- Modern Greek Studies, Modern Greek literature, Modern Greek and Comparative Literature, Modern Greek Theatre, Reception of Antiquity, Ancient Greek Tragedy and its Reception, and 5 moreReception of Classics, Theatre Studies, Postmodern Literature, Classical Reception Studies, and Translation Studies(Reception of Classics, Theatre Studies, Postmodern Literature, Classical Reception Studies, and Translation Studies)edit
Le interazioni fra letteratura e mezzi di trasporto in Grecia. Un’ottica inusuale ma affascinante per osservare i percorsi della modernità e i suoi influssi sull’immaginario greco. Le prose e poesie qui considerate (Ritsos, Ioannu,... more
Le interazioni fra letteratura e mezzi di trasporto in Grecia. Un’ottica inusuale ma affascinante per osservare i percorsi della modernità e i suoi influssi sull’immaginario greco. Le prose e poesie qui considerate (Ritsos, Ioannu, Vasilikòs, ma anche Theotokàs, Uranis, Alki Zei, Kumandareas, Màtesis e molti altri) disegnano un variegato panorama di macchine e motori ove è possibile riconoscere un sentiero interpretativo. Il nuovo, dapprima osteggiato, viene poi addomesticato, inglobato e infine trasformato in figurazione simbolica e segno letterario. Così, nelle pagine, il treno spalanca l’immaginazione meditativa su spazio, tempo e testualità; l’automobile consente una lettura più completa e consapevole del reale attraverso l’esercizio della libertà, una dimensione ulteriormente potenziata dalla motocicletta, che corre a sfidare il limite in uno slancio verso il futuro; infine, l’anelito alla libertà prende le forme del viaggio aereo, una scoperta del mondo dall’alto secondo i parametri di una cartografia inedita. Attraverso questo approccio sui quattro mezzi di trasporto, emergono dettagli capaci di dare nuova luce ai testi, in una prospettiva dinamica situata in prevalenza nell’ambito della tematologia, e in dialogo con altre discipline (narratologia, comparatistica, antropologia culturale, semiotica, geocritica, fenomenologia della percezione).
https://www.libreriauniversitaria.it/libri-autore_tentorio+gilda-gilda_tentorio.htm | https://www.libraccio.it/autore/gilda-tentorio/libri.html | AMAZON: http://www.amazon.it/Binari-Grecia-Immagini-letterarie-veicoli/dp/8865077840 | IBS: http://www.ibs.it/code/9788865077849/tentorio-gilda/binari-ruote-ali.html
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Ulysses is a mythic character much loved by the Greek writer Nikos Kazantzakis: in 1922 he published the ‘tragedy’ Ὀδυσσέας and in 1938, after years of work and many versions, the poem Ὀδύσεια, his opus magnum. In this article I deal with... more
Ulysses is a mythic character much loved by the Greek writer Nikos Kazantzakis: in 1922 he published the ‘tragedy’ Ὀδυσσέας and in 1938, after years of work and many versions, the poem Ὀδύσεια, his opus magnum. In this article I deal with their fundamental features and the difficulty of fixing them in a specific literary model. The first is a theatrical poem, which exploits the dramatic elements of the ancient epos in an original way; the immense Ὀδύσεια is a fascinating example of ‘modern epic’, outside and beyond traditional conventions.
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Sharing a Dream in Delphi: Angelos Sikelianòs and Eva Palmer · In the first part (G. Tentorio) the paper deals with the Delphic Idea by Angelos Sikelianòs, one of the most important Greek poets. Omnivorous reader, fascinated by the... more
Sharing a Dream in Delphi: Angelos Sikelianòs and Eva Palmer · In the
first part (G. Tentorio) the paper deals with the Delphic Idea by Angelos Sikelianòs, one of the most important Greek poets. Omnivorous reader, fascinated by the European palingenetic utopies of the Twenties, he finds in Delphi the place suitable for awakening the lost values. Here the ancients were able to reconcile the diπerences in a peaceful alliance; in Sikelianos’ dream Delphi would become the cultural heart for humanity, an ark of harmonic collaboration between peoples, a permanent centre of studies and intercultural dialogue.
first part (G. Tentorio) the paper deals with the Delphic Idea by Angelos Sikelianòs, one of the most important Greek poets. Omnivorous reader, fascinated by the European palingenetic utopies of the Twenties, he finds in Delphi the place suitable for awakening the lost values. Here the ancients were able to reconcile the diπerences in a peaceful alliance; in Sikelianos’ dream Delphi would become the cultural heart for humanity, an ark of harmonic collaboration between peoples, a permanent centre of studies and intercultural dialogue.
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A renewed attention by the scholars is recently devoted to the role of Pausanias as narrator and novelist. In the book dedicated to Achaia, a narrative cameo is interesting for its technique and content (VII, 23): Pausanias relates the... more
A renewed attention by the scholars is recently devoted to the role of Pausanias as narrator and novelist. In the book dedicated to Achaia, a narrative cameo is interesting for its technique and content (VII, 23): Pausanias relates the local legend concerning the love of the shepherd Selemnos for the nymph Argyra, his metamorphosis into a river and the solace of the oblivion. Many modern travelers retraced the footsteps of Pausanias and sought the ancient river Selemnos, leaving memory in their writings: my focus here is on the Sicilian scholar Saverio Scrofani (1799) and the Irish poet George Francis Savage Armstrong (1882). My last literary reference deals with contemporary Greece, through a short story by Rea Galanaki (2004): the writer revives the page of Pausanias, combining popular wisdom, myth, history and beauty, between poetry and existential meditation.
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Στο λογοτεχνικό πεδίο, πραγματικές ή και συμβολικές μετατοπίσεις αναπόφευκτα συνδέονται με την ιδιαίτερη θεματική κατηγορία των μέσων μεταφοράς, τα οποία αποτελούνται ένα προνομιούχο παρατηρητήριο στη νεώτερη εποχή και στις αντανακλάσεις... more
Στο λογοτεχνικό πεδίο, πραγματικές ή και συμβολικές μετατοπίσεις αναπόφευκτα συνδέονται με την ιδιαίτερη θεματική κατηγορία των μέσων μεταφοράς, τα οποία αποτελούνται ένα προνομιούχο παρατηρητήριο στη νεώτερη εποχή και στις αντανακλάσεις της στο φαντασιακό επίπεδο. Μια τέτοια θεματολογική έρευνα αποδεικνύει ότι το μέσο μεταφοράς, αρχικά απλώς χρηστικό αντικείμενο, εισέρχεται στο λογοτεχνικό φαντασιακό και γίνεται πολιτιστικό, εννoιολογικό και νοητικό όχημα, όπως επίσης μυθοποιητικό υλικό και αφηγηματική πρόκληση. Η μελέτη μου εστιάζει στη θεματική του βλέμματος, αξιοποιώντας μερικά ενδεικτικά παραδείγματα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, όταν δηλαδή η οπτική των προσώπων (αφηγητή ή παρατηρητή) πυροδοτεί σημαντικούς προβληματισμούς. Πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα προοπτική όπου οι έννοιες του χώρου, του χρόνου και της αφηγηματικής τεχνικής διαπλέκονται μεταξύ τους. Θα γίνει αναφορά σε κείμενα πεζογραφίας και ποίησης, που σχετίζονται με το τρένο, το αυτοκίνητο, τη μοτοσικλέτα και το αεροπλάνο.
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Introduction and Translation (28 lyrics)
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In this paper I analyse historiographic sources (Pouqueville’s Italian translation, Pieri, Ciampolini) and literary examples (Brofferio, Regaldi, Zecchini) of Italian philhellenism, concerning the violence in the Greek Revolution. In... more
In this paper I analyse historiographic sources (Pouqueville’s Italian translation, Pieri, Ciampolini) and literary examples (Brofferio, Regaldi, Zecchini) of Italian philhellenism, concerning the violence in the Greek Revolution. In these narratives I found both rhetorical schemes and voyeuristic complacency. Furthermore, I deal with the stereotype of the cruel Turk, but also with the violent acts committed by the Greeks. A particular focus is given to the severed and talking heads, a dreadful and horrifying spectacle.
Keywords: Greek Revolution – Italian philhellenism – beheadings – talking heads – rhetoric schemes – Turks cruelty – Greek violence
Keywords: Greek Revolution – Italian philhellenism – beheadings – talking heads – rhetoric schemes – Turks cruelty – Greek violence
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Στοχασμοί πάνω σε τρία έργα του Α.Φλουράκη και μερικές μεταφραστικές επιλογές (Θέλω μια χώρα, Τα αγάλματα περιμένουν, Τα πράγματα που παίρνεις μαζί)
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Curatela con Andrea Porcheddu del numero monografico (contributo pp.75-80: "Terzopoulos: un Ulisse innamorato di Dionis) + traduzione dal greco dei contributi + revisione e organizzazione dei materiali Chi è un maestro? E perché?... more
Curatela con Andrea Porcheddu del numero monografico (contributo pp.75-80: "Terzopoulos: un Ulisse innamorato di Dionis) + traduzione dal greco dei contributi + revisione e organizzazione dei materiali
Chi è un maestro? E perché?
L’attitudine pedagogica di Theodoros Terzopoulos e la sua naturale predisposizione al confronto con generazioni diverse di interpreti, l’hanno reso un punto di riferimento per la scena teatrale internazionale. Ricostruire il limite, spostando sempre più avanti, il confine della scoperta: è questa la vocazione di Terzopoulos, soprattutto nel lavoro con il corpo performativo. Un corpo proiettato verso il futuro, ma ancorato alla radice profonda del passato, verso l’essenza del rito di trasformazione dionisiaco.
Contributi di Andrea Porcheddu, Theodoros Terzopoulos, Ghiorgos Sampatakakis, Penelope Chatzidimitriou, Savvas Patsalidis, Frank M. Raddatz, Gilda Tentorio, Aglaia Pappà, Sofia Hill, Tassos Dimas, Paolo Musio, Carlotta Viscovo
Chi è un maestro? E perché?
L’attitudine pedagogica di Theodoros Terzopoulos e la sua naturale predisposizione al confronto con generazioni diverse di interpreti, l’hanno reso un punto di riferimento per la scena teatrale internazionale. Ricostruire il limite, spostando sempre più avanti, il confine della scoperta: è questa la vocazione di Terzopoulos, soprattutto nel lavoro con il corpo performativo. Un corpo proiettato verso il futuro, ma ancorato alla radice profonda del passato, verso l’essenza del rito di trasformazione dionisiaco.
Contributi di Andrea Porcheddu, Theodoros Terzopoulos, Ghiorgos Sampatakakis, Penelope Chatzidimitriou, Savvas Patsalidis, Frank M. Raddatz, Gilda Tentorio, Aglaia Pappà, Sofia Hill, Tassos Dimas, Paolo Musio, Carlotta Viscovo
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Introduction + Translation (10 essays on Contemporary Greek Theatre)
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How has the economic crisis affected the theatre in Greece? In the recent years, Athens and Thessaloniki have experienced a boom in culture and theatre. Despite low budgets (young actors are often unpaid), the number of plays performed is... more
How has the economic crisis affected the theatre in Greece? In the recent years, Athens and Thessaloniki have experienced a boom in culture and theatre. Despite low budgets (young actors are often unpaid), the number of plays performed is set to increase and the new production strategies are attracting more audience. The polis itself has become the stage: performances are taken out of the theatres and moved to public squares, streets, old factories and rundown neighbourhoods. Meanwhile, the citizens-spectators have rediscovered the urban topography and the renewed sense of community. It seems that bearing together the brunt of the crisis is possible.
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Contemporary Greek performances (Athens 2013)
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Review of the performance "Enter Hamlet" by Avra Sidiropoulo (Verona, August 2022). Link: https://www.critical-stages.org/26/a-greek-intermedial-hamlet-tortured-by-memory/
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Ricordo dello straordinario drammaturgo greco Marios Pontikas (1942-2022)
http://www.paneacquaculture.net/2022/10/18/marios-pontikas-lo-sguardo-come-bisturi-sul-reale-ricordo-di-un-gigante-del-teatro-greco-contemporaneo/
http://www.paneacquaculture.net/2022/10/18/marios-pontikas-lo-sguardo-come-bisturi-sul-reale-ricordo-di-un-gigante-del-teatro-greco-contemporaneo/
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In Greece, contemporary literature and theatre often resort to myth, above all to the Atrides, when they reflect on their recent history. In the last few years the theatre has been interested in Cassandra, the enigmatic prophetess who is... more
In Greece, contemporary literature and theatre often resort to myth, above all to the Atrides, when they reflect on their recent history. In the last few years the theatre has been interested in Cassandra, the enigmatic prophetess who is the last witness of the collapse of civilization and visits our present on the weak raft of Memory and Tradition. Ancient Greeks killed her but modern Greeks still need her: in a country severely affected by the crisis, they are unable to describe the catastrophe. The authors focus on the problem of the logos: which language will Cassandra use to talk to XXI century? They also wonder which is her home in the post-mythical and post-modern era. The aim of this paper is to underline the original Greek approach to this mythical character: three paradigmatic plays) employ a frantic, anti-conventional narration in the attempt to find the logos that conveys what can hardly be disclosed.
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Sergio Blanco (1971, Montevideo - Uruguay), a splendid career as theatre director and playwriter in his country and in Europe, unfortunately is still unknown in Italy. In April 2008 he was in Athens and decides to go away from tourist... more
Sergio Blanco (1971, Montevideo - Uruguay), a splendid career as theatre director and playwriter in his country and in Europe, unfortunately is still unknown in Italy. In April 2008 he was in Athens and decides to go away from tourist routes, wandering and looking for another face of the city: he meets a melting-pot of race and language, but also the complex reality of drogue, crime, prostitution. Starting from this contemporary and unusual Athens, Blanco creates the monologue Kassandra, an original rewriting of the mythical figure from the ancient Greek tragedy. The foreseen location of this “stand-up tragedy” is not a conventional stage theatre but a modern pub. Kassandra, wearing red shiny boots is waiting for sex-customers, and starts talking about the terrible events occurred in the past (Troy destruction, the love affair with Agamemnon, the wild murder by Clytemnestra). Myth and contemporary time follow one to another, in a strange but successfull mix: Euripides and Bugs Bunny, ancient Troy and Tara (Gone to the wind), tragedy and humour. All the monologue is spoken in an elementary English full of mistakes, but this solution provides an utmost and powerful expressiveness to every word. As a character floating in an “in-between” condition at many levels (i.e. myth-reality, ethnic, linguistic and also sexual identity), Kassandra feels foreigner in a foreign body (not man / not woman), selling herself for pocket change but nevertheless hoping in a better future.
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About Akis Dimou "Andromachi" (1999) [in greek]
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About Aristophanes' "Birds" (1959), director Karolos Koun (Athens)
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“Avere le ali è la cosa più bella”. Riflessi metateatrali negli Uccelli di Aristofane e in alcune regie moderne, in: M.Reig, X.Riu (eds.), Drama, philosophy, politics in ancient Greece. Contexts and receptions, Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 2014 : 99-119, ISBN 9788447537686more
In this paper I investigate the relationship between metatheatrical cases and politic issues in Aristophanes’ Birds. My focus is on the parabasis, where Chorus do not give up their masks and, as birds-characters, invite the audience to... more
In this paper I investigate the relationship between metatheatrical cases and politic
issues in Aristophanes’ Birds. My focus is on the parabasis, where Chorus do not give up their
masks and, as birds-characters, invite the audience to come into Nephelococcygia imaginary
city (a break in dramatic fi ction). In Aristophanes’ ideal project, the ‘winged spectator’ will be
at the same time aware of his theatrical and ‘political’ role: as spectator, he is a citizen, and vice
versa. I extend my research to the Spectacular Text, i.e. Birds on modern stage in some European
representations, directed by Tiezzi-Lombardi (2005), Conte-Luzzati (2000), Arias (2010)
and Koun (1959), each off ering a diff erent approach about some particular aspects (politics,
location, specular play, music and Chorus’ dance). I remark metatheatrical eff ects in their productions,
the constant dialogue with the audience and the current connection between theatre
and polis.
issues in Aristophanes’ Birds. My focus is on the parabasis, where Chorus do not give up their
masks and, as birds-characters, invite the audience to come into Nephelococcygia imaginary
city (a break in dramatic fi ction). In Aristophanes’ ideal project, the ‘winged spectator’ will be
at the same time aware of his theatrical and ‘political’ role: as spectator, he is a citizen, and vice
versa. I extend my research to the Spectacular Text, i.e. Birds on modern stage in some European
representations, directed by Tiezzi-Lombardi (2005), Conte-Luzzati (2000), Arias (2010)
and Koun (1959), each off ering a diff erent approach about some particular aspects (politics,
location, specular play, music and Chorus’ dance). I remark metatheatrical eff ects in their productions,
the constant dialogue with the audience and the current connection between theatre
and polis.
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Prometheus in Athens is an extraordinary performance of Rimini Protokoll given in Athens Theatre Festival, on July 15th 2010. For the German group that was the first time for a confrontation with an ancient drama, and the result was... more
Prometheus in Athens is an extraordinary performance of Rimini Protokoll given in Athens Theatre Festival, on July 15th 2010. For the German group that was the first time for a confrontation with an ancient drama, and the result was remarkable. 103 people, a statistical sample of the city, perform the Chorus of Experts of the everyday. After presentation (name, profession, district of residence), each one chooses a colour and a character from the Aeschylean tragedy (Prometheus, Iò, Kratos, Bia), then explains the choice - why personal feelings and thoughts seem to be so close to the chosen character. Further on, they have to answer yes/no to many questions about important themes inspired by the tragedy (power, family, work, rights, crisis). The Athenians have got the possibility to rediscover themselves in the stage as a mirror. Aim of this paper is to point out the original perspective of Rimini Protokoll projects, their theatre of Reality – reality infact is always the frame of RP’ theatrical experiments. First the paper focuses on the Athenian performance, displaying its context and criticalities, press and public feedback. Two years later (May 2012), the format has been presented in Piccolo Teatro in Milan, slightly changed, and it has been very interesting to compare both performances.
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In the liquid globalized society, theatre is increasingly interested in a dialogue with the Ancients, a phenomenon prominent in a number of countries, and contemporary Greek theatre is a case particularly interesting and unjustifiably... more
In the liquid globalized society, theatre is increasingly interested in a dialogue with the Ancients, a phenomenon prominent in a number of countries, and contemporary Greek theatre is a case particularly interesting and unjustifiably understudied. Greek reception is a delicate issue revolving around images of identity. In fact, on re-writing Classics, Greek authors go back to their archetypes and ancestors, according to an original as well as problematic perspective, and mythic models are reworked in order to attain an up-to-date narrative, which is defiant of fixed and rigid models. Focus of this paper are two suggestive examples of re-thinking Odysseus myth, written by the patriarch of Neogreek Theatre, Iàkovos Kambanellis (1922-2011): both plays are not known by the Italian public. Odysseus, come home (1952) shows the hero forced to face his mythic eidolon, a complex and dangerous himself-dissemination, overcoming the traditional double-theme. A largest perspective marks The last Act (1997), where a metatheatrical play turns over an open conclusion: Odysseus will play his nostos forever, because he experienced that only the theatre can save the myth.
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“Odyssey” is a co-production of Athens National Theatre and Milan Piccolo Teatro, created in 2012-13 by the famous American director Bob Wilson. Last April the performance had a great success in Milan and I had the chance to meet Lydia... more
“Odyssey” is a co-production of Athens National Theatre and Milan Piccolo Teatro, created in 2012-13 by the famous American director Bob Wilson. Last April the performance had a great success in Milan and I had the chance to meet Lydia Koniordou, the “Lady of Ancient Drama”, as called in Greece, considered the finest Greek classical actress, who is Arete, Anticleia and Eurycleia in Wilson’s Odyssey. We had an interesting talk in neogreek about her experience in Odyssey, the importance of ancient Greek heritage and modern cultural dynamics. As far as theatre, the global economic crisis can be a challenge, a “cathartic” occasion for new strategies and languages.
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“Greece doesn’t exist” was the provocative title of Michel Grodent’s essay (2000), suggesting the need to overcome all prejudices and stereotypes around the image of Greece. Is this perspective of de-construction possible today? This... more
“Greece doesn’t exist” was the provocative title of Michel Grodent’s essay (2000), suggesting the need to overcome all prejudices and stereotypes around the image of Greece. Is this perspective of de-construction possible today? This paper focuses on some specific cultural attempts, following this direction. After a brief overview of the different positions, from enthusiasm to disappointment (idealization, touristic image, the myth of Zorba, financial crisis), it explores two examples of counter-narratives: street art, as an alternative response to hegemonic discourse, and urban flânerieS. In particular Christos Chryssòpoulos’ interesting works (Flashlight between Teeth, 2012 and The Flâneur Consciousness, 2015), where text and photography form a dialectic pair and show the present of Athens through its material objects. In both cases, wall-writing and literary photobooks suggest a new gaze – an “apocalyptic” one, according to the etymo- logical root of the word – which reveals throbs, details, microcosms and new perspectives capable of destroying certainties and preconceptions.
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Modern Greece is often situated along the imaginary dividing line between Western civilization and Oriental barbarity. Are Greeks really Europeans or do they belong to the irreducible Others? This binary logic, due to prejudices and... more
Modern Greece is often situated along the imaginary dividing line between Western civilization and Oriental barbarity. Are Greeks really Europeans or do they belong to the irreducible Others?
This binary logic, due to prejudices and orientalistic visions, seems too rigid but attests deeply rooted narratives. The Greeks themselves, in a continuous fluctuation, struggle to build their identity according to a model oriented in a western or national sense. The aim of this paper is
to explore some old and new debates, competing views and their effects on Greek self-perception. Finally, two literary examples (Alexandros Papadiamantis and Nikos Kazantzakis) propose a way to overcome the East/West dichotomy. Greek culture, like any culture, is a hybrid construct that emerges by the tensions of opposites.
This binary logic, due to prejudices and orientalistic visions, seems too rigid but attests deeply rooted narratives. The Greeks themselves, in a continuous fluctuation, struggle to build their identity according to a model oriented in a western or national sense. The aim of this paper is
to explore some old and new debates, competing views and their effects on Greek self-perception. Finally, two literary examples (Alexandros Papadiamantis and Nikos Kazantzakis) propose a way to overcome the East/West dichotomy. Greek culture, like any culture, is a hybrid construct that emerges by the tensions of opposites.
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ABSTRACT: The aim of this paper is to investigate the ambiguous essence of Ithaca. The geophysical and real space is overlaid with these two imaginative representations: thanks to Homer and Kavafis, Ithaca is a textualized island, and a... more
ABSTRACT: The aim of this paper is to investigate the ambiguous essence of Ithaca. The geophysical and real space is overlaid with these two imaginative representations: thanks to Homer and Kavafis, Ithaca is a textualized island, and a linguistic trope. Therefore Ithaca is a heterotopic site: place and non-place, "there" but imaginatively "elsewhere". My focus is on Greek perception and re-imagination of this island. I have considered artistic and political narratives in the recent years of economic crisis: Ithaca represents both disillusion and hope. On the contrary two theatre plays reverse the traditional symbolic interpretation: according to Kambanellis, Odysseus is rejected by his own island for political reasons while in Dimitriadis' post-dramatic texts Ithaca becomes an abstract hyper-topos, simultaneously victim and slayer.
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Attraverso una prospettiva antropologica-culturale, si riflette sul significato di sguardi preconcetti che hanno pesato sulla Grecia nella storia dei suoi rapporti con l’Europa. Nel ‘700 i visitatori stranieri adottano la prospettiva... more
Attraverso una prospettiva antropologica-culturale, si riflette sul significato di sguardi preconcetti che hanno pesato sulla Grecia nella storia dei suoi rapporti con l’Europa. Nel ‘700 i visitatori stranieri adottano la prospettiva stereotipata e idealizzante che coglie i tratti lirici del paesaggio e il poetico delle rovine, mentre sulla popolazione grava lo sguardo di superiorità “coloniale” dell’europeo. Nei primi decenni del XIX secolo la lotta di libertà della Grecia contro il giogo ottomano catalizza ardori e ideali patriottici (filellenismo); nel post-rivoluzione si formano altri stereotipi: i greci sono indegni del loro glorioso passato, popolo di bugiardi, traditori, ladri e briganti.
E’ interessante verificare le reazioni della parte greca, che ha promosso la riflessione sul sé in chiave nazionalistica (mito della continuità). Nel Novecento poeti e intellettuali (la cosiddetta Generazione del Trenta) indicano una nuova via per pensare l’ellenismo, in una prospettiva di avanguardia e al tempo stesso di recupero delle tradizioni popolari. La sezione finale ripercorre il dibattito (sociologico, ma anche esistenziale e con riscontri in letteratura) riguardo al complesso profilo identitario del Greco del terzo millennio.
E’ interessante verificare le reazioni della parte greca, che ha promosso la riflessione sul sé in chiave nazionalistica (mito della continuità). Nel Novecento poeti e intellettuali (la cosiddetta Generazione del Trenta) indicano una nuova via per pensare l’ellenismo, in una prospettiva di avanguardia e al tempo stesso di recupero delle tradizioni popolari. La sezione finale ripercorre il dibattito (sociologico, ma anche esistenziale e con riscontri in letteratura) riguardo al complesso profilo identitario del Greco del terzo millennio.
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In the time of “liquid modernity” (Bauman), do solid places still exist despite the chaos of the contemporary world? A few years ago, Athens could be described as a city without a physiognomie, inhuman and chaotic – negative features... more
In the time of “liquid modernity” (Bauman), do solid places still exist despite the chaos of the contemporary world? A few years ago, Athens could be described as a city without a physiognomie, inhuman and chaotic – negative features deriving from violent and irrational urban expansion. However, at the same time, just this sort of endemic transience is full of vital potential that expressed itself, for example during the re-styling of the city for the Olympics in 2004. An essential symbol of the city is the Acropolis hill, where the Parthenon is found. This is a vantage point where one may observe the cultural identity of modern Greece in all its complexity. Infact, it is a stable and familiar space, visited and experienced on a daily basis by Athenians, but at the same time it has undergone a sort of “delocalization” because it has been absorbed into “narratives” of politics and social protest; dissolved in the myth or the abstraction of a topos. In addition, Acropolis has frequently become a centre of literary operations in a liquid fluctuation of diverse interpretations, a symbol that is slight and yet overwhelming at the same time. While the country sinks into economic crisis, Acropolis becomes a symbol of hope or else, of apocalyptic scenarios. I present some examples of contemporary writing that show the different faces of Athens and the concerns of this age (Gouroghiannis, Vakalopoulos, Chryssopoulos).
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In this article I will explore the points of view of three intellectuals who travelled to Greece in the 1930s. In 1930 Mario Praz (1896-1932) discovered a backward, peripheral and ‘barbaric’ Greece, prostrate in a liminal condition of sad... more
In this article I will explore the points of view of three intellectuals who travelled to Greece in the 1930s. In 1930 Mario Praz (1896-1932) discovered a backward, peripheral and ‘barbaric’ Greece, prostrate in a liminal condition of sad desolation. In his bitter and controversial pages, Praz breaks the idealized and banal vision of Greece and reflects on a world that “is neither modern nor ancient”. Emilio Cecchi (1884-1966) visited Greece in 1934 and he published his travel impressions in Et in Arcadia ego (1936), a refined prose, with extensive reflections and lyrical pages. Cecchi observed that in Greece time cannot be measured ordinarily and that it was impossible to separate the ancient from the modern.
In addition to the two Italians, I have included the report of Nikos Kazantzakis, who in 1937 travelled the Peloponnese sending back a series of correspondence for Καθημερινή, later merged into the volume Ταξιδεύοντας – Ο Μοριάς. Kazantzakis undertook a journey which was a pilgrimage of the soul, in search of roots and carefully observing the vibrations of the modern within and alongside the ancient. Writing a masterful prose, which combines meditative lyricism with a precise description of details, and accompanied by a spirit of wonder and good-natured irony, the writer questions the problematic identity of a contemporary Greek, in a continuous oscillation between antithetical yet complementary poles (yesterday/today, west/east, nature/culture)
In addition to the two Italians, I have included the report of Nikos Kazantzakis, who in 1937 travelled the Peloponnese sending back a series of correspondence for Καθημερινή, later merged into the volume Ταξιδεύοντας – Ο Μοριάς. Kazantzakis undertook a journey which was a pilgrimage of the soul, in search of roots and carefully observing the vibrations of the modern within and alongside the ancient. Writing a masterful prose, which combines meditative lyricism with a precise description of details, and accompanied by a spirit of wonder and good-natured irony, the writer questions the problematic identity of a contemporary Greek, in a continuous oscillation between antithetical yet complementary poles (yesterday/today, west/east, nature/culture)
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Dante in contemporary greek literature: incipitual epigraphs and intertextual quotations I analyze here some re-semantizations of Dante's Comedy in contemporary Greek literature. I focus on diegetic strategies: Dantes' reference often... more
Dante in contemporary greek literature: incipitual epigraphs and intertextual quotations
I analyze here some re-semantizations of Dante's Comedy in contemporary Greek literature. I focus on diegetic strategies: Dantes' reference often appears in incipitual position or as starting point for the narration, or as a 'threshold' for interpreting the modern world. I deal with the following authors: N. Kazantzakis, D. Solomòs, I. Psycharis, G.Seferis, D. Kapsalis, L. Divani, D. Voutiras, T. Livaditis, V. Vasilikòs.
I analyze here some re-semantizations of Dante's Comedy in contemporary Greek literature. I focus on diegetic strategies: Dantes' reference often appears in incipitual position or as starting point for the narration, or as a 'threshold' for interpreting the modern world. I deal with the following authors: N. Kazantzakis, D. Solomòs, I. Psycharis, G.Seferis, D. Kapsalis, L. Divani, D. Voutiras, T. Livaditis, V. Vasilikòs.
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Stefano Terra (1917-1986) spent many years as a reporter in the Middle East and Greece and wrote about WWII and post-war important events. Greece became his second homeland and inspired his literary production (poetry and novels),... more
Stefano Terra (1917-1986) spent many years as a reporter in the Middle East and Greece and wrote about WWII and post-war important events. Greece became his second homeland and inspired his literary production (poetry and novels), unjustly forgotten nowadays. In my paper I focus on Alexandra (Campiello Prize 1974), a lyric novel set in a Greek island, vibrant with memory, eros and thanatos. An apparently marginal character, the Duchess of Plaisance, a notable historical figure in xix century Athens, becomes prominent and the narrator is captivated by her strange story. Also in this novel Terra reveals that Greece is a landscape of his soul.
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Il progetto "Santa Estasi" di Antonio Latella - Gli otto spettacoli - La lingua, fra antico e presente - Il Coro, pluralità di voci e soluzioni - Poetica degli oggetti scenici - Il teatro come gioco ******* Οι Ατρείδες σε θεατρικό... more
Il progetto "Santa Estasi" di Antonio Latella - Gli otto spettacoli - La lingua, fra antico e presente - Il Coro, pluralità di voci e soluzioni - Poetica degli oggetti scenici - Il teatro come gioco
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Οι Ατρείδες σε θεατρικό μαραθώνιο: οκτώ παραστάσεις με βάση τις αρχαίες τραγωδίες. Αυτός είναι ο πυρήνας του μεγαλειώδους και επιτυχημένου project Santa Estasi (2016), από τον γνωστό Ιταλό σκηνοθέτη Antonio Latella, με μια ομάδα νέων under 35. Μια δουλειά που έγινε σημείο αναφοράς και καρποφόρας συζητήσης στη θεατρική κοινωνία της Ιταλίας. Η παρούσα μελέτη εστιάζει στις καινοτόμους πτυχές του project: την παιδαγωγική φιλοσοφία του σκηνοθέτη, την ιδιαίτερη προσέγγιση στο αρχαίο κείμενο, την επιλογή του συγκεκριμένου μύθου και τις αντανακλάσεις του στο σήμερα, το γλωσσικό εργαλείο, την απόδοση του Χορού, τη σημειωτική λειτουργία των σκηνικών αντικειμένων, το μεταθεατρικό παιχνίδι.
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Οι Ατρείδες σε θεατρικό μαραθώνιο: οκτώ παραστάσεις με βάση τις αρχαίες τραγωδίες. Αυτός είναι ο πυρήνας του μεγαλειώδους και επιτυχημένου project Santa Estasi (2016), από τον γνωστό Ιταλό σκηνοθέτη Antonio Latella, με μια ομάδα νέων under 35. Μια δουλειά που έγινε σημείο αναφοράς και καρποφόρας συζητήσης στη θεατρική κοινωνία της Ιταλίας. Η παρούσα μελέτη εστιάζει στις καινοτόμους πτυχές του project: την παιδαγωγική φιλοσοφία του σκηνοθέτη, την ιδιαίτερη προσέγγιση στο αρχαίο κείμενο, την επιλογή του συγκεκριμένου μύθου και τις αντανακλάσεις του στο σήμερα, το γλωσσικό εργαλείο, την απόδοση του Χορού, τη σημειωτική λειτουργία των σκηνικών αντικειμένων, το μεταθεατρικό παιχνίδι.
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In Italy “political” theatre new trends want to emphasize democratic experiences of involvement and to focus on the community as polis. In particular, since ’90 the “narrative theatre” has dealt with important issues, such as social... more
In Italy “political” theatre new trends want to emphasize democratic experiences of involvement and to focus on the community as polis. In particular, since ’90 the “narrative theatre” has dealt with important issues, such as social problems, political corruption, mafia victims and forgotten tragic events as well. In order to make spectators-citizens active and conscious, the narrator-actor, a post-postmodern rapsode, tells his theatrical logos for the polis, in the form of a monologue. This is the aim of Marco Paolini Il racconto del Vajont (1993), a tale about the catastrophic collapse of Vajont dam (1963). Furthermore, when the industrial development caused the crisis of the agricultural system and a lot of people left rural countries, at Monticchiello (Siena) the theatre became a cultural hotspot, a “ritual” collective experience able to preserve popular values. Every summer “Τeatro Povero” takes place in the village square: the inhabitants, as actors, tell the audience their own lives and feelings (joy and sorrow, globalization backlash and international crisis). In this form of “autodrama”, the theatre reflects the polis as a mirror and it gets a social function, strengthening the roots and the awareness. The idea of theatre as a democratic involvement helps to “save” the polis.
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Au XXIeme siècle la quête théâtrale de nouveaux espaces continue les tendances des avant-gardes et révèle une nouvelle dimension mystique-participative avec le paysage (performances en plein air). Encore, le dialogue entre scène et nature... more
Au XXIeme siècle la quête théâtrale de nouveaux espaces continue les tendances des avant-gardes et révèle une nouvelle dimension mystique-participative avec le paysage (performances en plein air). Encore, le dialogue entre scène et nature se traduit souvent en solutions inédites de «contamination» et hybridation avec la réalité matérique et aussi animale, à la croisée d’enjeux particuliers (réalité-fiction, technique-naturalité, acteur-spectateur). En se plaçant au coeur des problématisations contemporaines, le théâtre, qui ne cesse pas de se métamorphoser et d’expérimenter, découvre la nature comme source d’inspiration infinie. Cas d’études traités : Magazzini Criminali (1985), Rodrigo Garcia (2007), Societas Raffaello Sanzio.
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https://www.crocettieditore.it/narrativa/sublime-ascesa/ Romanzo scritto nel 1946, inedito, ritrovato fra le sue carte solo nel 2018. Pubblicato in Grecia nel 2022. *** Il protagonista Kosmàs è un intellettuale cretese che durante la... more
https://www.crocettieditore.it/narrativa/sublime-ascesa/
Romanzo scritto nel 1946, inedito, ritrovato fra le sue carte solo nel 2018. Pubblicato in Grecia nel 2022.
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Il protagonista Kosmàs è un intellettuale cretese che durante la guerra ha abbandonato carta e penna per arruolarsi nell’aviazione. Concluso il conflitto, torna in patria accompagnato dalla moglie ebrea Noemi, sopravvissuta alla Shoah. Creta è terra madre ancestrale e martoriata, ma Kosmàs sente che i tempi richiedono un impegno profondo e collettivo. Si reca a Londra, dove vorrebbe fondare una “Internazionale dello Spirito” con altri intellettuali, uniti nello sforzo ideale di costruire la pace. Il mondo infatti non ha imparato nulla dagli orrori del passato recente: operai sfruttati, minaccia nucleare, popoli senza libertà e senza patria… Forse la scrittura offrirà una via di salvezza. Dunque un romanzo che risuona oggi più che mai attuale, nell’oscillazione fra inquietudini e speranze per il futuro dell’umanità.
Romanzo scritto nel 1946, inedito, ritrovato fra le sue carte solo nel 2018. Pubblicato in Grecia nel 2022.
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Il protagonista Kosmàs è un intellettuale cretese che durante la guerra ha abbandonato carta e penna per arruolarsi nell’aviazione. Concluso il conflitto, torna in patria accompagnato dalla moglie ebrea Noemi, sopravvissuta alla Shoah. Creta è terra madre ancestrale e martoriata, ma Kosmàs sente che i tempi richiedono un impegno profondo e collettivo. Si reca a Londra, dove vorrebbe fondare una “Internazionale dello Spirito” con altri intellettuali, uniti nello sforzo ideale di costruire la pace. Il mondo infatti non ha imparato nulla dagli orrori del passato recente: operai sfruttati, minaccia nucleare, popoli senza libertà e senza patria… Forse la scrittura offrirà una via di salvezza. Dunque un romanzo che risuona oggi più che mai attuale, nell’oscillazione fra inquietudini e speranze per il futuro dell’umanità.
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--Postfazione: Eroica: la struggente leggerezza della memoria e il piacere di narrare, pp.237-246 *** “Eroica” (1938) è un classico molto amato in Grecia: è il terzo romanzo di Kosmàs Politis, da cui Michalis Cacoyannis ha tratto il... more
--Postfazione: Eroica: la struggente leggerezza della memoria e il piacere di narrare, pp.237-246
*** “Eroica” (1938) è un classico molto amato in Grecia: è il terzo romanzo di Kosmàs Politis, da cui Michalis Cacoyannis ha tratto il film “Our Last Spring” (1960). Siamo a inizio Novecento, in una città immaginaria, tra febbraio e marzo, fra le maschere di carnevale e i palpiti della primavera. Una banda di quattordicenni, con elmi di latta ispirati ai guerrieri omerici, si lancia in imprese e corse sfrenate. Nel giardino del console incontrano l’eterea Monica, e scoprono il fascino femminile e l’ignoto potere dell’eros. La spensieratezza dell’infanzia cede presto però il posto al dolore e alla passione, al distacco e alla perdita: è la fine del paradiso. A narrare quell’indimenticabile stagione è il maturo Paraskevàs (alter ego dello scrittore), compagno dell’introverso e romantico Alekos e dell’anticonformista e misterioso Loizos. Il romanzo, capolavoro del modernismo, è attraversato da un respiro musicale, in un intreccio di simboli, descrizioni liriche del paesaggio, raffinate tecniche narrative e rimandi intertestuali: in filigrana l’Iliade, ma anche Joyce, Woolf, Proust, Alain-Fournier. Un epos dell’infanzia perduta, all’insegna di eros e thanatos.
*** “Eroica” (1938) è un classico molto amato in Grecia: è il terzo romanzo di Kosmàs Politis, da cui Michalis Cacoyannis ha tratto il film “Our Last Spring” (1960). Siamo a inizio Novecento, in una città immaginaria, tra febbraio e marzo, fra le maschere di carnevale e i palpiti della primavera. Una banda di quattordicenni, con elmi di latta ispirati ai guerrieri omerici, si lancia in imprese e corse sfrenate. Nel giardino del console incontrano l’eterea Monica, e scoprono il fascino femminile e l’ignoto potere dell’eros. La spensieratezza dell’infanzia cede presto però il posto al dolore e alla passione, al distacco e alla perdita: è la fine del paradiso. A narrare quell’indimenticabile stagione è il maturo Paraskevàs (alter ego dello scrittore), compagno dell’introverso e romantico Alekos e dell’anticonformista e misterioso Loizos. Il romanzo, capolavoro del modernismo, è attraversato da un respiro musicale, in un intreccio di simboli, descrizioni liriche del paesaggio, raffinate tecniche narrative e rimandi intertestuali: in filigrana l’Iliade, ma anche Joyce, Woolf, Proust, Alain-Fournier. Un epos dell’infanzia perduta, all’insegna di eros e thanatos.
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Nel 1935 Nikos Kazantzakis realizza un sogno: visitare l’Estremo Oriente. Dopo una traversata in nave, che tocca anche Ceylon, Singapore e Hong Kong, lo scrittore viaggia in treno, attraversa le città a piedi o in risciò. Vuole “far... more
Nel 1935 Nikos Kazantzakis realizza un sogno: visitare l’Estremo Oriente. Dopo una traversata in nave, che tocca anche Ceylon, Singapore e Hong Kong, lo scrittore viaggia in treno, attraversa le città a piedi o in risciò. Vuole “far pascolare” i suoi cinque sensi in piena libertà, assorbire suoni esotici, colori sgargianti, profumi delicati e odori nauseabondi, e soprattutto toccare quel mondo così lontano. In Giappone esplora le origini del teatro No, la perfezione dei giardini, la cerimonia del tè, l’eroismo dei samurai, la grazia delle geishe e lo squallore dei quartieri della prostituzione. Ma dietro all’incanto dei fiori di ciliegio, con sottile inquietudine Kazantzakis riconosce la forza di un Paese in pieno sviluppo industriale, che si affaccia con orgoglio e prepotenza sullo scacchiere mondiale. Nel “formicaio giallo” della Cina resta impressionato dall’immensità del territorio e dal caos sociale. Nella Città Proibita riflette sulla vanità del tempo: dinastie e imperi passano, la Cina resta, eterna. È un mistero ancestrale, forza ribollente pronta a esplodere dietro al sorriso più mite, terra di antinomie, caratterizzata da una bellezza più ruvida e terrigna del vicino Giappone. Ovunque Kazantzakis dialoga con vecchi e giovani, persone semplici e intellettuali, monaci e mandarini, imprenditori e geishe, un’umanità variegata che gli restituisce il sapore di una saggezza antica.
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Creta, 1889: a differenza della Grecia continentale che ha raggiunto l'indipendenza, l'isola è ancora sotto il dominio ottomano, ma è pervasa da continui fremiti di rivolta. Nella città di Megalo Kastro (l'attuale Iraklio) la comunità... more
Creta, 1889: a differenza della Grecia continentale che ha raggiunto l'indipendenza, l'isola è ancora sotto il dominio ottomano, ma è pervasa da continui fremiti di rivolta. Nella città di Megalo Kastro (l'attuale Iraklio) la comunità greca e turca convivono tra inevitabili tensioni, in una coralità di voci ritratta magistralmente. Su tutti si stagliano due figure maestose: Capitan Michalis, selvaggio, taciturno e solitario, che rifiuta l'amore e ogni altra gioia finché la patria non sarà libera, e Nurì-bey, il bellissimo e fiero campione dei turchi. Due personalità opposte ma garanti di un equilibrio precario, sancito da un patto di sangue e dal rispetto reciproco. Presto però sarà il sangue a prevalere e a chiamare vendetta. Da una scintilla, esplode di nuovo l'insurrezione. Passioni divoranti, sensualità, eccessi, sfide, coraggio ma anche sogni e tradizioni popolari. Un romanzo a tinte forti, un'epopea della lotta greco-turca, un omaggio d'amore a Creta e all'insopprimibile desiderio di libertà del suo popolo.
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Come sintetizzare una vita piena, energica, ricca di avventure, spirito di iniziativa, sete costante di imparare, sogni realizzati e progetti ancora nel cassetto? Dimitris Makrìs sfrutta il suo particolare sguardo di regista, abituato a... more
Come sintetizzare una vita piena, energica, ricca di avventure, spirito di iniziativa, sete costante di imparare, sogni realizzati e progetti ancora nel cassetto? Dimitris Makrìs sfrutta il suo particolare sguardo di regista, abituato a osservare una scena studiando l’angolatura più adatta per far “entrare” lo spettatore dentro una storia. Mentre scrive infatti, Makrìs sta “girando” i fotogrammi della sua vita, che ricompone come un mosaico: ellissi, digressioni, ritorni all’indietro, squarci poetici e una buona dose di auto-ironia, data dal privilegio della distanza. (dalla prefazione di Gilda Tentorio)
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Nel 1937 il giornale "Kathimerinì" commissiona a Nikos Kazantzakis un tour del Peloponneso: saranno tre settimane intense e magiche, una sorta di pellegrinaggio alla ricerca di sé e delle proprie radici. Il grande scrittore cretese si... more
Nel 1937 il giornale "Kathimerinì" commissiona a Nikos Kazantzakis un tour del Peloponneso: saranno tre settimane intense e magiche, una sorta di pellegrinaggio alla ricerca di sé e delle proprie radici. Il grande scrittore cretese si ferma nei luoghi che parlano di mito e di storia: a Olimpia immagina l'atmosfera concitata dei Giochi, a Sparta scova nel paesaggio tracce dell'immortale Elena, a Mystràs "vede" il grande intellettuale bizantino Gemisto Pletone che sogna una nuova civiltà, a Tripolitsà ricorda l'eroe della Rivoluzione Kolokotronis. Camminatore instancabile, l'autore di Zorba ama parlare con la gente del posto, conversa con i clienti del caffè, interroga gli anziani contadini, ammira la franchezza brusca di guide locali e tassisti, annota la spontaneità autentica dei modi e della lingua del popolo. Ricco di squarci lirici, scenette comiche e pause meditative "La mia Grecia" racconta il popolo greco, diviso fra antico e moderno, Occidente e Oriente, razionalismo e sensualità.
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Presentiamo qui per la prima volta in traduzione italiana la raccolta Il metrò (2004) della poetessa Tassoula Karagheorghìou, una voce assai apprezzata in Grecia da pubblico e critica. L’ispirazione nasce dall’esperienza ordinaria... more
Presentiamo qui per la prima volta in traduzione italiana la raccolta Il metrò (2004) della poetessa Tassoula Karagheorghìou, una voce assai apprezzata in Grecia da pubblico e critica. L’ispirazione nasce dall’esperienza ordinaria dell’immersione nelle viscere di Atene per gli spostamenti in metropolitana. Ma il realismo del quotidiano sfuma in esperienza onirica e simbolica. Là sotto infatti si muove un’umanità anonima, imprigionata in ritmi meccanizzati e spietati, diretta verso il capolinea della vita senza cercarne il senso o i perché. Si tratta quindi di un Ade, un inferno contemporaneo, claustrofobico e inquietante. Fra scale mobili, tunnel, banchine, vagoni gremiti, stazioni, lo sguardo della poetessa si fa “trasversale”, perché attraversa le situazioni, approfondisce la visione oltre la superficie, indaga i palpiti del cuore, e mentre la folla corre, si ferma in pause meditative, rischiarate spesso da lampi intertestuali. La Karagheorghìou infatti cosparge il suo Ade di un simbolismo diacronico sorprendente. Scopriamo che nel ventre sotterraneo di Atene si aggirano figure del mito, consacrate da Omero e dalla tragedia antica: Persefone, Achille, Antigone, Ifigenia, Filottete, Medea, Agave. Sono eroi fragili, disorientati, mutilati del loro ruolo tradizionale e immersi in questo cimitero-metropolitana che sembra raggelare i sentimenti. Forte è l’effetto antifrastico, che evidenzia la tragica condizione dell’uomo contemporaneo, smarrito nel labirinto della tecnologia e ormai sordo ai richiami della classicità. Eppure il mito resiste, è ancora lì e a portata di mano. Sta a noi fermarci alla “stazione” giusta (della vita) per coglierne le iridescenze e trasformare così la nostra discesa agli Inferi in uno studio di consapevolezza.
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Viaggio alla riscoperta dell’autore di Z, Vassilis Vassilikòs, che in questo romanzo giovanile (1956) rivela già doti di grande narratore. Si tratta di un Bildungsroman a più voci, affresco ironico di una generazione smarrita. Salonicco,... more
Viaggio alla riscoperta dell’autore di Z, Vassilis Vassilikòs, che in questo romanzo giovanile (1956) rivela già doti di grande narratore. Si tratta di un Bildungsroman a più voci, affresco ironico di una generazione smarrita. Salonicco, primi anni Cinquanta. Protagonisti sono sette giovani alla ricerca di un senso nella vita: c’è lo sportivo, il filosofo con la testa fra le nuvole, lo scrittore in erba, l’idealista, il nevrotico, il gigolò opportunista, il bigotto studente di teologia. Ognuno con il suo segreto, i dubbi, le disillusioni. Sono degli anti-eroi nel clima asfissiante della guerra fredda, “vittime di pace”. Si muovono in una città sensuale, magnetica, sempre uguale e diversa, pronta a soffocare sogni e ideali, in una palude di mediocrità. Per scrollarsi dal torpore mortifero, ecco la spinta all’azione: progettano di “rapire” la Nike di Samotracia dal Louvre e riportarla in patria. L’avventura si colora di giallo, in un ritmo concitato di discesa agli Inferi. Dichiarazione d’amore e odio per Salonicco, con un retrogusto di amara tenerezza per i visionari di tutti i tempi che sognano la fuga in un altrove migliore.
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Braccato dalle autorità da più di trent’anni. Evaso di prigione due volte in elicottero. Autore di innumerevoli rapine e di celebri sequestri. Ha dato milioni ai poveri e agli orfani. Non ha mai ucciso nessuno. Questa è la storia,... more
Braccato dalle autorità da più di trent’anni. Evaso di prigione due volte in elicottero. Autore di innumerevoli rapine e di celebri sequestri. Ha dato milioni ai poveri e agli orfani. Non ha mai ucciso nessuno.
Questa è la storia, narrata in prima persona, di come l’uomo più ricercato della Grecia sia diventato un eroe popolare nel proprio Paese. Vassilis Paleokostas non è interessato a conquistare il favore dei lettori. Al contrario, rivendica il proprio ruolo e non trascura nessuna delle circostanze che hanno portato un ragazzo cresciuto nell’estrema povertà delle montagne della Tessaglia a condurre una vita da fuorilegge.
L’amore per la libertà sopra ogni cosa è il filo conduttore della vita di quest’uomo dalla personalità poliedrica e dal temperamento sorprendentemente riflessivo. La sua è una storia il cui ritmo serrato terrà il lettore incollato alle pagine, lasciandogli il giudizio finale su questa controversa e affascinante figura.
Questa è la storia, narrata in prima persona, di come l’uomo più ricercato della Grecia sia diventato un eroe popolare nel proprio Paese. Vassilis Paleokostas non è interessato a conquistare il favore dei lettori. Al contrario, rivendica il proprio ruolo e non trascura nessuna delle circostanze che hanno portato un ragazzo cresciuto nell’estrema povertà delle montagne della Tessaglia a condurre una vita da fuorilegge.
L’amore per la libertà sopra ogni cosa è il filo conduttore della vita di quest’uomo dalla personalità poliedrica e dal temperamento sorprendentemente riflessivo. La sua è una storia il cui ritmo serrato terrà il lettore incollato alle pagine, lasciandogli il giudizio finale su questa controversa e affascinante figura.
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Debutto letterario (1953) di Vassilis Vassilikòs. Rivisitazione di uno dei miti più celebri dell'antichità classica: la giovinezza dell'eroe Giasone
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Il Partenone è saltato in aria. Atene piomba nel caos. In un’atmosfera senza tempo, un coro di voci aggiunge nuovi pezzi al puzzle del mistero, ma invece di chiarire, infittisce i dubbi. Che cosa ha spinto il giovane ventenne al gesto... more
Il Partenone è saltato in aria. Atene piomba nel caos. In un’atmosfera senza tempo, un coro di voci aggiunge nuovi pezzi al puzzle del mistero, ma invece di chiarire, infittisce i dubbi. Che cosa ha spinto il giovane ventenne al gesto profanatore? Come sarà punito? Chi lo conosceva davvero? Quali le responsabilità della città-giungla ai piedi dell’Acropoli? Chryssòpoulos mescola finzione, storia e realtà, per riflettere su identità e simboli. Sfida coraggiosa, in una Grecia che vive una terribile recessione economica. Con una scrittura brillante che si finge prosa documentaria (confessioni, testimonianze, elenchi di prove indiziarie), l’autore ricama al tempo stesso un’intensa metafora. In filigrana balenano domande fondamentali: che cosa può dire il Partenone all’uomo contemporaneo? Quanto è solido il senso di identità se ha bisogno di aggrapparsi a un simbolo, caricandolo di ideologia? Accusato di fervore iconoclasta, Chryssòpoulos ha risposto con fermezza che la distruzione dei monumenti è sempre un crimine: egli guida il lettore a immaginare l’inimmaginabile, per tornare poi a ripensare il presente.
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Drammaturgia Europea Contemporanea – Eurodram
2017 raccoglie i tre testi selezionati dal Comitato
italiano di Eurodram nel 2017.
https://www.editoriaespettacolo.com/prodotto/drammaturgia-europea-contemporanea-eurodram-2017/
2017 raccoglie i tre testi selezionati dal Comitato
italiano di Eurodram nel 2017.
https://www.editoriaespettacolo.com/prodotto/drammaturgia-europea-contemporanea-eurodram-2017/
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The aim of this paper is to clarify and demonstrate similarities, dialogues and mixtures between the mythical figures of Sirens and Gorgons, from Homer to Byzantine Literature (Physiologus, the Alexander's Romance). Furthermore, as we... more
The aim of this paper is to clarify and demonstrate similarities, dialogues and mixtures between the mythical figures of Sirens and Gorgons, from Homer to Byzantine Literature (Physiologus, the Alexander's Romance). Furthermore, as we know from modern Greek folklore tales, Gorgona is the sister of Alexander the Great, transformed into a half-fish woman. Seeking for her brother, she asks the passing sailors: "Is Alexander alive?". Whilst the ancient Sirens declared to know everything and promised a true song, Gorgona's inquiry is a riddle: the answer which supports that Alexander is alive (false, considering reality and history), would preserve the sailors from death, providing, apart from salvation, also sweet songs. On the other hand, in case of telling the mere truth (that Alexander is dead), the ship would be wrecked down by a terrible storm. Comparing the mythic Siren to the modern Gorgona in a diachronic line, the focus is here pointed to the logos and its dangers: the promise of the cognition (Sirens) and the short circuit between words and truth (Gorgona).
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About Gorgona as a metaliterary symbol in George Seferis'poetry
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In Apollonius Rhodius’ poem the Argonauts, on their return after stealing the Golden Fleece, faced the dangerous Sirens. Orpheus’ lyre made noise in order to trouble and to drown out their deadly melody, however the enchantment took place... more
In Apollonius Rhodius’ poem the Argonauts, on their return after stealing the Golden Fleece, faced the dangerous Sirens. Orpheus’ lyre made noise in order to trouble and to drown out their deadly melody, however the enchantment took place and the sailor Butes, fascinated by the sweet Sirens sounds, gave up his companions and plunged towards the Sirens island. In Apollonius he was saved by the goddess Aphrodite, who gave him the Lilibeo promontory in Sicily as a place to live. This episode is meant by the Alexandrine poet as a homage to Homer’s Odyssey, thus activating a meta-literary reflection and a dialogue between myth and Sicilian ancient history.