CAR - oct 2023

SERGIO MAYER, NATALIA SUBTIL Y SU HIJA MILA Más unidos que nunca

MANUEL LÓPEZ SAN MARTÍN Y CELINA PALOMERA

Su nueva vida en familia

MAURICIO ROCHA Y VÍCTOR LEGORRETA

Reunimos a los arquitectos mexicanos que hicieron sinergia

DERBEZ EUGENIO

Cumple 50 años de trayectoria y lo celebra con el estreno de la película Radical que estará próximamente en cines

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IMPRESA EN MEXICO - PRINTED IN MEXICO.

D.R.

contenido OCTUBRE EN PORTADA

64 eugenio derbez

Celebra 50 años de trayectoria de la mano de un proyecto que hizo y hará historia.

46 mauricio rocha y victor legorreta

Reunen a un equipo único de arquitectos y diseñadores para un proyecto sin igual.

50 manuel lópez san martín

Nos presenta a su familia.

60 SERGIO, NATALIA Y MILA

En una ínitma y entrañable entrevista, nos dejan ver que su familia está más unida que nunca.

FEATURES

SECCIONES

10 throwback

Los personajes del Gran Premio de México.

12 jewelry junkie

Un clásico del tiempo.

14 spotlight Jessica Sarquis.

16 flashnews

Emilio Osorio y el Abierto de Tenis de Nueva York.

20 lugares in El nuevo hot spot de la colonia Roma.

22 entretenimiento

Mar Sordo, una estrella en ascenso.

24 caras recomienda

Series y películas que tienes que ver..

26 el espía

Young royals.

32 caras arte

Habitación 116.

34 caras sports

Rumbo a Paris 2024.

94 gourmet

Las Vegas a la mexicana.

96 buscapiés

Fernanda Castillo.

FASHION

& BEAUTY

84 trends

Tendencias y looks para el día más especial.

90 beauty news

Maquillaje para novias.

92 luxury news Joyas para él y ella.

100 AÑOS de LUJO

EL SECRETO DEL ÉXITO

De cía Henry Ford que reunirse es el comienzo, mantenerse juntos es el progreso y trabajar en conjunto es el éxito. Esto hace alusión a dos cosas: la primera y más importante, a mi maravilloso equipo de CARAS, quienes gracias a esta unión y esfuerzo en conjunto, logramos, edición tras edición, traerles las mejores historias; en segundo plano, tenemos como ejemplo de éxito a nuestro protagonista de portada, el inigualable Eugenio Derbez, quien además de estrenar proyecto -Radical, filme que estará próximamente en cines-, también celebra nada más y nada menos que 50 años de trayectoria actoral, y es que el primer recibo de la ANDA, (Asociación Nacional de Actores) en donde oficialmente le pagaron fue de hace cinco décadas y lo tiene enmarcado. Eugenio es un ejemplo de éxito, no solo profesional sino personal, y también es la viva imagen de alguien que ha luchado mucho por alcanzar este éxito y que lo ha logrado gracias a tantos años de esfuerzo y de sacrificio. Sobre sus más grandes anécdotas, su infancia, su faceta de papá, de esposo, de “tímido” como él nos menciona y de actor, nos platica el ganador de un Óscar, Eugenio Derbez.

También, tenemos en exclusiva a Natalia Subtil, Sergio Mayer Mori y su hija Mila, quienes posan por primera vez para el lente de CARAS y cuentan su historia, de altibajos,

como cualquier familia, pero también sigue siendo una historia de éxito y si les cabe alguna duda, basta con ver a Mila, la niña por la que ambos han luchado para darle lo mejor.

Además, no se pueden perder una entrevista con Blue Demon Jr, que, en el marco de los 90 años de la lucha libre, nos habla de cómo es un antihéroe, y cómo los luchadores forman parte de la idiosincrasia nacional.

Y hablando de nacionalismo, reunimos a varios creativos quienes convergieron en un mismo proyecto, entre ellos están los afamados arquitectos Mauricio Rocha y Víctor Legorreta, quienes nos platican cómo convivieron para un mismo objetivo. Por supuesto que la historia de ellos es, sin duda alguna, otro ejemplo de éxito.

A demás, no se pueden perder nuestro especial de novias con la guapísima Alexa Nacif, quien a través de sus redes sociales está conquistando a sus miles de followers con su estilo inigualable.

E sto y más en esta maravillosa edición de CARAS del mes de octubre, que hicimos, como siempre, con muchísimo cariño para ustedes.

Gracias por leernos siempre, por dejarnos contar y mostrar las historias de éxito que tanto nos inspiran.

THROW-

Las portadas y personajes que han hecho historia en las páginas de CARAS.

Colorful journey

Un viaje a través de la vivacidad interior y la belleza infinita de las piedras preciosas de color.

El legendario ícono Serpenti de Bulgari, que este año celebra su 75 aniversario, experimenta una nueva metamorfosis con oro rosa de 18 quilates, así como zafiros púrpuras, turmalinas rosas, granates mandarina, espinelas rosas y diamantes, consiguiendo un diseño atemporal y artesanal de vanguardia.

Jessica Sarquis

En colaboración con Fundación La Cana

En una sociedad que a menudo margina y estigmatiza a las personas que han pasado tiempo tras las rejas, Fundación La Cana se ha convertido en un faro de esperanza, trabajando incansablemente para crear oportunidades para mujeres que salen de prisión. Establecida con la visión de promover la reinserción social, La Cana es una organización pionera que tiene como objetivo romper el ciclo de reincidencia y brinda un nuevo comienzo a quienes han pagado sus deudas con la sociedad.

Jessica Sarquis funda su marca homónima en 2018 con la intención de crear desde la consciencia. Fiel creyente en el slow-fashion, y en que un buen producto debe tener un proceso ético detrás de él. Sarquis busca ofrecer un diseño único que además de todo es hecho al cien por ciento, por mujeres bajo las mejores condiciones laborales y de comercio justo. Su trabajo, de la mano de La Cana, busca propiciar el enseñar técnicas y habilidades a mujeres que se encuentran en prisión para posteriormente ayudar a mejorar su vida. Enseñando técnicas de bordado y macramé, Jessica ha trabajado con grupos pequeños de mujeres y actualmente busca expandir el número de integrantes del equipo con la intención de tener un mayor impacto en más personas.

“Esta colaboración no se trata solo de ropa, de lo superficial de la moda, sino de equipar a las mujeres con las herramientas y habilidades que necesitan para forjar un nuevo camino después de haber cumplido una sentencia”, nos cuenta ella.

Esta innovadora iniciativa combina la formación profesional con enseñanzas de vida. Las mujeres en el programa aprenden valiosas habilidades de costura y diseño, lo que les permite crear prendas que no solo son un testimonio de su artesanía, sino también, un reflejo de su resiliencia. Más allá de las habilidades y técnicas, el programa pone un fuerte énfasis en el desarrollo personal, fomentando la autoestima, la comunicación y la educación financiera.

Muchas de estas mujeres son madres de familia que buscan dar una mejor vida a sus seres queridos, o simplemente buscan cambiar el rumbo de su historia, y son este tipo de colaboraciones las que nos permiten ser parte de este cambio, pues, ¿cuál es la finalidad de consumir moda si esta no tiene un propósito?

EMILIO OSORIO

El hermano menor del Team Infierno ha destacado en el mundo del entretenimiento por sus múltiples talentos. Debutando con su carrera actoral en 2013 con “Porque el amor manda” y, posteriormente, participando en “Mi Corazón es Tuyo”, fue que se puso bajo la luz del reflector.

Salir al mundo real no fue una tarea fácil para Emilio. Desde pequeño creció rodeado del arte, siendo hijo de una de las vedettes más famosas en México y estando en miles de sets de grabación para TV de la mano de su padre. Durante su participación en “La Casa de los Famosos” hacía hincapié en lo importante que la música era para él, y ahora vuelve para apostarlo todo por su carrera en dicha escena.

Tomando el apodo de Emilio Halcón, por su supuesto papel de observador en los cuartos de la casa, retoma su carrera artística y estrena la canción “Sí o sí”, pues a pesar de ya haber promocionado sencillos en el pasado, esta vez se siente un poco diferente. A través de su música, Emilio nos comunica un sentimiento melancólico tan contagioso como nos gusta.

“Espero que mi música y esta nueva etapa para mí sea un momento de reflexión para que todos disfrutemos una buena canción. Espero que el público reciba bien esta propuesta porque, sin duda, viene desde el corazón y es perfecta para ser dedicada a esa persona a la que sí o sí le entregas todo tu amor”.

A su temprana edad, Emilio “Halcón” se ha convertido en el rostro de una nueva generación que, al igual que él, prometen mucho talento en la escena musical. Es imposible negar el hecho de que Emilio es uno de los personajes favoritos en la televisión y en redes sociales, y es un hecho también el que su música enamorará a todo el público.

Tras su paso por la casa más famosa de México, está listo para volver a la escena musical con una nueva propuesta.

DALE A TUS RIZOS

US OPEN AL ESTILO MEXICANO

Una nueva edición del Grand Slam se llevó a cabo desde la Gran Manzana, en Nueva York; CARAS y México estuvieron presentes.

Por María del Mar Barrientos

Este 2023, el US Open, desde la Ciudad de Nueva York, fue más especial que otros años, porque se conmemoraron 50 años de que este torneo promueve la igualdad entre hombres y mujeres. El emblema de este año fue la leyenda Billie Jean King, quien en 1972 organizó una protesta entre las tenistas para que el reconocimiento económico fuera igual tanto para hombres como para mujeres. Es por ello que el US se convirtió en el primer grand slam en establecer la paridad de género.

Además, este año, Maestro Dobel se convirtió en el primer tequila oficial del US Open 2023, por lo que CARAS estuvo presente en el palco oficial, en donde disfrutamos de un partido en el que el tenista español Carlos Alcaraz resultó ganador. Con varios mexicanos en el estadio principal, mostrando su afición al deporte blanco, se celebró un Abierto de Estados Unidos, más mexicano que nunca.

Entre los protagonistas de la edición se encontraron el aleman, Alexander Zverev en individuales masculinos, la estadounidense Madison Keys en la categoría femenina, el australiano Matthew Ebden compitiendo en dobles junto a Rohan Boppana, y las americanas Cori Gauff y Jessica Pegula también en dobles femenil. Claro está, el español, Carlos Alcaraz fue uno de los favoritos del torneo.

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El tigre silencioso

Casa Basalta recibe la nueva propuesta del chef David Castro Hussong, ideal para los amantes del buen pique en la tarde, o de un drink coqueto antes de salir un sábado por la noche.

Si comenzaste a leer esto y de algún lado te sonó el apellido “Hussong” estabas justo en lo correcto. El legado de una de las cantinas más antiguas y famosas de México, en Ensenada, llega a la Ciudad de México a compartirnos un poco de la tradición cantinera, reinventada claramente con un giro contemporáneo al estilo del eclecticismo y energía de la colonia Roma Norte.

Tal cual como lo dice su nombre, la explosión de sabores de este lugar nos acecha como un tigre silencioso y ataca a nuestro paladar de una manera inimaginable. El Tigre Silencioso abrió oficialmente hace unos meses; desde entonces, su mixología y sus platillos ideales para compartir se han convertido en los predilectos de la zona. Y es que es imposible no enamorarse de spots así cuando logran combinar técnicas clásicas y modernas, con buena música, un vermut hecho en casa y, obviamente, una selección de vinos traída desde Fauna en el Valle de Guadalupe. Si queremos hablar de la comida,

cuentan un menú increíble que tiene a la Baja en el corazón y nos ofrece desde un sándwich de trucha ahumada, unos mejillones, una pita de huitlacoche y para darle cierre al asunto, un pastel de dátil con helado de vainilla.

Desde el momento en que entras, un ambiente que combina la elegancia con un encanto enigmático te recibe. La decoración es una fusión excelente del minimalismo contemporáneo y la estética clásica cantinera, la cual crea una atmósfera que enamora y te envuelve en una sensación de anticipación, muy parecida a la presencia silenciosa de un tigre que observa su entorno antes de hacer su movimiento. Claro que la buena música no puede faltar para acompañar a tu coctel y al plato que pidas al centro para compartir.

Si te gana el antojo de un Manhattan, una copita de vino, o simplemente un platillo libre de pretensiones, pero lleno de sabor y propuesta, tienes que tener a El Tigre Silencioso en el radar.

UBICACIÓN:

CONTACTO

Colima 159, Roma Norte, CDMX

INSTAGRAM:

@el.tigre.silencioso

HORARIO DE ATENCIÓN:

De 1 p.m. a 2 a.m.

UNA ESTRELLA EN ASCENSO

Su primera gran oportunidad llegó de la mano de un personaje protagónico en la pantalla chica. Hoy, Mar Sordo se posiciona como un talento para tener en la mira.

Comenzó su carrera a los cuatro años, participando en más de 100 comerciales, sin embargo, con el paso del tiempo dejó de lado su sueño, aunque no su amor por el arte.

“En algún momento dejé de ver la actuación como algo viable, pues me sentía limitada como actriz, por ello decidí estudiar medicina, sin embargo, creo que cuando un camino es el correcto, encuentra la manera de regresarte al mismo”. En una íntima entrevista, Mar nos cuenta que estaba por terminar su cuarto año de medicina, cuando decidió retomar la actuación, fue entonces cuando tomando un curso llegó la oportunidad de participar en un casting, nada menos que para la nueva producción de Cris Morena, creadora de sucesos internacionales como Rebelde y Floricienta. “Cuando llegó la oportunidad de la audición, la cual era la primera que hacía en muchos años, lo hice sin dudarlo. Sin embargo, recuerdo que pasaron cerca de dos semanas, cuando me escribieron por Instagram para decirme que me estaban buscando y que era mi última oportunidad para continuar con el proceso. Para entonces, yo daba por perdido proyecto pues creía que no me buscarían, pero pasó, me dieron un día para asistir al call back y me quedé con el papel”.

Te quiero y me duele, es la serie que Mar protagoniza junto a un gran elenco, en su mayoría de nuevos talentos. En palabras de Sordo: “La verdad es que entre más nos conocíamos, confirmábamos que Cris vio en nosotros algo muy especial y reunió a un gran grupo. La magia y la unión fue única. Hoy somos familia, pues desde el día uno nos tomamos la mano para brillar todos juntos”. Asimismo, nos confiesa que este proyecto representa una gran oportunidad para volver a actuar y confiar. “Yo no seguí mi sueño de ser actriz porque me daba miedo no poder contar las historias que realmente valían la pena. Pensé que para ello debía irme a otro lado, pues quería hacer algo fuera de lo común, que tocara corazones y que me permitiera soñar y ser yo misma. Hoy sé que sí se puede y que hay más gente como yo que aún cree en el amor y en un mundo mejor”

Además de la actuación, Mar nos con esa tener un gran amor por la escritura y la música, siendo la segunda, una en la que ya trabaja desde hace tiempo y no descarta probar suerte en ello.

CARAS RECOMIENDA

SERIES Y PELÍCULAS

MI OTRA YO

Nuran Evren es la creadora de esta serie dramática de origen turco que está causando sensación; la historia se centra en tres íntimas amigas que emprenden un viaje revelador que cambia el rumbo de sus vidas. Ada, Leyla y Sevgi participan

en una sesión de terapia de constelaciones familiares en un pueblo costero donde conectan con su lado espiritual y aprenden a identificar y superar los traumas no resueltos relacionados con el pasado de sus familiares.

90 MINUTOS EN EL CIELO

Esta cinta te atrapará de inicio a fin; bajo la dirección de Michael Polish, cuenta la inspiradora historia de un hombre pastor que noventa minutos después de que las autoridades lo declararan muerto tras sufrir un accidente, vuelve a la vida y asegura haber estado en el cielo. Esta es una de las películas dramáticas basadas en hechas reales más vistas que te transportará a un viaje de emociones que te permitirán reflexionar sobre el valor de la vida y la importancia de la fe.

ESPÍRITU LIBRE

Es una película dramática biográfica australiana dirigida por Sarah Spillane y escrita por Spillane, Cathy Randall y Rebecca Banner. El filme está basado en las memorias de Jessica Watson, la primera navegante australiana que recibió la Medalla de la Orden de Australia después de intentar una circunnavegación mundial en solitario a los 16 años. En la cinta que dura casi dos horas, se observan los obstáculos que la adolescente enfrentó para convertirse en la persona más joven en navegar sola alrededor del mundo. Sin duda es una emotiva historia que nos impulsa a creer que los sueños se hacen realidad superando el miedo.

Los young royals favoritos de Instagram

PRINCESA MARÍA OLYMPIA DE GRECIA

CONDE NIKOLAI DE MONPEZAT

Cenas exclusivas, pasarelas de moda y outfits que están para tomar como inspiración, inundan el feed de Olympia. Como miembro de la familia real griega exuda un aire de encanto aristocrático que enamora a sus followers. Más allá de su entorno privilegiado, los vistazos a su vida diaria revelan una naturaleza con los pies en la tierra que la hacen relatable. Olympia se ha quitado la corona real, para plantarse la de la nepo-baby suprema más chic, y con las vacaciones de verano que más envidiables. A pesar de vivir apartado del reflector por muchos años, su llegada a NYU causó que su nombre (y su debatiblemente hermosa cara) se volvieran virales. Hijo del príncipe Pavlos y la princesa Marie-Chantal de Grecia, tiene una herencia real que cautiva a sus seguidores. Más allá de su “linaje”, la presencia de Achileas en Instagram muestra su sofisticado sentido del estilo, sus intereses artísticos y su estilo de vida relajado, pero bastante cool.

PRÍNCIPE ACHILEAS ANDREAS DE GRECIA

La quijada favorita de la pasarela. Porque ser heredero al trono de Dinamarca aparentemente no fue suficiente para él, pues también quiso apoderarse de los fashion shows más top. Con tan solo 18 años, debutó para Burberry y desde entonces ha caminado en las principales pasarelas de grandes firmas, tales como Dior. Hoy, Nikolai, además de ser uno de los favoritos de la familia real de Dinamarca, también lo es en el mundo de la moda. Aunque abandonó el título de Princesa en 2020, sigue perteneciendo a la realeza de la moda. Nieta de Diane von Furstenberg y heredera de la familia real de Bélgica, se ha convertido en uno de los íconos de moda más aclamados mundialmente. Su visión creativa, y su amistad con los diseñadores más grandes, la han llevado a abrir su marca de ropa. Al igual que la de su abuela, ha tenido un éxito rotundo. Encima de todo, comparte su lujoso ‘day to day’ a través de sus historias y nos abre una ventana a cómo se ve la vida de una royal.

TALITA VON FURSTENBERG

¡Larga vida al Rey! Y más aún, a aquellos próximos herederos a la corona que se han apoderado de nuestras redes sociales.

DESTINOS, TODO INCLUIDO

Si algo distingue a Hyatt Ziva, además de su excelente oferta gastronómica, el entretenimiento de alto nivel y su gusto por procurar el bienestar, es la atención que brinda a las familias en cada uno de sus complejos.

Cada uno de los resorts de Hyatt Ziva cuenta con su sello personal, sin embargo, al hablar del grupo, algo que comparten es que una vez que los visitas, tus vacaciones no vuelven a ser las de antes, mientras que el concepto de All-Inclusive adquiere un nuevo significado

HYATT ZIVA RIVIERA CANCÚN

Situado entre las aguas cristalinas del Mar Caribe y la laguna de Bahía Petempich, Hyatt Ziva Riviera Cancún invita a sus huéspedes de todas las edades a conectarse con el incomparable destino tropical en medio del lujo todo incluido. Cuenta con 438 suites, 10 opciones gastronómicas como Habaneros, donde se sirven los deliciosos tacos de camarón y especialidades del mar, así como margaritas justo al pie de la playa. También dispone de siete bares y lounges, entre ellos Infusions, un lug a r a nim a do donde se sirven bebidas elaboradas con licores finos e ingredientes frescos.

HYATT ZIVA CANCÚN

El lujo del todo incluido ha sido redefinido en este increíble resort en la zona más codiciada de Cancún. 547 suites entre ellas las Swim-up, sabores auténticos como los que te deleitarán en La Bastille, el restaurante de comida francesa solo para adultos, el centro de acondicionamiento físico o el programa de bienestar diseñado por nutriólogos en la propiedad, son algunos de los muchos placeres que te esperan en este lugar sin igual.

Destinos imperdibles

Además de los resorts antes mencionados, Hyatt Ziva se encuentra también en Puerto Vallarta.

Rodeado por la encantadora calma de la península de Baja California y el Mar de Cortés, Hyatt Ziva Los C a bos es un lujoso o a sis todo incluido para huéspedes de todas las edades. El resort cuenta con 591 habitaciones y suites contemporáneas con una impresionante vista al mar, 7 opciones de restaurantes entre los que se encuentra Zaffiro, frente a la playa que ofrece a uténtic a s especi a lid a des it a li a n a s y deliciosas pizzas al horno de piedra y 8 bares y lounges entre ellos Spirit of ‘68, un sports b a r inspir a do en los Juegos Olímpicos de 1968 en la Ciudad de México. Lo antes mencionado, aunado a un excelente programa de bienestar y el bien conocido Zen Spa.

simple desodorante. “Nuestro cuerpo necesita sacar toxinas, el sudor es una forma totalmente normal en que nuestro cuerpo se deshace de ellas ya que, si no logran salir, estas pueden convertirse en nocivas” agrega.

PEQUEÑOS GRANDES CAMBIOS HACIA LA SALUD.

En el marco del mes de la conscientización respecto al Cáncer de mama, plaricamos con María Violante, fundadora de Remedios del Bosque, quien promueve un estilo de vida más natural para la prevención y el cuidado de la salud.

Actualmente, el mundo está teniendo un despertar y cambio de consciencia respecto a los productos que introducimos a nuestro cuerpo, la forma en que nos alimentamos y el ritmo de vida que llevamos día con día. Bajo esta premisa, platicamos con María Violante, fundadora de los productos del cuidado de la piel, Remedios del Bosque, y quien nos cuenta sobre aquellos pequeños cambios que pueden tener una gran mejoría en

nuestra salud y, por lo tanto, en nuestro futuro. “En gran parte, el cáncer tiene que ver con la forma en que nos alimentamos, el nivel de fármacos que introducimos a nuestro cuerpo y, por supuesto, la salud en general, junto con otros factores. Sin embargo, mucha gente desconoce las raíces principales que causan esta enfermedad” comparte. De esta manera, nos deja ver que es mediante productos de cuidado básico y de uso diario como, sin imaginarlo, nuestra salud puede estar en riesgo, tales como un

Remedios del Bosque procura y promueve el consumo de productos con base en ingredientes naturales, para el cuidado de la piel y la salud.

Asimismo, el problema surge cuando usamos antitranspirantes, pues en la axila se encuentran las glándulas sudoríparas, muy cerca de las glándulas mamarias, por tanto, al bloquearlas, estas toxinas pueden dirigirse hacia el busto. Lo que María, de la mano de su firma propone es, si bien, no dejar de usar estos productos, apostar por aquellos que entiendan el funcionamiento del cuerpo y no dejen ningún tipo de residuo nocivo dentro de él. “La gente necesita entender que sudar no es algo malo, es algo natural que todos los seres humanos hacen. Para finalizar, nos comparte una reflexión respecto a los implantes que considera conveniente mencionar. “Muchas conocidas me han dicho que cuando deciden quitarse los implantes, lo primero que recomiendan los doctores es usar desodorante natural para así poder expulsar microplásticos que hayan podido haberse quedado en su cuerpo. Pero, ¿por qué no cambiar la cultura y prevenir, en lugar de cambiar nuestro estilo de vida?" Sin duda, esos son los pequeños grandes cambios que María promueve.

“En gran parte, el cáncer tiene que ver con la forma en que nos alimentamos, el nivel de fármacos que introducimos a nuestro cuerpo y, por supuesto, la salud en general, junto con otros factores”.

ESTILOS QUE CUENTAN HISTORIAS

Cuando la muy conocida expresión “no tengo nada que ponerme” cobra sentido y nos damos cuenta de que no logramos transmitir lo que realmente queremos y sentimos con lo que tenemos en el clóset, la firma inglesa Urbanic, llega a México para hacer de nuestro estilo uno único y muy personal para destacar.

Solemos pensar que la ropa que tiene un buen precio, no siempre “está de moda”, pero esta idea es errónea. Una de las fortalezas más grandes de Urbanic, es que apuesta por traer las tendencias internacionales del momento, presentes en las mejores pasarelas del mundo, sin dejar de lado la calidad y un precio accesible.

Actualmente, encontrar marcas que hagan sentido con nuestro estilo y con lo que queremos proyectar al exterior, es más sencillo, pues tenemos la libertad de elegir aquello que nos hace sentir cómodos y que también exprese nuestra versión más fresca y divertida. Para ello, platicamos con James Wellwood, socio fundador de Urbanic, para conocer un poco más sobre la propuesta de esta marca joven, que promete convertirse en una de las favoritas de las mexicanas, no solo por la extensa variedad de opciones, sino también por preocuparse por sus consumidoras de forma especial. “Es una compañía joven, pero lo que queremos lograr sigue siendo fundamental para la marca:

BIENVENIDOS A MÉXICO

Urbanic ha tenido un gran recibimiento en nuestro país, las reseñas positivas y el sinfín de out ts circulando en redes sociales, son una muestra clara de que esta marca está lista para a anzarse en el mercado mexicano.

traer las tendencias más nuevas y de buena calidad a las consumidoras que no siempre han tenido acceso a ellas, a un precio asequible y nos mantenemos fieles a eso. Con un gran equipo, buena ejecución y tecnología, estos componentes nos han ayudado a llegar a donde estamos ahora”, asegura.

A UN CLICK DE URBANIC

Otra maravilla es que ya no tenemos que salir de casa para encontrar lo que nos gusta, ahora todo es más sencillo gracias a su app, que resulta ser intuitiva y súper fácil de usar. Ahora, lo único por lo que tenemos que preocuparnos, es por encontrar aquellas piezas que cuenten nuestra historia personal y con las que nos sintamos libre de expresarnos, pero ¿qué hace diferente a Urbanic de otras marcas que ya existen y por qué debemos elegirla? James explica que, como marca, no piensan mucho en la competencia porque es una industria llena de jugadores y cada uno de ellos tiene un lugar importante y especial. La diferencia es que ellos se enfocan en hacer lo mejor para sus clientes, y que eso, a su vez, ayude a potenciar su negocio. Su foco, es y será siempre construir una relación sana con sus clientes para saber exactamente cuáles son sus necesidades y así poder cubrirlas

SELLO PERSONAL

Claro que podemos contar nuestra propia historia a través de nuestro sello personal. Lo mejor que podemos es tener un gran conocimiento de nosotros mismos, para así poder valernos de prendas que resalten lo que nos hace únicos.

Javier Claverie y Rafael Rivera

La contundencia de la arquitectura se entreteje con la sutileza del arte a través de la visión creativa de dos personajes que han tomado control sobre la arquitectura de interiores. Conoce a Javier y Rafael, las mentes maestras detrás de HABITACIÓN116.

El proyecto nace con el compromiso de crear entornos personalizados que satisfagan las necesidades y deseos específicos de cada uno de sus clientes. Su enfoque implica una fusión meticulosa de varios elementos de diseño, como son la arquitectura, el mobiliario y los textiles, dando como resultado final un conjunto perfecto y armonioso. El estudio pone un fuerte énfasis en la interacción de la textura y la forma, para evocar emoción y propósito dentro de cada espacio que diseñan.

“HABITACIÓN116 nace en el número 116 de Campos Elíseos en una pequeña habitación que por más reducida que fuera en espacio, nos inspiró a querer transmitir nuestra visión creativa. No más de 25 metros cuadrados nos bastaron para poder expresar lo que hacíamos de manera libre”, comentan.

Más que un estudio, funge como una comunidad de creativos quienes valoran el poder de la arquitectura de interiores, y su impacto en los espacios. A través de una íntima conexión con los elementos de la cultura mexicana, HABITACIÓN116 logra generar una simbiosis entre una estética vernácula y un encanto contemporáneo que regresan la vida a los espacios en que se sitúa. Siluetas orgánicas, colores naturales y materiales sustentables caracterizan la línea de diseño de Rafael y Javier, quienes llevan más de 20 años trayendo calidez a los proyectos que diseñan. “Comenzamos diseñando espacios y dándonos cuenta de la poca oferta que existía en cuanto a mobiliario con técnicas artesanales y materiales sustentables, pero, sobre todo, que fueran diferentes y hablaran de un tema de identidad. Es así como comenzamos a diseñar mobiliario”, menciona Javier.

Demostrando su amor por la cultura y artesanía mexicana, HABITACIÓN116 ha logrado ser ese puente que necesitábamos entre el diseño de interiores y la versatilidad de la arquitectura. Crear espacios, objetos, mobiliario y conceptos. Eso les mueve; las líneas puras, la sutileza de gestos mínimos, pero que sean potentes y den fuerza a lo que diseñen y que comuniquen el valor de la artesanía.

Piezas pertenecientes a la colección “Lava”, compuesta de madera natural y sustentable con fibras de papel teñidas naturalmente y hecha por artesanos.

Dirección: Campos Elíseos 116, Polanco, Ciudad de México

“Hablar sobre la ‘mexicanidad’ es dialogar acerca de la identidad. Dar valor a los artesanos, a la mano de obra y a la tradición local, los cuales son pilares de nuestra visión y nos permiten enaltecer miles de aspectos sobre nuestra cultura”, aseguran.

Su más reciente colección, “Lava”, nace inspirada en la zona de El Pedregal en la Ciudad de México. Tomando la piedra volcánica y los colores de la lava como inspiración, HABITACIÓN116 logra plasmar la belleza del altiplano mexicano y encapsular su personalidad hostil, pero hermosa, a través de distintos objetos de diseño como son una silla, un tambor y un taburete.

La elegancia atemporal de HABITACIÓN116 se presenta como una clara muestra de que la artesanía converge sin problema alguno con el diseño contemporáneo. Su existencia yace en la combinación de la estética y la funcionalidad de piezas que más que ser simples objetos, cuentan una historia y se mimetizan con su entorno.

SURFEANDO OLAS OLÍMPICAS

Alan Cleland es el primer surfista mexicano que irá a los Juegos Olímpicos París 2024. Nacido en Pascuales, Colima, con 21 años de edad confirmó su boleto a las Olimpiadas tras coronarse en el ISA World Surfing Games 2023, en El Salvador. En entrevista con CARAS, el actual campeón del mundo nos cuenta sobre sus inicios en el surf y su preparación previa a la competencia.

“Ser el primer surfista mexicano en tener la oportunidad de hacer historia al ir a las olimpiadas es algo que se siente como un sueño, me siento muy orgulloso y feliz de que voy a poder poner mi bandera en alto, sobre todo a mi estado de Colima y donde vivo, Boca de Pascuales”, nos comenta con emoción Alan, el surfista mexicano que recientemente clasificó para los Juegos Olímpicos de Paris 2024.

Platícanos de tus inicios en el surf… Cuando tenía cuatro años, mi papá me metió a surfear con él en Boca de Pascuales y Manzanillo, ya a los 6 años me empecé a meter solo con una tabla que él me regaló. Más adelante, a los 13 años hice mi primera competencia, y aunque a veces las cosas no salían bien seguí entrenando. A los 17 años me tocó representar a México en el ISA Junior, conseguí una medalla y desde ahí me enfoqué en seguir mi sueño. Ahora, este

año en el Salvador competí en el ISA World Surfing Games, llegué con toda la experiencia y el aprendizaje de lo que había salido bien y lo que no, y afortunadamente todo salió de la mejor manera.

¿Qué te dice tu familia de que vas a competir en los Juegos Olímpicos París 2024?

Cuando vi la noticia en la página de ISA Surfing, no lo creía, iba caminando a ver a mi papá y él estaba en nuestra palapa, cuando

lo vi estaba llorando de felicidad y a mí también se me salieron las lágrimas, nunca había visto a mi papá llorar así, me llenó de alegría. Mi papá ha sido una persona que ha estado a lado de mí toda la vida, ayudándome desde afuera y dentro del agua, viajando, pescando, estudiando, si no fuera por él no estaría donde estoy hoy.

¿Qué representa para ti surfear, cómo vives este deporte?

El surf para mí es mi vida, el mar, pescar, todo sobre las costas de México es lo mejor. Aquí, en Boca de Pascuales, surfear es algo único. Siento un gran amor por el surfing y por la madre naturaleza. Cuando estoy surfeando yo solo, siento una conexión con el mar, siempre le tengo mucho respeto y amor. Aparte le tengo demasiado amor a todo México y a las olas, es

algo especial y siento que viniendo de nuestro país es algo que en verdad te hace feliz de que ves las olas buenísimas en todo México, me enorgullece que estoy abriendo puertas a las nuevas generaciones que pueden decir "sí él puede, nosotros también podemos". Estoy demasiado agradecido por la vida que me tocó, por vivir cerca de la playa.

¿Tienes miedo cuando surfeas y cómo lo manejas?

Todos siempre tenemos miedo, van a haber olas a las que te acostumbras, de un metro hacia abajo es fácil, pero ya cuando van de dos metros hacia arriba, es otro nivel, ahí, aunque seas el mejor del mundo vas a tener un poquito del miedo porque así es el mar, nunca vas a tener control sobre él, nunca vas a predecir qué va a hacer, da un poco de miedo, pero eso me impulsa a seguir haciéndolo.

¿Has tenido algún accidente surfeando?

Sí, el surfing es un deporte extremo. He tenido bastantes accidentes, me he roto el talón, el ligamento de la rodilla derecha, bastantes puntadas en la cabeza, en las piernas, en los brazos, el dolor de espalda de no poder caminar dos o tres días. Donde yo vivo hay olas grandes y siempre va a haber más peligro que en otros lugares, pero ese sentimiento de miedo y de incomodidad es lo que me gusta y me motiva a hacerlo día a día.

¿Cómo te estas preparando para la competencia en los Juegos Olímpicos?

Entrenando día a día, aunque esté enferm o aunque no me sienta muy bien, voy a tratar de entrenar sin descanso, comer saludable, mentalizarme y meditar. Los pensamientos que me han ayudado en mi carrera han sido: siempre ser feliz, divertirme en los momentos buenos y malos, y ser agradecido. Disfrutar el momento porque solo tenemos una vida y a veces solo hay unas cuantas oportunidades, tómalas disfrutando, puede que salga extraordinario. También, los pensamientos de la gente que no cree en mí, me inspiran a trabajar duro para cumplir mis metas, y si no es en este, será en el siguiente.

¿Qué dirías si ganaras la medalla de oro? Lloraría, he dedicado toda mi vida a esa meta, sería algo especial que se lo dedicaría a todo mi país, sería algo único que me encantaría cumplir. Yo quiero esa medalla de oro.

¿Cuál es tu más grande sueño?

Desde hace 3 años que entró el surf a los olímpicos, mi primera meta fue ser campeón mundial ISA, y mi segunda meta es ser campeón olímpico, es algo que suena imposible, pero ello me motiva y me apasiona para tratar de cumplirlo.

“Ser el primer surfista mexicano en tener la oportunidad de hacer historia al ir a las Olimpiadas es algo que se siente como un sueño, me siento muy orgulloso y feliz de que voy a poder poner mi bandera en alto”.

10 anos del ~

Teatro subterráneo

En octubre de 2023, el Teatro Telcel celebra su primera década de vida, en la que se ha consagrado como referente del entretenimiento en México y ha albergado las puestas más impresionantes de los últimos años.

Aún recuerdo cuando se dio a conocer la noticia de que en el corazón de Polanco y a un costado de Plaza Carso, se inauguraría un nuevo teatro, la novedad es que éste sería subterráneo. Tal como sucedería dos años más tarde con el Acuario Inbursa. En aquel entonces, los teatros más reconocidos en la capital del país contaban ya con varios años de vida, por lo que el

pensar en un complejo completamente nuevo y con la mejor tecnología, resultaba bastante llamativo. No por nada, Federico González Compeán, entonces Director de la división CIE Internacional, aseguró que sería el mejor teatro de México y Latinoamérica. Diez años han pasado desde entonces y podemos confirmar que era cierto lo que comentó previo a su inauguración.

En palabras de Morris Gilbert, productor de teatro y el responsable de llevar al recinto las mejores

HACIENDO HISTORIA

puestas en escena en la última década, “Su apertura disparó las posibilidades al infinito, pues si bien, en México siempre se ha hecho teatro de calidad, jamás tuvimos un recinto como el Telcel que potencializara las producciones de una manera impresionante”.

EL TELCEL EN CIFRAS

6 musicales se han presentado en el teatro + de 2,400 representaciones desde su inauguración + de 2.5m millones y medio de espectadores + de 1,300 butacas.

Julieta González, también productora de teatro por parte de Ocesa, asegura que, "el Telcel es la continuidad de nuestro trabajo, el cual ha cambiado a la escena artística del país. Y la presencia de Ocesa también ha impulsado la competencia de nuevos 'jugadores' y productores que amplían la oferta de trabajo y entretenimiento".

Fue el 17 de octubre del 2013, cuando el telón del Teatro Telcel se alzó por primera vez de la mano de Wicked, el musical de Broadway que llegó para inaugurar el nuevo recinto artístico, ubicado al poniente de la Ciudad de México. Año y medio más tarde, Wicked se despedía y le daba la bienvenida a El Rey León, musical que trajo de vuelta a Carlos Rivera, luego de interpretar a Simba por una amplia temporada en España. A la fecha, dicho proyecto es el que ha tenido la temporada más larga, permaneciendo en cartelera por casi tres años y cerca de mil representaciones.

Seguido de este vino Los Miserables, el clásico del teatro que celebraba su 25 aniversario con la puesta que se presentó entre 2018 y 2019 en México. Y para finales del mismo año, otro clásico del teatro llegaba al Telcel; hablamos nada menos que de Chicago, musical que fue protagonizado por Bibi Gaytán y María León. En palabras de Pepe

“ERA CASI QUE UNA OBLIGACIÓN CON NUESTRO GREMIO, CON LOS ARTISTAS Y CON EL PÚBLICO, EL PRESENTAR UN TEATRO CON EL TAMAÑO Y LA CALIDAD DEL TELCEL. Y UNO DE LOS MÉRITOS ES Q UE HAYAMOS PODIDO POTENCIALIZAR LA CARRERA DE TANTOS ARTISTAS, Q UIENES HAN CRECIDO EN ESTE TEATRO”.

Morris Gilbert

Navarrete, actor que formó parte del elenco, “Mi trabajo en un escenario de la magnitud del Telcel, con Chicago el musical, fue todo un reto. Recuerdo pararme en el centro del escenario y quedar impactado. Esa energía tan maravillosa solo pasa en el Telcel”. Sin embargo y dada la emergencia sanitaria por la cual atravesamos a principios del 2020, el musical bajó el telón y no volvió. Más de un año pasó para que los teatros volvieran a dar funciones y, en el caso del Telcel, lo hicieron de la mano de Aladdin de Disney. Esta producción estuvo en cartelera cerca de año y medio, hasta hace unos meses cuando dejó el teatro para darle la bienvenida al musical que hoy se roba todas las miradas: Anastasia.

Un inmueble sin precedentes

El concepto fue desarrollado por el arquitecto español Antón García Abril del Estudio Ensamble, mientras que la sala y escenario fueron creados por el arquitecto mexicano José de Arimatea Moyao, encargado también de la construcción del Foro Sol.

La pérgola escultórica que emerge y resalta quizá como el único referente del teatro en la superficie para su fácil ubicación, hace alusión a la Dovela, monolito ofrecido a la divinidad en la cultura Azteca.

personalidades

JOSÉ LUIS RASSAM

EL ARTE DEL BUEN COMER

Su sensibilidad por la gastronomía y su don de gentes lo han llevado a crear una de las cadenas restauranteras más importantes en Yucatán.

En entrevista, el originario del puerto de Progreso nos comparte su trayectoria en el mundo restaurantero y cómo el buen comer ocupa un papel indispensable en su vida.

“Creamos lugares permanentes, no restaurantes de moda, consiguiendo la fidelidad de nuestros clientes”.

José Luis Rassam nos abre las puertas de Emplumado, su restaurante insignia, ubicado en la calle más emblemática de la ciudad de Mérida, Paseo de Montejo y frente al monumento a la bandera, para contarnos sobre los inicios de su amor por la cocina y vida como restaurantero.

¿DE DÓNDE NACE TU AMOR POR LA COCINA?

Desde que tengo memoria, la comida ha sido una gran parte de mi vida. Es muy común que ese amor por la cocina venga de la mamá, pero en mi caso fue de mi papá. En mi casa siempre había mariscos frescos y así fue como empecé a experimentar e inventar todo tipo de platillos junto a él. Aunque no soy chef, aporto ideas para la elaboración de los platillos de todos mis restaurantes.

¿CUÁNDO TE DISTE CUENTA DE QUE TENÍAS ESA SENSIBILIDAD POR LA GASTRONOMÍA?

A los 11 años me fui a Estados Unidos de intercambio. La familia con la que vivía se repartía las labores del hogar y rotaban las responsabilidades día con día. Cuando se dieron cuenta de lo bueno que era en la cocina, me la asignaron permanentemente. Ese fue el momento en el que supe que no solo me gustaba, sino que era bueno.

PLATILLOS IMPERDIBLES

nombre, la comida, el interiorismo y todo lo que comunicas tiene que llevar al comensal a vivir una experiencia. Elijo primero el tipo de comida y de ahí parte todo.

¿CUÁL ES TU SELLO DISTINTIVO?

Creamos lugares permanentes, no restaurantes de moda, consiguiendo la fidelidad de nuestros clientes. Podría decir que el común denominador de todos es Yucatán. Aunque el restaurante sea mediterráneo, francés o mexicano, en todos puedes encontrar ese sello característico del estado que te recuerda la tierra en la que estás. Hasta con los insumos que utilizamos apoyamos a las comunidades y proyectos de agricultura y apicultura, al igual que en los detalles del interiorismo.

CUÉNTANOS SOBRE EL CONCEPTO DE EMPLUMADO.

¿SIEMPRE

QUISISTE SER RESTAURANTERO?

Mis papás tenían restaurantes pequeños en Progreso en los que mis hermanos y yo trabajamos desde chicos; lo traía en la sangre. Aprendí todas las herramientas para poder desempeñarme en cualquier área; fui mesero, ayudé en la cocina, cobré y hasta fui repartidor para los pedidos a domicilio. Cómo fue algo que vi a mis papás hacer toda la vida, se me dio de manera natural.

En Emplumado hacemos un homenaje a las aves del estado, en específico a los pavorreales, así como a la flora y la fauna de esta tierra. En las barras se puede ver la inspiración en las piedras de jade que estaban en los ojos del chac mool, los colores rojos de la flor del flamboyan y los tejidos de las lámparas. Todo está hecho directamente de la mano del artesano para asegurar que los procesos no afecten la mano de obra de las comunidades mayas. Es una representación de Yucatán llevada al lujo.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE TU TRABAJO?

A la gente que conozco todos los días. Estoy aquí todo el tiempo para poder darles un servicio personalizado a todos los comenzales.

¿EN QUÉ

TE INSPIRAS PARA LA CREACIÓN DE LOS CONCEPTOS DE TUS RESTAURANTES?

Al hacer un restaurante todo tiene que tener un sentido. Desde el

¿CUÁL HA SIDO UNA DE LAS MAYORES SATISFACCIONES QUE TE HA DADO TU TRABAJO?

Prácticamente he crecido junto con mis restaurantes, ellos me han enseñado a mí de lo que soy capaz.

MARIANA Y SANTIAGO ARRIAGA LLEGAN A VENECIA

Los hermanos Arriaga nos guían por un desgarrador recorrido por el duelo y la pérdida con “A Cielo Abierto”, película escrita por su padre Guillermo Arriaga que tuvo su estreno internacional en la Selección Oficial de la octagésima edición del Festival Internacional de Cine de Venecia 2023.

Por Emiliano Lobato

Un proyecto familiar develado ante las marquesinas internacionales. Con un libreto escrito por Guillermo Arriaga y dirigido por sus hijos, Mariana y Santiago, “A Cielo Abierto” ha recibido la atención de los jueces de uno de los festivales de cine más importantes del mundo. Una película hecha en familia que explora diferentes tropos cinematográficos llega a las pantallas internacionales para recibir la ovación que merece.

Siendo un proyecto hecho por mexicanos, narra la historia de una familia que emprende un viaje al norte del país. Encontrando trabas en el camino descubren la serenidad y ferocidad del desierto coahuilense, y cuestionan sus principios.

acompañando a nuestro padre en sets, no solo de cine sino también de literatura. Esta historia se escribió hace tres décadas, la escribió un Guillermo de 35 años casi contemporáneo a nosotros. La película tiene un espíritu contemporáneo muy joven. Eso a mí me llamó; entender a un papá y sus obsesiones de hace 30 años, pues me parece que esas obsesiones hoy son las nuestras.

M: Esta historia la escribió nuestro padre en los 90, a máquina de escribir, y muchos años después, cuando Santiago estaba casi terminando la universidad, encontró el manuscrito en una caja que teníamos en la casa. Entonces empezamos a plantear la posibilidad de dirigir este proyecto de familia.

muchos viajes a Coahuila, que fue donde se filmó en su mayoría. Cuando visitamos el estado, empezamos a imagina r las locaciones, los personajes y las aventuras que íbamos a vivir. También, empezamos a crear la trama, más allá de una historia en s í , sino cómo la queríamos contar nosotros.

LA PELÍCULA ESTÁ SITUADA EN EL NORTE DEL PAÍS. ¿CUÁLES SON ALGUNOS TROPOS QUE SURGEN DE ESTA REGIÓN DE MÉXICO A DIFERENCIA DE LA CAPITAL?

S: Yo creo que el desierto del norte de Coahuila tiene una personalidad por sí sola. Es un lugar en el que se puede sentir la calma, pero que si lo observas detenidamente, pasan un montón de cosas. Es un lugar que está en constante supervivencia, con mucha vida y mucha fiereza. Creo que la película sucede en este lugar. Justo es contrastar estos puntos de vista, la calma que puede aparentar y lo que traen los personajes por dentro.

¿CUÁLES FUERON LOS PRINCIPALES RETOS QUE SE ENCONTRARON PARA LLEGAR A UN FESTIVAL DE TANTO RENOMBRE COMO LO ES EL DE VENECIA?

S: Es una película que surge de la familia. Nosotros crecimos

Llevábamos mucho tiempo pensando en cómo hacerla, nosotros hemos hecho siempre

M: No sé sobre los retos para llegar al festival, pero sí sé los retos que encontramos para hacer la película. Es un proceso muy complejo, es tardado, requiere mucha entrega y tiempo. A este proyecto, por ejemplo, le entregamos mínimo los dos últimos años de nuestras vidas. El rodaje fue retador porque atravesamos climas hostiles puesto que es una película de carretera, y no es que atravesamos todo el país, pero sí teníamos que desplazarnos por distancias largas donde nos enfrentamos a muchas cosas. Nos sentimos muy honrados ante el hecho de que un festival de esa talla le haya dado un espacio para poder estar con colegas que admiramos mucho, Definitivamente, el reto no fue llegar a Venecia sino hacer la película como tal. En ell encuentras el camino.

“A CIELO ABIERTO” LLEGÓ AL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA, ¿CUÁL ES LA INSPIRACIÓN DETRÁS DE TODO Y CÓMO ES EL PROCESO DE CREACIÓN DE ESTA PELÍCULA?

“El reto no fue llegar a Venecia, sino hacer la película como tal. En ella enuentras el camino”.

- Mariana

personalidades

PATRICIA MESTRE, MARTHA Y ELENA ARRANGOIZ

POR EL PLACER DE AYUDAR

Comprar con causa jamás había sido más importante. Bazar ANI crea una alianza con “Ayuda y Solidaridad con las Niñas IAP” y presenta su edición 2023, con muebles, arte y accesorios para el hogar, todo en un mismo lugar.

En 1993, un grupo de amigos encabezado por la señora Lupe Arrangoiz, decide fundar una casa para ayudar a niñas en situación de calle. A pesar de que al momento existían casas hogar, estas eran exclusivamente para varones. Al principio se recibían niñas de la calle, pero con el tiempo decenas de niñas de hogares violentados, en abandono y pobreza extrema comenzaron a unirse a la fundación.

La misión de “Ayuda y Solidaridad con las Niñas” es brindar atención y un ambiente de cariño a niñas y jóvenes en situación de riesgo. Con un modelo de formación integral y multidisciplinario, se busca que ellas vivan en familia. Actualmente albergan alrededor de 80 niñas y, al interior de sus instalaciones, logran tener una vida completamente normal

Fundación Ayuda y Solidaridad con las Niñas Celebra su 30 aniversario con con la nueva edición del bazar ANI, 2023.

en la que asisten a escuelas seleccionadas especialmente para cumplir con su nivel académico y poder dar paso a un mejor futuro.

“Como mexicanos y, especialmente, en el panorama actual, debemos procurar ayudar a quienes lo necesitan. Es muy importante apoyar, puesto que hay mucha necesidad, muchos niños abandonados, violentados, en pobreza extrema o tráfico infantil, que es lo más triste, y hay que buscar sensibilizar a la mayor cantidad de gente para apoyarlos”, menciona Elena.

¿CUÁNDO Y DÓNDE?

La edición 2023 del Bazar ANI se llevará a cabo del 3 al 5 de octubre en Casino del Bosque, ubicado en el Rancho del Charro en Av. Constituyentes #500.

Desde hace más de 30 años, esta fundación ha ofrecido sus servicios y su caridad para ayudar a aquellas niñas que se ven afectadas por las condiciones bajo las que nacieron. Es a través de colaboraciones como la de Bazar ANI, que la fundación tiene un mayor alcance y que puede seguir fomentando el que la gente se sume a una causa así de importante. Aunque el bazar se haya llevado a cabo en años anteriores, en esta ocasión se celebra un momento muy especial, puesto que la fundación cumple 30 años.

Es solo gracias a gente con un corazón bondadoso y con muchas ganas de ayudar, que estas niñas pueden seguir recibiendo mejores condiciones de vida, por lo que si tú también deseas apoyar puedes visitar el bazar, que estará donando parte de sus ganancias a la fundación.

personalidades

Yvonne Venegas

Y “EL LÁPIZ DE LA NATURALEZA”, SU NUEVO LIBRO FOTOGRÁFICO

Performativo, cándido y políticamente cargado. El nuevo libro de la fotógrafa Yvonne Venegas nos invita, a través de un recorrido por la intimidad de distintas mujeres, a conocer su feminidad; como un vistazo a lo que signi ca ser una de ellas ante la mirada de otra.

Yvonne Venegas creció rodeada de la fotografía, siendo que su familia tenía un estudio enfocado en retratar novias al norte del país. Su formación como fotógrafa en Nueva York y su amor por el arte y la apreciación visual la han llevado a explorar el mundo a través de tropos que invitan a la reflexión. Con su más reciente obra empuja los límites del género, deconstruyéndolo y reformándolo para crear nuevas reglas.

Venegas presentó su libro en el Museo Experimental El Eco, con un ejercicio performático protagonizado por actrices como Marina de Tavira, acompañada de tequila Casa Dragones.

Como una dinámica de reivindicación política en la que la mujer se centra a sí misma como el protagonista mediante la fotografía. Yvonne Venegas empieza este recorrido en 2018 como un proyecto de pandemia que intentaba expresar un sentimiento encontrado y que, por su formación y crianza religiosa, había guardado por años. Con una estética en blanco y negro, intentando hacer alusión a la binariedad de género, toma a las modelos y las invita a posar frente al lente reflejando lo que para cada una de ellas significa el “posar femeninamente”.

“Comencé por retratar actrices, que cada una ha tenido la oportunidad de dar vida a personajes que han sido femeninas a su manera. Cada una de ellas ha sido vista frente al ojo de la cámara y han elaborado todo un performance alrededor de la feminidad, pero por más que sean roles auténticos todos son un acto establecido para complacer a la mirada masculina de la sociedad”.

A pesar de encontrar inspiración de fotógrafos masculinos de épocas pasadas, como Robert Mapplethorpe, y de retomar hasta cierta medida su estética, Yvonne revisita los estilos para hacer una crítica y análisis al significado de estos.

“El libro comienza con una serie de retratos en los que exploro espacios intervenidos por mí en una pose masculina. Inicio jugando un poco y, progresivamente, dándome cuenta de las implicaciones que tenía el ser un hombre frente al lente de otro hombre. Existe cierto empoderamiento que se regalan mutuamente entre fotógrafo y modelo y que yo quería retomar con mis amigas”.

A cada retrato le acompaña una descripción corporal, así como un listado de los papeles en los que las modelos han participado. Siendo que este libro plantea a las modelos desde una visión masculina, logramos encontrar adjetivos que califican a cada una desde un punto despectivo, y es meramente la manera en la que Venegas logra hacer una crítica social mediante su obra.

Sin duda alguna, este libro además de ser una ventana a la mente maestra de Yvonne Venegas, y de invitarnos a ver el mundo a través de sus ojos, nos comparte un mensaje sabio sobre el peso de nuestra visión sobre otras personas. El hecho de jugar tan libremente con el concepto del género y el moldear su fragilidad a través de poses que nos evocan a lo femenino, es simplemente un juego de simbolismo exquisito.

excelencia mexicano talento DEL

Un oasis en medio de las costas jaliscienses, y un paraíso arquitectónico traído a la vida por un grupo de creativos con la misión de poner en alto al talento mexicano y recordarnos el valor de nuestra cultura a nivel internacional. Ellos son las caras detrás del Four Seasons, Tamarindo

bon vivant

Ubicado a lo largo de la soleada costa mexicana y a tan solo un vuelo de distancia de la Ciudad de México, el Hotel Four Seasons, Tamarindo llega para presentarse como un testimonio del ingenio, creatividad y la riqueza cultural que tenemos para ofrecer. Nacido con una misión especial para plasmar el amor de los hoteles Four Seasons por nuestro país, y con la finalidad de impulsar una zona en la costa de Jalisco que antes de este proyecto no había sido explorada.

Su extenso compromiso con la promoción del talento mexicano le llevó a reunir a un grupo de visionarios arquitectos quienes colaborativamente concibieron esta obra maestra de la arquitectura y hotelería. Trabajando estrechamente con diseñadores, artistas y artesanos mexicanos, Four Seasons Tamarindo y sus creadores favorecen la preservación y la difusión del talento de nuestro país. Los detalles mínimos desde los muebles, el arte dentro de las habitaciones y los interiores meticulosamente diseñados son un testimonio de la riqueza de creatividad que reside en México.

La imponente estructura

Entre un terreno de acantilados y vegetación, destaca la imponente estructura firmada por LegoRocha. Rindiendo homenaje al México prehispánico, pero con un toque de modernidad y una sutileza contemporánea, se erige esta edificación que se une a su entorno en un acto de simbiosis.

Fueron 10 años los que se necesitaron para poder domar el terreno. Al estar situado dentro de una re-

La creatividad femenina

Todas ellas, siendo arquitectas de interiores, intervinieron diversos espacios del complejo, tomando como inspiración a nuestro país.

serva natural, el complicado terreno significó un gran reto. El poder desvanecer, y estelarizar al mismo tiempo, una estructura así de imponente en una selva tan frondosa se convirtió en una tarea fácil gracias a la visión de Mauricio Rocha, Víctor Legorreta y la de Mario Schjetnan quien diseñó el paisajismo del hotel.

La tarea del equipo de arquitectos fue conceptualizar los espacios y la distribución de las suites; que cada una cuenta con hamacas, tinas y terminados naturales como el concreto con madera recuperada y piedra volcánica. Cada centímetro

de este hotel está pensado meticulosamente para ser visualmente un deleite para los huéspedes. A pesar de trabajar con figuras importantes del mundo de la arquitectura en México, cada uno de los integrantes del equipo logró dejar su ego de lado, reconociendo el protagonismo del proyecto. Siendo que cada uno tenía conocimientos de distintas disciplinas y una visión diferente, pero con una misión en común: el trabajo en equipo que fue todo un proceso, y que más que sufrirse fue nutritivo, menciona Mauricio Rocha.

Sus acogedores interiores

La vista que la costa jalisciense le regala a cada habitación es un sueño hecho realidad, pero el verdadero encanto se encuentra en poder mimetizar los elementos del interior que se acoplan a

Víctor Legorreta

todo el entorno. Por su parte, el diseño y la arquitectura de interiores se llevó a cabo por parte de Uribe Krayer y Estudio Esterlina, representados por Ofelia Uribe y Erika Krayer y por Esterlina Campuzano respecti -

vamente. Bibiana Huber fue la encargada del diseño arquitectónico para el área de restaurantes, apoyándose de la participación de la Chef Elena Reygadas en “Coyul”.

Gracias a la participación de grupos como Taller Maya y Ensamble Artesano, Four Seasons Resort Tamarindo incluye una cuidadosa selección de artesanía mexicana auténtica que ha sido reinventada en un contexto contemporáneo. Alejándose de lo tradicional, las artesanías que se integran en los interiores logran exhibir un trabajo meticuloso y refinado que mantiene firmemente sus raíces ancestrales. Diversos estados de México tuvieron participación en la elaboración de las artesanías como Chiapas, Oaxaca, Yucatán, Guerrero, Puebla y Sonora, entre otros. Esta variedad abarca desde objetos decorativos, como platos, jarras de cobre martillado, cestas de palma y utensilios de piedra volcánica, talavera, barro negro y cerámicas.

En términos de su importancia para el turismo de México, el Four Seasons, Tamarindo sin duda se ha convertido en un faro que atrae a viajeros de todo el mundo. La fusión de lujo, autenticidad cultural y servicio impecable del hotel ha obtenido elogios internacionales, atrayendo visitantes que buscan, no solo unas vacaciones, sino también una experiencia cultural inmersiva. Esta afluencia de turistas no solo contribuye a la economía local, sino que también fomenta el intercambio cultural, permitiendo a México mostrar sus tradiciones, cocina y cálida hospitalidad al mundo.

MANUEL LÓPEZ SAN MARTÍN

Y SU SUEÑO EN FAMILIA

Con Valentina, la nueva integrante de su familia en camino, Manuel López San Martín y su esposa Celina Palomera nos comparten los aprendizajes y enseñanzas que les ha traído su unión.

La vida da un sinfín de vueltas que traen consigo sorpresas. Son unas cuantas historias de amor de las que nos enteramos, tienen la capacidad de cautivar nuestros corazones y recordarnos la belleza que existe en los momentos más simples de la vida. Ese es meramente el caso de la conmovedora historia de Celina Palomera y Manuel López San Martín, una pareja cuyo viaje de tortolos a marido y mujer cautivó la atención de todo mundo hace unos meses, y ahora se preparan

para dar la bienvenida a un nuevo integrante de su familia.

Hace apenas unos meses, Celina Palomera y Manuel López San Martín se embarcaron en un nuevo capítulo de sus vidas al intercambiar sus votos y declarar su amor y compromiso eterno el uno con el otro. Rodeados de sus familiares y amigos más cercanos, la boda de la pareja en Mérida fue una celebración de amor que nos deja en claro que sí, el amor existe, y que debe ser vivido intensamente y sin preocupación por las opiniones de los demás.

A pesar de conocerse hace poco tiempo, Pía y Celina tienen una estrecha relación. Pía incluso ayuda a Celina con sus fashion choices.

personalidades

Celina, conocida por su vibrante personalidad y talento artístico, conoció a Manuel en un momento clave en sus vidas. Su conexión fue instantánea y su relación se fortaleció cada día que pasaba, mientras navegaban de la mano por los desafíos de la vida y celebraban sus alegrías con el corazón lleno de risas.

"La vida de casados ha sido un proceso increíble, junto con el embarazo. Nuestra boda no fue solamente una unión entre nosotros, sino entre las familias, dado que nos casamos cuando ya nos habíamos enterado del embarazo. Hemos podido vivir juntos esta etapa de transición en la que nos hemos ido encontrando mucho más y hemos confirmado que en efecto, elegimos al mejor compañero de vida para esta misión tan grande que es el formar una familia. Después de la boda fue la luna de miel y entonces de repente se comenzó a notar la pancita, y comenzó una nueva etapa de preparación para la llegada de Valentina. Pía ha hecho todo por ayudarnos en este momento de nuestras vidas como familia”, nos comenta Celina, ilusionada.

La boda en sí fue un reflejo de sus personalidades y su historia de amor. Con un jardín sereno, la ceremonia fue un evento íntimo lleno de momentos conmovedores y detalles personalizados. Pía, hija de Manuel, tuvo una participación estelar en la boda, aceptando a Celina como parte de sus vidas y dejando en claro que no hay nada más fuerte que una familia unida. El viaje de la pareja dio otro giro conmovedor cuando recientemente anunciaron que están esperando su primera hija juntos. La noticia de su inminente paternidad no ha hecho más que aumentar la alegría que parece irradiar de sus vidas "Estamos sintiendo un montón de emociones en este momento y con la llegada de Valentina. Para empezar, un amor inmenso. Estamos a días de su llegada y no hay cosa que nos emocione más que

poder hacer nuestra familia más grande. Los nervios claramente predominan, pero son siempre acompañados de un amor enorme que nos entregamos mutuamente todos los días. Desde el momento en que despertamos sabemos que , cualquiera que sea la angustia de ese día, todo estará bien”, expresa él.

La historia de Celina y Manuel es un recordatorio de que el amor es un viaje de crecimiento, compañerismo y sueños compartidos. Al embarcarse en esta nueva etapa de sus vidas, lo hacen con el mismo compromiso y devoción inquebrantable que los unió. Su historia es un testimonio del poder del amor para transformar vidas y crear un legado de unidad, fuerza y vínculos inquebrantables.

"Manuel es un papá y una figura súper presente. Lo ha sido con Pía, y lo ha sido todo el tiempo con Valentina en nuestro embarazo. Desayunamos, comemos, salimos y reímos juntos, tenemos una dinámica

muy unida que respeta los espacios de cada uno, pero que, al final, nos hace orbitar de regreso hacia el otro. Es esta la clave de nuestra relación, y de que día con día se fortalezca tanto como nuestro amor”, asegura ella.

Desde el minuto cero, su relación ha demostrado que el amor trasciende barreras. Cuando se enteraron del género de Valentina, celebraron de una manera íntima acompañados de Pía, y es que de eso se forma su relación, del saber que son el uno para el otro exclusivamente y que su lazo no se presume hacia afuera, sino que se consolida hacia adentro.

En un mundo a menudo lleno de desafíos, la historia de amor de Celina Palomera y Manuel López San Martín brilla como un faro de esperanza e inspiración. Su boda marcó el comienzo de la aventura de su vida juntos, y la anticipación de la llegada de su primera hija añade un nuevo y emocionante capítulo a esta ya cautivadora historia. A medida que su viaje continúa, que su amor y felicidad continúen inspirando a todos aquellos que tienen la suerte de presenciar el desarrollo de su extraordinaria historia.

“Manuel es un papá y una figura súper presente. Lo ha sido con Pía, y lo ha sido todo el tiempo con Valentina en nuestro embarazo”.

- Celina

MÉXICO NO NECESITA

SUPERHÉROES

Además de ser una de las guras más reconocidas de la lucha libre mexicana, Blue Demon Jr. es uno de sus máximos impulsores. Con una trayectoria de 38 años y la responsabilidad de honrar la máscara de su padre, el legendario Blue Demon, este luchador no se contenta con darlo todo en el ring. Fuera de las cuerdas, Blue trabaja para dar a conocer la lucha libre alrededor del mundo como deporte y, muy pronto, también como un universo de cción en el que las leyendas y obsesiones del imaginario mexicano también serán protagonistas.

personalidades

La complejidad de este personaje en el que —como en el yin-yang— se funden fuerzas fundamentalmente opuestas y complementarias que se interconectan, lo convierten en un tesoro narrativo que el llamado “hijo de la leyenda azul” ha decidido revisitar más allá del cuadrilátero para llevarlo de vuelta a un espacio que le es bien conocido: las salas de cine.

EL REGRESO DE LOS LUCHA FILMS

o no soy un superhéroe porque no hay demonios buenos. Y, si lo son, tienen una dualidad”, dice Blue Demon Jr. Su voz es grave y su ritmo parsimonioso. Un demonio sabe lo que es…

Saco y pantalón: Viktor Luna

DE LUCHAS Y CREATIVIDAD

Blue Demon Jr. diseña sus propias máscaras. En cada lucha debe utilizar una nueva, por lo que sus seguidores pueden apreciarlas (y en algunos casos comprarlas) en su galería, donde también están a la venta máscaras semiprofesionales y memorabilia del luchador.

Emilio Donde 7, Centro, Ciudad de México.

TikTok: @bluedemonjrofficial

Gravitando siempre entre el bien y el mal, fue apodado el rudo más técnico por los medios deportivos que no tenían claro si se trataba de “ un rudo bueno o un técnico rebelde”. Y es que ambos estilos convivieron en él desde que fue creado hace 75 años por el luchador Alejandro Muñoz Moreno, quien le dio vida por 41 años. Siempre considerado una antítesis de lo que entonces representaba la disciplina y la corrección, hoy Blue Demon Jr. lo describe como “ un yin-yang ”, un luchador en el que conviven la maldad demoniaca y la bondad con la que relacionamos de manera inconsciente al tono azul que, a decir de la psicología del color, suele ser sinónimo de serenidad, protección, confianza y otros atributos que, francamente, nadie espera de los demonios.

“Y“ Hay tres momentos que han definido a la lucha libre mexicana”, explica “Blue” “El primero, su llegada de Estados Unidos hace 90 años, que tuvo tan buena respuesta del público que se instituyó una escuela para formar a luchadores mexicanos y hacer funciones con ellos. El segundo es la época de Televicentro, que llevó las luchas a la televisión. Y el tercero tiene que ser la entrada de la lucha libre al cine” Hechas a una velocidad inusitada en el séptimo arte, con presupuestos raquíticos y tramas repetitivas pero hipnóticas, el cine de luchadores que tuvo su auge a mediados de los 60 e inicios de los 70, nos mostraba un México tan ávido de ficciones como lleno de surrealismo. Descalificado por muchos por su estética kitsch, pero alabado por tantos otros al punto que hoy es considerado cine de culto, este género ahora conocido como Lucha Films reúne a un aproximado de 150 películas, algunas de las cuales aún son transmitidas en televisión abierta. En ellas podemos ver una mezcla de horror, erotismo, acción y comedia que pocos productos cinematográficos pueden proveer con tanta simpatía y, sobre todo, con tanto impacto en la cultura popular. Gracias a los Lucha Films, la

lucha libre mexicana se popularizó en diversas partes del mundo y la gente volvió suyos a sus protagonistas. Y es que, con solo portar una máscara, todos podían, sin importar la condición, la edad, la profesión o el estrato económico, sentirse parte de ese mágico mundo de lo absurdo y lo fantástico; una máscara y todos podían vencer (o seducir) a momias, vampiros o marcianos y ser, por un momento, fuertes como Blue Demon. Años después, en un país que

ha visto sus pantallas de cine inundarse con productos de Hollywood que venden la idea de superhéroes perfectos e impolutos que poco tienen que ver con su realidad, ¿por qué no revivir la emoción que provocaba el cine de luchadores?

“Sucederá. La lucha libre volverá a invadir el cine”, nos advierte Blue Demon Jr. “ Si por muchos años el cine de luchadores mantuvo viva la

“Yo diría que soy un antihéroe. Puedo ser imperfecto y equivocarme. Y creo que eso es lo que quiere la gente”.

“Para mí, los héroes son todos aquellos que a diario se levantan temprano para salir a trabajar y, en este país súper caótico, salen a tomar el camión, toleran el tráfico y superan un montón de vicisitudes para volver a su casa con lo poco que hayan ganado para darle de comer a su familia”.

personalidades

industria del cine mexicano, ¿por qué no volverlo a hacer con la tecnología y los grandes directores y actores que hay ahora?”. Para el luchador, quien se encuentra celebrando sus 38 años activo en los cuadriláteros, este regreso es tan necesario que decidió no esperar a nadie para comenzar a agitar las aguas. En alianza con el estudio de cine Moxie 88 y la empresa de medios y entretenimiento Exile Content, producirá The Demon que será dirigida por el mexicano Dan Carrillo Levy. La película que marcará el regreso de los Lucha Films a las salas de cine

Un proyecto potente que; sin embargo, no es el único para el demonio azul.

BLUE DEMON JR. CONTRA LOS SUPERHÉROES DEL MAINSTREAM

La idea no es lanzarse a una batalla contra los blockbusters de superhéroes que han bombardeado nuestros cines y plataformas de streaming en los últimos años, sino sumar a las opciones e historias que provengan del imaginario mexicano. “ Junto a Moxi 88 y Exile Content crearemos el punto de partida para un universo de contenido. Así como Marvel y DC Comics tienen el suyo, Blue Demon Jr. tendrá el propio. Además de la película The Demon, queremos hacer una serie live action, dibujos animados, un reality de luchadores, videojuegos y, por supuesto, un cómic”, adelanta el luchador. De todos los proyectos, el último mencionado es el más cercano a presentarse próximamente. Recordando de manera inevitable al Sensacional de luchas que se publicaba en los 1980. L a historieta será distribuida de manera gratuita en todo México por medio de Editorial Televisa y también contará con una versión digital. “Queremos que sea gratis para que todos puedan tenerla y que sepan de qué

tratará la película , porque esta historia es una especie de prólogo”. La emoción con la que “ Blue ” cuenta esto último lo lleva a revelar un spoiler: “ En la portada podrán ver dos ojos y, como adelanto, les puedo decir que son del hombre lobo. Esto es porque además de la lucha libre, queremos presumir a los monstruos y los villanos mexicanos, queremos exportarlos al mundo junto a este universo que reúne a heroínas, gente y ciudades fantásticas, entre otras cosas que rodean a Blue Demon Jr.”.

¿Por qué ahora? ¿Es este regreso de la figura del luchador enmascarado al cine y los reflectores una señal de que, ante su realidad cotidiana, México ne-

le carga la mano a quien tiene que hacérselo y que, de la forma que sea, busca castigar ”. Bajo ese paraguas están algunos de los personajes más magnéticos del mundo de los cómics como Wolverine, Deadpool, los Watchmen y hasta el mismísimo Batman. Pero con el que más se identifica Blue Demon Jr. es con Spawn, un demonio que lucha por conservar lo que alguna vez tuvo de humano. “Me reuní hace poco con su creador [Todd McFarlane] y hablamos sobre este carácter oscuro del antihéroe que siempre llega como por equivocación a donde está”

SIN LÍMITE DE TIEMPO

cesita un superhéroe? “No”, responde “Blue” de manera rápida y tajante. “Blue Demon Jr. no es una figura heroica. Los superhéroes son prototipos de lo perfecto y no creo que la sociedad mexicana quiera algo así. Ahora, por otro lado, tenemos a los héroes y eso sí abundan. Para mí, los héroes son todos aquellos que diario se levantan temprano para salir a trabajar y, en este país súper caótico, salen a tomar el camión, toleran el tráfico y superan un montón de vicisitudes para volver a su casa con lo poco que hayan ganado para darle de comer a su familia”

¿Qué es entonces este luchador yinyang y cómo lo veremos actuar en este universo narrativo que está por llegar?

“ Yo diría que soy un antihéroe. Puedo ser imperfecto y equivocarme. Y creo que eso es lo que quiere la gente. Ver a alguien que puede ser manchado, que

Este año, la lucha libre celebra 90 de existir en México. Y en siete y media de esas nueve décadas, Blue Demon ha estado presente. Su creador, Alejandro Muñoz Moreno lo encarnó por 41 años y su hijo, quien sigue manteniendo su identidad en secreto, se ha encargado del resto. Para celebrar lo anterior y, en especial, los 101 años del natalicio de su padre, Blue Demon Jr. prestó su máscara a un avión de Magnicharters al que la aerolínea bautizó como Demonio Azul y que ahora cruza el cielo mexicano con una cabina decorada con la forma del antifaz del luchador que, por cierto, sigue siendo la misma desde su creación. "Mis máscaras tienen variaciones en las telas, la textura, algún estampado, pero en el antifaz nunca ha habido variaciones. Es algo que hay que respetarle al personaje, a la trayectoria de mi padre y al público. Las botas, las mallas, todo eso puede modificarse, pero el antifaz no " , explica Blue, quien considera que México merece tener siempre a un Blue Demon vivo llevando ese estandarte. "Quisiera que, aunque Blue Demon y Blue Demon Jr. ya no estén, llegue algún Blue Demon 3 o el 9 o no lo sé. Pero creo que este personaje merece permanecer”.

"Quisiera que, aunque Blue Demon y Blue Demon Jr. ya no estén, llegue algún Blue Demon 3 o el 9, no lo sé. Pero creo que este personaje merece permanecer”

personalidades

SERGIO

Saco Sandro

Pantalón David Silva

Collar Boss

Anillo Swarovski

Calzado H&M

MILA

Vestido H&M

NATALIA

Vestido Boss

Aretes Swarovski

LA FAMILIA POR SOBRE TODAS LAS COSAS

Por primera vez, Natalia Subtil, Sergio Mayer Mori y su hija Mila, posan juntos para CARAS y nos demuestran que, por sobre todas las cosas y bajo cualquier circunstancia, la familia es su prioridad y se mantiene unida.

Por Jorge Alférez

Fotos Christopher Armenta

Maquillaje y peinado Marcelo Rendón

Styling Rodrigo Alcántara

Asistente de styling Luis Patiño

Locación Jacques Vinyl Bar

Agradecimiento especial Armando Caso y Daniela Martínez

Dicen que uno habla de la vida según vive la misma; hablar de la familia resulta similar, pues depende de la experiencia de cada cual. Tal es el caso de Natalia, Sergio y Mila, los protagonistas de esta entrañable entrevista, quienes han atravesado por todo tipo de circunstancias, pero, por sobre todas las cosas, hoy están convencidos de que la familia –bajo el esquema que sea y por muy moderna que parezca-, es lo más importante. “Con el paso del tiempo, he aprendido a amar y a valorar a la familia y hoy sé que mi familia son todos aquellos que siempre van a estar conmigo. También, ahora entiendo que yo tengo muchas familias y me siento muy agradecido de tener a tanta gente cerca”, expresa con emoción Sergio, quien, en efecto, cuenta con diversas familias, como la que tiene junto a su padre, Sergio Mayer, con su madre, Bárbara Mori, y la familia que formó junto a Natalia al tener a su hija Mila, aunque hoy ellos no sean una pareja. Por su parte, Natalia nos confiesa: “Para mí, la familia va más allá de la sangre, más contemplando que dejé mi casa a los 15 años y viví en muchos lugares, por lo que fui haciéndome de familias en cada lado. Hoy, junto a Mila y a mi novio hemos formado una nueva familia, y no voy a mentir, pues ha sido de las cosas más difíciles; simplemente, yo no quería que nadie más ocupara el lugar de su papá, pero ahora entiendo que es completamente diferente, pues he aprendido que es otra familia, y Mila tiene a su “papito de mentiras” -como ella le llama-, claro está, sin dejar de lado que nadie nunca va a ocupar el lugar de Sergio en la vida de su hija, pues Sergio, Mila y yo, somos y seremos siempre una familia”.

Natalia y Sergio se conocieron en 2016, mientras filmaban una película juntos, fue entonces cuando, inmersos en una convivencia constante, comenzaron una relación, la cual dio como fruto el nacimiento de su hija Mila, en noviembre del mismo año. Al respecto y con gran seguridad, Natalia nos confiesa: “Si supiera por todo lo que iba a pasar, lo volvería a hacer feliz, por volver a tener a mi hija conmigo. Mila y yo siempre estamos juntas. Ella vino a darme paz y mucha felicidad”. Por su parte, Sergio expresa “Ser padre ha sido todo un desafío, pero ha valido cada segundo por todo lo lindo que Mila nos ha traído”.

Bajo esta premisa, resulta casi necesario preguntarles respecto a la relación que hoy mantienen por el bien de su hija, y la cual, sin resultar una novedad, sabemos que

SERGIO

ha atravesado por altibajos. Aunque también, debemos confesar que, luego de convivir todo un día a su lado, podemos confirmar que es más que cordial. En palabras de Sergio, “hemos tenido muchas etapas en las que hemos madurado. Ahora, con el tiempo que ha pasado, estamos en un buen lugar, pero claro que lo principal es Mila”. Al respecto, Natalia añade: “definitivamente, hoy es una relación, principalmente por Mila, pues es nuestra única razón de estar unidos, así como también estoy cerca de su familia paterna, pues a ella le encanta estar con sus abuelos; además, siempre nos apoyan y para mí es muy especial tener una buena relación con todos ellos... antes pensábamos y actuábamos diferente, pero hoy sabemos que Mila es nuestra prioridad”.

“Muchos de los problemas que hemos tenido han sido ocasionados por los medios, claro que somos responsables por lo que hemos dicho y hecho, pero sí es una realidad el hecho de que nos han querido mostrar como enemigos”

Hoy día, a casi siete años del nacimiento de Mila, Sergio y Natalia aseguran que su hija es su motor y principal motivación. “Es difícil ponerlo en palabras y resumir mis sentimientos, lo que me ha enseñado y todo lo que Mila significa para mí en una oración, pero representa crecimiento y mucho amor, lo cual creo que es un sentimiento que comparto

con Natalia, pues es gracias al amor que le tenemos a Mila, que hemos superado cualquier obstáculo”, asegura él.

Y respecto al cariño o al lugar que cada uno ocupa en la vida del otro, dadas las circunstancias, Sergio es el primero en asegurar que “el principal sentimiento que tengo hacia Natalia es gratitud, no solo por haberme dado a Mila,

NATALIA

sino por el hecho de que mi hija es como es, por el trabajo que ella ha realizado”. Asimismo, ella comparte: “Para mí, Sergio representa muchas cosas. Cuando yo empecé mi relación con él, vivía muy feliz, pues venía de otra relación que me había hecho mucho daño. Sin duda alguna, vivimos algo muy hermoso, y fue por ello que vino Mila. Poco a poco fui entendiendo su manera de pensar y de actuar, así como también fui respetando sus tiempos, pues eran etapas y edades diferentes, pero, por sobre todas las cosas, Sergio representa vida, literalmente, porque me regaló lo más hermoso que tengo, que es Mila”. Por su parte, Mila, quien estuvo presente en todo momento junto a sus padres durante nuestra entrevista, expresó lo siguiente: “me gusta cómo me quieren y disfruto estar con ellos; con mi mamá, me gusta acompañarla al trabajo y con mi papá me gusta cocinar”. Actualmente, podemos ver a dos personas mucho más maduras, así como a dos padres que, por sobre todas las cosas, tienen claro que su interés principal es el bienestar de su hija, y por ella están dispuestos a todo. Y contrario a lo mucho que se ha dicho al respecto, es Sergio quien nos confiesa: “yo creo que muchos de los problemas que hemos tenido han sido ocasionados por los medios, claro que somos responsables por lo que hemos dicho y hecho, pero sí es una realidad el hecho de que los medios nos han querido mostrar como enemigos. Eso ha afectado nuestra relación, sin embargo, con los años hemos aprendido a llevarnos mejor, y hay momentos como este, en los que agradezco mucho, pues es hermoso poder enseñar este lado más privado desde un lugar lindo. Además, creo que Mila es la que más lo disfruta, pues no hay nada más lindo que tener a una familia unida”.

“Hoy, Mila es la única razón por la que Sergio y yo estamos unidos, así como también estoy cerca de su familia paterna, pues a ella le encanta estar con sus abuelos; además, siempre nos apoyan y para mí es muy especial tener una buena relación con todos ello”.

Eugenio Derbez

El primer recibo de la ANDA (Asociación Nacional de Actores), en donde Eugenio cobró por actuar fue de hace exactamente 5 décadas. “Todavía lo tengo enmarcado y ya ni se ve la tinta. Técnicamente, con recibo oficial de la ANDA, estoy cumpliendo 50 años como actor”, nos dice Eugenio.

en portada

Desde que tenía uso de razón, se iba a los foros con su mamá, la reconocida actriz Silvia Derbez, y se metía de extra en todas las producciones que podía. Ahora, 50 años después, Eugenio está en su mejor momento; con una carrera sólida, una familia muy unida, un nombre en Hollywood, y con un Óscar en su haber. El también productor y comediante se convirtió en el segundo actor mexicano en hacer historia al participar en un filme galardonado como Mejor Película en la 94ª edición de los Premios de la Academia con CODA, el año pasado. Y ahora, nos habla del nuevo proyecto que lo tiene muy ilusionado; basado en hechos reales, Derbez le da vida a un profesor en la película Radical, próxima a estrenarse en cines.

EUGENIO, ¿CÓMO LLEGA ESTE PROYECTO A TI?

Me acuerdo que estaba viendo la televisión cuando salió la portada de la revista Wired en Estados Unidos con el titular “The Next Steve Jobs”, y era una niña mexicana la que aparecía ahí. Me llamó mucho la atención y me pregunté, ¿Por qué a esta niña mexicana la están llamando la próxima Steve Jobs? Más o menos explicaban de qué se trataba, pero después ya no escuchamos más sobre el caso. Unos años después, el escritor de aquel artículo, Joshua Davies, se acercó a la compañía y dijo: ¿no les interesa hacer una película? Fue entonces cuando empezamos a desarrollar el guión, uno que considero estupendo y, además, la historia es maravillosa.

NO ES LA PRIMERA VEZ QUE TE TOCA TRABAJAR CON NIÑOS, CASUALMENTE HAS REALIZADO MUCHAS PELÍCULAS DE ESTA MANERA, ¿CÓMO ES ESA EXPERIENCIA?

¡Todas las películas! La primera vez que lo hice fue en “La Misma Luna”. Tenía mucho miedo porque yo era muy malo para los niños y, ¿cómo iba a dirigir a un niño cuando la verdad era que no conectaba con ellos? Empecé a hablar con productores, a investigar el tema, me dijeron que tenía que convivir con los niños, pero fuera de escena, irme a comer con ellos, hacerme amigo de ellos, conectar realmente. En esta película (Radical), hice una conexión fuera de escena. Van a ver que voy a subir a redes una cantidad de fotografías fuera de escena, de cómo lloraron los niños cuando se acabó la filmación, parecía velorio, pues nos abrazábamos y llorábamos. Realmente conecté con ellos. Todo el día estaba haciendo bromas, y entendí que esto de trabajar con niños, no es solo estar a cuadro con ellos, es un trabajo de 24 horas, todos los días de la semana. Esa es la única forma de encontrar una conexión con ellos y en la película creo que se nota.

ESTA PELÍCULA ESTÁ BASADA EN HECHOS REALES, ¿CONOCISTE AL PROFESOR? ¿QUÉ IMPRESIÓN TUVISTE?

Primero me preocupé, porque era muy joven, pero la idea no era hacer un retrato de él idéntico, no se trataba de disfrazarme yo de Sergio, sino tener la esencia del personaje. Hablé con él, le pregunté cómo le había hecho, si las historias que yo había leído eran ciertas, qué tanto era ficción y qué tanto era real. Me dijo que todo lo que venía en el

guión era real. Me explicó cómo conectar con los niños, y traté de honrar esa conexión que tuvo con los alumnos, y yo con los niños actores, que en muchos casos era su primera película. Este fue el caso de Nico, uno de los personajes principales, que llegó por accidente, y que nunca en su vida había actuado, sin embargo, hizo un papel fenomenal.

DICEN QUE DESPUÉS DE CADA PROYECTO SE APRENDE ALGO, ¿CON QUÉ TE QUEDAS TÚ DE ESTA PELÍCULA?

La conexión que tuve con los niños y con el elenco, creo que para mí fue una gran lección.

Se remplantea la relación con el maestro que tiene un alumno, no solo en tema de educación sino también de formación…

Sobre todo en países como México que hay muchas madres solteras, que tienen que trabajar, y a veces el niño no tiene la conexión que quisiera con sus papás, es entonces cuando el maestro llega a ser como un segundo padre o la segunda madre para ellos.

¿POR QUÉ LA GENTE NO SE PUEDE PERDER ESTA PELÍCULA?

Porque es un caso real, una historia linda de las que pasan en México. Estamos cansando de ver proyectos que nos deprimen y esto es lo contrario, es una película que inspira y brinda esperanza. El grupo de niños, en compañía de su maestro, te enseñan que, a pesar de estar en las situaciones más adversas, logran hacer algo diferente y, sobre todo, consiguen cambiar su mundo. Ese tipo de historias valen la pena. La gente se va a divertir, se va a emocionar, pues es una historia de México, que le pasó a mexicanos.

“Técnicamente, con recibo oficial de la ANDA, estoy cumpliendo 50 años como actor”.

en portada

EN TODO ESTE TIEMPO HAS HECHO CINE, TELEVISIÓN, TEATRO, HAS DIRIGIDO Y HAS HECHO DOBLAJE. HOY DÍA ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE RETA?

Dirigir. Para mí es lo más creativo y lo más difícil porque estás envuelto en todas las decisiones, desde el vestuario, hacer que los actores hagan la interpretación que quieres, se me hace lo más complicado de todo. He descubierto que la dirección es lo que más me gusta, aún más que la actuación.

EN TANTOS PROYECTOS EXITOSOS Y EN ESTA CARRERA ACTORAL, ¿TE HAN DICHO QUE NO ALGUNA VEZ?

Me han dicho que “no” mil veces, no te puedes imaginar cuántas, y a todos los niveles. Incluso ahora, a estas alturas de mi carrera. Cada vez que hago una película o una serie, algunos actores me dicen que no. Hay razones muy extrañas, puedo contar de anécdotas muy simpáticas, por ejemplo, recuerdo que una vez le llamé a Ignacio López Tarso, para actuar en No se aceptan devoluciones, le dije: “es una película preciosa, pensé en usted”, le mandé el guión y pensé “ya lo tenemos”, sin embargo, a la hora me habló por teléfono y me puso una regañiza. Me dijo que cómo me atrevía a llamarlo para un cameo, que él era Ignacio López Tarso y que cómo me atrevía a ofrecerle un papel de ese tamaño. Se lo supliqué pero no entendió. De esas puedo contar mil historias.

¿DE DÓNDE SURGE TU GUSTO POR LA COMEDIA, DICEN QUE TU MAMÁ ERA MUY SIMPÁTICA, ¿TÚ SIEMPRE FUISTE SIMPÁTICO EN LA VIDA REAL?

Siempre fui un niño introvertido, y creo que lo sigo siendo, si tú me ves en una fiesta, siempre estoy en un rincón y no quiero hablar con nadie. Soy la decepción más grande, (risas) voy a una fiesta y dices, ¿ese es Eugenio? Cuando me volví comediante, mi mamá decía: ¿qué te pasó? ¿de dónde? Mi mamá era muy simpática, a diferencia de mi papá, pues él era muy serio, tú lo veías y daba miedo; mis amigos

decían: “me da miedo tu papá”, siempre ten ía cara seria, pero sacaba todos los chistes del mundo. Mi mamá era conocida por llorar en las novelas y todo eso, pero llegaba a la casa y decía, “yo soy una mujer muy alegre, no me gusta llorar”.

HABLANDO DE TU MAMÁ, MURIÓ EN 2012, JUSTO CUANDO TÚ EMPEZASTE A HACER PELÍCULAS EN ESTADOS UNIDOS, ¿QUÉ CREES QUE PENSARÍA TU MAMÁ DE TI AHORA?

Yo creo que estaría muy orgullosa, mi mamá fue mi principal maestra, mi fan y

mi crítica; cada programa que yo hacía, desde que empecé, hasta el día que falleció, era la primera en hablarme. Terminaba mi programa y sonaba el teléfono, me decía todo, lo que le había gustado y lo que no, me pasaba la reseña completa. Teníamos esta conexión muy fuerte y era la persona en la que yo podía confiar y aprender, siempre me daba sus consejos, a la fecha la extraño mucho. Siempre me apoyó, sabía que yo quería llegar a Estados Unidos, desde los 8 años, porque veíamos los Oscars juntos. Esa es la única

parte que me duele, que no me haya visto ganar uno, sé que le hubiera encantado.

HAS PASADO ETAPAS FÁCILES Y DIFÍCILES EN TU VIDA PERSONAL Y PROFESIONAL, PERO LLEGÓ UN MOMENTO EN QUE TE ESTABLECISTE EN AMBAS FACETAS… Definitivamente, sin embargo, inconscientemente me pasó algo muy extraño, yo le tenía mucho miedo al matrimonio, al compromiso, tenía la fama del "incasable", que andaba por aquí y por allá, y sí, le tenía pánico al compromiso; curiosamente, cuando

estaba con Alessandra, recuerdo que me dijo: “¿ya va en serio o no?” y yo le dije que no. Nadie lo supo, pero terminamos, en algún momento de nuestra relación, como a los 6 años. Fue entonces que reflexioné y entendí que era hora de cambiar, de sentar cabeza. Al mismo tiempo, me aceptaron el presupuesto para “No Se Aceptan Devoluciones”, y me metí de lleno en esa película que se trata de Valentín, un mujeriego, con miedo al compromiso, que no quería sentar cabeza, sin embargo, llegó esta niña que le cambia la vida. Entonces sentí que esa era

“Siempre fui un niño introvertido, y creo que lo sigo siendo. Si tú me ves en una fiesta, siempre estoy en un rincón sin querer hablar con nadie. Soy la decepción más grande (risas), voy a una fiesta y dices, ¿ese es Eugenio?”

mi vida, me sentí Valentín, que tenía que sentar cabeza y volverse un hombre responsable, ahí decidí pedirle matrimonio a Alessandra, al punto de terminar un viernes la grabación de No se aceptan devoluciones, y al día siguiente, un sábado me casé. Mi vida cambió, mi carrera también y fue entonces cuando me mudé a Estados Unidos. Todo estuvo conectado.

HABLASTE DE TU MADRE Y DE LOS PREMIOS ÓSCAR, ¿TE IMAGINASTE ESTAR AHÍ?

Si y no, pues como todo famoso, soñaba con ese momento aunque sabía que no sería fácil de lograrlo. Yo nunca pensé que fuera a estar en los Oscars, realmente no pensé que fuera a suceder. Cuando finalmente pasó, para mí era irreal, me acuerdo y se me pone la piel chinita, son de los mejores momentos en mi vida, pues es reafirmar aquel sueño que tuve siempre y que de repente sucedió; es difícil de creer.

premios es que hubiera comida debajo de los asientos. Literalmente, hay una bolsa con comida, para que la gente esté sentada, sin tener que pararse, viene tu kit completo.

ERES PAPÁ DE 4 HIJOS, Y HACIENDO ALUSIÓN UN POCO A TU TRAYECTORIA ¿TE ACUERDAS EN QUÉ PROYECTO ESTABAS CUANDO NACIÓ CADA UNO DE TUS HIJOS? Aislinn nació cuando estaba haciendo una obra en el Teatro de los Insurgentes, Cachun Cachun Ra Ra. Literalmente, estaba dando función cuando ella nació.

todo y las garantías de que le iba a ir bien. Luego la vida me regaló CODA. Para mí fue una gran bendición y una gran lección, pues hay que confiar en el universo y tomar las decisiones correctas. Yo siempre había tomado las decisiones incorrectas en mi vida personal, y esta vez hice lo correcto.

¿QUÉ HAS APRENDIDO DE LA VIDA?

PLATÍCANOS UN POCO DE QUÉ

ES LO QUE NO SABE LA GENTE DE ESTA PREMIACIÓN.

Es impactante desde la logística, pues primero pasan por ti a la una de la tarde para estar allí a las dos, dado que hay una cantidad de filas enorme, aunado al tráfico y calles cerradas. La alfombra roja es kilométrica, no te puedes imaginar el tamaño, y la cantidad de fotógrafos, es abrumante. Luego estar parado ahí y voltear, y ver al frente a Meryl Streep, Leonardo Di Caprio, Brad Pritt; estás como niño en dulcería, entonces es padre, es fuerte. Pero, por ejemplo, las cosas que no me imaginaba de los

Con Vadhir no tengo claro en qué proyecto estaba en ese momento, pero si no me equivoco, estaba yo terminando Anabel, el programa de televisión de Anabel Ferreira.

Y con José Eduardo, estaba haciendo una película que se llama Soy hombre, la cual fue mi primer estelar y me dejaron salir un día antes para que yo pudiera ir a ver a mi hijo nacer, me acuerdo perfecto.

Aitana, es todo una historia, nació cuando finalmente nos fuimos a vivir a Los Ángeles. Recuerdo que cerramos casa, oficina y todo, un 19 de j unio de 2014, y Aitana nació en agosto. Llegué apenas recién desempacada, con Ale a punto de parir, y en cuanto llegamos, me ofrecieron mi primer trabajo en Hollywood. Con mis hijos mayores me perdí muchas cosas, con Aitana iba a ser diferente. De repente, la vida me puso de frente la oportunidad de trabajar que tanto había soñado: una película con Jake Ghylenhaal. Tenía que decidir si ver nacer a mi hija o filmar este proyecto. Decidí ver nacer a Aitana y renuncié a la película. Curiosamente le fue mal a esa película, con

¡Uy!, ¿tienes tiempo? (risas) Lecciones como cuando crees que no te queda de otra, si hay de otra, solo hay que confiar y hacer lo que tu corazón te diga. A veces por dinero, interés o trabajo no lo haces. Cuando era joven pensaba que el éxito era ser famoso, ser alguien en la vida y tener dinero, siento que con eso te llenan la cabeza. Ahora me doy cuenta que no. Las cosas pequeñas son mucho más importantes. El otro dia vi un señor en un parque con su hijo, dándole de comer a una palomas, tú no puedes imaginar la envidia que me dio, pero genuina, yo quiero ser esa persona, lo vi feliz comiendo unas palomitas con su hijo y dije: ¿por qué no puedo tener eso? Ahí entendí la importancia de tener equilibrio.

¿QUÉ LE DIRÍAS A EUGENIO DE HACE 20 AÑOS?

Que confíe. Hace 20 años ni me imaginaba que iba a estar donde estoy ahora, para mi “yo” de hace 20 años, en el panorama solo estaba hacer una nueva temporada de La famila P.Luche, y ya, deseando que le fuera bien en rating. Nunca me imagine estar haciendo lo que estoy haciendo ahora y en estos lugares. Le diría que confíe en el universo y se deje sorprender.

¿QUÉ TE FALTA POR HACER?

Disfrutar más mi vida y a mi familia, y dirigir en Estados Unidos y en México. Siento que puedo aportar mucho a la comedia como director.

“ Me han dicho que “no” mil de veces, no te puedes imaginar cuántas, a todos los niveles. Incluso ahora, a estas alturas de mi carrera”.

realeza

Rania versusRajwa

La amenaza de la nuera

El poder femenino indiscutido de la reina Rania en Jordania está en riesgo frente a su nuera, la princesa Rajwa. La esposa del príncipe heredero Hussein ya es muy querida por el pueblo jordano y asegura paz política con Arabia Saudita, porque es prima de su actual rey, Salmán bin Abdulaziz.

“No olvidaré jamás la emoción de Su Majestad y mía cuando Hussein nos dijo que deseaba casarse con Rajwa. Ella es la respuesta perfecta a todas las plegarias que recé por él”, dijo Rania durante la llamada Fiesta de la Henna, tradicional despedida de soltera de las novias árabes. La soberana invitó a 600 mujeres de todo el país para presentar a la arquitecta saudí Rajwa Al Saif como novia de su hijo, el príncipe heredero y, por lo mismo, futura reina de Jordania.

En la Fiesta de la Henna familiares cercanas y amigas casadas de las novias les dan consejos para tener un matrimonio feliz. También hay bailes, cantos, y todas se pintan las manos y los pies con henna, un ritual para la buena suerte. Esta celebración se realizó el 22 de mayo y allí se pudo ver a la joven Rajwa en un lugar destacado junto a Rania, ambas con magníficos vestidos de inspiración tradicional, de similar estatura y siluetas delgadas.

Apenas nueve días después, el 1 de junio, se realizó el matrimonio en el palacio Zahran de la capital jordana, que mostró un despliegue impresionante de precisión protocolar y fuerza

militar. El rey Abdalá y su esposa recibieron y saludaron uno a uno a los 140 exclusivos invitados a la ceremonia, que representaron las alianzas de Jordania con países del mundo. Especial notoriedad tuvo la presencia de los príncipes de Gales, William y Kate, que tuvieron el honor de ser los primeros invitados en ingresar al palacio, aunque en la ceremonia quedaron en tercera fila, tras los reyes de Holanda, el monarca de Bélgica y los reyes eméritos de España, Juan Carlos y Sofía.

La llegada de Hussein y Rajwa, por separado, cruzando los bellos jardines y corredores del palacio Zahran, tuvo despliegue cinematográfico. La novia vistió un diseño drapeado con una espléndida capa bordada y velo sujeto por una tiara de diamantes. Tras la ceremonia, los recién casados recorrieron Amán en un jeep blindado descapotable y bajo resguardo de un imponente despliegue de soldados armados y policías. Hubo también aviones sobrevolando la ciudad. Las calles adornadas con banderas y la alegría del público que los aclamó en todo el recorrido daban un ambiente festivo al desfile militar, que fue seguido también por drones.

Así, el ingreso de Rajwa Al Saif a la familia real jordana tuvo todos los honores posibles y muchos augurios de felicidad que deberían asegurarle una vida venturosa. No es fácil, porque como esposa del príncipe heredero su rol tiene varias aristas: la más privada junto a su marido, otra en el seno de la familia real, y una tercera pública, hacia Jordania y el resto del orbe.

¿UNA BODA ARREGLADA?

En sus 30 años de matrimonio con Abdalá, y más aún desde que se convirtió en reina –el 7 de febrero de 1999–, el mundo ha mantenido sus ojos sobre la reina Rania. En esas décadas, los medios occidentales la han reconocido como una fashion icon moderna, implicada en causas de apoyo a las mujeres y contra las violencias de género, aunque al interior de Jordania ha tenido momentos difíciles justamente por ser adicta a la

alta costura occidental. También recibe críticas por su origen palestino, por su implicancia en política y porque una parte de la población siente que los palestinos radicados en el país, aparentemente, han mejorado su situación económica y social en los últimos años en desmedro de la población local. Es un malestar vago, difícil de graficar, pero persistente.

La princesa Rajwa también es extranjera, pero sus orígenes son bastante distintos a los de su suegra. Rania Al Yassin nació en Kuwait en una familia de clase media que se había exiliado desde Palestina. Su padre era médico. Ella estudió administración en la Universidad de El Cairo, en Egipto. Antes de casarse trabajó en la empresa Apple en Amán y en esa ciudad conoció al príncipe Abdalá.

Por su parte, Rajwa es ciudadana de Arabia Saudita, nació en la capital, Riad, y su familia es una

de las más poderosas del país. Su padre es el empresario Khaled Al Saif, presidente y director general del Grupo Al Saif, un conglomerado con intereses en distintas áreas y destacado en la construcción. Sus edificios emblemáticos son la Kingdom Tower en Riyad, las Jewels Twin Towers en Dubái y la Silhouette Tower en Qatar. La madre de Rajwa es Azza Al Sudairi, integrante de una antigua familia de la tribu Subai que son jeques en la ciudad de Al-Attar. Por intrincados parentescos es prima del actual rey Salmán, y tanto ella como sus hijos pertenecen a la misma dinastía que el monarca.

Pensando quizás en integrarse a la empresa de su padre, Rajwa estudió arquitectura en la Universidad de Siracusa, en Nueva York. De hecho, durante un tiempo trabajó en una oficina de arquitectos en Los Ángeles y en el estudio saudita Designlab Experience, pero el destino le tenía reservada una situación más prominente.

Cuando el palacio de Amán dio a conocer el compromiso de Hussein con Rajwa, el origen familiar de la novia y su vínculo a la familia real saudí, esto dio pie para pensar en una boda arreglada, un matrimonio más político que romántico, pero eso fue desmentido rápidamente.

Siendo Jordania uno de los países árabes más occidentalizados, el príncipe Hussein es asiduo a Internet y tiene una personalidad abierta, poco usual en jerarcas árabes. Así, en abril de este año, durante un foro sobre inteligencia artificial, se refirió públicamente a su compromiso con Rajwa, que estaba sentada en primera fila. “Conocí a mi novia hace años, por intermedio de uno de mis compañeros de estudios. Me considero afortunado, pues no todos los días uno se encuentra con alguien como Rajwa”, dijo. Después de perderse de vista durante un tiempo, se reencontraron… “y el destino hizo lo demás”, concluyó.

UNA PAREJA MODERNA

Como príncipe heredero, Hussein cumplió todos los pasos que la tradición musulmana impone en materia de bodas. Viajó a Riyad acompañado por sus padres, hermanos y primos para hacer una formal petición de mano ante sus suegros. En la ocasión, entregó a Rajwa un magnífico anillo creado por la joyería Harry Winston con un diamante central en forma de pera y dos diamantes laterales en baguette.

Ya comprometidos oficialmente, Rajwa acompañó a su novio a varios actos públicos, mostraron fotos de encuentros familiares y comenzaron a filtrar información sobre ella y sus actividades. Se supo que su deporte favorito es la equitación, le encanta dibujar y también hacer diseños de arquitectura digital.

La víspera del cumpleaños 29 de Rajwa, el 28 de abril, Hussein posteó una foto en blanco y negro de ella junto a uno de sus caballos y escribió en árabe: “Mi preciosa Rajwa. Cada año seguiremos el camino del afecto

La nueva princesa es una destacada equitadora y sus aficiones principales son el dibujo y los diseños de arquitectura en 3d.

y la gracia. Estoy lleno de deseos de una vida plena de amor y alegría contigo”. Luego agregó en inglés: “Feliz aniversario mi querida Rajwa. Espero una vida de amor, compasión y compromiso a tu lado”.

En Jordania han recibido a Rajwa con alegría y destacando que jordanos y saudíes comparten muchos valores ancestrales. Incluso valoran el vestuario “modesto y conservador” que usa la princesa. Aunque tan modesto no es, considerando que tanto los trajes que usó en la Fiesta de la Henna como los dos vestidos de su matrimonio fueron creaciones exclusivas de la diseñadora saudí Honaida Serafi, el libanés Elie Saab y los europeos Dolce & Gabbana.

La nueva princesa combina diseños de inspiración tradicional con otros modernos y luce con gracia zapatillas y zapatos planos. Siendo un poco más alta que Hussein, hará de este tipo de calzado uno de sus sellos de identidad, tal como ocurrió con Diana Spencer en sus años de matrimonio con el entonces príncipe Carlos, y con la modelo Carla Bruni en el tiempo en que su marido, Nicolas Sarkozy ,era Presidente de Francia.

Analistas políticos de ambos países piensan que el matrimonio de Hussein con Rajwa ayudará a mejorar las relaciones entre Jordania y Arabia Saudita, que han estado divididos por querellas de distinto tipo. La más reciente, el supuesto intento de golpe de Estado que protagonizó el príncipe Hamza, hermanastro del rey Abdullah, en el año 2021. En la corte jordana sospecharon complicidad de Arabia Saudita en ese complot, y aunque autoridades saudíes lo negaron, las dudas persisten.

Ahora, el príncipe heredero de Arabia Saudita, el poderoso Mohammed bin Salman, llamó a Hussein para felicitarlo y desearle una vida feliz y plena de éxitos junto a su futura esposa. Porque Rajwa será la primera reina jordana nacida en Arabia Saudita.

MICHELLE SALAS

Asiste al evento de Diamonds & Wonders, el cual reunió a grandes invitados de talla internacional.

Desde el Campo Marte en el corazón de Paseo de la Reforma en Ciudad de México, se llevó a cabo el evento de Diamonds & Wonders de Tiffany & Co., al cual se dieron cita cientos de invitados tales como la mexicana, Michelle Salas, quien es amiga de la marca, su hermana Camila Valero, las argentinas Antonela Roccuzzo y Valentina

Ferrer, Diego Boneta, Bárbara López y más, así como también un sinfín de personalidades del mundo de la cultura, la moda y el arte como Magalí Arriola, Dan Cassab, Concepción Orvañanos, Sofía Elías, Andrés Lebrija, Sonya Santos y muchos otros. L a celebración tuvo inicio con una alfombra por la cual desfilaron todos los invitados, para más adelante pasar al salón que albergaba la exhibición con algunas de las mejores joyas de la

firma neoyorquina. Posterior a la muestra, otro salón los esperaba para disfrutar del coctel, durante el cual, Diego Boneta realizó una participación especial al subir al escenario e interpretar un par de canciones para los asistentes. Finalmente, inmersos en un ambiente sumamente festivo, lleno de diamantes y brillo, acompañado de la mejor música y ambiente, la gente disfrutó de una velada inolvidable.

JORGE, JOAQUÍN Y JAIME HIRSCHFELD JUNTO A ERIK RUBÍN

Presentes en el corte de listón de la nueva sucursal de Commando en Arcos Bosques, Ciudad de México.

PAOLA MANDRI

Encabeza la apertura de la nueva flagship store de The North Face en Avándaro, Valle de Bravo.

Bride toBe

Desde el Hotel Brick y de la mano de Alexa Nacif, descubrimos diversos estilos para caminar hacia el altar.

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Perfect Trend the

Cuando se trata de maquillaje para tu boda, es importante optar por tendencias atemporales que te hagan lucir elegante y clásica en tus fotos a lo largo del tiempo. Leonel Urdaneta, hair stylist y makeup artist nos cuenta cómo lograrlo.

PREPARACION DE LA PIEL

La hidratación de la piel antes de aplicar el maquillaje de una novia es crucial para lograr un aspecto fresco y radiante en el día de la boda. Para ello, se recomienda preparar la piel con antelación, llevar a cabo una limpieza e hidratación profunda, una exfoliación ligera y beber agua para hidratar desde adentro.

PIEL RADIANTE Y NATURAL

El aspecto de la piel fresca y luminosa nunca pasa de moda. Utiliza una base de maquillaje de cobertura media que se adapte a tu tono de piel y un iluminador sutil para resaltar tus pómulos y la zona alta de tus cejas. Evita bases pesadas o muy mate, ya que pueden hacer que tu piel se vea plana en las fotos a lo largo del tiempo.

CEJAS DEFINIDAS PERO NATURALES

Las cejas bien de nidas enmarcan tu rostro y pueden hacer una gran diferencia en tu apariencia. Mantén la forma natural de tus cejas y rellénalas con un lápiz o polvo que se ajuste a tu color de pelo. Evita las cejas demasiado delgadas o extremadamente arqueadas, ya que estas modas pueden cambiar con el tiempo.

SOMBRAS NEUTRAS

Opta por sombras de ojos en tonos neutros y suaves que complementen tu color de ojos y te den una mirada radiante. Los colores tierra, beige, y marrones suaves son elecciones seguras. Evita sombras de ojos extremadamente brillantes o colores llamativos que puedan parecer fuera de moda en el futuro.

LABIOS NATURALES O CLASICOS

Un labial en tonos neutros o un suave color rosa o melocotón es una elección segura para un look atemporal. Si pre eres un labio más audaz, opta por un rojo clásico, que nunca pasa de moda. Evita los labiales de colores extremadamente oscuros o extravagantes que puedan parecer anticuados con el tiempo.

DELINEADOR DE OJOS CLASICO

Un delineador de ojos en gel o líquido en negro o marrón oscuro puede ayudarte a de nir tus ojos sin parecer demasiado dramática. Evita las tendencias de delineador grá co o ala exagerada que puedan envejecer tus fotos.

PRUEBA TU MAQUILLAJE CON ANTICIPACION

Haz una prueba de maquillaje antes de la boda para asegurarte de que estás cómoda con el look que has elegido y que te sientes segura de que será atemporal. Recuerda que todo es válido cuando de tu boda se trata, sin embargo, lo más importante y esencial es que tú te sientas segura con tu imagen.

ASEGURATE DE QUE TU MAQUILLAJE DURE

Para garantizar que tu maquillaje se mantenga fresco durante todo el día y se vea impecable en las fotos, utiliza productos de larga duración y ja tu maquillaje con un spray jador. También puedes optar por retoques ligeros.

PERFECTION

La churumbela con diamantes redondos, montados en oro blanco de la firma BERGER consigue la armonía perfecta.

DREAM BIG

Un diseño atemporal realizado con un cristal octagonal clásico como pieza central es un must de SWAROVSKI.

CLASSY LOVER

Fil de Camélia con oro blanco de 18 quilates y diamantes expresa a la perfección el amor romántico y la esencia de la firma francesa CHANEL.

Let Her Glow

No hay nada más especial que un anillo que deja al descubierto tu felicidad, por ello, déjala brillar.

HAPPILY EVER AFTER

La sortija de TIFFANY & CO. en platino con una argolla de pavé de diamantes, celebra el amor y conmemora el 130 aniversario de la casa joyera

AN ITALIAN TALE

Inspirado en Venecia, la sortija de BVLGARI presenta un engaste curvado en platino con cuatro puntas que abrazan un diamante talla brillante.

FEARLESS

El llamativo bisel de cerámica azul aporta un estilo de alta mar a esta pieza esencial de inspiración acuática en el reloj Khaki Navy Scuba Automatic de HAMILTON.

NEW STYLE

La alianza Serpenti en oro blanco de 18 quilates con engaste integral y pavé de diamantes de BVLGARI es ideal para el hombre actual.

FOREVER IN LOVE

El blazalete de la colección TIFFANY LOCK en oro blanco y medio pavé de diamantes es un símbolo de amor perfecto.

For Him

Deslumbrante y elegante, la combinación perfecta para el novio ideal.

EXPLORER

Con un toque de aventura, esta fragancia de MONTBLANC irradia masculinidad re nada.

GENTLEMAN

Las mancuernillas MONTBLANC Meisterstück Glacier en acero y con incrustación de laca azul son un gesto clásico que acompaña a todo caballero.

THE PERFECT TIME

El reloj Seamasters de OMEGA es un homenaje a la aventura acompañada de estilo y un diseño sumamente llamativo.

¡A LA MEXICANA!

Al interior de The Forum Shops en el Caesars Palace, se encuentra SOL, el restaurante que enaltece las raíces, tradiciones y sabores mexicanos.

Inspirados en viajes que los fundadores del restaurante realizaron por México y, principalmente por Baja California, surge el concepto de SOL, el cual cuenta con una propuesta gastronómica que enaltece a la cocina mexicana. En palabras de los creadores del concepto, quienes visitaron diversas playas del país para plasmar su sabor y tradición en cada platillo, comentan que, “durante nuestros viajes por México, comimos tacos a la parrilla de leña y ceviches de mariscos frescos en puestos de carretera. Acampamos bajo las estrellas en playas vírgenes y pescamos langostas para asar sobre fogatas de madera flotante. Creamos SOL para compartir la cocina costera única, fresca y sencilla de Baja, y brindarle la misma maravillosa sensación de relajación que nos encanta del destino a nuestros comensales”.

Hoy día, SOL es reconocido como el destino ideal para degustar del sabor de México en cada platillo, mientras disfrutas de una gran compañía y una esperada sobremesa al mejor estilo latino. Lo antes mencionado, en una de las ciudades más emblemáticas y vibrantes del país vecino.

SABOR A MÉXICO

Entre los favoritos del menú se encuentran: el taco vampiro, ganador de reconocimientos y el cual cuenta con doble tortilla, queso, chile serrano, carne asada, guacamole y pico de gallo; el taco picante de coliflor; el pescado salvaje en esquites y el pulpo español a la parrilla y en rodajas, servido en alevines, acompañado de papas salteadas con chorizo, ajo, pimentón ahumado, tomate, aceitunas verdes, vino blanco y limón.

IMPERDIBLES DE LA BARRA

Entre la oferta de mixología con la que cuentan, destacan la Casa Margarita con jugos de cítricos frescos y néctar de agave; la margarita de

sandía con tequila blanco, lima fresca y néctar de agave; y el mezcalero, preparado con maracuyá, guayaba y limón fresco, servido en un vaso con borde de sal de chile. Por lo antes mencionado y más es que en SOL, se enorgullecen de crear cocina mexicana tradicional y auténtica, usando las mismas herramientas y técnicas de los chefs mexicanos. Con una carta ecléctica de productos orgánicos y de temporada, SOL se asegura de que cada plato cuente con los elementos más frescos y se prepare al momento, tal como sucede con las más de 24 salsas caseras que allí se ofrecen a diario.

INFORMACIÓN:

INSTAGRAM: @SOLCOCINA

SITIO WEB: SOLCOCINA.COM

Lo que hay que saber de

Fernanda Castillo

La hemos visto crecer en el cine, la televisión y el teatro, pero Fer nos demuestra que aún hay mucho de ella que tenemos por conocer.

¿Qué te hace feliz? Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que los momentos más felices en mi vida son los más sencillos como una mirada de complicidad con mi pareja o ver a mi hijo descubrir el mundo.

¿Qué es lo que más disfrutas al actuar? Los procesos de creación. Es una gestación llena de sorpresas. También, los ensayos de una obra o una escena cuando eres libre para crear.

Si pudiera describir en pocas palabras la sensación de estar frente a la cámara, ¿cómo la describirías? Es como si el ojo de Dios estuviera sobre ti observando cada gesto, cada pensamiento, cada respiración. Puede ser abrumador o mágico.

¿Qué es lo que te llama a sumarte a un nuevo proyecto? La historia que se va a contar y la oportunidad que me da el personaje de reinventarme y crecer a partir de él.

Entre los personajes de buena o mala, ¿cuáles prefieres o con cuáles te diviertes más? Las villanas cometen más errores y eso muchas veces las hace personajes más complejos para interpretar y para divertirte haciéndolo.

¿Cuál es tu sueño por cumplir como actriz?

actuando hasta el último día de mi vida.

¿Cuál fue la última película que te hizo llorar?

“The kid” (Mi encuentro conmigo), es la favorita de mi esposo y lloré horas.

¿Cómo es para ti el compartir pantalla con tu esposo? ¡Un honor! Admiro a Erik, su talento, su sensibilidad y su compromiso con las historias que cuenta.

¿Qué representa para ti tu familia?

Mi motor, mi lugar seguro, mi contención y la base desde donde parten todo lo que hago.

Dinos algo que poca gente sabe de ti.

No puedo ver películas de terror o me quedo días sin dormir.

¿Cuáles son las cualidades que más valoras en los demás? La congruencia, la reciprocidad, que sean auténticos y que crean en sí mismos.

¿Qué te inspira en la vida? La gente. Sus actos de empatía, de valentía y de sororidad.

¿Cuál es tu lema de vida? Trabaja todos los días en lo que quieres alcanzar, si lo haces , ya te lo mereces

¿Cómo titularías el libro de tu vida?

“La mujer que aprendió a disfrutar las mariposas”

Tengo demasiados todavía, quiero seguir