HOMMAGE À MARION BOEHM
Le collage comme miroir des identités africaines Exposition et vente privée Du 27 février au 5 mars 2024
HOMMAGE À MARION BOEHM
Le collage comme miroir des identités africaines
Tribute to Marion Boehm Collage as a mirror of African identities
Exposition et vente privée Exhibition and private sale Du 27 février au 5 mars 2024 11h – 18h Fermeture le dimanche 3 mars From February 27th to March 5th 2024 11:00 am – 6:00 pm Closed on Sunday, March 3rd Artcurial 7 Rond-point des Champs Elysées Marcel Dassault 75008, Paris
Contact Margot Denis-Lutard +33 (0)1 42 99 16 44 mdenislutard@artcurial.com
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Marion Boehm, 1964 – 2023 PARCOURS / EDUCATION 1997 Diplôme d’architecture d’intérieur à l’université FH, Darmstadt, Allemagne Diploma of Interior Design at University FH, Darmstadt, Germany 1998 – 2010 Architecte d’intérieur indépendant à Francfort, Cannes et Milan Independent Interior Architect in Frankfurt, Cannes, and Milan 2011 – 2014 Travail dans le Centre communautaire de Bolo, Kliptown, Johannesburg, Afrique du Sud Community Centre work at Bolo’s, Kliptown, Johannesburg, South Africa
EXPOSITIONS & FOIRES / SHOWS & ART FAIRS 2024 — “Hommage à l’artiste Marion Boehm” – Artcurial – OOA GALLERY – Paris, France 2023 — Centre Cuturel Algérien – AYN Gallery – Paris, France — BanH-Hoï Gallery – Saint-Tropez, France — Solo Show “De Fil et de Rancontres – AYN Gallery – Paris, France — MENART Art Fair – AYN Gallery – Brussels, Belgium — Focus Marion Boehm – Loft Art Gallery – Casablanca, Morocco 2022 — VOLTA ART FAIR Solo Show – OOA GALLERY – Basel, Switzerland — Barcelona Summer Group Show – OOA GALLERY – Barcelona Spain — “(Im)materiality” Group Show, Lisbon and Agueda – This Is Not a White Cube Gallery – Lisbon, Portugal — “D.N.A.” group show – Loft Art Gallery – Casablanca, Morocco — Art Dubai Art Fair – Loft Art Gallery - Dubai, UAE 2021 — Solo Show “Welcome to look at me” – Loft Art Gallery – Casablanca, Morocco — Art Madrid Art Fair – OOA GALLERY - Madrid, Spain. — Group Exhibition “Textures”, OOA GALLERY – Barcelona, Spain 2020 — Solo Show “Embrace”, OOA GALLERY – Barcelona, Spain — Latitude (virtual), Johannesburg, South Africa — 1-54 New York Online Art Fair – OOA GALLERY – New York, USA — Art Paris Art Fair, Paris, France — Cape Town Art Fair – Cape Town, South Africa 2019 — “On paper” – Aachen, Germany — Cape Town Art Fair – Cape Town, South Africa — Art Paris Art Fair – Paris, France — Expo Chicago – Chicago, USA — “Filam(a)nt” Exhibition – Fondation Blachère, Apt, France — “Spaces in Between” Exhibition – This Is Not a White Cube Gallery, Lisbon, Portugal — AKAA Art Fair – Paris, France — Paper Positions Art Fair – Berlin, Germany
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— Latitudes Art Fair – Johannesburg, South Africa — Gallery Michel Giraud – Paris France — Luxembourg Art Week, Gallery Michel Giraud, Luxembourg, Luxembourg 2018 — “Background Africa” – SOART Gallery – Casablanca, Morocco — AKAA Art Fair – Paris, France — 1-54 London Art Fair (solo show) – London, UK — FNB Joburg Art Fair – Johannesburg, South Africa — “Black Paris” (solo show) – Art Paris Art Fair – Paris, France — “Unfolding fibre” – Pretoria Art Museum – Pretoria, South Africa — Cape Town Art Fair – Cape Town, South Africa — London Art Fair (solo show) – London, UK 2017 — “Hairitage” – AKAA Art Fair – Paris, France — FNB Joburg Art Fair – Johannesburg, South Africa — Cape Town Art Fair – Cape Town, South Africa — “Stitched” (solo show) – Art Paris Art Fair – Paris, France — “Rituale” – Afrikahaus Aachen – Aachen, Germany 2016 — AKAA Art Fair – Paris, France — FNB Joburg Art Fair – Johannesburg, South Africa — Cape Town Art Fair – Cape Town, South Africa — That Art Fair – Cape Town, South Africa 2015 — Start Art Fair Saatchi Gallery – London, UK — Art Vilnius – Vilnius, Lithuania — “Swenkas” (solo show) – In Toto Gallery – Johannesburg, South Africa — “Ubuntu Reflections” (solo show) – Alliance Française – Johannesburg, South Africa — Cape Town Art Fair – Cape Town, South Africa 2014 — Group exhibition – Youngblood Gallery – Cape Town, South Africa — FNB Joburg Art Fair – Johannesburg, South Africa — “Silent beauty” (solo show) – Saxon Hotel – Johannesburg, South Africa — “Silent beauty” (solo show) – Alliance Française – Johannesburg, South Africa — “Gold rush” – In Toto Gallery – Johannesburg, South Africa 2013 — Joburg Fringe Art Fair – Johannesburg, South Africa — Group Exhibition – The German Weeks – Johannesburg, South Africa — “Patched” (solo show) – In Toto Gallery – Johannesburg, South Africa 2012 — Grand Hyatt Hotel Rosebank – Johannesburg, South Africa Marion Boehm a vécu et travaillé en Afrique du Sud et en Allemagne. Marion Boehm lived and worked in South Africa and Germany.
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Enlacer l’Afrique : Le parcours artistique de Marion Boehm Le monde de l’art a souvent servi de pont entre les cultures, offrant une plateforme de dialogue et de compréhension. Marion Boehm, artiste allemande née à Duisburg-Rheinhausen en 1964, a joué ce rôle avec passion. Le parcours artistique de Marion, allant de ses expériences itinérantes en tant qu’hôtesse de l’air à son exploration immersive de la vie dans les townships sud-africains, reflète un engagement profond à capturer l’essence de l’humanité et des échanges culturels. Cette exposition se penche sur la vie et l’œuvre de Marion Boehm, en mettant l’accent sur ses expériences enrichissantes en Afrique du Sud et sur les expressions artistiques qui ont émergées de ses rencontres avec les communautés de Kliptown.
Embracing Africa: The Artistic Journey of Marion Boehm The world of art has often served as a bridge between cultures, providing a platform for dialogue and understanding. One such artist who passionately embraced this role was Marion Boehm, a German mixed-media artist born in Duisburg-Rheinhausen in 1964. Marion’s artistic journey, spanning from her nomadic experiences as a flight attendant to her immersive exploration of South African township life, reflects a profound commitment to capturing the essence of humanity and cultural exchange. This exhibition delves into the life and work of Marion Boehm, focusing on her transformative experiences in South Africa and the artistic expressions that emerged from her encounters with the vibrant communities of Kliptown.
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Nkhosi - 2023 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 130 × 90 cm
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Des débuts nomades et une exploration culturelle La fascination de Marion Boehm pour les échanges culturels remonte à son enfance. Née à Duisburg-Rheinhausen, en Allemagne, en 1964, elle a passé une dizaine d’années à travailler pour Lufthansa, explorant les divers paysages du monde. Son mode de vie nomade et son exposition à diverses cultures ont jeté les bases de ses projets artistiques ultérieurs. En 2010, Marion, son mari et ses deux filles ont déménagé en Afrique du Sud et se sont installés à Johannesburg. Cette transition a marqué un tournant dans sa vie, l’orientant vers un nouveau chapitre d’exploration artistique.
Nomadic Beginnings and Cultural Exploration Marion Boehm’s fascination with cultural exchange dates back to her childhood. Born in Duisburg-Rheinhausen, Germany, in 1964, she spent a decade working for Lufthansa, exploring the diverse landscapes of the world. Her nomadic lifestyle and exposure to various cultures laid the foundation for her later artistic endeavors. In 2010, Marion, along with her husband and two daughters, made a significant move to South Africa, settling in Johannesburg. This transition marked a pivotal moment in her life, steering her towards a new chapter of artistic exploration.
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Blossoming - 2021 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 164 × 112 cm
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Des rencontres à Kliptown qui changent la vie C’est à Johannesburg que Marion a rencontré le célèbre artiste sud-africain Kay Hassan, qui allait devenir son mentor en matière de dessin. Sous sa direction, Marion s’est plongée dans la richesse de la tapisserie locale, découvrant l’importance historique de lieux tels que le centre communautaire Bolo à Kliptown. C’est lors d’une visite à Bolo, sous la conduite d’un ami africain, que Marion a vécu une expérience qui l’a totalement transformée. Ce lieu de rencontre, qui est aussi un musée d’objets datant de l’apartheid, dirigé par le photographe et collectionneur David « Bolo » Meyer, est devenu une source d’inspiration pour le parcours artistique de Marion.
Life-Changing Encounters in Kliptown It was in Johannesburg that Marion encountered the the renowned South African artist Kay Hassan, who would become her drawing mentor. Under his guidance, Marion delved into the rich tapestry of local inspiration, discovering the historical significance of places like Bolo’s community center in Kliptown. It was during a visit to Bolo’s, led by a black friend, that Marion had a transformative experience. The gathering spot, doubling as a museum of apartheid-era objects, run by photographer and collector David “Bolo” Meyer, became a source of inspiration for Marion’s artistic journey.
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Khadija - 2021 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 134 × 92 cm
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Recyclage : Des collages aux portraits élaborés À Kliptown, Marion a été témoin de la résilience et de la créativité d’une communauté profondément engagée dans le recyclage des matériaux dans le cadre de sa vie quotidienne. Cette expérience est devenue le pilier de son expression artistique. Au départ, Marion travaillait avec des collages de photographies en noir et blanc prises à Kliptown, qu’elle modifiait avec du crayon, du fusain, des pastels, de la peinture et du papier déchiré. Cependant, son évolution créative l’a amenée à incorporer des tissus et des objets trouvés, ajoutant de la complexité à ses portraits.
Recycling Narratives: From Collages to Elaborate Portraits In Kliptown, Marion witnessed the resilience and creativity of a community deeply engaged in recycling materials as part of their daily life. This experience became the cornerstone of her artistic expression. Initially working with mixed-media collages, Marion used black and white photographs taken in Kliptown, altering them with pencil, charcoal, pastels, paint, and torn paper. However, her creative evolution led her to incorporate fabric and found objects, adding layers of intricacy to her portrayals.
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Aïda - 2022 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 134 × 92 cm
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Leather Apron - 2013 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 168 × 119 cm
Precious - 2013 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 168 × 119 cm
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Perspectives féministes : Célébrer la femme africaine La série de portraits captivants de Marion Boehm est axée sur la représentation émancipée de la femme africaine. En adoptant un point de vue féministe, elle construit une nouvelle façon de voir ces femmes, évitant l’exactitude historique et ethnographique au profit de récits inattendus. Dans des œuvres comme Leather Apron et Precious, de la série Silent Beauty, Marion représente les femmes de Kliptown avec dignité et grâce, remettant en question les notions préconçues de beauté et de résilience. En donnant de la noblesse à ses portraits, elle cherche à transmettre un sentiment de grandeur, de dignité et d’honneur à celles qui sont souvent négligées par la société. La série Silent Beauty de Marion Boehm s’intéresse à la beauté sans prétention présente sur les visages des femmes engagées dans leur travail quotidien. En contrastant avec les notions traditionnelles de beauté que l’on trouve souvent dans les magazines glamour, Marion célèbre la beauté intérieure qui émane de la force, de la vérité et de l’authenticité. À travers ses portraits, elle offre une perspective nuancée sur la vie des femmes confrontées à des luttes quotidiennes, en mettant l’accent sur la compassion, la bienveillance et l’amour.
Feminist Perspectives: Celebrating African Women Central to Marion Boehm’s captivating series of portraits are the empowered depictions of African women. Embracing a feminist lens, she constructs a new way of seeing these women, avoiding historical and ethnographic correctness in favor of unexpected narratives. In works like Leather Apron and Precious, of her Silent Beauty series, Marion portrays Kliptown women with dignity and grace, challenging preconceived notions of beauty and resilience. By enlarging her portraits, she seeks to convey a sense of grandeur, dignity, and honor to those who are often overlooked in society. Marion Boehm’s series Silent Beauty delves into the unpretentious beauty found in the faces of women engaged in their daily work. Contrasting traditional notions of beauty often seen in glamorous magazines, Marion celebrates the inner beauty that emanates from strength, truthfulness, and authenticity. Through her portraits, she offers a nuanced perspective on the lives of women facing daily struggles, emphasizing compassion, caring, and love.
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Brouiller les Lignes Temporelles : Défier les Récits Historiques La vision artistique de Marion Boehm transcende les frontières conventionnelles du temps. En utilisant des photos datant à la fois de l’époque coloniale et de l’époque contemporaine, elle estompe intentionnellement la frontière entre le passé et le présent. Ce choix délibéré reflète son désir de représenter noblement ses sujets africains, remettant en question les représentations historiquement biaisées que les Européens ont perpétuées. À l’instar du peintre afro-américain Kehinde Wiley, Marion réimagine ses personnages comme des rois, des dandys et des chefs, remodelant ainsi le canon de la représentation. Dans des œuvres comme Sacred Heart et Blossoming, Marion invite les spectateurs à envisager une réalité où le racisme et l’oppression sont absents.
Blurring Timelines: Challenging Historical Narratives Marion Boehm’s artistic vision transcends the conventional boundaries of time. By using photos from both the colonial era and contemporary times, she intentionally blurs the line between the past and the present. This deliberate choice reflects her desire to nobly depict her black subjects, challenging the historically skewed representations that Europeans have perpetuated. In a manner reminiscent of the African American painter Kehinde Wiley, Marion reimagines her subjects as royals, dandies, and chiefs, reshaping the canon of representation. In works like Sacred Heart and Blossoming, Marion invites viewers to contemplate a reality where racism and oppression are absent.
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Sacred Heart - 2017 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 169 × 120 cm
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Dialogue interculturel : Le nomadisme dans un monde globalisé Le thème du nomadisme, à la fois dans le parcours personnel de Marion et dans le contexte plus large de la mondialisation, est au cœur de l’essai. Dans des œuvres comme Bassam, Assia et Farah, les modes de vie itinérantes, qu’ils soient volontaires ou involontaires, ont historiquement suscité la création de nouveaux concepts et facilité le dialogue interculturel. Le parcours de Marion en tant qu’hôtesse de l’air et son installation ultérieure en Afrique du Sud illustrent les diverses manifestations et motivations du nomadisme dans notre monde contemporain très mobile.
Cross-Cultural Dialogue: Nomadism in a Globalized World The theme of nomadism, both in Marion’s personal journey and in the broader context of globalization, underscores the essay. In artworks like Bassam, Assia and Farah, momadic lifestyles, whether voluntary or involuntary, have historically sparked the creation of new concepts and facilitated cross-cultural dialogue. Marion’s journey as a flight attendant and her subsequent move to South Africa exemplify the diverse manifestations and motivations for nomadism in our contemporary, highly mobile world.
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Farah - 2023 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 105 × 74 cm
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Assia - 2023 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 105 × 74 cm
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Bassam - 2023 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 105 × 74 cm
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L’influence chinoise en Afrique : Migration économique et échanges culturels L’infusion de capitaux chinois et la migration de travailleurs chinois vers l’Afrique soulèvent des questions quant à l’assimilation potentielle d’éléments culturels entre les deux continents. Dans des œuvres comme Ni Hao Africa, Blessing et Gratitude, l’accent mis par Marion sur la présentation de personnages comme modèles d’échange interculturel résonne avec le thème plus large de la mondialisation et de son impact sur les identités culturelles. Le travail de Marion Boehm sert de lentille à travers laquelle elle examine les relations complexes entre les cultures africaines, asiatiques et occidentales. Sa remise en question constante de l’histoire par rapport aux événements actuels, associée aux thèmes récurrents du nomadisme et du racisme, met en évidence la complexité de son discours artistique. L’inclusion de déclarations, tant les siennes que celles tirées de poèmes, invite le spectateur à s’engager dans une réflexion et interprétation personnelles.
Chinese Influence in Africa: Economic Nomadism and Cultural Exchange The infusion of Chinese capital and the migration of Chinese workers to Africa raise questions about the potential assimilation of cultural elements between the two continents. In works like Ni Hao Africa, Blessing and Gratitude, Marion’s focus on portraying characters as role models in intercultural exchange resonates with the broader theme of globalization and its impact on cultural identities. Marion Boehm’s work serves as a lens through which she examines the intricate relationships between African, Asian, and Western cultures. Her constant questioning of history in relation to current events, coupled with recurring themes of nomadism and racism, highlights the complexity of her artistic discourse. The inclusion of statements, both her own and those taken from poems, further invites viewers to engage in self-reflection and interpretation.
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Chen Lu - 2022 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 157 × 109 cm
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Blessing - 2022 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 110 × 90 cm
Gratitude - 2022 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 110 × 90 cm
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Ni Hao Africa - 2022 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 128 × 94 cm
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Inspirer le changement : Les portraits de Marion Boehm comme catalyseurs Le travail de Marion Boehm va au-delà des récits personnels ; il devient un catalyseur pour inspirer le changement. Dans sa série Inspiring, elle rend hommage aux artistes d’Afrique et de la diaspora africaine qui l’ont influencée et inspirée. En représentant des individus tels que Barthélémy Toguo et Serge Attukwei Clottey comme des chefs et des leaders engagés dans la résolution de problèmes socio-économiques par le biais de l’art, Marion célèbre le pouvoir transformateur de l’expression artistique.
Inspiring Change: Marion Boehm’s Portraits as Catalysts Marion Boehm’s work extends beyond personal narratives; it becomes a catalyst for inspiring change. Through her ongoing series Inspiring, she pays homage to artists from Africa and the African diaspora who have influenced and inspired her. By portraying individuals like Barthélémy Toguo and Serge Attukwei Clottey as chiefs and leaders engaged in addressing socio-economic issues through art, Marion celebrates the transformative power of artistic expression.
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Barthélémy - 2020 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 212 × 166 cm
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Serge - 2020 Technique mixte sur papier Mixed media on paper 212 × 166 cm
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L’atelier de Marion : L’expérience de son art multisensoriel L’essai donne un aperçu de l’atelier de Marion Boehm, un espace où des tissus et des textiles vibrants fusionnent pour créer des collages grandeur nature. Son art, qui met souvent en scène des portraits basés sur des photographies ou son imaginaire, plonge le spectateur dans une expérience multisensorielle. L’utilisation par Marion de matériaux collectés dans le monde entier reflète son engagement à entrelacer des contrastes potentiels pour créer de nouvelles connexions, en préservant l’histoire tout en la transformant en un nouvel environnement artistique. Début 2023, Marion a collaboré avec le célèbre photographe libanais Roger Moukarzel et a intégré dans ses dernières œuvres comme Beria, certaines de ses photos de l’exposition Jamal explorant la beauté orientale.
Studio Experience: Marion’s Multi-Sensory Art The essay provides a glimpse into Marion Boehm’s studio, a space where vibrant fabrics and textiles coalesce into life-size collages. Her art, which often features portraits based on photographs or imagination, immerses the viewer in a multi-sensory experience. Marion’s use of materials collected from around the world reflects her commitment to interweaving potential contrasts into new connections, preserving history while transforming it into a new artistic environment. Beginning of 2023, Marion collaborated with renowned Lebanese photographer Roger Moukarzel and integrated in her last artworks like Beria, his pictures of the exhibition Jamal that explores oriental beauty.
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Beria - 2023 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 115 × 89 cm
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Conclusion : La vision d’unité de Marion Boehm En conclusion, le parcours artistique de Marion Boehm témoigne du pouvoir de l’art à favoriser l’unité et la compréhension entre les cultures. Sa volonté de documenter l’authenticité de Kliptown, de remettre en question les récits historiques et de célébrer la beauté et la force des femmes africaines témoigne d’un engagement profond en faveur de la connexion humaine. À travers son art multisensoriel, Marion invite les spectateurs à engager un dialogue sur la diversité, à remettre en question les idées préconçues et à embrasser une vision du monde où chaque rencontre contribue à une compréhension plus profonde de notre humanité partagée. Comme Marion l’exprime elle-même, « l’autre devient un fragment du miroir de notre propre moi ». Le travail de l’artiste se retrouve dans de grandes collections internationales et a été présenté lors d’expositions et des foires d’art en France, en Allemagne, en Espagne, en Lituanie, au Portugal, en Belgique, au Luxembourg, en Suisse, au Royaume-Uni, au Maroc, en Afrique du Sud, aux Émirats arabes unis et aux États-Unis.
Conclusion: Marion Boehm’s Vision for Unity In conclusion, Marion Boehm’s artistic journey is a testament to the power of art in fostering unity and understanding across cultures. Her dedication to documenting the authenticity of Kliptown, challenging historical narratives, and celebrating the beauty and strength of African women reflects a profound commitment to human connection. Through her multi-sensory art, Marion invites viewers to engage in a dialogue about diversity, challenging preconceived notions and embracing a vision of the world where every encounter contributes to a deeper understanding of our shared humanity. As Marion herself expresses, “The other becomes a fragment of the mirror of our own self”. The artist’s work is collected internationally and has been presented in exhibitions and at art fairs in France, Germany, Spain, Lithuania, Portugal, Belgium, Luxembourg, Switzerland, UK, Morocco, South Africa, United Arab Emirates and the United States.
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Daliah & Said - 2022 Technique mixte sur toile Mixed media on canvas 168 × 129 cm
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ARTCURIAL Fondée en 2002 alors que le marché français s’ouvre à la concurrence, Artcurial s’impose rapidement comme le leader français des enchères. Le développement fulgurant de la maison à l’international la positionne aujourd’hui comme un des leaders internationaux. Elle n’a cessé depuis d’innover avec dynamisme, lançant de nouvelles spécialités comme le Design, ou le Street Art qui connaissent un succès international. Aujourd’hui, maison de ventes aux enchères pluridisciplinaire, Artcurial a acquis une stature internationale et conforte sa place de premier plan sur le marché de l’art. Avec quatre lieux de ventes principaux à Paris, Marrakech, Monaco et en Suisse, la maison totalise 217M€ en 2023, un record depuis sa création. La passion pour les œuvres d’art et les objets de collection s’exprime pleinement au sein d’Artcurial autour de grandes spécialités : des Beaux-Arts aux Arts Décoratifs, les Automobiles de collection, la Joaillerie, l’Horlogerie de collection, les Vins fins et Spiritueux… soit plus de 25 catégories d’expertise.
ARTCURIAL Artcurial was founded in 2002, just at the time the French auction market was opening up to competition, and quickly became the leading French auction house. Fast international development has led to the auction house today being one of the world leaders. Since its inception the firm has continually innovated, launching new specialties such as Design and Street Art, which are a major international success. Today, as a multidisciplinary auction house, Artcurial enjoys international recognition and has earned its place at the forefront of the art market. With auctions taking place mainly in Paris, Monaco, Marrakech and in Switzerland, Artcurial totalled more than €217 million in 2023, a record year since its creation. Our passion for works of art and collectors’ items spans a wide range of specialities – from fine and decorative arts to classic cars, jewellery, watches as well as wines & spirits – in all, more than 25 areas of expertise.
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OOA GALLERY Après un master en marketing, communication et gestion de galerie d’art, Sorella Acosta a construit son expérience à Bruxelles de 1985 à 2007, d’une part dans une agence de communication, marketing et publicité et d’autre part en tant que partenaire du groupe Artexis, numéro un dans l’organisation de foires en Europe, dont Art Brussels et Eurantica. Fondatrice, directrice et curatrice d’OOA Gallery depuis 2011, Sorella Acosta a l’œil pour découvrir les talents contemporains africains émergents qu’elle et son équipe présentent aux plus grands collectionneurs d’art par le biais d’expositions, de communication en ligne et de participation à des foires d’art en Europe, en Afrique, aux États-Unis et en Asie. Représentant plus de 20 artistes africains contemporains, elle a ouvert une résidence artistique en 2023 pour mieux accompagner les artistes dans leur développement artistique et leur carrière.
OOA GALLERY After a master’s degree in marketing, communications and art gallery management, Sorella Acosta built up her experience in Brussels from 1985 to 2007, on the one hand in a communications, marketing and advertising agency and on the other as a partner in the Artexis group, number one in the organization of fairs in Europe, including Art Brussels and Eurantica. Founder, director and curator of OOA Gallery since 2011, Sorella Acosta has a keen eye for discovering emerging contemporary African talent, which she and her team present to leading art collectors through exhibitions, online communication and participation in art fairs in Europe, Africa, the United States and Asia. Representing over 20 contemporary African artists, the gallery has opened an artist residency in 2023 to support artists in their creative evolution and careers.
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« L’autre devient un fragment du miroir de notre propre moi. » - Marion Boehm
«The other becomes a fragment of the mirror of our own self.» - Marion Boehm
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