Carlos Drummond de Andrade

A obra de arte é sempre um diálogo entre autor e sociedade. Neste sentido, as transformações nas relações sociais refletem na arte, transformando a estrutura interna da obra e orientando os sentidos que dela emanam. Nesta perspectiva, este artigo pretende analisar o poema O mito de Carlos Drummond de Andrade enquanto obra poética que humaniza a figura poética da musa, que perpassa a tradição da poesia ocidental, transpondo-a do Panteão dos deuses e dos mitos para um plano social, encarnando-a em mulher real, susceptível às circunstâncias sociais, pessoais e históricas de seu tempo.

A presente tese consiste de uma reflexão sobre a multidão de um ponto de vista ontológico, político e estético, tendo como referência a literatura e outras práticas linguísticas multitudinárias. O que está em jogo é uma crítica de algumas tendências do pensamento, do imaginário e da política moderna que com frequência conceberam a multidão (HARDT e NEGRI) — legião de corpos singulares e desejantes — como massa impotente ou comunidades essenciais, minando a produção de riqueza comum. Antagonizando tais tendências, a determinação que nos move é como hoje aventar, no âmbito da produção linguística, da economia imaterial e da biopolítica, as possibilidades de uma comunialidade que não preceda a si mesma (NANCY), mas que se articule num agenciamento não essencial, não teleológico e colaborativo que produz o comum enquanto se produz. Defendemos que, se a multidão há muito tem sido vista como demoníaca, isso não se dá porque ela constitui uma afronta ao ideal da democracia real, mas, precisamente ao contrário, porque com frequência faz desse ideal uma alternativa tangível e "monstruosa" em face da transcendência do direito constituído, do biopoder (FOUCAULT) e do capital. Lançando mão de uma metodologia expressamente cartográfica, buscamos trazer à tona não somente algumas aporias que assombraram o pensamento e o imaginário moderno diante da emergência política do grande número, mas igualmente conceitos e reivindicações hoje centrais para se pensar criticamente a produção de linguagens e de riquezas simbólicas para além de noções em franca crise de sentido como progresso, civilização, Povo nacional, identidade, classe, alta/baixa cultura, originalidade, indústria cultural, espetáculo, copyright, cânone, etc.

INGLÊS

The objective of this thesis is to reflect on the multitude from an ontological, political and aesthetic point of view, with reference to the different outlooks literature and other multitudinous linguistic practices can offer. At stake is a critique of some trends in modern thought or politics that frequently devised the multitude (HARDT and NEGRI) — legion of desiring bodies and singularities — as impotent mass or essential communities and thus suspended the production of the commonwealth. Antagonizing these trends, the determination that moves us is how to conceive, in the realm of language production, immaterial economy or biopolitics, the possibilities of an open and constituent communality that does not precede itself (NANCY), but revolves around a non-essential, non-teleological, collaborative and multitudinous assemblage (agencement) that produces the common as it produces itself. We defend that, if the multitude has been seen as demonic throughout modernity, it is not because it is an affront to the ideal of genuine democracy, but precisely on the contrary, because it often turns this ideal into a tangible and "monstrous" alternative to the transcendence of law, biopower (FOUCAULT) and capital. Drawing on an expressly cartographic methodology, we intend to bring to surface not only some aporias that haunted the mind and the imagination in view of the political emergence of modern crowds, but also concepts and claims that today become central to thinking critically the production of language and symbolic richness in a way that exceeds notions that face a profound crisis of meaning — progress, civilization, peoples, identity, class, high/low culture, originality, cultural industry, copyright, spectacle, canon, etc.

On the presence of Brazilian poetry in Poland: the case of Carlos Drummond de Andrade.

The aim of the article is to present the position of Brazilian poetry in the Polish literary system using the examples of translations of poems by Carlos Drum-mond de Andrade. A library query has proved him to be the Brazilian poet whose works are most frequently translated into Polish. However, he remains little known in Poland, which results from both: lack of the representative publications in the mainstream and the quality of translations.

O livro Poesia e prosa: caderno de atividades 2: resumos, atividades pro- postas e conceitos reúne canções, trechos de poemas e textos em prosa de autoria de quatro importantes escritores, poetas e compositores brasileiros: Ariano Suassuna, Carlos Drummond de Andrade, Vinicius de Moraes e Waly Salomão.
Estes autores contribuíram, cada um a seu modo, para a compre- ensão da sociedade brasileira: com um olho nos seus problemas e dilemas, mas com outro em suas potências e possibilidades. São reco- nhecidos como nomes essenciais ao processo de formação das matri- zes literárias da imaginação cultural brasileira, e, não por acaso, como que se tornaram intérpretes de diferentes modos de sentir e pensar o país – e nele atuar. Contudo, esses autores ainda são pouco discutidos e analisados para além da área de conhecimento de Literatura e Artes e do fato literário que representam – estão, por assim dizer, isolados do público em geral por um muro protetor de erudição universitária. Um dos propósitos deste livro é romper com essa barreira.

Resumo: O artigo aborda teoricamente o papel social da literatura, se oportunizada sua apreciação estética; defende que, assim, a experiência com o texto literário torna-se concreta e a mediação do professor permite ao educando experienciar o mundo por meio da palavra. Ancoradas em noções conceituais bakhtinianas e nas reflexões sobre a literatura e a leitura de Antonio Candido e Paulo Freire, tematizamos a promoção de uma leitura literária dialógica e apresentaremos possibilidades de exploração do texto literário a partir de uma experiência de leitura e análise de obras que se aproximam tematicamente. Para tal, selecionamos dois livros: Boitempo, de Carlos Drummond de Andrade, e Minha vida de menina, de Helena Morley. Discorreremos a respeito de como se constroem as relações familiares no contexto de cada obra (o que servirá de exemplo do que denominamos como metodologia temática), destacando o importante papel do professor como mediador nesse processo que visa à formação de sujeito leitor crítico e consciente de seu papel social. Palavras-chave: Leitura. Literatura. Leitura literária. Mediação. Texto literário. Abstract: This paper theoretically addresses the social role of aesthetically appreciated literature; it argues that this experience with the literary text becomes concrete and teacher's mediation allows the learner to experience the world through words. Anchored on Bakhtin's conceptual notions and Antonio Candido's and Paulo Freire's reflections on literature and reading, we discuss the promotion of a dialogical literary reading and present possibilities of exploration of literary texts based on an experience of reading and analyses of works that are thematically related. For that, we selected two books: Boitempo, by Carlos Drummond de Andrade, and Minha vida de menina, by Helena Morley. We discuss how family relations are constructed in the context of each work (which will serve as an example of what we call thematic methodology), highlighting the important role of the teacher as a mediator in this process that aims at the formation of a critical and conscious reader who is aware of his or her social role.

This essay is a a reading of The party and the dogs (2016, 25 minutes, available temporarily at http://portacurtas.org.br/filme/?name=a_festa_e_os_caes) by Leonardo Mouramateus. A movie made only by photos that talks about the possibilities of being together and what is to belong today through images and parties. Stablishing a dialogue with major Brazilian modernist poet Carlos Drummond de Andrade, I would point to  an  affective cosmopolitanism  that would be a response to issues of globalization inside contemporary intellectual life and art. This talk is a part of my recent book Afetos, Relações e Encontros com filmes Brasileiros contemporâneos. (Affects, Relations and Encounters with Brazilian Contemporary Films) that is going to released soon. All the short movies by Leonardo Mouramateus can be found with English subtitles at https://vimeo.com/mouramateus

O termo grego ανθολογία (antologia), significa “coleção ou ramalhete de flores”. Daí o latim florilegium. O termo florilégio encaixa-se bem ao presente trabalho, onde procurou-se coligir poemas sobre a árvore, esse centro e pilar da hera.
        E foi sorvendo de outas antologias, e ainda de livros individuais, revistas e websites, que coligimos aqui este singelo ramalhete de poemas sobre a árvore. Adicionamos ao volume uma pequena seleção de frases sobre o tema, e, em arremate, publicamos o texto integral (vertida sua grafia ao português hodierno) do poema A Destruição das Florestas, do múltiplo Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806 – 1879). O poema, que veio à luz em 1845, é um significativo e precoce exemplo de consciência ambiental em nossa literatura.
        Uma antologia temática é uma chance sempre de a poesia penetrar em espaços outros que não os estritamente circunscritos aos apreciadores de poesia. Como antologista, confesso que prefiro, por motivos óbvios, trabalhar com temas ainda não contemplados, os quais infelizmente são muitos em nossa língua. Já assim fizemos em trabalhos como Segunda Guerra Mundial – Uma Antologia Poética; Breve Antologia da Poesia Cristã Universal e Amor, Esperança e Fé – Uma Antologia de Citações, só para citar alguns trabalhos. Assim, qual a vantagem (ou vantagens) de debruçarmo-nos, agora, sobre uma outra antologia da árvore, já que nossa literatura possui obras neste viés? Acreditamos em algumas. A primeira, é de ordem da amplitude espaço-temporal: a coleta de um número significativo de textos, abarcando autores, se em sua maioria brasileiros ou lusos, também de outras literaturas do globo, e alguns deles de produção posterior às seletas precedentes; a segunda, por suprimento de lacuna, visto que os predecessores são livros esgotados já de há boas décadas; e, por fim, nossa motivação principal: a democratização do conhecimento proporcionada por um livro que já nasce eletrônico e gratuito, o que permite um acesso fácil, amplo e permanente ao seu conteúdo. Afinal, em tempos em que “Meio Ambiente” alcançou o status de tema transversal a perpassar o ensino de todas as disciplinas escolares, auxiliar educadores em seu esforço para incutir o reconhecimento e a valorização deste ser áulico e basilar da Natureza, a árvore, naqueles corações sob sua jurisdição, torna-se nosso objetivo mais urgente.
        Além do elogio da árvore, presta-se aqui uma homenagem a nossos poetas de agora e de ontem, e de certa forma um serviço à literatura lusófona, pois toda antologia literária é antes de tudo isso - um serviço prestado a uma literatura e ao universo de seus usuários.
        Este é um livro gratuito. Como amante das árvores e da literatura, como professor e como antologista, é um prazer ofertar este livro a todos, com votos de que ele possa ser compartilhado livremente, para que alcance os fins a que se propõe.
                             
Sammis Reachers

O presente ensaio propõe uma investigação sobre a reflexão filosófica subjacente ao poema
Eterno, de Carlos Drummond de Andrade, explorando a intertextualidade evidente com os
textos de Blaise Pascal e Machado de Assis. A análise explora a hipótese da presença do
conceito de eterno retorno de Friedrich Nietzsche como ideia central do poema.

Este trabalho tem o objetivo de investigar a interação de O amor natural com o
conjunto da obra poética de Carlos Drummond de Andrade. Tendo em vista que,
conforme expôs a pesquisa no acervo pessoal do escritor e em alguns arquivos públicos,
a poesia erótica atravessou grande parte da produção literária drummondiana,
defendemos que o volume pode iluminar importantes aspectos não apenas da escrita das
últimas décadas. O amor natural parece revelar traços pouco explorados do legado do
autor. Mais do que isso, a coletânea pode ratificar o caráter implacavelmente
contestador de toda a literatura de Drummond. Essa hipótese faz com que as leituras
apresentadas nesta tese raras vezes se restrinjam aos versos veiculados em livro em
1992, mas interroguem problemas fundamentais da obra poética drummondiana: a luta
com a palavra, a posição do sujeito frente a um mundo em desconcerto, as preocupações
públicas. Pretendemos revelar que, sob a aparente relação feliz com a linguagem,
subsiste o embate com as palavras; junto à evasão feliz dos amantes se delineia a
escuridão do mundo fora do quarto; a alegada recusa ao engajamento político se funda
em uma leitura lúcida do mundo. Esperamos, assim, iluminar a riqueza e a força crítica
dos versos eróticos de Carlos Drummond de Andrade.

Resumo: Resenha de Maquinação do mundo: Drummond e a mineração, livro de José Miguel Wisnik que investiga a mineração na poesia de Carlos Drummond de Andrade. Palavras-chave: Drummond; mineração; modernismo. Abstract: Review of Maquinação do mundo: Drummond e a mineração, by José Miguel Wisnik. The book inquires into the relationship between Carlos Drummond de Andrade's poetry and the history of mining.

O texto apresenta os principais movimentos de nossa atual pesquisa de pós-doutorado, cujo objetivo é pensar as figurações da Ninfa – entendida enquanto forma feminina em movimento – na obra de Carlos Drummond de Andrade. A partir da sobrevivência dessa imagem vinda da Antiguidade pagã e das suas metamorfoses na poesia de Drummond, pretendemos problematizar o lugar que tal obra ocupa em nossa historiografia literária,
vendo-a não como encarnação e expressão máxima da ideologia modernista marcada pela ruptura entre diferentes momentos históricos, mas sim como uma obra que talvez seja das mais complexas de nossa literatura, na qual o impulso rumo ao novo convive com toda sorte de anacronismos e sobrevivências. No lugar de superações e oposições, parecem se insinuar nas imagens poéticas de Drummond vínculos insuspeitados, enlaces de tempos que apontam para uma historiografia poética menos linear e mais sintomática. A Ninfa nos propõe, neste sentido, um modelo trans-histórico que implode os muros, os esquemas, os estilos, as identidades, abrindo caminho para pensar a obra de Drummond não como uma obra bem resolvida e acabada em si mesma, e sim como uma obra-acidente, atravessada por inquietudes fundamentais, mostrando-se errante, convulsiva, esquiva feito Ninfa. O desejo erótico, do qual a Ninfa é imagem, surge, em nossa hipótese, como uma espécie de rio subterrâneo a atravessar toda poesia de Drummond, assumindo diferentes posições nos três movimentos que propomos em nossa hipótese de leitura. Tal hipótese consiste em ver a obra de Drummond como uma sinfonia, ou uma coreografia poética, composta por três movimentos principais, que são também três modos de existência das ninfas, cujos contornos buscaremos delinear. Ao desejo “sequestrado” em um primeiro momento, restou a opção de se disfarçar, se deformar, se desfigurar, até que, na deflagração da crise, tal desejo acorre sutilmente à superfície, preparando um gesto poético visível nos últimos livros de Drummond que restitui ao erotismo seu estatuto político.

Estudo de obras de Baudelaire, Machado de Assis, Conrad, Kafka, Drummond e João Antonio. Tese de doutorado em Geog. Humana, 2010.
Acesso original no Banco de Teses de USP: http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8136/tde-02082011-130553/pt-br.php

This thesis consists of an analysis of the book A paixão medida, by Carlos Drummond de Andrade. This book was originally released in 1980, when Drummond was already considered one of Brazil’s greatest poets. The aims of this work are related to the investigation of the themes, as well as of the form constructions underlined in the reading of the poems; there is also the intention of seeking a holistic relation among the poems, so that the full message of the corpus be conveyed from the analysis. In order to do so, an analysis of all the thirty-nine poems presented was made following the sequence they are presented, except for one case. From the reading of each poem, and then from their connection, it was possible to discover the horizon of death as the corpus main theme, where other themes, such as the investigation of nature and the world, meta-poetry, love, time, the past, family, whirl around. The presence of death is felt, and places, in the middle of the sequence, a sequence of ten poems about this specific theme. And when it meets the searching for life, and its continuation, a homage to Luis Vaz de Camões appears, in the two last poems, as a synthesis of life surviving death itself in the world of poetry. It is a concern, at all times, to analyze the poems and leave for this analysis the task of indicating possible answers. Thus, theory appears less as a strong driving element for the reading, and more as a helping instrument in their reading, and also to tie the parts as a whole.

RESUMO
Este trabalho analisa de forma crítica, histórica e política, a relação entre as obras A rosa do povo (1945) do poeta Carlos Drummond de Andrade e A Náusea (1933) do escritor e filósofo Jean-Paul Sartre, através do enfoque no conceito de Náusea (angústia) em paralelo com outras categorias fundamentais do existencialismo sartriano, como engajamento e liberdade. Ao recuperar os principais fatos do modernismo brasileiro e do próprio modernismo em si, a análise se detém  na relação das obras com seu contexto histórico, político e social. Para tanto dialogaremos com os demais conceitos presentes no existencialismo moderno e no marxismo. Através das lentes de pensadores como Walter Benjamin, Karl Marx, Antonio Candido e Bento Prado Jr., analisa os poemas de A rosa do povo e o romance A Náusea de forma intersubjetiva considerando também as principais críticas literárias produzidas anteriormente em torno dos temas.


RESUMEN
Este trabajo analiza de forma crítica, histórica e política, la relación entre las obras La rosa del pueblo, del poeta brasileño Carlos Drummond de Andrade y La náusea, del escritor y filósofo francés Jean-Paul Sartre, a través del enfoque en el concepto de náusea, por angustia, en paralelo con otros conceptos fundamentales del existencialismo sartriano, como compromiso y libertad. Al recuperar los principales hechos del modernismo brasileño y del modernismo en general, nuestro análisis se detendrá en analizar profundamente la relación de las obras con su contexto histórico, político y social. Para tal fin dialoga con los demás conceptos presentes en el existencialismo moderno y en el marxismo. A través de la óptica de diversos pensadores como Walter Benjamin, Carlos Marx, Antônio Cándido y Bento Prado Jr.,  analiza los poemas de La rosa del pueblo y la narrativa de la novela La náusea de forma intersubjetiva, considerando también las principales críticas literarias producidas anteriormente en torno a los temas de referencia.

Palabras-clave: Náusea. Angustia. Marxismo. Política. Historia.

Análise das modificações nas edições de Raízes do Brasil, de Sérgio Buarque de Holanda. Proposta para uma nova abordagem para a disciplina do pensamento social brasileiro. Por que não imaginar uma variante do pensamento social brasileiro cujo propósito consistiria em surpreender em ensaios como os de Capistrano de Abreu e de Alberto Torres as instâncias nas quais se suspende o que em tese se deveria afirmar, o próprio “Brasil”? Uma variante do pensamento social que descobrisse o improvável e cuja epígrafe não poderia senão ser o verso definitivo e perturbador de Carlos Drummond Andrade, “Nenhum Brasil existe. E acaso existirão os brasileiros?”.

Drummond ha detto di sé stesso: “Sono un poeta minore, dai ritmi elementari, e destinato a passare”. Il suo giudizio ha, però, come prospettiva la storia, ha scritto lo studioso Antonio Houaiss, aggiungendo ancora: “che non ci si lasci ingannare: questo è un Poeta Maggiore”. In effetti, Carlos Drummond de Andrade, poeta, prosatore e cronista, è considerato uno dei più grandi fra gli scrittori brasiliani di ogni tempo. In questo saggio mi soffermo sulle caratteristiche della sua poetica del tempo presente, come egli afferma, passando in rassegna i vari libri, da “Alguma poesia”, pubblicato nel 1930, a “Lição das Coisas, del 1962.

Este artigo investiga o tortuoso envolvimento de Carlos Drummond de Andrade com a política e com o contexto literário dos anos 1930 e 1940, e avalia sua posição (anti)teleológica e anti(partidária) a partir dos conceitos de "ser qualquer" e "potência do não" , presentes na obra do filósofo italiano Giorgio Agamben. Argumentamos que a poesia e os escritos não literários do poeta nos oferecem um insight precoce das aporias da política moderna, bem como algumas saídas no campo das ideias e visão de mundo que mais tarde ganhariam corpo conceitual na obra de filósofos como Jean-Luc Nancy e Agamben.

Palavras-chave: poesia e política; Drummond; Agamben; ser qualquer; potência do não.

Abstract: This paper investigates the tortuous involvement of Carlos Drummond de Andrade with the political and the literary context of the 1930s and 1940s, and evaluates its (anti)teleological and anti(partisan) position from the perspective of concepts such as "whatever being" and "the potentiality to not-be", present in the work of Italian philosopher Giorgio Agamben. We argue that the poetry and the non-literary writings of the poet offer us an early insight into the aporias of modern politics, as well as some initial solutions and views that later would materialize conceptually in the work of philosophers such as Jean-Luc Nancy and Agamben.

Keywords: poetry and politics; Drummond; Agamben; whatever being; the potentiality to not-be.

Saggio di critica letteraria di DANILO CARUSO / Palermo, febbraio 2017

Indice
Introduzione pag. 1
1. Il severo monito di Seneca pag. 2
2. La Boétie: ipocrisia borghese o marxismo-leninismo? pag. 7
3. La terribile distopia di H. G. Wells pag. 13
4. Simbologia cosmico-libidica in Drummond de Andrade pag. 20
5. Allegoria erotica ed escatologia poetica in Anne Sexton pag. 24
6. Nella distopia sentimentale dell’altra Sylvia pag. 26
7. Conclusione pag. 31

A língua, em seu dinamismo, está em constante transformação, e o seu componente mais afetado por esse processo é o léxico, que se renova ininterruptamente, através da obsolescência de certas formas e da criação de novas unidades vocabulares. Se a língua em seu uso cotidiano já enseja a criatividade lexical, tal fenômeno ganha um impulso ainda maior quando se trata do discurso literário, no qual se buscam novas formas expressivas. Portanto, o texto literário se mostra uma importante fonte para os estudos lexicais, notadamente naquilo que tange ao fenômeno da neologia. Sendo assim, neste trabalho analisaremos as criações neológicas empregadas no poema Caso Pluvioso, de Carlos Drummond de Andrade, buscando compreender como o poeta utiliza os recursos providos pela língua em prol de sua expressão literária, através da criatividade lexical.

Flusser define a consciência melancólica de si enquanto elaborada a partir de um movimento pendular do sujeito entre o morar e o estar no mundo. Valéry, por sua vez, define a obra poética enquanto ato; gesto poético que necessariamente se efetiva como movimento entre objeto e espírito. Tais definições delimitam a abordagem comparatista entre o desenho de Lasar Segall e a poesia de Carlos Drummond de Andrade a partir das críticas de Mario de Andrade e de Antonio Candido respectivamente. Fundamentados sobre a noção de inquietude, caracterizada como gesto poético derivado do olhar para si e para o mundo, que se revela na forma poética. Tais pressupostos e enfoque metodológico aproximam os modernismos visual e literário brasileiros, sugerindo certa perspectiva à reflexão sobre nossa particularidade de nação. Palavras-chave: Lasar Segall, Carlos Drummond de Andrade, Modernismo Brasileiro.

A presente monografia objetiva relacionar o fenômeno do superendividamento, e a construção de identidades em meio à efemeridade e intensificação das relações sócio-econômicas diante da era pós-moderna. Trata-se de uma maneira de identificar em que medida os perfis consumeristas brasileiros podem influenciar ou mesmo dar causa ao superendividamento. Inicialmente, faz-se relevante demonstrar que o superendividamento pode ser encarado enquanto uma situação limite entre o consumo excessivo e a influência de fatores internos e externos ao sujeito consumidor. Posteriormente, é preciso dizer que estar superendividado significa não só a impossibilidade de estabelecer transações comerciais, como também uma espécie de consequência dos anseios e fluidez característicos da era pós-moderna. Por fim, diante das repercussões jurídicas e econômicas, apresenta-se o Projeto de Lei do Senado nº 283/12 enquanto uma via de prevenção e tratamento do superendividamento brasileiro, em que é possível vislumbrar não só a reafirmação dos princípios consumeristas já adotados, como também uma espécie de ampliação da responsabilidade de fornecedores e agentes que lidam com a publicidade de crédito por exemplo. Logo, este trabalho tem como objetivo não só discutir os aspectos jurídicos do superendividamento, como também explorar o aspecto subjetivo que circunda os efeitos práticos causados pela situação de insolvência.

Há cinquenta anos, a Bloch Editora colocava no mercado um livro diferente que anunciava como moderno e inovador: a antologia Literatura brasileira em curso. Na contramão do modelo de ensino literário da época, baseado na subdivisão dos períodos históricos, a obra propunha o agrupamento de autores do cânone literário via grandes categorias temáticas e minimizava a importância da divisão cronológica muito em voga até então.
Bem recebido e bastante adotado nas instituições de ensino, logo o livro foi alçado ao centro de uma polêmica judicial. De um lado, alguns dos escritores presentes na antologia, a exemplo de Autran Dourado, Carlos Drummond de Andrade, Samuel Rawet e João Antônio; de outro, o empresário Adolpho Bloch, editor chefe da Bloch Editora, responsável pelo lançamento e acusado de não pedir autorização para reproduzir os trechos das obras literárias utilizadas.
A década seguinte assistiu a uma série de trocas de farpas e indiretas, além de acusações públicas entre esses atores. O que deveria ser uma contribuição para o ensino da literatura, tornou-se uma polêmica intelectual, jurídica e financeira.
No âmbito da disputa, seria necessário debater os direitos autorais dos escritores, matéria nebulosa quando se pensa na divulgação de seus textos no contexto educacional. Naturalmente, o litígio foi parar no Supremo Tribunal Federal (STF), materializado em um Recurso Extraordinário assinado por Drummond e Dourado. A matéria, votada em 15 de julho de 1976, dava ganho de causa aos escritores e esclarecia a pauta, mudando a atuação prática nesses casos, como acontece em toda a fundamentação no tipo de recurso apresentado.
Porém, a polêmica em si ainda envolvia os quatro organizadores da obra, os professores Dirce Riedel, Carlos Lemos, Therezinha Castro e Ivo Barbieri. Ainda que eles estivessem no centro do imbróglio, não foram ouvidos no desenrolar da disputa. Se as posições da editora e dos escritores estão fartamente documentadas, leitores interessados na disputa não encontram muitos depoimentos dos antologistas.
Nesta entrevista, conversei com o professor Ivo Barbieri, um dos organizadores da antologia, tendo em vista preencher um pouco essa lacuna nos registros do processo que se estendeu por quase toda a década de 1970.
Nascido em Farroupilha (RS), em 1934, Barbieri é graduado em Letras Neolatinas pela Pontifícia Universidade Católica de Porto Alegre (PUC-RS), 1958-1960, e licenciado em Letras na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em 1962, foi para o Rio de Janeiro com o objetivo de realizar um curso de Aperfeiçoamento em Língua e Literatura provido pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (Inep). A partir de 1963, trabalhou, durante muitos anos, como professor do ensino médio no então Estado da Guanabara, onde começou a atuar por concurso público.
Iniciou a carreira como professor universitário em 1964, na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 1966, ingressou na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ), onde também serviu como Vice-Reitor (1983 a 1987) e Reitor (1988 a 1991).
Em 1996, apresentou e defendeu a tese Geometria da Composição, estudo da poesia de João Cabral de Melo Neto, publicada pela editora Sete Letras, um ano mais tarde. Do concurso para Livre Docente, prestado na Universidade Federal Fluminense (UFF), resultou o livro-ensaio sobre a poesia de Mário Faustino, Oficina da palavra, publicado pela Achiamê, em 1979.
Condensando uma vida acadêmica vasta e diversa, mas, segundo o próprio, “muito simples”, espirituoso, o professor Ivo ressalta que concentrou a sua atuação na UERJ, “onde dei aulas durante 38 anos, inicialmente como professor nos cursos de graduação e, mais tarde, também na pós-graduação. Como trabalho de um desses cursos organizei e editei: Ler e reescrever Quincas Borba, publicado pela EdUERJ, em 2003, para o qual preparei a introdução, “Um romance de muitas leituras”. Orientei dissertações de mestrado, teses de doutorado, escrevi ensaios e artigos publicados em periódicos acadêmicos e como capítulos de obras coletivas, que seria tedioso enumerar”.
A conversa transcorreu numa tarde tranquila de 30 de julho do ano corrente. Divertido, simpático e didático, o professor me recebeu em seu apartamento no bairro de Copacabana, a poucos metros de outro, o da República dos Perus, antiga residência da professora Dirce Riedel, onde, há mais de cinquenta anos, os quatros iniciavam o projeto dessa famigerada antologia que, sem muito exagero, também dialoga com a lei de direitos autorais no Brasil, completando, em 2018, vinte anos.

[A entrevista faz parte da pesquisa de doutoramento do autor, ainda em andamento, sobre as relações intelectuais de Samuel Rawet]

RESUMO: Parte-se da recepção crítica que considera Boitempo uma obra síntese para repensar o caminho duplo pelo qual se afirma e se constrói o laborar poético drummondiano. Nos três livros que compõe a obra em questão mostra-se flagrante a particular condição de um sujeito dividido entre aquilo que se dissipa e o que fica. Interessa-nos pensar o modo pelo qual em Boitempo se articula o desajuste que conclama o discurso poético a se debruçar sobre os laços que fundaram a ordem no passado e tendem a desaparecer, e a se debruçar também sobre os laços que ainda permanecem, descrevendo uma espécie de alternância entre dissolução e permanência daquilo que conseguiu triunfar ou sobreviver à História.

PALAVRAS-CHAVE: Poesia; Carlos Drummond de Andrade; Boitempo.

ABSTRACT: This research starts from the critical reception that considers Boitempo a reconciliation work to rethink the double way by which the Drummondian poetry is constructed. In these books, we can observe the particular condition of a subject divided between what dissipates and what remains. The intention is to think of the way in which Boitempo articulates the mismatch that calls the poetic discourse to dwell on the bonds that founded the order in the past and tend to disappear, and to also look at the ties that still remain, describing a kind of alternation between dissolution and permanence of what succeeded or survived History.

RESUMO: O polêmico embate entre as visões opostas de Rosemary Arrojo e Paulo Henriques Britto, no campo da tradução, é exemplar na forma como se tem polarizado tentativas de subtrair tradutor e tradução a uma situação de subalternidade. Dessa dicotomia decorre com frequência a desvalorização de um dos lados a fim de legitimar o outro. Assim, neste artigo, objetivo uma alternativa a essa situação. Nesse sentido, inicio uma reflexão com base nas experiências de Carlos Drummond de Andrade, Charles Baudelaire e Paulo Henriques Britto, enquanto poetas e tradutores, buscando investigar a noção de autoria e debater o que se entende por original e tradução. Finalmente, procuro apontar uma vereda possível para evitar posições binárias: autor versus tradutor, original versus tradução. Proponho aqui debater esses termos empregando o conceito de rizoma, alocando tanto o original quanto o texto traduzido nessa rede assistemática, de proliferação horizontal, que possibilita a compreensão de relações não hierárquicas, assim como a inclusão do percurso por vezes caótico de obras como, por exemplo, os chamados "clássicos". ABSTRACT: The polemical clash between the opposing views of Rosemary Arrojo and Paulo Henriques Britto in the field of translation is exemplary in the way in which attempts have been made to subtract translator and translation from subalternity. This dichotomy often leads to the devaluation of one side in order to legitimize the other. Thus, in this article, I aim at an alternative to this situation. In this sense, I begin a reflection based on the experiences of Carlos Drummond de Andrade, Charles Baudelaire and Paulo Henriques Britto, as poets and translators, seeking to investigate the notion of authorship

Resumo: Partindo do pressuposto de que o jornal opõe-se radicalmente à poesia, conforme Stéphane Mallarmé, bem como opera a separação entre fato e experiência, de acordo com Walter Benjamin, pretende-se verificar, através da leitura de alguns poemas de Carlos Drummond de Andrade (sobretudo “Poema do jornal” e “Notícias”), de que modo a apropriação do jornal (enquanto tema e linguagem) pelo poema desdobra-se na reflexão de uma poesia moderna voltada para o cotidiano, para o social e para o histórico, sem replicar, contudo, a linguagem instrumentalizada e utilitarista desse meio de comunicação.

Este artigo visa a explorar a dialética cultura e natureza na poesia de João Cabral de Melo Neto e Carlos Drummond de Andrade para, posteriormente, evocar rapidamente um debate filosófico sobre o estatuto da poesia empreendido pelos filósofos franceses Jean
Luc-Nancy e Alain Badiou. Nossa conclusão é a de que, enquanto os filósofos qualificam a poesia como um acesso, os citados poetas a entendem como uma interrupção que gera a determinação da razão pela natureza e a ideia perspectivista de que na natureza há saber.

Este artigo debate a relação entre tradição e modernidade na poesia de Carlos Drummond de Andrade [1904-1987] sob a ótica das transformações urbanísticas e comportamentais de Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, ao longo da década de 1920. Para tanto, consideramos o desenvolvimento de Belo Horizonte, o lugar de Drummond na Minas Gerais moderna e modernista, e as ressonâncias de ambas as histórias em seu primeiro livro – Alguma Poesia (1930). Além disso, questionamos como seu envolvimento com o modernismo
se relaciona com questões sobre capitalismo, positivismo e modernização relevantes para Belo Horizonte e o Brasil durante a década que culminou com a Revolução de 1930.

Quero falar aqui de duas mulheres que escreveram nos anos 70 e encararam de frente esta luta: Adélia Prado e Ana Cristina Cesar. Quero falar de como enfrentaram Drummond, e de como Drummond está nelas, na poesia delas. Ambas possuem três poemas que tematizam essa relação. Relação que, no fundo, pode ser vista como uma cumplicidade a três: Ana leu e falou de Adélia, que leu e falou e Drummond, que falou de Ana e para Ana.

Critics have commented on the power of writing — the biblical Word as creation — in Bernardo Carvalho's work. It forges connections through words between others who are out of place, searching for order in what appears to be chaos. However, this motif from both Genesis and the New Testament is also mediated by another creation narrative: the Big Bang or Initial Singularity. Like the undeliverable letters in Rubem Braga's "O pessoal," rupturing bonds made of words can be as unpredictable as splitting an atom. A singularity as simple as a letter's altered trajectory can result in something new and unexpected at the point of disconnection — such as Braga's crônica. As we examine three novels by Carvalho, Nove noites, Mongólia, and O sol se põe em São Paulo, what emerges is that the same process occurs when the undelivered letters of Manoel Perna, the Westerner, and Michiyo fall into the hands of the books' narrators. On one hand, the progressive entropy in the system can be said to "explode" the Word. However, the narrators then take up the Word to write new realities. By appropriating its power and reinventing how it is used, they explode the Word a second time.

O mapeamento, a definição e a análise de um viés da produção ficcional de Samuel Rawet, que contempla a problematização do degênero literário, são os objetivos da proposta de doutorado em sua fase inicial. Intento, nesse sentido, um panorama que estabeleça o projeto estético do “degenerar-se” na obra rawetiana, considerando a sua produção narrativa, especificamente, a contística, a partir de 1956, com lançamento da primeira edição de Contos do Imigrante, até 1981, com a publicação de sua última coletânea, Que os mortos enterrem os seus mortos. Pautado na investigação inicial de nove contos, o trabalho visa as relações entre o conto degenerado – fruto de mecanismos do excesso; experimentos formais; e recorrências temáticas em torno de
questões morais – e as discussões sobre a sua constituição e pesquisa epistemológica, empreendidos pelos narradores e personagens que compõem o corpus inicial. Para a realização desse texto, divido o escrito em dois momentos: no primeiro, estabeleço um panorama geral do projeto; no segundo, trago alguns elementos que permitem a inclusão do conto “BRRKZNG: pronúncia – Bah!” nessa chave de leitura.




Abstract:




The mapping, the definition and the analysis of a bias of the fictional production of Samuel Rawet, which contemplates the problematization of literary degeneration, are the objectives of the doctoral proposal in its initial phase. In this sense, I wish to build a panorama that establishes the aesthetic project of “degenerating” in Rawet’s work, considering his narrative production, specifically, the tales, starting in 1956, with the launch of the first edition of Contos do Imigrante, until 1981, with the publication of his latest collection, Que os mortos enterrem os seus mortos. Guided by the initial investigation of nine short stories, the work aims at the relations between the degenerate tale – fruit of excess mechanisms; formal experiments; and thematic recurrences around moral issues – and the discussions about its constitution and
epistemological research, undertaken by the narrators and characters that make up the initial corpus. For the accomplishment of this text, I divide the writing in two moments: in the first, I establish a general panorama of the project; in the second, I bring some elements that allow the inclusion of the tale “BRRKZNG: pronúncia – Bah!” in this reading key.

A poética oral e popular atravessa toda a poesia de Carlos Drummond de Andrade, mas tem sido pouco notada e ainda menos estudada pela crítica do autor de Rosa do Povo (1945). Neste artigo procuramos mostrar de que modo este poeta, empenhado nas grandes questões históricas e sociais do seu tempo, constrói uma poesia que conjuga temas e formas populares com as tendências da arte moderna. Veremos alguns poemas em que é particularmente significativa a relação entre o quotidiano brasileiro, a visão do mundo e a expressão das classes ditas marginalizadas, e a ideologia e a linguagem do poeta.

The oral and popular poetics runs through the poetry of Carlos Drummond de Andrade, but has been little noticed and even less studied by the criticism on the author of the Rosa do Povo (1945). In this paper we try to show how this poet, engaged in the most important historical and social issues of his time, creates a poetry that combines popular themes and forms with the tendencies of modern art. We will see some poems in which is particularly significant the relationship between the daily life of Brazil, the world view and the spoken expression of marginalized classes, and the ideology and the language of the poet.

RESUMO: Dora Ferreira da Silva. Carlos Drummond de Andrade: duas vozes poéticas que reverberam em A porta e A casa do tempo perdido, respectivamente, o embate lírico diante dos temas do tempo, da morte, do luto. Elegíacos, ambos os poemas encenam um olhar metafísico através de uma dicção poética que tensiona a imagem e som como roteiros de silêncio e apelo representados. Pela representação, dá-se a afirmação, pela distância, pelo tempo, da afirmação da vida e da morte em sua plenitude através das relíquias da memória.

PALAVRAS-CHAVE: Poesia brasileira; Dora Ferreira da Silva; Carlos Drummond de Andrade.

ABSTRACT: Dora Ferreira da Silva. Carlos Drummond de Andrade: two poetic voices reverberating in A porta and A casa do tempo perdido, respectively, the lyrical encounter with the themes of time, death, mourning. The poets, both elegiac, enact a metaphysical look through a poetic diction that stresses the image and sound as scripts of represented silence and appeal. By representation, there is the affirmation, by distance, by time, of the affirmation of life and death in its fullness through the relics of memory.

KEYWORDS: Brazilian poetry; Dora Ferreira da Silva; Carlos Drummond de Andrade.

Brazilian first wave of Modernist Art discussed among other issues the elaboration of a modern image for Brazil. This subject is present in 1920’s modernist painters like Tarsila do Amaral, Anita Malfatti and Candido Portinari who give face to African Brazilians in an attempt to elaborate a realistic representation of modern Brazilian society. It is quite productive to contrast those famous Brazilian painters to the production of Lithuania born painter Lasar Segall (1891-1957) and the poetry of Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) in works like “Alguma Poesia” (1930). Even tough preserving the general sense of modern poetry as defended by Mario de Andrade, which saw it in terms of objective depiction of reality, Drummond presents us poetic subjects that tell about the world never completely separating their views from the creator himself. As much as enlarging the context of Brazilian modernism in terms of a realism like that embraced by Segall, Drummond presents us poetry as something elaborated through movement. A perpetual motion that unfolds the gaze of the poet to his inner self, as much as its does depict his views on the world around. From a nationalistic modernist attempt to give face to the nation, Drummond unfolds the images of self through the poetic movement  where looking and imagining, speaking about the Other as much and about the self elaborates a far more complicated modernist notion, one that is closer to the drawings of Seggal than to the idealised manners of the 20’s. If other modernist attempts were to detach themselves from the self, Brazilian modernist movement elaborates in Segall’s and Drummond’s painting and poetry an intricate discussion about the limits between I and the world as much as the limits between seeing, feeling and thinking. 

Presented at the MODERNIST EMOTIONS 2nd International Conference of the Société d’Etudes Modernistes - 22nd-24th June 2016, Paris Ouest Nanterre University.