUÁL ES LA MAYOR LECCIÓN QUE TE HA DADO LA COCINA?

Trabajar en un restaurante se considera uno de los trabajos más estresantes del planeta, así que la lección más grande que me ha dado es la de apreciar la vida. Trabajé tanto que empecé a olvidarla, pero estoy aprendiendo —justo en este momento— a retomarla y disfrutarla.

BAJO ESA VISIÓN DE BALANCE, ¿CÓMO PERCIBES ESTE MOMENTO DE LA INDUSTRIA RESTAURANTERA EN MÉXICO?

Hay que recordar que esta ola que estamos viviendo es nueva. En los últimos 12 años hemos crecido mucho y, aunque tenemos una cocina milenaria, este asunto de los restaurantes es reciente. Puedes hacer un lugar para cinco o 600 comensales y volverlos amables o estresantes según sea tu manera. Pero esto va a cambiar porque el estrés no es necesario. Yo estoy aprendiendo a dialogar, a estructurar y a tratar a la gente, porque este negocio te absorbe tanto que te vuelves esclavo de algo que hasta te puede matar. Tienes que amarlo, pero no obse -

sionarte porque sí te da mucho, pero también te quita.

DESDE QUE COMENZASTE TU CARRERA HASTA HOY ¿CÓMO

HAS EVOLUCIONADO?

Tengo 30 años cocinando. Crecí en Estados Unidos, en el campo y en la cocina. Empecé a trabajar en restaurantes en los años 90 y fue un gran impacto porque inicié en el que era uno de los mejores restaurantes de la ciudad y me tocó de todo. Como persona, cocinero y profesional me costó aprender y tuve que autoalimentarme de todo lo que ha sucedido dentro de la empresa que creamos. Hoy sé que sin la gente que te respalda, que son tus empleados, no existiría nada porque construir este negocio solo, es imposible.

INVESTIGAR ES MUY IMPORTANTE PARA TI DESDE HACE TIEMPO Y AHORA ES UNA TENDENCIA ENTRE VARIOS CHEFS. ¿POR QUÉ SURGIÓ TU CURIOSIDAD POR HACERLO?

Porque nuestros ancestros tienen las respuestas alimentarias de nuestro país. Y no hay que ir cientos de años atrás, basta con 40. En esa época, México alimentaba de forma correcta a su población y la economía se basaba en la agricultura tradicional y limpia. Hoy hay obesidad, diabetes e infancias con estos problemas porque no estamos comiendo sano. Yo viví esa cultura donde trabajábamos la tierra y para mí eso es lo natural. Ahora muchos restaurantes lo hacen porque “está de moda”, pero así tendríamos que vivir. Los chefs tenemos la obligación de alimentar bien a nuestros comensales y de saber de dónde viene lo que usamos para crear un platillo.

¿QUÉ HAS VISTO EN EL MUNDO QUE PIENSAS QUE DEBERÍAMOS ADOPTAR EN MÉXICO?

El consumo mínimo, nutritivo y de calidad. Es algo que teníamos y perdimos. Ahora queremos cantidades innecesarias. Es mejor consumir 100 gramos de algo nutritivo que un kilo de algo que no te sirve. Así lo hacen en Japón y así fue en México. Me gustaría que lo retomáramos en lugar de ver cómo los refrescos se hacen cada vez más grandes.

INICIARSE EN LA COCINA HOY ¿ES MÁS FÁCIL O MÁS DIFÍCIL QUE ANTES?

No hay momento difícil para aprender, pero algo que lo podría hacer más fácil hoy es que puedes ver todo lo que se hace en el mundo desde tu celular y eso inspira. Pero es un trabajo difícil. Si le das el estudio y los años que requiere, te da mucho, pero no es algo que se dé de la noche a la mañana, ni que se lea en los libros, es algo que sale del corazón. A mí me tocaron años en los que los chefs tenían una obsesión por hacer todo rápido. Hoy es un poco distinto y hay más amabilidad, aunque sigue habiendo estrés.

¿CON QUÉ TE IMAGINAS

EXPERIMENTANDO DENTRO DE CINCO AÑOS?

Mi sueño es el campo y tener siempre ingredientes mexicanos, así que, considerando el cambio climático, me enfocaré en los alimentos silvestres, en las cosas que la tierra nos da con la poca lluvia que está cayendo y en lo que nuestros ancestros utilizaban como las hierbas y el maíz porque estamos rodeados de fertilidad, de montañas que producen hongos, quelites y una cantidad bárbara de ingredientes que puedes poner en un platillo.

¿QUÉ HACE

QUE LA

COMIDA MEXICANA SEA COMIDA MEXICANA?

Para mí, que crecí con temporadas y con sequías, lo que hace que un platillo sea mexicano de verdad son esos sabores que la tierra produce y que no necesitamos modificar como el del miltomate y todo lo que se da entre la milpa como el huitlacoche y el epazote. Lo increíble de México es que es como 32 países distintos en donde cada uno tiene los sabores de su tierra.

¿QUÉ ES LO QUE TE HACE SENTIR MÁS ORGULLOSO?

Todo lo que hemos creado y la gente con la que hemos hecho y que ha estado aquí desde que abrimos hace 12 años. También me enorgullece que sigan cerca personas como el chef Lucho Martínez, quien ya va por su tercer proyecto con nosotros.

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LUCHO MARTINEZ

UNA PROMESA QUE SE CUMPLE

ALucho Martínez no lo conozco personalmente y, sin embargo, desde hace años su cocina me cautiva.

Lucho y Lalo García comparten una pasión, pero también una historia. El primero fue parte del equipo de Máximo, y así como su mentor, obtuvo su conocimiento gastronómico directo de la sartén y los cuchillos.

El chef Martínez, oriundo de Coatzacoalcos, Veracruz, encontró en la cocina un espacio para la creatividad. En

sus platillos, utiliza cada elemento como una fórmula matemática. En ellos es latente un grado de simplicidad difícil de alcanzar para una cultura gastronómica tan compleja como la mexicana. Su restaurante Em, nombrado así en honor de su hija Emilia, lleva cerca de cuatro años funcionando. El chef hace hincapié en que en su cocina no hay espacio para el aburrimiento; sus platillos buscan la innovación y el cambio.

Lucho Martínez intenta desdibujar las casillas que comprenden una cocina mexicana y una cocina japonesa, cultura de la que se inspira para elaborar sus creaciones, con algunas otras influencias notables, como la estadounidense. Su verdadero enfoque se encuentra en la creación de platillos de temporada. Para ello, hace una selección cuidadosa de

ingredientes de estación disponibles con los productores locales. E stos brindan calidad y un intenso sabor a sus platillos. El chef no tiene miedo de usar ingredientes como el maíz, escamoles, o frutas endémicas, vinculados fuertemente a la cocina tradicional mexicana, y darles un giro contemporáneo. Sus creaciones son un constante reto que requieren el empleo de nuevas técnicas y, sobre todo, construir la confianza de sus clientes. Por ello, el chef Lucho da la cara y ofrece una experiencia guiada de degustación a través de sus creaciones.

A la carrera del chef Lucho Martínez le quedan aún muchos años de trabajo y crecimiento. Representa lo que hoy significa ser chef en una ciudad que apuesta por un restaurante que por sí mismo se explica y redefine con cada platillo que sirve.

¿CÓMO PERCIBES TU EVOLUCIÓN COMO CHEF?

Ha sido un aprender constante y un no dejar de hacer todo con las mismas ganas que el día uno. Cuando empecé hace 20 años tenía muchos role models y, ahora, estar a la par de ciertas personas es lo que me ha permitido seguir desarrollándome.

POR LO QUE HAS VISTO EN TUS VIAJES, ¿EN QUÉ PUNTO VES A LA INDUSTRIA RESTAURANTERA MEXICANA COMPARADA CON LA INTERNACIONAL?

Estamos en un buen momento por la oferta, el destino y por lo que somos. A diferencia del resto del mundo, aquí tenemos una hospitalidad nata que las personas aprecian, sobre todo en una ciudad como esta que recibe a muchos turistas. La gente viene, se deja querer y está a gusto con nuestro sentido de hospitalidad que no es nada forzado. He tenido la fortuna de viajar mucho y es algo que notas de inmediato como una ventaja.

¿QUÉ MACROTENDENCIA GASTRONÓMICA

GLOBAL CREES QUE ESTÉ POR LLEGAR A MÉXICO?

Creo que vamos a ver restaurantes más relajados. Ahora la gente espera lugares con la calidad de un fine dining, por decirlo de alguna manera, pero con una experiencia más apacible. Pienso que los restaurantes van a migrar a eso: cuidar siempre la calidad en un ambiente más casual.

más amigable. Estamos en una época donde todo tiene que ser más parejo, inclusivo y estar al alcance de más gente, porque al final, queremos tener más impacto. Y creo que hacer eso ayuda mucho a que la industria crezca en el país.

EMPEZASTE A TRABAJAR EN LA COCINA A LOS 14 AÑOS. ¿LA FORMA EN LA QUE LOS JÓVENES SE INICIAN AHORA ES MÁS FÁCIL O DIFÍCIL RESPECTO A TU EXPERIENCIA?

Ninguna de las dos. Esta industria se basa en trabajo, dedicación y esfuerzo, no hay otros cimientos. O sí. Puedes estar cimentado en dinero, pero si no tienes lo demás no va a funcionar. También tiene que ver con que sepas qué quieres y eso es algo a lo que nos enfrentamos con frecuencia en este momento generacional. Mucha gente no lo sabe y llega sin saber que, como toda profesión, esto requiere tiempo y sacrificio. Pero hay que entender a las generaciones nuevas y explicarles, porque esa es nuestra labor, por qué se requiere ese esfuerzo. Y aunque aún tienen que regularse muchas cosas, en mis restaurantes trato de que las condiciones de trabajo sean mejores e implemento cosas que veo en otras industrias como tecnología, productividad y eficiencia.

¿CUÁL ES LA MAYOR LECCIÓN QUE TE HA DADO LA COCINA? La humildad.

TE HAS DIVERSIFICADO MUCHO CON EMILIA, 686 BAR, MARTÍNEZ Y CAFÉ TORMENTA, ¿CÓMO TE PROYECTAS EN CADA UNO?

¿POR

QUÉ CREES QUE NOS ESTAMOS ALEJANDO DEL FINE DINING TRADICIONAL?

Llega un punto donde te preguntas qué sigue. Quieres seguir cocinando, sí, pero también quieres que tu restaurante sea

¿HAY OTRAS DISCIPLINAS CREATIVAS QUE TE INTERESEN?

Sí, me encanta el diseño de interiores y me involucro mucho en el de los restaurantes. También me gusta la fotografía, el video, los medios digitales y el storytelling.

Cada uno tiene su personalidad y su relación conmigo y con la gente que está a mi alrededor. El bar que está arriba de Emilia (686) es mi dark side; Martínez es la parte sencilla y desenfadada como son los restaurantes que nos gustan a mis socios y a mí. Cuando vamos a conocer restaurantes en otras ciudades como París, lo que más disfruto es ir a esos lugares donde no pasa nada excepto que comes y tomas vino. Y luego está Tormenta, que está en una zona de la ciudad donde una taza de café se ha vuelto inaccesible y donde se cree que servir café de Etiopía es mejor que servir café de Veracruz, así que pusimos un puesto de la calle donde solo servimos café de México y ofrecemos la taza de café más barata de la colonia Roma; todo con la intención de generar comunidad.

¿QUÉ CONSIDERAS QUE HACE QUE LA COMIDA MEXICANA SEA COMIDA MEXICANA?

El limón, la acidez. Podría decir que el picante, pero lo hay en muchas otras cocinas. El limón nos hace mexicanos y somos el país que más lo produce.

Bienvenidos a esta segunda edición de “Los Jóvenes Más Creativos de México”. Sin duda, es una selección en donde se combinan el esfuerzo, el talento y, por supuesto, la creatividad. CARAS eligió a 40 jóvenes, cuyos proyectos han destacado en diversos rubros. Y como bien dicen: "la creatividad no trata de encontrar una nueva forma, sino una nueva visión de ver la vida y de crear". Esta nueva visión se ve re ejada en la sociedad de una manera positiva, lo que convive también con el objetivo que tiene nuestro título, dar a conocer historias, proyectos y personajes que impacten de alguna una manera en México y en nuestra sociedad. Estos jóvenes enaltecen a México, a nuestra generación y, sin duda, sus proyectos están traspasando fronteras. Osho decía que ser creativo signi ca estar enamorado de la vida y, que solo si uno ama la vida, puede ser lo su cientemente creativo para que a través de sí mismo pueda realzar la belleza.

JAVIER ESTÉVEZ

edad: 31 años | profesión: Galerista.

Javier Estévez siempre tuvo un gusto por el arte contemporáneo. Estudió la carrera de comunicación para dedicarse a cine y se dio cuenta que lo suyo, era el arte contemporáneo, así que su trayectoria en este rubro empezó con José García cuando éste abrió su galería.

Mascota inició hace siete años, cuando después de visitar varias galerías, se dio cuenta de que faltaban propuestas de pintura. “Aunque México tiene una historia muy fuerte en el mundo de la pintura, quise hacer una galería para educarme a mí, y para mostrar propuestas de pintura que no existían en nuestro país”.

Bajo esta premisa, surgió la hoy reconocida galería Mascota, quizá de una manera un tanto informal, en el edificio en donde actualmente vive Javier; fue allí en dónde trabajaron al inicio con cerámica y posteriormente con diseño.

Cuando abrió Mascota en la colonia San Rafael empezó con lo que tenía, dentro de sus posibilidades. La creatividad en este proyecto recayó en cómo pudieron sacarle provecho a la oportunidad, a pesar de las limitaciones.

Actualmente representan a 5 artistas, William Anastasi, Charlotte vander Borght, Hamish Pearch, Michael Ross y Marie Hazard.

“Quería hacer una galería para educarme a mí y para mostrar propuestas de pintura que no existían en México”

FER MILLÁN

edad: 32 años | profesión: Experta en moda y creadora de contenido.

Estudió moda y diseño gráfico, tiene una maestría en E-Commerce y actualmente se dedica a crear contenido en redes sociales. Además, emprendió dos marcas, una de bolsas llamada Le Voyage y Cefeida de joyería, ambas elaboradas por artesanos mexicanos. Su pasión por la moda comenzó desde muy pequeña, viendo a su mamá vestirse, ver sus joyas, el vestuario de las películas, coleccionando libros, lo que despertó su interés en incursar en la industria. Fer disfruta la libertad de transmitir una idea a otra persona, ya que considera que esa conexión es la fuerza de las redes sociales.

JULIO URIBE

edad: 35 años | profesión: Empresario.

Hace 10 años comenzó a trabajar en la industria de la hospitalidad y encontró la vocación de servicio, para celebrar la vida con experiencias turísticas que enriquezcan a quienes las viven, así fue como Julio llegó a dirigir la Hacienda Zotoluca que comenzó como un proyecto de restauración y que desde el 2019 abrió sus puertas al público como un hotel boutique y un espacio exclusivo para eventos privados. Para Julio la creatividad es la expresión de la autenticidad que ayuda a experimentar y exponer la grandeza del arte de vivir.

JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ

edad: 33 años | profesión: Director Operativo Grupo IKIGAI & CEO de FITSPIN.

“Todos

que otras, pero siempre y cuando hagas lo que te gusta y estés cómodo, se puede ser creativo”.

A través de la cocina, una de sus más grandes pasiones y en conjunto con otras actividades, José Ramón ha conseguido experimentar y exponer su lado más creativo, el cual hoy considera que no se limita a un terreno artístico, sino que basta con encontrar la motivación para innovar, buscando cosas nuevas y sacando lo mejor de ellas.

MARIANA DÍAZ PAULÍN

edad: 33 años | profesión: Empresaria fundadora de Thea Studio.

Mariana estudió diseño de moda, pero empezó trabajando en el mundo editorial, decidió hace 2 años crear su propia marca de moda, Thea Studio. Ella implementa la creatividad en las colecciones, los diseños, la selección de telas, resolviendo los problemas de su marca y hasta la estrategia de marketing. Para ella, la ropa y la forma de vestir son su forma de expresión favorita, basada en el arte del poder de representar una idea a través de un concepto u objeto.

“Creo que todos los seres humanos son creativos de alguna manera”.

podemos desarrollar la creatividad; hay personas más artísticas

“Mantengo activa la creatividad viendo referencias, artistas, pláticas, y cientos de pruebas y prototipos antes de llegar al objeto final. No hay de otra, el proceso creativo está ligado a la prueba y error”.

“Estoy seguro que la creatividad es la expresión de la autenticidad de cada ser humano, lo que nos ayuda a experimentar y exponer la grandeza del arte de vivir”.

GERARDO GUTIÉRREZ CORTINA

edad: 34 años | profesión: Ingeniero Civil y socio fundador de Concretos Sustentables Mexicanos.

BÁRBARA SÁNCHEZ - KANE

edad: 35 años | profesión: Artista y fundadora de Sánchez-Kane.

A través de su obra, Bárbara desafía de manera audaz las nociones tradicionales de la mexicanidad y su relación con el género, con lo que ella llama “macho sentimental”. Su enfoque artístico abarca diversas formas de expresión, desde el diseño de moda hasta la pintura, el performance, la poesía, la escultura y la instalación. Su marca homónima de moda masculina es conocida por sus diseños innovadores, llevan mensajes como posturas políticas, de género y libertad. Bárbara es reconocida como una mujer innovadora y creativa que se ha diversificado en múltiples áreas y destacando en todas ellas.

CARLOS GOTLIB

edad: 33 años | profesión: Emprendedor.

“Yo creo que todos pueden explorar la creatividad, pero para que alguien pueda ser creativo debe perderle el miedo al fracaso y a lo que piensen los demás y, por otro lado, debe aprender a pensar fuera de lo común”.

Con ideas innovadores que aporten algo positivo a la sociedad, Carlos se ha dedicado los últimos años a desarrollar plataformas que promuevan la seguridad, así como la necesidad de reinventarnos, emprender y expresarnos de la mejor manera posible. Lo antes mencionado lo ha conseguido mediante podcasts, aplicaciones digitales y más herramientas mediante las cuales hoy llega a miles de personas, compartiendo aprendizajes y herramientas para la gente.

Como el sexto entre sus hermanos, la resolución de problemas se volvió un instinto natural. Gerardo se volvió un visionario de la sostenibilidad en el campo de la construcción. Transformando residuos de demolición en agregados y concreto para proyectos urbanos en la CDMX. Evitando que estos materiales acaben en vertederos o dañando al medio ambiente. Cada día, él y su equipo descubren innovadores usos para materiales reciclados, desde pavimentos hasta mobiliario urbano. Su meta es clara: revolucionar la construcción.

MARÍA LEVY

edad: 27 años | profesión: Fotógrafa y directora creativa.

A una corta edad, María encontró en la fotografía las herramientas para comunicar, compartir y explorar las emociones humanas más allá de las palabras. Hoy es reconocida como una fotógrafa que está en la mira de muchos por su creatividad y esencia, la cual plasma en cada nueva creación. Además, ha incursionado en otros terrenos como los podcasts y la dirección creativa de producciones.

“La creatividad es un puente entre lo terrenal y lo etéreo, una fuerza que nos permite trascender lo cotidiano y acceder a la esencia de nuestra alma. Es una práctica mágica que nos invita a explorar y descubrir sin restricciones, y a jugar en el campo de la imaginación”.

“Si las personas logran resolver los problemas con creatividad vamos a tener mejores resultados”.

ANA MONTIEL

edad: 42 años | profesión: Artista visual.

Ana comenzó a pintar desde los dos años en un caballete gracias al apoyo de su familia, su vida ha sido una exploración constante de la creatividad, licenciándose en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Hoy día, su trabajo se basa en la naturaleza de la experiencia humana, plasmándola de una manera atemporal y táctil, llevando al espectador a una abstracción no verbal, alejada de lo mundano. Para ella, su trabajo y su vida van entrelazadas, por lo que nunca sabe cuándo puede llegar un impulso de creatividad, siempre debe estar atenta.

PABLO USOBIAGA

edad: 35 años | profesión: Cofundador de Arca Tierra.

Junto a su hermano Lucho, Pablo fundó Arca Tierra, con el propósito de ofrecer experiencias auténticas, como comidas con chefs y talleres, mientras promueve la agricultura regenerativa y la alimentación consciente. Para él, la creatividad es esencial en este proyecto dinámico y desafiante. Diseñar experiencias, comunicar mensajes poderosos y atractivos, encontrar el equilibrio entre lo comercial y la esencia del proyecto, superar obstáculos y cambiar hábitos de consumo exigen ser innovador.

“Para mí, la creatividad y la resiliencia son hermanas. El que persevera alcanza. La creatividad nos lleva a descubrir lados que no conocíamos de nosotros”.

GABRIEL ROMANO

edad: 32 años | profesión: Cofundador Niños Héroes.

Por medio de nuevos lenguajes, diálogos, escenarios y plataformas, Gabriel explora y expresa la creatividad desde su estudio creativo que actualmente se encuentra entre México y Madrid. Junto a sus socios, trabaja en proyectos internacionales y junto a grandes exponentes del arte para darle un giro a lo convencional y presentar algo excepcional.

“Existe creatividad en cada oficio y en cada gesto. No importa la escala, a veces lo más pequeño e insignificante puede ser lo más interesante”.

SOFÍA RIVERA

edad: 34 años | profesión: Emprendedora.

“Es la capacidad humana de ver las cosas desde otro punto de vista, dándole vida a inventos o nuevas creaciones”.

A través de la etapa de conexión creativa, Sofía vincula su persona con el ahora y es así como logra darles vida a sus proyectos de la mano del arte, el diseño y sus pasiones. Una emprendedora que destaca por explotar su creatividad por medio de pensamientos que se convierten en acciones que dejan de ser solo ilusiones.

”La creatividad es ejercitar la visión, cuestionar lo que se da por hecho, contradecirse y entrenarse para ver las cosas desde diversos puntos de vista”.

LUZ COLSA

edad: 34 años | profesión: Cocinera y creadora de contenido.

“Para mí, la creatividad es crear algo de forma única, expresar como se ve y se siente el mundo a través de mis ojos”.

Luz es una cocinera que se volvió creadora de contenido al querer compartir recetas de una manera distinta, que no fuera aburrida. Lo que para ella empezó como un hobby se volvió algo full-time. Lo que ella busca con sus recetas es transportar a la gente a lugares, películas o recuerdos. En el medio en el que ella trabaja se trata de estar innovando y reinventando, desde el juego de sabores hasta la presentación del platillo. También debe decidir el tipo de narración, los colores y la música del video.

LEÓN LEIDEN

edad: 24 años | profesión: Cantautor y productor musical.

“Para mí, la creatividad representa la máxima forma de estar presente. Implica separarse del ego y permitir que las ideas transiten a través de uno para canalizarse por medio de la música o cualquier otro arte o disciplina”.

Desde temprana edad, León encontró en el arte y, específicamente, en la música, su mayor pasión y la forma de compartir su lado más creativo. Para él, basta con voltear a ver a su alrededor para tomar inspiración y crear música nueva. Además, hoy trabaja como productor de nuevos talentos, a quienes busca impulsar de la mano de su casa productora.

ROXANA DEL VALLE RODRIGO PACHECO

edad: 32 años | profesión: Empresaria.

Roxana tiene una gran pasión por entender de manera racional cómo funciona el universo; de esta curiosidad nace su entusiasmo por descubrir el mundo de la Geología. Tras estudiarla por varios años, hoy es la creadora de Ingrata Fortuna, la joyería que tiene un toque extra para conectar emociones y regalar en pequeñas ideas, grandes sentimientos.

DANIELA CASSAB

edad: 33 años | profesión: Diseñadora de moda.

“La creatividad es la capacidad de expresar un mundo de ideas a través de algo tangible. En mi marca, Dan Cassab, es la culminación del trabajo imaginativo manifestado en prendas y accesorios que concebimos en nuestro taller".

A través del arte de viajar, Dan ha vivido múltiples aventuras y ha recopilado información sobre las diferentes culturas, mismas que la han colmado de aprendizaje e inspiración a la hora de diseñar piezas, todo esto genera una sucesión de ideas en su cabeza que derivan en la elección de los colores, las telas, pieles y siluetas que dan forma a su marca, Dan Cassab.

edad: 18 años | profesión: Tenista profesional.

El tenista mexicano puso en todo lo alto el nombre de nuestro país al coronarse campeón en dobles con el ruso Yaroslav Denim, en el torneo junior de Roland Garros 2023. Rodrigo, originario de Yucatán se afianza como una promesa del deporte en México tras conseguir su primer título de Grand Slam y convertirse en el número uno del ranking mundial de juveniles.

“Recurro mucho a la creatividad, en los partidos, para que el rival no sepa lo que voy a hacer y de esa manera sorprenderlos”.

“Para mí, la creatividad es una fuerza interna que genera ideas y pensamientos que pueden desarrollarse para crear algo nuevo y diferente”.

ANDREA GUZMÁN

edad: 30 años | profesión: Ingeniera y directora de urbanismo en Rehabita.

Andrea busca transformar las ciudades en espacios resilientes y conscientes, también explora constantemente formas de crear una conexión ecológica a través de la música, el arte, el mobiliario urbano y el diseño de espacios conscientes. Su vocación es abonar a la transformación de un mejor hábitat, ya que muchas veces lo que se busca es optimizar y no disfrutar. Esto lo logra mediante la búsqueda de la diversión, tejiendo ideas y sueños, siempre de la mano de las comunidades y creadores locales.

EDGAR SOLORZANO

edad: 37 años | profesión: Arquitecto y artista plástico.

Aunque estudió arquitectura, a Edgar siempre le llamó la atención explorar las cosas más sensibles y afectivas del arte. A través del dibujo, la pintura, la escultura o la instalación, busca representar en su obra la relación que el hombre tiene con sus espacios. Este enfoque lo abarca principalmente con la memoria, buscando la contraposición entre cómo es un objeto, y como lo recordamos. Su proceso creativo empieza investigando temáticas, para luego buscar problemáticas y finalmente materializar las soluciones.

ALEJANDRO LIMÓN

edad: 35 años | profesión: Event Planner.

“La creatividad es la motivación valiente que te lleva a encontrar, materializar y concretar ideas o imágenes, para hacerlas visibles a los demás”.

Encargado de planear, realizar grandes proyectos y regalar emociones en eventos tan especiales, Alejandro vive la creatividad como un ejercicio de libertad e integración sensorial que le permite atreverse, escuchar, conocer y sentir lo que sus clientes imaginan para dar la mejor experiencia.

CLAUDIA TOFFANO

edad: 32 años | profesión: Diseñadora de moda.

Claudia Toffano ha destacado en el mundo de la moda por ser la autora de los vestidos de novia más buscados en nuestro país. Su afán por plasmar memorias a través de las prendas ha hecho de su trabajo uno excepcional. Colaborando con artesanas en comunidades, logra ofrecer vestidos únicos a novias que buscan un estilo que logra escapar de lo clásico con un toque muy moderno, sin perder el aspecto tradicional.

“Ser creativo es crear una realidad distinta y mejor a la que ya existe con lo que se tiene a la mano, buscar la necesidad o la herida que se tiene que sanar”.

“La creatividad es un ejercicio continuo que nos permite entendernos y comunicarnos de maneras nuevas y paralelas”.

“Falta arriesgarse más. No existe cosa más grande que poder contar historias a través de la creatividad”.

RAMIRO GONZÁLEZ LUNA

Ramiro creció rodeado del arte. Después de estar involucrado en el mundo de las galerías y los museos, decide convertir uno de sus hobbies en el inicio de su carrera artística. El “part-time ceramist” favorito de México por la sencillez y perfección al retratar elementos de la vida cotidiana en pequeñas piezas de cerámica que son tan divertidas y llenas de color como nos gusta.

de nuestras vidas”.

SOFÍA ELÍAS

edad: 28 años | profesión: Diseñadora de joyería.

Su creatividad y curiosidad por lo diferente la llevaron a crear una de las marcas favoritas de todas las celebridades. Blobb. Siendo una amalgama perfecta de lo cool y lo atrevido, Sofía logra devolvernos un cachito de nuestras infancias para combinar con nuestros looks de diario mediante piezas que retan al concepto de lo que conocemos como joyería.

“La creatividad abre la puerta a una cantidad infinita de posibilidades que hay y a las cosas que podemos hacer”.

“La creatividad existe en cada uno de nosotros, solo tenemos que aprender a cultivarla en todos los aspectos

MAJO AGUILAR

edad: 29 años | profesión: Cantautora.

Proveniente de una familia que le ha inculcado un gran amor por la música y el arte, Majo se ha consolidado como un referente del regional mexicana en la actualidad. Sus composiciones traspasan fronteras y sus canciones hoy son escuchadas y cantadas por miles de personas que vuelven a compartir un amor por los géneros mexicanos.

FERNANDO LAPOSSE

edad: 34 años | profesión: Artista.

Fernando Laposse es un diseñador mexicano con enfoque en materiales y diseño de producto, formado en Central St. Martins. Su trabajo se destaca por su habilidad para transformar fibras naturales, como hojas de maíz, sisal o esponja vegetal, en piezas de diseño y nuevos materiales arquitectónicos. Los proyectos de Fernando buscan comunicar la complejidad de temas como la pérdida de biodiversidad, la erosión, los derechos indígenas, la migración y los impactos negativos del comercio global en la agricultura local. Para lograrlo, documenta estos problemas y propone posibles soluciones a través del poder transformador de la artesanía y el diseño.

ESTEBAN HERNÁNDEZ

El primer mexicano en graduarse con honores de la Royal Ballet School en Londres. Ha logrado destacar en la escena artística por ser ganador de 9 medallas de oro y 3 Grand Prix en las competencias más prestigiosas del mundo, incluyendo: Rusia, Cuba, Berlín y Nueva York. Su carrera comenzó hace más de veinte años y desde entonces ha sido galardonado por diferentes figuras importantes como fue con el Premio Nacional de la Juventud 2007, entregado por el presidente de México. Actualmente, además del ballet destaca por su puesto como cofundador de la casa productora Soul Arts Productions, la cual presenta en México el espectáculo de ballet más grande del mundo: Despertares.

MARÍA MINA

edad: 29 años | profesión: Comunicóloga y fundadora de Mindai Clothing.

“Para mí, ser creativo es una forma de expresión, y creo que, al final, todos somos a nuestro modo”.

María, fundadora de la marca de ropa, MINDAI, es una emprendedora versátil y apasionada de la moda, donde ve desde el diseño y desarrollo de producto, hasta la parte de marketing y ventas. Desde temprana edad, demostró su innata creatividad a través de shows, videos y creando looks únicos. Su trayectoria en el mundo editorial, marketing y creación de contenido en redes sociales a través de su blog, la han llevado a descubrir su verdadera pasión: diseñar productos auténticos, accesibles y con un enfoque sostenible.

“Creo que todos pueden ser creativos siempre y cuando alimenten el espíritu y el alma, se escuchen y sean fieles a sí mismos para saber qué es lo que quieren y lo que los mueve”.

"No creo que la creatividad llegue por sí sola. Para mí, la creatividad llega siempre cuando estoy trabajando con las manos”.

“Creo que el mundo no sería el mismo sin tantas personas creativas en él”.

GERARDO PÉREZ ROJAS

edad: 32 años | profesión: Cofundador de Perfumérica.

BETTINA KIEHNLE

edad: 35 años | profesión: Galerista.

Bettina Kiehnle, uno de los referentes más importantes en la escena artística en México. Fundando IMA Studio, Kiehnle se ha convertido en una comunicadora innata, experta en cerrar las brechas entre personas, objetos e ideas para fomentar nuevos diálogos entre ellos. Desde una edad temprana, Kiehnle perfeccionó un sentido intuitivo para el arte y el diseño, identificando piezas que transmiten narrativas o transmiten un profundo significado y simbolismo. Su trabajo invita a dejar la banalidad de lo bello de un lado, y evocar a la reflexión de lo escondido.

ERIK BROCKMANN

edad: 32 años | profesión: Velerista.

Apasionado de la naturaleza y encontrando un espacio de desconexión con el resto del mundo a través de su profesión. Velerista desde una edad temprana y heredando su interés por el deporte gracias a su familia, Erik Brockmann ha destacado internacionalmente por su desempeño en diferentes regatas alrededor del mundo, más recientemente en The Ocean Race. A pesar de encontrar dificultades a mar abierto, el orgullo por su país y su afán de poner el nombre de México en alto lo motivan a seguir contracorriente.

“La creatividad consiste en romper con lo convencional y crear algo único”.

Su formación como administrador de empresas internacionales, combinado con su pasión por la perfumería, crearon en Gerardo una ambición enorme por poder entregar un producto único en el segmento. De la mano de sus socios, creó Perfumérica, la marca de fragancias personalizables. Perfumérica se ha caracterizado desde su lanzamiento en tener un concepto único. Desde un inicio decidió atreverse a retar a lo convencional, al fundar una de las marcas emergentes más disruptivas del mercado.

ADRIANA BREMER

edad: 29 años | profesión: Diseñadora de moda.

Adriana Bremer, cofundadora de Arieta, es una apasionada de la moda y el marketing. Con estudios en Marketing y Fashion Media en Dallas, adquirió experiencia como editora en un blog y revista de moda, y colaboró en una tienda de ropa, aprendiendo sobre e-commerce y redes sociales. De regreso en México, cofundó Arieta, una marca de moda interactiva unisex que ofrece prendas con bordados de alta costura. Adriana destaca en el lado creativo y manejo cotidiano de la empresa, liderando sesiones de fotos, styling, ideas y campañas. Su dedicación y visión creativa han sido fundamentales en el éxito de su marca.

“La creatividad es la libertad de crear y de sentir, y evocar sentimientos en la gente”.

“Lo más importante de la creatividad es poder encontrar ese punto en el que logras traducir una idea a la realidad”.

“La creatividad es poder imaginar un concepto, y de la mano de la pasión, motivación, ambición y compromiso, llevarlo a una realidad”.

ANA SEGOVIA

edad: 32 años | profesión: Artista.

La práctica artística de Ana Segovia se centra en la producción de imágenes en movimiento que capturan situaciones desde su perspectiva única y pictórica. Su técnica combina un enfoque exquisito con elementos vanguardistas, lo que le permite mezclar teatro, fotografía, cine y danza en su pintura. Destaca en el uso de colores vibrantes para presentar escenas figurativas que se conectan con imaginarios culturales, particularmente arquetipos de mexicanidad y masculinidad. Ana Segovia obtuvo su BFA en pintura y dibujo en la School of the Art Institute of Chicago. Ha tenido diversas exposiciones individuales en Estados Unidos, México e Italia, y ha participado en exposiciones colectivas en importantes museos y galerías alrededor del mundo.

ALAN ESPINOSA DE LOS MONTEROS

DJ y Emprendedor.

La creatividad no surge de la nada, es un privilegio que Alan usa a su favor para crear música y explotar sus ideas a través de técnicas de mezcla y diferentes géneros musicales. Desde pequeño, descubrió su pasión por la música y tener la posibilidad de alterar sentimientos por este medio, lo hace aún más especial.

NURIA DIOSDADO

”Mediante la creatividad, cada uno expresa

Nuria es una atleta en la disciplina de natación artística, ha sido 3 veces olímpica y ha obtenido más de 250 medallas en múltiples competencias. En este deporte, tanto la parte artística como la deportiva deben de balancearse y ambas son de suma importancia. Ella crea coreografías donde busca, mediante movimientos, expresar un sentir. Parte del reto es implementar en pocos minutos una rutina con fuerza, agilidad, gracia, coordinación, estética, potencia y dramatización.

MARA ORTEGA

edad: 36 años | profesión: Jefa de desarrollo del Museo Tamayo.

Mara, una apasionada del arte y la literatura, se destaca como escritora y activista. Con una licenciatura en Comunicación y una maestría en Arte Contemporáneo, cofundó Puntoicoma, la primera concept store en México. Además, como jefa de desarrollo del Museo Tamayo, lidera estrategias para enriquecer el programa cultural. Su creatividad se refleja en proyectos con propósito, como un libro benéfico durante la pandemia.

quién es, sin necesidad de hablar. De esta manera, cada cual tiene la posibilidad de plasmar su esencia y forma de ser".

“Todos nacemos creativos, la clave está en permanecer libres”.

“Para mí, la creatividad es tener la capacidad de ejecutar ideas nuevas. Lo bonito de la creatividad es que no es requisito ser experto en algo para ejercerla, lo difícil está en atreverse a experimentar sin preocupaciones y olvidarse de las expectativas y de las normas”.

MERCEDES VIGIL

Con un fuerte sentido de pertenencia a sus orígenes, Mercedes Vigil se esfuerza por difundir la riqueza cultural de México a través de sus proyectos y actividades. Mercedes es una de las fundadoras de MesaViva, una compañía que se dedica a la creación de experiencias gastronómicas enraizadas en la cultura mexicana.

Además de ser madre, ocupa la presidencia del Patronato del Museo de Arte Popular, Amigos MAP, con la principal misión de fomentar y dar a conocer el arte popular, además de brindar apoyo a los talentosos artesanos mexicanos.

ANA URIBE

Apasionada por el diseño de imagen, Ana Uribe fundó BrideLab, un estudio especializado en maquillaje y peinado para echar a volar su imaginación y expresar la creatividad a través del arte, tomando como lienzos los rostros de la gente. Es así cómo, a través de sus manos y con colores, texturas y viendo a las personas, busca crear algo completamente nuevo y llamativo, que motive a la gente y los haga sentir bien consigo mismos.

ADRIANA SOTO

Llevando el “hecho a la medida” a otro nivel. Adriana Soto se ha ganado el trono de la zapatera más cool de nuestros tiempos. Combinando lo tradicional con lo moderno y ofreciendo a sus clientes un par de zapatos únicos mediante un sistema de diseño bespoke. Su taller en Polanco abre sus puertas a amantes del calzado a crear piezas especiales que aseguran un entalle perfecto y que fusionan técnicas milenarias con las tendencias más actuales.

RODRIGO ALCÁNTARA

“La creatividad es una mezcla de pensamientos y sentimientos que buscamos explorar y expresar en nuestra cotidianidad de distintas formas”.

Con estudios en Hospitalidad, pero una gran pasión la moda, Rodrigo incursionó en el mundo editorial para comenzar su carrera como fashion stylist, hace más de 8 años. Más adelante, crea la firma mexicana the TARGÓ en 2020, pues tener una marca propia siempre fue su sueño. Hoy se desempeña como fashion stylist y creador de diseño, tanto para revistas como para artistas, y para su proyecto personal.

“La creatividad existe en el poder de combinar algo que ya conocemos y enaltecerlo con nuevas ideas”.

“Yo creo que todas las personas y todas las profesiones requieren de creatividad; basta con pensar fuera de lo establecido, salir de la zona de confort y echar a volar nuestra imaginación”.

”“La creatividad es el hilo conductor que fusiona sabores, tradiciones y arte popular”.

A ll look herabout

De frente a una nueva estación, la actriz Fabiola Guajardo nos muestra cómo llevar las tendencias de la temporada.

FRESH START

Actualmente, tendencias como el Skin Fasting cobran fuerza en el mundo del cuidado personal, pues promueven la idea de darle un descanso a nuestra piel, mediante el mínimo uso de ciertos productos de belleza. No obstante, y aunque la propuesta resulta sumamente llamativa y, en efecto, el darle un respiro a nuestra piel es favorable para la misma, no debemos olvidar que hay productos esenciales que debemos tener en cuenta a diario.

Mascarillas

Hoy día, existen tanto mascarillas hidratantes como exfoliantes. Las primeras son ideales para utilizar por la noche, dada su densidad, la cual consigue hidratar a profundidad nuestra piel mientras descansamos. La segunda aporta una limpieza profunda sin ser tan invasiva.

Hidratante facial

Ya sea un suero o una crema humectante, estos productos s on fundamentales para el día a día, ya que mantienen la piel hidratada y evitan las líneas de expresión y signos de la edad.

corrector

No necesariamente hablamos de un corrector con color como parte del maquillaje, sino simplemente de un producto ligero que brinde frescura a ciertas partes del rostro como el contorno de ojos, como parte de una rutina de belleza b ásica.

Protector solar

Un básico de todos los días, sin importar si estamos o no expuestos de forma directa al sol. Sin embargo, cada tanto podemos optar por protectores que sean más ligeros o a base de agua para procurar el descanso de la piel.

Limpiador facial

Sin importar si utilizamos un mayor o menor número de productos para el cuidado de la piel, la limpieza de la misma debe ser cosa de todos los días, por la mañana y por la noche.

Maquillaje ligero

E n cuanto al maquillaje se refiere y bajo el ideal de dejar descansar a nuestra piel, una buena opción para matizar el rostro es apostar por un polvo traslucido, el cual es ligero y unifica el tono de la piel sin necesidad de aplicar más productos.

Kylie Skin Mascarilla facial iluminadora con Aha+enzimas

Drunk Elephant Crema para el contorno de ojos

The Ordinary Limpiador facial y desmaquillante

Kylie Skin Hidratante facial

Bienvenidos a casa

Our Habitas Tulum es el destino ideal para los amantes de los buenos viajes, la gastronomía y el bienestar.

Las culturas antiguas que se establecieron en la Riviera Maya promovían la conexión entre mente, cuerpo y alma para conseguir una formación espiritual muy especial. A la fecha, diversos complejos y atracciones turísticas de la localidad mantienen y comulgan con estos ideales. Tal es el caso de Our Habita s Tulum, el resort ubicado en el corazón de la ciudad maya que implementa estos usos y costumbres para vivir una experiencia ancestral y sensorial completa.

TODO LO QUE NECESITAS

- 35 habitaciones

- Restaurante y bar Moro

- Wellness Center

- Club de playa

- In nity pool

- Jungle Courtyard

Desde la llegada al hotel, te reciben con una ceremonia de bienvenida, mediante la cual, limpian energías y te invitan a estar abierto a lo que la riqueza del lugar tiene para ofrecer. Asimismo, y día con día, llevan a cabo diversas actividades como meditaciones, clases de yoga, purificaciones prehispánicas, Sound Healing -técnica tropicalizada que suma al proceso de sanación, instrumentos y elementos locales-, Voice Alchemy y más. Todas ellas con la finalidad de conectar y explorar diversas áreas de nuestro interior.

También, el complejo cuenta con un Wellness Center, el cual ofrece una variedad de servicios y tratamientos con la misma finalidad, consiguiendo así, no solo un momento de relajación, sino uno de transformación.

Propuesta gastronómica

La oferta culinaria a cargo de Luis Briceño se puede encontrar en Moro, restaurante de Our Habitas, que ofrece desayunos, comidas y cenas, y tiene como eje central a la alimentación a base de vegetales, sin embargo, no deja de lado a los mariscos, con la pesca fresca del día. El sello característico: alimentos a las brasas, cortesía del horno

TO DO LIST

Entre las actividades a realizar en el complejo destacan:

- Yoga

- Ejercicios de respiración

- Sound healing

- Rituales de baile

- Sunday music series

- Cinema club

de leña con el que cuentan y el cual le da un toque único a todos los platillos que pasan por él. Mención especial al equipo del restaurante y bar que atiende con la mejor disposición, atención y amabilidad a todo aquel que los visita.

La cocina presenta una fusión entre los sabores mexicanos y los de medio oriente. Entre los imperdibles del menú se encuentran el Tabbouleh de maíz, las coles de Bruselas a la parrilla, la coliflor al horno y la gran variedad de hummus con base en diversas verduras que allí preparan.

Enrique Lascuráin Sarde

Un clásico de toda la vida reinventado como nunca lo habíamos imaginado. Enrique Lascurain presenta Sarde, un proyecto centrado en la buena comida con un toque mediterráneo y un par de platillos inesperados que nos sacan de la zona de confort, pero nos tienen pidiendo un segundo round.

En italiano y francés, a las sardinas se les conoce como " sarde " E ste ingrediente milenario, que hoy día consideramos como algo ordinario, se transforma en un manjar a manos de Enrique Lascuráin. Tras 17 años de experiencia en la industria restaurantera, y con un gusto especial y gran conocimiento por la gastronomía internacional, nace en él un interés por traer una propuesta bastante diferente al corazón de la Ciudad de México. J u nto a Jacob Harth quien es el chef detrás del menú de Sarde, crea este nuevo santuario de la gastronomía situado en la Roma Norte y dedicado completamente a la experimentación.

Con un concepto “del mar a la mesa”, Enrique logra incorporar ingredientes en el menú que por más extraños que parezcan, en combinación, logran deleitar a los paladares más exigentes. P a rte importante de la misión de Enrique es otorgar a los comensales una experiencia extraordinaria

INFO

DIRECCIÓN:

@sarde.rest

a través de sus diferentes conceptos gastronómicos, con ingredientes sustentables de los cuales su trazabilidad es sencilla. Enfocando su labor en colaborar con una red de pescadores locales, Lascurain garantiza que los ingredientes de cada uno de sus restaurantes sean de la mejor calidad posible, y Sarde es la clara prueba de esto. M á s que rodearse de la pretensión y la ostentosidad, este espacio invita a verdaderamente disfrutar la comida. Aquí la comida habla por sí sola. De un ingrediente básico, son las técnicas lo que transportan a los platillos a algo más elevado y que termina siendo como una experiencia democrática que cualquiera logra disfrutar. " M e gustan las cosas muy sencillas a la vista, pero muy complejas en el paladar. Visualmente no necesitamos nada rebuscado. Es al momento de dar el primer bocado cuando nos transportamos con la variedad de sabores que nos rodean".

“Todo lo que te da el mar, bien trabajado, puede ser convertido en toda una experiencia culinaria”.

HANDSHAKE

El

“¿Qué se sentirá ganar uno de esos premios?”. Esta fue la premisa tras la creación de este paraíso de los buenos drinks. En 2018, Marcos di Battista y Rodrigo Urraca comenzaron un proyecto que cambiaría el mundo de la coctelería en México. Situado en la Colonia Juárez, en el no tan sketchy sótano de Amberes 65, se ha convertido en el cocktail bar y speak easy predilecto de todo mundo. Característico por su esencia inspirada en los años 20 y en íconos como “The Great Gatsby”, se ha convertido en el hot spot global de los clásicos reinventados. Pero no te dejes engañar, que la ambientación es tan solo uno de los miles de atractivos de este rinconcito

Considerado como el “hijo irreverente” de la industria de nuestro país, la esencia y ADN de Handshake sigue asombrando a todo mundo. Su propuesta coctelera de alta gama ha logrado seducir a aquellos

paladares quisquillosos, haciendo fácil su posicionamiento como el mejor cocktail bar de México, y el onceavo de todo el mundo en 2023.

El holandés, Eric Van Beek, fue el genio detrás de la creación de los múltiples drinks ganadores que este lugar tiene para ofrecernos. Desde los tan típicos “old fashioned” con nuevas técnicas como el fat wash, hasta un negroni o incluso un hanky panky de cien años con licores de 1930 que nos transportan al siglo pasado.

Lo mejor de todo es que hay opciones para todos, porque fuera de la fama que recibió en el último año, es más amigable con la cartera de lo que parece. El chiste de este lugar verdaderamente es degustar un cocktail de especialidad y disfrutar de una atmósfera que te envuelve completamente y hace que quieras regresar. Eso sí, ve preparando una reservación porque al igual que nosotros, todo mundo quiere estar ahí.

Amberes 65, Colonia Juárez, Ciudad de México

@handshake_bar

CONTACTO lugares in POR EMILIANO LOBATO / FOTOS CORTESÍA

nuevo favorito de la lista de “The World’s 50 Best Bars”, y de cualquier fan de un cocktail clásico con un twist.

TIEMPO DE LECTURA

¿CÓMO HACER QUE TE PASEN COSAS BUENAS?

En este libro de la doctora Marian Rojas Estapé, entenderás el impacto que tus emociones y pensamientos tienen en tu organismo y en tu percepción de la realidad, incluso en tus propios genes. Por ello, entenderás la importancia de aprender a enfocar tu atención para combatir los miedos, así como para canalizar las emociones negativas que te puedan bloquear física y mentalmente.

ESTE DOLOR NO ES MÍO

El autor de esta obra es fundador y director del Instituto de Constelaciones Familiares (ECO) y pionero en el estudio de los traumas familiares heredados. Mark muestra la evidencia científica de que los traumas pueden ser heredados y provocar problemas crónicos o de largo plazo, los cuales tendrían su origen en las vidas de nuestros padres, abuelos o bisabuelos. También, propone un enfoque transformador para resolver problemas crónicos como la depresión, ansiedad, dolores, fobias, pensamientos obsesivos, entre otros, que no han podido ser aliviados mediante la terapia tradicional, los medicamentos y otras medidas.

LAS SIETE LEYES ESPIRITUALES DEL ÉXITO

El autor es un doctor pionero de la medicina mente-cuerpo. En esta obra, Deepak ofrece una perspectiva transformadora sobre el logro del éxito para entender nuestra verdadera naturaleza y vivir en armonía. Este libro revela la esencia de las enseñanzas del autor en siete principios poderosos para aplicar en todos los aspectos de la vida y crear éxito.

buscapiés

Lo que hay que saber de Mauricio Garza

El actor y conductor que ha crecido bajo el reflector nos con esa uno que otro secreto y deseo para conocerlo mejor.

En pocas palabras, ¿cómo describirías la fama? Un arma de doble filo y una responsabilidad enorme. A veces triste y solitaria, pero muy poderosa porque tienes la capacidad de influir en muchas personas.

¿Qué es lo más difícil de llevar una vida pública? Que a veces no quieres que la gente se entere de cosas y todo termina saliendo a la luz.

¿Cómo describirías la sensación de estar frente a la cámara? Es una adrenalina y emoción enorme, me siento tan yo y tan feliz. Al estar frente a la cámara se me olvida todo lo demás.

¿Qué es lo que te llama a sumarte a un nuevo proyecto? La innovación, el darle vida a un nuevo personaje, conocer a gente diversa o aprender algo nuevo ¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha marcado en tu carrera? Sin duda, 40 y 20. Una serie que llegó a mí y que se convirtió es un gran éxito sin esperarlo

¿A qué artista admiras? Admiro a muchos, pero lo que más me gusta de los grandes actores es su humildad.

¿Cuál es tu lema de vida? Vive y deja vivir.

¿Cuál es tu guilty pleasure? Ver a las Kardashian.

¿Cuál es tu sueño por cumplir como actor/conductor?

Como actor, quiero hacer una película, y ser yo quien la escriba y la produzca. Y como conductor, me encantaría tener un late show.

¿Con qué actor o actriz te gustaría trabajar?

Jennifer Aniston, sería un sueño que espero cumplir

¿Cuáles son las cualidades que más valoras en los demás?

Hoy día me gusta tener cerca a gente que me aporte cosas positivas y que sean buenas personas.

Dinos algo que poca gente sabe de ti.

No me gusta usar jeans porque me da comezón.

¿Cómo titularías el libro de tu vida?

A veces bien y a veces mal, pero siempre estoy.

¿Cómo te describirían tus amigos?

Divertido, espontáneo, impuntual, buen amigo, muy alegre y alguien que siempre está.

¿Qué te inspira en la vida?

Tener un día nuevo y dejarme sorprender por la vida misma.

TENEMOS PARA TI