ECA 8 EGB Plus by Maya Educación

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Centrada en la vida cultural y artística contemporánea. Basada en el trabajo por proyectos que integran: música, cine, artes visuales, teatro, danza, fotografía, gastronomía, lengua, creencias, artesanía, etc. Vinculada a aprendizajes de otras áreas, a las que puede contribuir a través del diseño y desarrollo de proyectos específicos. Atenta a la cultura del entorno próximo, pero también a las hibridaciones propias de un mundo globalizado y a las opciones que proporciona el arte comunitario. Caracterizada por la acción y la participación. Facilitadora de espacios para la expresión, la creatividad y el desarrollo emocional. Generadora de espacios de inclusión que contribuyen al desarrollo armónico e integral de los estudiantes.

Educación Cultural y Artística

EGB

La cultura y las artes son fundamental en la vida de las sociedades y las personas, pues son un recurso privilegiado para descubrir quiénes somos, cómo nos relacionamos, y cómo expresamos el mundo interno y externo. Según el currículo de 2016, el área de Educación Cultural y Artística es un espacio que promueve el conocimiento y la participación en la cultura y el arte contemporáneos, en constante diálogo con expresiones culturales locales y ancestrales, fomentando el disfrute y el respeto por la diversidad de costumbres y formas de expresión. ECA es en esencia un área:

En nuestra portada Adolescente dejando una estela con salpicaduras de colores. Las artes plásticas expresan la imaginación y visión del mundo.

Matriz Quito: Av. 6 de Diciembre N52-84 y José Barreiro, sector Kennedy Telfs.: (02) 281 3112 | 281 3136 Cel.: 099 453 4929 | 099 358 6637 E-mail: info@mayaeducacion.com promocion@mayaeducacion.com

Educación

Cultural y Artística 8

CERTIFICACIÓN CURRICULAR EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA 8º, 9º Y 10º GRADOS DE EGB ACUERDO Nro. MINEDUC-SFE-2018-00002-A “ESTOS LIBROS DE TEXTO RECIBIERON LA CERTIFICACIÓN CURRICULAR MEDIANTE EL ACUERDO MINISTERIAL NO. MINEDUC-SFE-2018-00002-A, EMITIDO POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN DEL ECUADOR EL 17 DE ENERO DE 2018, SUSTENTADA EN LOS INFORMES DE EVALUACIÓN EMITIDOS POR LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR; POR LO CUAL SE GARANTIZA LA CALIDAD DE ESTE LIBRO DE TEXTO Y SE AUTORIZA SU UTILIZACIÓN COMO LIBRO DE TEXTO PRINCIPAL DE LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA 8º, 9º Y 10º GRADOS DE EGB. LAS INTERPRETACIONES, AFIRMACIONES, COMENTARIOS, OPINIONES, EXPRESIONES, EXPLICACIONES CONTENIDAS EN ESTE TEXTO, SON DE RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE SU AUTOR, DE CONFORMIDAD CON LO PRESCRITO EN LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL. LA CERTIFICACIÓN CURRICULAR TIENE UNA VALIDEZ DE TRES AÑOS LECTIVOS, CONTADOS A PARTIR DEL AÑO DE EXPEDICIÓN DEL ACUERDO MINISTERIAL, SIEMPRE Y CUANDO REFLEJE EL CURRÍCULO NACIONAL VIGENTE.” NOTIFÍQUESE.- Dado en Quito, D.M., a los 17 día(s) del mes de Enero de dos mil dieciocho. Documento firmado electrónicamente IRINA XIOMAR TORRES LEON SUBSECRETARIA DE FUNDAMENTOS EDUCATIVOS

Esta obra fue concebida y producida por el equipo pedagógico de la Editorial. Dirección general: Patricio Bustos Peñaherrera Edición general: Juan Páez Salcedo Edición: Clara Bucheli Chávez Autoría: Ángela Regina Ricco Corrección de estilo: Cristina Mancero Baquerizo Coordinación editorial: Soledad Martínez Rojas Dirección de arte: Paulina Segovia Larrea Diseño gráfico: Paulina Segovia Larrea Diagramación: Paulina Segovia Larrea Investigación gráfica: Flavio Muñoz Mejía Investigación TIC: Santiago Carvajal Sulca Producción: Santiago Carvajal Sulca Ilustraciones: Shutterstock.com, Archivos web debidamente referidos Fotografías: Flavio Muñoz Mejía, Shutterstock.com, Archivos web debidamente referidos © MAYA EDICIONES CÍA. LTDA., 2019 Av. 6 de Diciembre N52-84 y José Barreiro Teléfono: 02 510 2447 coordinacion@mayaeducacion.com www.mayaeducacion.com Quito, Ecuador ISBN: 978-9978-92-249-1 Impreso por Ediecuatorial – Quito, Ecuador Este libro no podrá ser reproducido total o parcialmente por ningún medio electrónico, mecánico, fotocopia o cualquier otro método de reproducción sin previa autorización de la Editorial.

La Editorial incluye en este texto varios URL de sitios web que, en su momento, estaban en pleno funcionamiento; sin embargo, estos podrían haberse eliminado o cambiado por decisión de los creadores de esos portales.

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Presentación

Shutterstock, (2017). 1164144187

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¿Qué es un mandala? “Mandala” es una palabra de la India que significa círculo. Consiste en diseños concéntricos que se crean y decoran para meditar y así entender el todo, la unidad, el equilibrio, la paz. Puedes pintarlo a tu gusto; lo importante es que tenga un significado para ti.

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Conoce tu libro

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Los contenidos de cada lección están desarrollados con un lenguaje sencillo, y acompañados con fotografías e ilustraciones de las distintas artes y formas culturales.

Cada tema inicia con Saberes previos para relacionar lo que ya conoces con el nuevo aprendizaje. En Desequilibrio cognitivo te presentamos un reto para tu pensamiento.

En la página de apertura de unidad, encontrarás una foto con una colorida fotografía acompañada de un texto y preguntas. Verás también un organizador gráfico con los temas que vas a aprender.

En Conexiones con... tienes actividades para relacionar el arte y la cultura con otras áreas de estudio.

En Oficios y profesiones conocerás lo que hacen las personas que trabajan en el mundo del arte y la cultura.

En la sección Enlace web navegarás por Internet para reforzar lo que aprendiste mediante juegos, videos, canciones y textos novedosos.

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La sección DFA contiene mensajes para entender y respetar la diversidad.

En Evaluación formativa hallarás desafíos para utilizar tus saberes a través de trabajos colaborativos y actividades indagatorias.

El Proyecto integrador te servirá para manejar diferentes técnicas artísticas en la creación de obras novedosas.

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Aprendamos con las TIC te presenta páginas web interesantes para que uses tu ingenio y conocimientos del arte y la cultura mediante las nuevas tecnologías.

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Además, se incluyen Frases motivadoras que te animarán a practicar valores.

La Evaluación sumativa te permitirá valorar qué y cuánto has aprendido a lo largo de la unidad.

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Índice

Tema 1. La pintura y los modos de representarnos...................................................... 10 Tema 2. El cuerpo, la acción, los gestos y el lenguaje plástico ............................. 14 Tema 3. Descubriendo la cultura a través del arte......................................................... 18 Tema 4. Este soy yo.............................................................................................................................. 22 Tema 5. En mi diario está mi mundo ...................................................................................... 26 Tema 6. El movimiento es acción............................................................................................... 30 Tema 7. Arte y tecnología................................................................................................................ 34

El arte en acción: herramientas y experiencias

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Unidad 1

de la editorial

Creación colectiva: construyo con los otros

Tema 1. Vivo a través de la música............................................................................................ 44 Tema 2. Mi vida, mis acciones en un portafolio............................................................... 48 Tema 3. Color y sonido para crear arte .................................................................................. 52 Tema 4. Literatura y arte dramático.......................................................................................... 56 Tema 5. Mi opinión interpreta el arte...................................................................................... 60 Tema 6. Mi mundo, mi expresión............................................................................................... 64 Tema 7. Producción audiovisual................................................................................................. 68 Tema 8. El profesional que quiero ser..................................................................................... 72 Tema 9. Una guía de mis visitas culturales.......................................................................... 76 Tema 10. El arte que cuestiona.................................................................................................... 80

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Unidad 2

Aprendamos con las TIC. Spotify para nuestra biblioteca musical................. 38 Proyecto integrador. Fundas con arte para cuidar el ambiente....................... 39 Evaluación sumativa.................................................................................................... 40

Aprendamos con las TIC. Catálogos divertidos............................................................ 84 Proyecto integrador. Máscaras que brillan....................................................................... 85 Evaluación sumativa.................................................................................................... 86

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Intervenimos en el entorno a través del arte

Tema 1. El monólogo: el mundo interior y las emociones....................................... 90 Tema 2. La danza es el lenguaje del alma............................................................................ 94 Tema 3. ¿Qué ver cuando se contempla el arte?............................................................ 98 Tema 4. Una instalación en la escuela................................................................................. 102 Tema 5. Fotografiar para registrar el paso del tiempo.............................................. 106 Tema 6. Talentosas pero olvidadas......................................................................................... 110 Tema 7. Ser artista y ser mujer................................................................................................... 114

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Unidad 3

Conocemos el Patrimonio y lo valoramos

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Tema 1. Tejiendo colores y conocimiento........................................................................ 124 Tema 2. La orfebrería precolombina: imágenes del pasado................................ 128 Tema 3. La cultura es algo para compartir........................................................................ 132 Tema 4. Resguardemos el patrimonio y la producción artística....................... 136 Tema 5. El cuerpo habla ............................................................................................................... 140 Tema 6. Música y naturaleza....................................................................................................... 144 Tema 7. Manifestaciones artísticas contemporáneas............................................... 148 Tema 8. Los oficios de titiritero y marionetista............................................................... 152 Tema 9. Construcciones patrimoniales............................................................................... 156 Tema 10. Guangala, diseñadores por excelencia......................................................... 160 Tema 11. Mannifestaaciones culturales ancestrales.................................................. 168

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Unidad 4

Aprendamos con las TIC. Difundamos a nuestras artistas................................. 118 Proyecto integrador. La agenda de la mujer............................................................... 119 Evaluación sumativa..................................................................................................120

Aprendamos con las TIC. Creemos un blog artístico-cultural......................... 172 Proyecto integrador. Creación de algunos objetos artísticos.......................... 173 Evaluación sumativa..................................................................................................174 Bibliografía.....................................................................................................................176 Webgrafía.......................................................................................................................177

Bloque curricular 2 El encuentro con otros: la alteridad

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Bloque curricular 1 El yo: la identidad

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Bloques desarrollados en cada unidad

Bloque curricular 3 El entorno: espacio, tiempo y objetos

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Unidad 1

El arte en acción: herramientas Propiedad y experiencias de la editorial

El arte nos permite comprender mejor el mundo, así como desarrollar una percepción mejor de nosotros y de quienes nos rodean. Esta unidad busca aportar en ese sentido: inspirar y compartir el mundo del arte en varias de sus manifestaciones. Cada una de las siguientes lecciones es una invitación a conocer, mirar, pensar y crear arte.

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En este aprendizaje, es importante ver qué y quiénes están detrás de cada obra, cuáles son las distintas expresiones artísticas desde las primeras manifestaciones hasta las últimas vanguardias creativas. La idea es despertar los sentidos y estimular el espíritu creador que todas las personas tenemos. Para lograrlo, también es importante acercarnos a las herramientas técnicas que permiten realizar las obras.

La araña Maman estuvo en la Galeria Nacional de Canadá (2011). Esta inmensa escultura fue realizada por Louise Bourgeois en 1999 y representa a su madre, que era tejedora. Louise quizo homenajearla y manifestar su vision sobre la maternidad. La araña, de igual modo que las madres, tejen lazos de amor en los que ellas muchas veces se enredan, quedando atrapadas. Maman pesa 22 toneladas, mide 10 metros de ancho y de alto, y está hecha de bronce, acero y mármol.

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Objetivos

O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y técnicas de los diferentes lenguajes artísticos, en procesos de interpretación y/o creación individual y colectiva. O.G.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles, innovadoras, mediante el empleo consciente de elementos y principios del arte.

Propiedad Ministerio de Educación, (2016). de la editorial

Lectura de imágenes En esta obra monumental, Louise Bourgeois nos habla de algo muy personal: su madre y su modo de vivir y de ser. ¿Qué escultura representaría a tu madre o a tu padre? • ¿Has visto alguna instalación o escultura que haga uso del espacio público como lo hace Maman? ¿Has tocado una escultura gigante? ¿Has trepado o caminado sobre ella? • ¿Qué sensación te causa contemplar esa gran araña? ¿Qué sentiste al saber cómo la autora representaba a su madre?

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Lo que aprenderemos

Producción artística

Contexto histórico social

La expresión artística

Pintura Elementos del lenguaje plástico

Culturas y figura humana

El diario artístico

Arte patrimonial

Inspiración Individualidad

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Manifestaciones artísticas

Imagen Fotografía

Corrientes artísticas

Escultura

Shutterstock, (2019). 215908993

Música y TIC Instalaciones sonoras

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La pintura y los modos de representarnos

Tema 1

Propiedad de la editorial

En todas las épocas y culturas, las personas (solas o en grupo) han sido representadas mediante el arte. El modo en que se las representa varía según el estilo de cada artista, la época en que trabaja y la cultura a la que pertenece.

Saberes previos Al observar tus fotos personales, en retrato y de cuerpo entero, ¿qué gestos repites a lo largo del tiempo?

¿Cómo ven los pintores a las personas que retratan?, ¿cómo logran en una pintura representar el cuerpo o el retrato de un modelo?

Desequilibrio cognitivo

El cuadro de la Mona Lisa que ves en la imagen adjunta es quizá el retrato más conocido en la historia de la pintura; allí se representan los gestos y emociones de una modelo. ¿Qué te transmiten los gestos de ese personaje?, ¿qué dicen su mirada y sus manos?, ¿está feliz o triste?

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Para que una pintura nos represente, ¿debe ser realista?

Glosario

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Museo de Louvre, (2019). Wikimedia Commons

retrato. Representación de una persona en una pintura, dibujo, escultura o fotografía. modelo. Persona u objeto que es representado en una pintura, dibujo, escultura o fotografía. sfumato. Técnica pictórica que, mediante la superposición de pintura y contornos imprecisos, crea un efecto visual esfumado.

Enlace web

Si quieres conocer herramientas técnicas para pintar, visita: www.mayedu.ec/ecap8/p10

Allí encontrarás información sobre forma, color, texturas, materiales. Realiza un retrato tuyo que te caracterice.

Leonardo da Vinci (Italia 1452-1519) pintó La Gioconda, uno de los retratos más estudiados por su técnica de sfumato, la perspectiva, el encuadre, sus efectos ópticos. Esta obra tiene una particularidad: no importa el lugar donde se ubique el espectador, ella siempre lo mira a los ojos.

Los pintores expresan mucho a través de las caras y las manos de sus personajes. Al realizar un retrato o una pintura de cuerpo entero, el pintor da su opinión y punto de vista que se refleja en los trazos de la forma de la cara, la posición del cuerpo, la mirada, el lugar donde se encuentra el modelo y los colores. Sin usar palabras, las pinturas representan y expresan muchas cosas de forma y fondo. Distintas interpretaciones pueden dárseles a un puño apretado, a una cara oscura, a una sonrisa enigmática, a unas manos que abrazan, a un gesto de asombro o a uno de miedo.

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Bloque: El yo: la identidad. ECA.4.1.1. Analizar pinturas o esculturas en las que se representa a una o más personas y definir la técnica utilizada, las características y el carácter del personaje, la función de la obra.

Propiedad de la editorial

El modo en que se pintan las personas y las cosas

Glosario

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) revolucionó la pintura del siglo XX al realizar, en 1912, una acuarela en la que lo importante no era reflejar la realidad de lo que veía, sino el uso de los puntos, los trazos y, sobre todo, las formas y el color de las manchas que pintó en la obra. Para algunos pintores la diferencia entre abstracto y figurativo es muy importante. Los artistas que trabajan desde la figuración manifiestan un vínculo muy fuerte con lo que ocurre en el entorno real; en cambio, el artista abstracto trabaja más con su mundo interior e imágenes propias. Hay que tener en cuenta que algunos pintores mezclan en sus cuadros ambas formas de representar la realidad: figurativa y abstracta. Los pintores, sean abstractos o figurativos, deben tener claro el modo en que se usa el color y las formas, pues esto es fundamental en el estudio de la pintura y en la realización artística. Los colores transmiten diferentes estados y ambientes. Para dar luz a una pintura, hay que manejar bien los colores. No es lo mismo usar blancos que grises. Si se quiere transmitir calidez, se deben usar tonos amarillos; si se quiere transmitir frialdad, se usan tonos azulados. Cada color tiene una función.

Conexiones con... Psicología La psicología es la ciencia que estudia la personalidad a través de las conductas. Cuando un artista pinta o fotografía a una persona, busca representar su personalidad, pues el cuerpo y la cara (gestos, mirada, actitud) emiten mensajes sobre nuestro estado de ánimo y pensamientos. Shutterstock, (2019). 634634813

Kandinsky realizó una serie de grabados, y la tituló Pequeños mundos. La imagen que vemos se llama Kleine Welten III, y fue realizada en 1922. Representa un pequeño mundo. ¿Puedes identificar una figura?, ¿qué características tiene?

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Shutterstock, (2019). 747216817

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Cuando la obra no tiene que ver con las formas reales de la naturaleza, del mundo y del ser humano, hablamos de arte abstracto. Un artista abstracto no imita la realidad que vemos, sino que relaciona la apariencia de los objetos, personas o lugares con colores y formas. En ese sentido, no “copia” exactamente la realidad.

abstracto. Cuando no se representan seres ni objetos reales tal como son, sino que la representación se enfoca en el color y las formas. figurativo. Representación de seres, objetos y lugares de acuerdo con la realidad. acuarela. Pintura de colores transparentes. Se diluye en agua y se aplica sobre papel o cartón.

En la historia de la pintura y escultura vemos que tanto las personas como los objetos y los espacios pueden ser representados de forma abstracta y figurativa. Pero, ¿qué significan estos términos? No te asustes… es sencillo.

Revisa fotos propias y trata de interpretar tu estado de ánimo según tu postura corporal.

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Evaluación formativa

Propiedad de la editorial

1. Personajes y técnicas en diferentes artistas Camilo Egas (Ecuador, 1889-1962)

Esta pintura se llama Las floristas y fue pintada por Camilo Egas en 1917. Las protagonistas son mujeres indígenas, modelos siempre presentes en su obra. En el rostro, la postura y la forma en que pintó los cuerpos se puede reconocer el estilo de su pintura.

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Pasos a) Investiga la biografía y obras de este autor. Averigua sobre su técnica, estilo y particularidades. b) Determina: ¿las floristas están pintadas de forma abstracta o figurativa? c) Observa a las mujeres e imagina una pequeña historia: ¿quiénes son?, ¿se conocen?, ¿qué hacen y para qué?, ¿dónde están?, ¿de dónde vienen?, ¿adónde van? d) ¿Qué función crees que Camilo Egas quiso darle a esta obra?

Visita el siguiente enlace, y observa otras obras del pintor: www.mayedu.ec/ecap8/p12a Oswaldo Guayasamín (Ecuador, 1919-1999)

En esta pintura vemos a una mujer y a un niño, motivo frecuente en la obra de Oswaldo Guayasamín. Observa los rasgos de las manos, la fuerza de la expresión y cómo representa el gesto en sus personajes.

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a) Investiga la biografía y obra del autor. Averigua sobre su técnica, estilo y particularidades. b) ¿La mujer y el niño están pintados de forma abstracta o figurativa? c) Observa e imagina qué les sucede a la mujer y al niño: ¿qué sienten?, ¿qué piensan?, ¿qué desean?, ¿dónde están y hacia dónde van?, ¿son madre e hijo o son hermanos? d) Si pudieras agregarle algo a esta pintura, ¿qué sería?, ¿por qué?

Visita el siguiente enlace, y observa otras obras del pintor: www.mayedu.ec/ecap8/p12b

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CE.ECA.4.1. Reconoce artistas y obras del Ecuador y del ámbito internacional, y utiliza sus conocimientos y habilidades perceptivas y comunicativas para describirlos y expresar puntos de vista.

Propiedad de la editorial

Trabajo colaborativo

DFA

2. Dividan el curso en dos equipos. Cada equipo trabajará sobre un pintor y una obra.

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a) Investiguen la biografía y obras de la artista. Averigüen sobre su técnica y particularidades. b) Elijan una obra en la que esté representada una o más personas; describan las características de la obra (color, tema, fondo, forma), la técnica utilizada y el carácter de los personajes. c) Creen diapositivas en PowerPoint y realicen al menos diez que se relacionen con su vida y su obra. d) Presenten la exposición al otro equipo y justifiquen con datos lo expuesto.

Shutterstock, (2019). 644010340

Equipo B: Yayoi Kusama (Japón, 1929)

Mestizo es un retrato de un joven campesino. Hecho al óleo sobre tela, pintado por Portinari en 1934.

a) Investiguen la biografía y obras de este autor. Averigüen sobre su técnica y particularidades. b) Elijan una obra en la que esté representada una o más personas. Realicen una descripción escrita de las características de la obra (color, tema, fondo, forma), la técnica utilizada y el carácter de los personajes representados. Interpreten lo que el pintor quiso transmitir al realizar aquella obra. c) Creen diapositivas en PowerPoint y realicen al menos diez que se relacionen con su vida y su obra. d) Presenten la exposición al otro equipo y justifiquen con datos lo expuesto.

Equipo A: Cândido Portinari (Brasil, 1903-1962)

www.youtube.com/watch?v=UMC4ENMOpJo

Es importante que haya tiempo suficiente para que realicen su trabajo y sus desplazamientos aquellas personas que puedan tener dificultades en su motricidad.

Zapallo, en el Centro Nacional de Arte de Tokio, Japón. Esta instalación de Yayoi Kusama, viajó por el mundo.

Actividad indagatoria

3. Realiza un retrato a lápiz de una persona de tu casa, del barrio o de un lugar de trabajo. Antes de empezar, obsérvala bien, haz una descripción oral de lo que ves y hazle preguntas de cómo se siente en ese momento. • Dibújala en una cartulina. • Pinta y decora el dibujo, aplicando el estilo de Yayoi Kusama o de Cândido Portinari.

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Desequilibrio cognitivo ¿Por qué los artistas, usando los mismos materiales y las mismas técnicas, componen obras tan distintas?

Cuando hacemos escultura, grabado, pintura o dibujo, debemos usar los códigos y elementos del lenguaje visual a fin de transmitir eficazmente el mensaje que queremos.

Bocetos de cuerpos humanos en diferentes acciones y movimientos. ¿Qué acciones representan las figuras?

Composición: punto, línea, plano, volumen, color El artista construye imágenes mediante la composición, es decir, a partir de una organización de los elementos básicos del lenguaje plástico. A través del plano, la línea, el punto, el volumen y el color se representan todo tipo de figuras y formas.

Glosario

composición. Modo en que se estructura, dispone y organizan los elementos que conforman la imagen como un todo.

Los puntos generan movimiento. Al usar puntos de color y mirarlos a lo lejos, se logra que, por efecto óptico, el ojo los fusione; entonces, los puntos amarillos y los puntos rojos se verán, desde lo lejos, de color anaranjado. Este es uno de los principios del impresionismo.

En una obra, el plano, el volumen, el color y la línea forman un todo difícil de separar, pero aquí lo haremos para entender mejor de qué trata este lenguaje. En otras palabras, conoceremos los elementos básicos del lenguaje plástico y sus posibilidades.

Shutterstock, (2019). 212875177

Hoy, las ilustraciones, los gráficos, las caricaturas, los dibujos animados y el diseño suelen ser realizados mediante softwares de dibujo.

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Shutterstock, (2019). 408870100

Un dibujante se dedica a dibujar de manera profesional o como aficionado. El dibujo artístico o técnico es la base del lenguaje plástico, de la imagen, de la arquitectura y de las artes visuales.

Oficios y profesiones

Shutterstock, (2019). 308292815

Cuando dibujas, ¿usas luz y sombras?

de la editorial

El dibujo, la pintura, la escultura son lenguajes plásticos y expresiones artísticas que permiten comunicar, producir y recibir mensajes. La plástica transmite mensajes e ideas a través de las imágenes; estas constituyen un acto de comunicación mediante el cual el artista representa al ser humano y al entorno. En esta lección veremos cómo los artistas combinan los diferentes elementos para representar a la figura humana en su corporalidad y en sus gestos, en la expresión del rostro y en sus emociones.

Saberes previos

El cuerpo, la acción, los gestos y el lenguaje plástico Propiedad

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Tema 2

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Bloque: El encuentro con otros: la alteridad. ECA.4.2.1. Realizar, en plano y en volumen, representaciones de acciones y gestos, tanto del cuerpo como del rostro: figuras que caminan, personas que esperan, rostros que lloran, caras que ríen, etc.

Propiedad de la editorial

El punto es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. Es lo más elemental, pues la mancha más pequeña dejada en el espacio no tiene dimensión.

Shutterstock, (2019). 437677483

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La línea es la trayectoria que sigue un punto, es decir, es la representación gráfica de una seguidilla de puntos que no tiene grosor y puede tener un largo infinito. Puede ser simple o compuesta, recta o curva. La línea permite construir formas e imágenes.

Con el punto se pueden crear formas y efectos en la imagen, generar zonas claras y oscuras, y así dar volumen a lo que se dibuja y pinta. El punto también permite darle profundidad a la imagen cuando se dibujan puntos pequeños y grandes en un mismo espacio.

La sensación de volumen y profundidad se puede crear valiéndose del punto y la línea.

Con la línea se pueden crear luces y sombras; si se pintan muchas líneas juntas, se crean zonas oscuras; si se usan líneas de manera dispersa, se crean zonas claras.

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La línea tiene posibilidad de expresión: si se disponen las líneas de manera horizontal, se transmite estabilidad; si se las ubica en el dibujo de manera vertical, transmiten equilibrio; si se usan líneas curvas u onduladas, generan una sensación de fluidez y movimiento. El plano es una superficie de dos dimensiones que se puede medir a lo ancho y a lo largo. Esta figura se diferencia del fondo a través de una textura. El plano puede ser: regular (cuadrado, triángulo, rectángulo) e irregular.

Glosario dimensión. Área, volumen o longitud de una superficie. textura. Es la apariencia externa que tienen las cosas, y se la puede percibir con la vista y el tacto. pictórico. Que está vinculado a la pintura. superponer. Poner algo encima o sobre otra cosa.

El volumen va más allá de la línea (que solo tiene longitud) y del plano (que solo tiene dos dimensiones: alto y ancho), pues corresponde a una medida que ocupa un cuerpo en el espacio como resultado de tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. En escultura, se llama volumen a una estructura total de tres dimensiones, así como al volumen de partes que la componen. Si unimos varios planos y trabajamos con el color, es posible representar figuras con volumen de tres dimensiones. En pintura se le llama volumen a la imagen lograda por técnicas que reflejan características tridimensionales.

Shutterstock, (2019). 613292690

El plano construye formas, figuras y objetos. A través de diferentes recursos pictóricos, logra transmitir la sensación de volumen y profundidad, de cercanía o de lejanía. Emplea diferentes técnicas, como poner sombra, iluminar cierta parte del dibujo o superponer figuras de diferente tamaño y color.

En la imagen hay líneas rectas y curvas que dan forma y volumen. ¿Qué sensación te transmite?

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Evaluación formativa

Propiedad de la editorial

Los gestos, los rostros

1. Para esta actividad necesitas: hojas, lápiz, borrador, una cartulina A3, esfero, tijera, goma, revistas y diarios.

Shutterstock, (2019). 24029569

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Cuerpos modelados en plastilina

Busca en periódicos y revistas, o baja de Internet, imágenes de rostros del personaje elegido.

a) Elige un personaje: artista, deportista, político o celebridad. Recorta imágenes del personaje de revistas y diarios. También puedes bajarlas de Internet e imprimirlas. Al menos selecciona diez imágenes donde se vea el rostro. b) Una vez recortadas las fotos, ordénalas según el criterio que prefieras: de más alegre a más serio, de más joven a más viejo, etc. Elige tú, según las imágenes de las que dispongas. c) Observa en las imágenes: el lugar donde está el personaje, lo que hace, posición de su cuerpo, expresión de su cara. Pega cada foto en la cartulina, e identifica cada una de las expresiones. Escribe debajo de estas figuras: ¿de qué expresión se trata? d) Representa, en un dibujo en forma de retrato, el rostro con el gesto que más te impresione. e) Escribe un texto de una hoja, como si fueras el personaje elegido. El tema de la redacción son los sentimientos que experimentó el personaje cuando fue retratado.

Pasos

Pasos a) Modela con plastilina el cuerpo del personaje en tres dimensiones. b) Realiza dos piezas con la figura: una pieza modelará la figura caminando; la otra la modelará esperando, bailando, comiendo o cantando.

Shutterstock, (2019). 180209060

2. Realiza representaciones del cuerpo completo del personaje elegido en la actividad 1.

Modela las figuras en diferentes acciones y movimientos.

Frase motivadora

“Si una voz en tu interior te dice que no sabes dibujar, dibuja, y esa voz se callará”. Vincent Van Gogh, pintor (Holanda, 1853-1890).

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Museo de Arte Moderno de Nueva York, (2019). Wikimedia Commons

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CE.ECA.4.4. Utiliza técnicas y recursos de los distintos lenguajes artísticos en la elaboración de producciones originales y en la transformación o remezcla de creaciones preexistentes, y crea diarios personales o portafolios que recopilen de manera ordenada la propia trayectoria artística.

Propiedad de la editorial

Trabajo colaborativo

DFA

Recreando los clásicos

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4. Elige a un familiar para realizar dos retratos diferentes del mismo rostro. Reúne: hojas de papel y lápiz. Pasos a) En el primer retrato emplea figuras geométricas, tal como en el dibujo adjunto. b) En el segundo retrato, haz un dibujo a lápiz de manera convencional, tratando de representar lo más fielmente posible la imagen del rostro, tal como el dibujo adjunto. c) Luego, elige una manera de representar (geométrica o tradicional) y haz un dibujo que represente el cuerpo completo de una persona (hazlo realizando alguna acción: caminar, correr, saltar, dormir, etc.). Es importante reflejar el carácter de la persona.

Shutterstock, (2019). 311302397-403682548

Actividad indagatoria

Pasos a) Formen grupos de cuatro estudiantes y seleccionen una obra pictórica. Cada grupo elige una pintura para estudiar y representar. En este enlace encontrarán clásicos de la pintura: www.mayedu.ec/ecap8/p17 b) Después de observar las figuras de la pintura, sus gestos, la actitud corporal, la vestimenta, la ubicación, etc., dialoguen sobre cómo llevar a cabo la representación del personaje de la obra elegida. c) Imiten la imagen del personaje de la pintura. Reproduzcan su vestuario, su actitud corporal y gestos. Empleen pelucas y bigotes postizos, de ser necesario. d) Uno de los estudiantes que no intervenga en la representación de la escena, tomará fotos y otro dibujará la escena.

3. Esta actividad es muy divertida. Con tus compañeros y compañeras interpretarán a los personajes de las pinturas más famosas.

Sh1J7S_900, (2018). www.tecnologia.facilisimo.com

Si hay una discapacidad o dificultades visuales, es necesario ayudarnos los unos a otros, ya sea con una explicación de los sucesos visuales o con un resumen de lo que sucede alrededor.

Al dibujar el rostro, tanto en la opción geométrica como en la realista, no olvides la importancia del gesto.

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Saberes previos ¿Qué conoces sobre las culturas ancestrales que habitaban el lugar donde vives?

Desequilibrio cognitivo

Propiedad de la editorial

Los seres humanos siempre necesitaron representarse en pinturas y esculturas. Desde la Antigüedad, y en todas las culturas, se han creado imágenes sobre el cuerpo y el rostro humano, elementos que han sido los motivos principales en las expresiones artísticas. A dicha representación en las artes plásticas la llamamos figura humana. A través del tiempo, el cuerpo y los rasgos humanos se han representado de distintos modos; paralelamente en el arte, el modelo de la figura humana también ha variado según la época. En las pinturas rupestres, la figura humana, los animales y determinados rituales y actos como la caza han sido motivo de representación. Por ejemplo, en las cuevas de Crimea se ven imágenes de hombres y mujeres cazando.

La cueva de las manos es un sitio arqueológico que está en la Patagonia Argentina. En este sitio hay más de dos mil manos. ¿Qué materiales usaron?

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Pintura rupestre en Crimea, Rusia. ¿Qué representan las figuras y que hacen?

Shutterstock, (2019). 12537205

Shutterstock, (2019). 335596724

CIÓ

¿Por qué en la Antigüedad el arte estaba asociado con lo ritual?

Descubriendo la cultura a través del arte

Tema 3

Glosario

rupestre. Pintura hecha en roca. Es el tipo de expresión artística más antigua que existe. Paleolítico. Periodo más extenso y antiguo de la humanidad (del 2 500 000 a. C. al 10 000 a. C.). El término se refiere a la técnica con que trabajaban las piedras (talla). Neolítico. Periodo prehistórico (del 10 000 a. C al 3 500 a. C.), durante el cual surge la agricultura. Finaliza cuando los objetos de piedra comienzan a ser reemplazados por los de metal.

Los artistas del Paleolítico, por medio de figuras geométricas, puntos y líneas, dibujaron al ser humano y su entorno. En el Neolítico, las figuras tenían más detalles; además, cambiaban los motivos y los lugares donde aparecían. Se han encontrado figuras humanas practicando agricultura, guerras, etc. En culturas antiguas de América, África y Europa han sido descubiertas estatuillas que no superan los 30 cm, y figuras de mujeres que fueron talladas en madera, piedra, terracota y hueso. A estas figuras se las conoce como las “Venus paleolíticas”. En su mayoría comparten la característica de representar mujeres obesas, sin rasgos faciales, con abultados senos, abdomen, nalgas y vulva: mientras las cabezas y pies son pequeños. Se las considera símbolos de abundancia y fertilidad. En Ecuador se han encontrado estas Venus en la cultura Valdivia, aunque las nuestras son más delgadas, hechas de barro y piedra, y con rasgos en la cara.

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Bloque: El entorno: espacio, tiempo y objetos. ECA.4.3.1. Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han considerado a lo largo del tiempo como el ideal de la figura humana; y documentar con un texto escrito, con soporte de imágenes o en un documento audiovisual.

Propiedad de la editorial

Arte en nuestras culturas ancestrales Existen abundantes y bellas muestras de cómo los pueblos prehispánicos del Ecuador representaban el cuerpo y el rostro humano, principalmente a través de la cerámica y la escultura en piedra.

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Desde el siglo XVI al XIX existió un proceso de mestizaje entre el arte indígena y el que trajeron los europeos. Los artesanos indígenas y los maestros europeos fusionaron técnicas y visiones propias de cada mundo en las diferentes expresiones artísticas.

Pieza de arcilla de la Cultura Jama-Coaque. Observa los adornos y la posición del personaje.

Así, en la escultura, la pintura y la arquitectura se pueden encontrar motivos religiosos católicos junto con símbolos religiosos, espirituales, figuras antropomorfas y zoomorfas, propias de las culturas indígenas locales. Este hecho es conocido como sincretismo cultural, y tanto en la Escuela Cuzqueña como en la Escuela Quiteña abundan casos de vírgenes y santos, en los que se identifican elementos de ambas culturas.

Glosario

Shutterstock, (2019). 1078702670

El periodo colonial

El tamaño de las piezas de arcilla oscila entre 10 cm y 35 cm. Esta cultura utilizó también oro y otros metales; las figuras se pintaban con rojo, blanco, verde, amarillo, negro. Hay piezas antropomorfas, hechas con moldes que representaban a seres míticos. Otras piezas son zoomorfas: combinaban características humanas y de animales.

Los cuerpos son de proporciones gruesas, ojos grandes, narices anchas. Los personajes aparecen muy adornados, con nariguera y orejeras, brazaletes, pectorales, arreglos con tocados, plumas y túnicas.

Shutterstock, (2019). 317413517

CIÓ

La cultura Jama-Coaque (350 a. C.-1532 d. C.) habitó al norte de Manabí y sur de Esmeraldas. Las figuras y vasijas antropomorfas son expresiones características de esta cultura ancestral. Las piezas encontradas son de gran riqueza expresiva y estética, representan a mujeres y hombres vestidos como sacerdotes, guerreras, músicos, jefes.

antropomorfo. Objeto con apariencia humana. zoomorfo. Objeto con apariencia animal. Escuela Cuzqueña. Término para referirse al estilo de artistas y expresiones artísticas propias del periodo colonial en la ciudad Virreinal del Cuzco, Perú. Escuela Quiteña. Término para referirse al estilo de artistas y expresiones artísticas propias del periodo colonial en la Real Audiencia de Quito.

Arte colonial en Cuzco (Perú). Virgen y niño Dios con facciones mestizas.

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Evaluación formativa

Propiedad de la editorial

Figuras humanas diversas

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1. Busca dos obras escultóricas que representen la figura humana. Una obra debe pertenecer a una cultura prehispánica del Ecuador, y la otra, a la escultura religiosa colonial en nuestro país. Luego de seleccionarlas, analiza y compara las características y diferencias de cada una. Selecciona las imágenes en Internet. Luego, imprímelas, pégalas en esta hoja y descríbelas: características, formas, temas, materiales, autores.

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Venus de Wilendorf, Austria (28 000-25 000 a. C.).

Venus y Cupido, Lorenzo Lotto, Italia (1480-1557).

Shutterstock, (2019). 378451294

Shutterstock, (2019). 751013002

Shutterstock, (2019). 504643240

2. Observa en estas imágenes cómo se representa el cuerpo de mujeres de diferentes culturas, lugares y épocas. Responde: ¿cómo se representa la belleza en cada cultura y época?, ¿cuáles son las semejanzas y diferencias que observas en sus figuras y aspecto?

Mujer amarrando su cabello, Pablo Picasso (1972).

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I.ECA.4.2.3. Analiza y compara datos referidos a la consideración social e histórica de elementos, formas de expresión o agentes relacionados con el arte: la figura humana, las mujeres, el trabajo de artesanas y artesanos, el cine, etc.

Propiedad de la editorial

Trabajo colaborativo

DFA

3. En esta actividad vamos a realizar un estudio sobre la figura humana.

Cuando una persona tiene dificultades o problemas de motricidad, es importante tener en cuenta que los desplazamientos y ritmos no siempre se ajustarán al de los demás.

Shutterstock, (2019). 51329899

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Actividad indagatoria

Para representar una figura humana de manera fiel, es conveniente tener alguna noción de anatomía. También te será de mucha utilidad trabajar desde la foto.

a) El curso debe separarse en dos grupos. Cada grupo elige un tema musical para bailar. b) Una vez elegido el tema musical, uno de los grupos baila mientras que el otro grupo saca fotos (con un teléfono celular) de la danza y el movimiento de los cuerpos de sus compañeros y compañeras. c) Luego de realizar la danza y el registro fotográfico, compartan las imágenes y realicen un dibujo grupal sobre el cuerpo en movimiento de uno de sus compañeros o compañeras. d) Revisen una guía de dibujo sobre anatomía y movimiento en este enlace: www.mayedu.ec/ecap8/p21

Pasos

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4. Busca en Internet y en libros imágenes e información sobre piezas artísticas de alguna cultura ancestral del Ecuador. Elige dos culturas y realiza un dibujo. Para realizarlo, utiliza de modelo a dos personas de tu entorno: un familiar o una amistad. El aspecto de cada una de las personas se debe corresponder con las características de las figuras, dibujos o esculturas propias de cada una de las culturas ancestrales elegidas. Una vez terminado el dibujo, escribe un diálogo entre estos dos personajes. Allí se deben responder las preguntas: ¿En qué lugar están?

¿Qué hacen?

¿De dónde vienen?

¿Motivo del encuentro?

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¿Quiénes son?

Usa estos modelos como guía para dibujar de manera adecuada las proporciones de la figura y poder representar el movimiento.

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Saberes previos ¿Cuál es la mejor foto que te han sacado? ¿Qué características la hacen tu favorita?

Desequilibrio cognitivo ¿De qué manera una pintura puede reflejar el carácter y personalidad del modelo?

Este soy yo

Propiedad de la editorial

Todas las personas nos concebimos como iguales, pero cada uno de nosotros es único e irrepetible, tiene una identidad propia y esta es la condición de nuestra particularidad, de la persona específica que somos. El derecho a la identidad individual es un derecho humano, e incluye obtener respeto por nuestra integridad física, psíquica y moral, independientemente de las diferencias culturales y sociales. La identidad también está relacionada con el reconocimiento y la protección de los valores y costumbres sociales y culturales del pueblo al que pertenecemos.

Tema 4

Identidad y retrato

Shutterstock, (2019). 654599971

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identidad. Conjunto de características que me hacen quien soy y me diferencian de los demás. derechos humanos. Reivindicaciones que todas las personas tienen, independientemente de su raza, origen, sexo y edad.

Glosario

CIÓ

Un retrato es la imagen de una persona, sea mediante la escultura, la pintura, el dibujo o la fotografía. Los seres humanos siempre buscaron verse reflejados a través de la imagen. Un retrato busca representar de manera exacta la apariencia física y la personalidad de quien es retratado. Es una experiencia personal y artística que explora la forma en que nos percibimos y nos reconocemos. Con el retrato podemos mirarnos, descubrirnos, encontrar nuestra identidad y reconocernos como individuos únicos. Cuando un artista realiza un retrato, lo hace desde su punto de vista, y a través de muchos elementos en la obra: la forma del rostro, la posición del cuerpo, las manos, la mirada, la luz, el encuadre.

Cuando un dibujo o una pintura muestran principalmente el rostro, estamos ante un retrato; cuando nosotros somos al mismo tiempo autores y modelos, hablamos de un autorretrato.

Representación y autorretrato En el lenguaje plástico, el autorretrato es una constante que está presente en la pintura, la escultura, el dibujo; y también en la fotografía, como por ejemplo en las selfies actuales. ¿Cómo podemos hacer nuestro autorretrato? Debes observarte muy bien, prestar atención a la forma de tu cara y tus rasgos. Puedes usar el espejo o sacarte una foto. Recuerda que además debes representar tu personalidad. En una hoja de papel, dibuja con lápiz, carboncillo o cualquier material que te agrade. Primero dibuja el contorno de tu cara, luego avanza con el contorno de los ojos, nariz, boca, orejas. Después dibuja sombras y líneas para darle volumen a tu cara y expresión a tus gestos. Si quieres, aplica color con acuarela o témpera.

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Bloque: El yo: la identidad. ECA.4.1.2. Representarse a través de un dibujo, una pintura o una escultura inspirándose en los modelos ofrecidos en obras de artistas locales e internacionales del presente y del pasado.

Propiedad de la editorial

Representación y autorrepresentación en una obra

CIÓ

Dibujaba y pintaba al óleo. Su pintura demuestra fuerza, movimiento y vitalidad. A veces usaba las yemas de sus dedos para darle más expresividad a la pincelada.

Yela Loffredo es una reconocida escultora y gestora cultural guayaquileña, nacida en 1924. En sus obras representa a la mujer y al amor mediante diferentes materiales y técnicas. Ha realizado trabajos en cobre, marmolina, resina, aluminio, entre otros. Lo abstracto es la característica de su obra, sobre todo en el tratamiento de la figura humana. En un periodo realizaba cuerpos alargados, lánguidos, sin rasgos. Posteriormente, comenzó a trabajar con modelos y símbolos de las culturas ancestrales ecuatorianas.

Entrega es una escultura realizada en bronce, en 1986. En esta obra vemos el encuentro entre dos personas, motivo frecuente en la obra de Yela.

Autorretrato realizado por Van Gogh en 1889. Se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Estados Unidos.

Glosario Lofredo de Klein Yela, (2018). www.enciclopediadelecuador.com

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La escultura de Yela Loffredo Rodríguez de Klein

Su obra es autobiográfica; los motivos de sus obras tienen que ver con diferentes momentos de su vida y estados anímicos. Fue misionero en zonas mineras, en donde dibujaba, a carboncillo y con muchas sombras, a los mineros y trabajadores miserables. A lo largo de su trayectoria fue cambiando de colores oscuros y tonos terracotas a pinturas luminosas, en las que la luz del sol, el uso de colores brillantes y los contrastes eran el eje, pues los impresionistas estaban muy preocupados acerca de cómo el tiempo y la luz iban variando sobre un objeto. Van Gogh, en vida, no vendió un solo cuadro, fue muy pobre y experimentó problemas de salud mental, pero tuvo una gran capacidad creativa y productiva. En solo 10 años pintó más de 900 cuadros e hizo 1 600 dibujos.

Shutterstock, (2019). 423235624

A lo largo de su vida, realizó muchos retratos y autorretratos. Fue el máximo representante del impresionismo y postimpresionismo, y artista de gran influencia en la pintura del siglo XX. Su trabajo es maravilloso: el uso del color, la luz, el trazo de sus gruesas pinceladas y un particular manejo de la perspectiva hacen de sus obras algo inconfundible.

Pintura: Vincent Van Gogh

impresionismo. Corriente artística que surge en Francia a fines del siglo XIX. En la pintura se destacan los trazos gruesos y cortos, los colores claros y luminosos, y las formas poco nítidas. La naturaleza y las personas eran sus principales motivos. postimpresionismo. Corriente artística que buscó superar los límites del impresionismo (del siglo XIX al XX). Usa trazos gruesos, formas geométricas, colores vivos y saturados. óleo. Mezcla de resinas, aceites y pigmentos que producen un tipo de pintura de grandes posibilidades expresivas por su fluidez, sus colores vivos y potentes.

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Evaluación formativa

Propiedad de la editorial

Dos miradas

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CIÓ

Cuando haces una figura en arcilla, ¿cómo logras transmitir los sentimientos y gestos de la figura representada?

Pasos a) Antes de iniciar, investiga en la biblioteca y consulta con tu docente de Educación Cultural y Artística para conocer las obras de los artistas mencionados. Busca información sobre: • La vida de cada artista. • Su obra y las técnicas que utilizaban. b) Hay varias técnicas para hacer escultura. Una sencilla es la “técnica del modelado de arcilla”, con las que se le da forma a la pasta añadiendo o retirando arcilla hasta lograr la figura que se desea. Para modelar, necesitas: arcilla, vaciadores, palitos (para dar forma), esponja (para humedecer el material y alisar la pieza) y alambre (para cortar la pasta). c) Presenta tu trabajo y explica cómo lo realizaste.

1. Realizaremos dos autorretratos: uno pintado con la técnica y estilo de Vincent Van Gogh (páginas 22 y 23), y otro modelado, tomando como referencia la obra de Yela Loffredo Rodríguez de Klein.

c) Luego de realizar el retrato de tu compañero o compañera, y sin mirar el retrato que realizó de ti, dibuja un autorretrato. Para esto, ubícate frente al espejo y presta mucha atención en la forma de tu cara, cada uno de los elementos que la componen: boca, ojos, nariz, frente, cejas, orejas, mentón, forma de la cabeza.

Cuando te dibujas y realizas un autorretrato, ¿te enfocas más en tus facciones o en tus gestos? Shutterstock, (2019). 309239843

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b) Realiza un retrato de tu compañero o compañera; paralelamente, tu compañero o compañera realizará tu retrato.

d) Después de realizar los dos dibujos, cada miembro de la pareja reúne los dibujos donde se representa su imagen, el retrato realizado por el compañero o compañera y el autorretrato. e) Reunidos los dibujos, observen y evalúen las semejanzas y diferencias de lo creado.

f) Elaboren un texto de una página en el que mencionen las dificultades y logros de la realización del trabajo. Tomen fotos del trabajo y agréguenlas a sus portafolios artísticos.

Shutterstock, (2019). 224916412

2. Para realizar esta actividad, necesitas: lápiz, borrador, hojas en blanco, un espejo. Pasos a) Júntate con un compañero. Siéntense frente a frente. Obsérvense y concéntrense en sus rasgos y gestos.

Cuando realizas un retrato de tu compañera o compañero, ¿cómo haces para transmitir en el dibujo parte de su personalidad?

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Propiedad de la editorial

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4. Autorretrato para realizar en casa. Pasos a) Párate frente a un espejo (puede ser en el baño o frente a una peinadora). b) Con un marcador de tiza líquida, dibuja tu cara sobre el espejo. c) Luego, toma una foto de tu cara reflejada en el espejo. d) Borra con alcohol lo que dibujaste en el espejo. e) Repite esto diez veces y con distintos gestos. Por cada dibujo en el espejo, saca una foto. f) Descarga las imágenes en una computadora y retoca las fotos con el programa Paint.

Shutterstock, (2019). 745137418

CIÓ

Shutterstock, (2019). 568394623

Actividad indagatoria

3. Vamos a formar pares de retratos. Pasos a) Todos los estudiantes del curso buscarán en revistas o en retratos de Internet rostros de personas conocidas o desconocidas, personajes reales o de ficción, personas actuales o del pasado. b) Una vez reunidos todos los retratos, expónganlos sobre una mesa. Si no alcanza el espacio, se puede hacer un lugar en el aula y exponer todas las imágenes sobre el piso. c) Después de examinar todo el material, en grupos formen pares de retratos o dúos, en función de características similares u opuestas. Por ejemplo, retratos que representen a una persona triste y a otra riendo, en un tiempo pasado o en el presente, a alguien citadino y a alguien del campo. d) Después de armar los pares, divídanse en parejas y escriban en un papel acerca de un dúo retratado: anoten lo semejante, lo diferente y lo paradójico. e) Monten una exposición colectiva en algún sitio del colegio.

Trabajo colaborativo

Estos dibujos muestran diferentes expresiones. ¿Qué indica cada gesto?

Frase motivadora

“La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma”. George Sand, escritora (Francia, 1804-1876). Shutterstock, (2019). 1077016505

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Desequilibrio cognitivo

Pero, además, allí se pueden incorporar escritos de otras personas, pensamientos del “otro”, pues con ello también se enriquece el mundo interno de cada persona. La escritura de un diario debe ser sostenida en el tiempo; aunque no se escriba todos los días debe tener una cronología. La forma de escribir debe ser despreocupada, libre y fluida, sin ninguna pretensión más que la expresión de nuestros pensamientos, sentimientos y sensaciones. Se dice que los diarios son testimonio, porque dan cuenta de la vida de una persona; son documentos que registran datos, lugares, hechos, fechas.

Un diario personal es un testimonio escrito de la vida de esa persona. ¿Es lo mismo que una autobiografía?

de la editorial

Un diario personal es una herramienta fundamental para desarrollar la observación y el autoconocimiento. Allí escribimos sobre lo que sentimos, lo que pensamos, lo que vemos, siempre desde nuestra particular forma de entender el mundo y desde nuestra identidad personal.

Shutterstock, (2019). 212346436

¿Escribes para aclarar tus pensamientos y expresar sentimientos?

Propiedad

Saberes previos

En mi diario está mi mundo

CIÓ

Tema 5

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Cuadernos realizados con técnicas de encuadernación artesanal. Los diarios personales se pueden desarrollar en cuadernos especiales. No solo el contenido sino también la forma del diario refleja nuestras inquietudes, gustos personales e individualidad.

Glosario

autobiografía. Narración que hace una persona de las experiencias personales que ocurren en su vida. En una autobiografía, autor y protagonista del relato son la misma persona. cronología. Secuencia de hechos o acontecimientos ordenados de acuerdo con las fechas en que se producen. testimonio. Declaración oral o escrita que realiza una persona sobre un hecho.

Ten presente que en un diario personal, además de textos propios y de otras personas, puedes incluir más elementos: ilustraciones propias, objetos, recortes de diarios y revistas, fotografías. Si prefieres hacer un diario en soporte digital, tienes la posibilidad de agregar grabaciones sonoras y videos. Así, todo elemento que sirva para dejar constancia de tus gustos e inquietudes, y que permita reflejar tu individualidad, sirve como material.

El diario personal como documento histórico Los diarios personales pueden resultar documentos importantísimos sobre la vida de una persona y el contexto en el que se desarrolla. Hay muchos diarios personales de personajes y celebridades que nos permiten conocer hechos y periodos históricos. Los diarios escritos por Ernesto “Che” Guevara (Argentina, 1928-1967) son documentos que reflejan sus experiencias e ideas, y permiten a los historiadores comprender la historia de América Latina en el siglo XX. Los diarios más trascendentes del “Che” son: Diario de Bolivia (1966-1967) y Diario de un combatiente (1956-1968).

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Bloque: El yo: la identidad. ECA.4.1.3. Construir un diario personal con imágenes, objetos, recortes de prensa, de fotografías, grabaciones sonoras, videos o textos significativos, en el que se deje constancia de los gustos e inquietudes y se refleje la individualidad.

Propiedad de la editorial

Los diarios y libros de artistas

Enlace web

CIÓ

Muchos artistas han llevado diarios y libros a lo largo de su vida. En ellos podemos encontrar sensaciones y reflexiones sobre su intimidad, su obra y el proceso creativo, con lo cual accedemos a importantes datos para comprender sus creaciones.

Conoce más sobre la obra de Frida en: www.fkahlo.com y www.museofridakahlo.org.mx Visita el museo y determina cómo describió su obra en su diario personal.

Los “libros de artistas” son obras de arte. En general son libros, objetos o cajas, o la combinación de varios elementos realizados por un artista plástico. Aunque “el libro de artista” es diferente a otras manifestaciones artísticas, este tipo de obra puede estar emparentada con el diario personal. En un diario volcamos nuestros sentimientos; en el “libro de artista” estos sentimientos se reflejan en el diseño, en cada papel, en el color, la imagen, la foto, el trazo o la palabra que el artista incluye como una forma de contar su arte y su individualidad.

carlos-fuentes-sarah-m-lowe, (2018). www.auction.catawiki.com

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En el diario, además de poesía y relatos, hay acuarelas y bocetos. En esta obra de estilo realista y autobiográfico, la artista describió su vida y problemas personales, así como la situación de las mujeres. Compartió con su marido Diego Rivera, y el resto de muralistas mexicanos, el interés por la política, el folclore y la cultura popular de su pueblo.

Este diario recorre los últimos diez años de la vida de la artista mexicana. Es un documento íntimo y apasionado que revela las características personales de Frida y su vida poco convencional, marcada por la pasión y el sufrimiento.

El diario ilustrado de Frida Kahlo (México 1907-1954)

La obra de Frida incluye más de 35 autorretratos. Su diario personal incluye fotos, dibujos y, por supuesto, retratos y autorretratos.

Hacer y escribir un diario

En un cuaderno bonito y resistente al tiempo, puedes comenzar esta hermosa tarea. Decorar la tapa con los colores y materiales que te gusten; lo puedes pintar, forrar con papel, tela, cartón, cintas, etc. Al escribirlo, puedes decorarlo con fotos, figuritas y dibujos propios. Debes indicar la fecha de cada escrito. Debes proponerte escribir los días en que ocurran eventos relevantes. El objetivo es que reflejes tus ideas, tus conceptos, tus gustos, tus experiencias y tu arte.

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Evaluación formativa

Propiedad de la editorial

El diario de un muralista

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1. Frida Kahlo estuvo vinculada al muralismo y al arte social en México. La vida política estaba dentro de sus gustos e inquietudes. Frida Kahlo también realizó algunos murales, aunque su muralismo no fue muy reconocido en la época, debido a su condición de mujer. Sin embargo, su aporte a la historia de las luchas populares en México fue muy importante. El muralismo de México surge a principios del siglo XX, tras la Revolución mexicana. Uno de sus objetivos era socializar el arte, realizar obras monumentales en grandes paredes de los espacios públicos para retratar la realidad y las luchas sociales. En Ecuador, el artista Eduardo Kingman también creó murales bajo la influencia de los muralistas mexicanos. En ellos se reflejan las inquietudes del artista. En esta actividad escribirás una o dos páginas del diario personal de un artista muralista, como si fueras un artista consagrado.

Shutterstock, (2019). 111963566

Antes de comenzar con el diario, toma en cuenta lo siguiente: • Este es un ejercicio de ficción. Elige en tu mente el momento de su vida y el lugar desde donde escribir el diario. Puede ser su taller, durante una exposición, en una marcha de protesta social. • Haz tus anotaciones en primera persona del singular, pues personaje y narrador son la misma persona. Redacta en tiempo presente. • Escribe en tono íntimo y reflexivo.

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Pasos a) Primero elige a un muralista, puede ser: Eduardo Kingman (Ecuador, 1913-1997), Ricardo Carpani (Argentina, 1930-1997), Rufino Tamayo (México,1899-1991), Diego Rivera (México, 1886-1957), José Clemente Orozco (México,1883-1949), David Alfaro Siqueiros (México, 1896-1974). b) Investiga acerca del muralista elegido: su vida, su obra, sus gustos, sus inquietudes e individualidad. c) Escribe dos páginas de su diario personal. Ten en cuenta que no eres tú quien escribe, sino que es el artista elegido por ti. Si quieres agregar ilustraciones y fotografías, ¡hazlo!

Hay diarios de viajes famosos, como el diario de Colón y las crónicas de Marco Polo; hay diarios de expediciones, como los de Humboldt y La Condamine; existen diarios de escritores como Kafka, Anaïs Nin; y los hay de artistas como el de Salvador Dalí. Todos son valiosos documentos que hablan de una experiencia de vida en un tiempo y lugar determinado.

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5/4/20 4:50 PM

Propiedad de la editorial

Trabajo colaborativo

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Actividad indagatoria

Al armar el collage debe quedar claro cuáles fueron los mejores y los peores momentos de cada integrante del grupo, según lo relatado en el diario.

Pasos a) Escriban una hoja diaria donde registren lo que hicieron, pensaron y sintieron cada día. Destaquen lo que vivió cada uno, los mejores y los peores momentos. b) Tomen fotos y hagan dibujos cada día, con la idea de incorporarlos al diario personal. c) Al terminar la semana, con el resto de la clase y el docente, lean algunos párrafos escogidos de cada uno de los diarios realizados. Esta actividad es voluntaria. d) Luego, comparen en qué se diferencian y en que se parecen los diarios. e) Finalmente, realicen un trabajo colectivo con las producciones individuales. Formen grupos de cinco personas y hagan un collage en un papelógrafo; allí peguen algunas hojas de los diarios, recortes de prensa, fotos y dibujos realizados durante esa semana.

2. Acuerden con sus compañeros llevar adelante un diario personal, todos los días durante una semana. El diario debe ser realizado individualmente.

Diario personal digital

3. Para armar este diario, debes contar con una computadora, un celular para grabar audio y video, un cable USB e Internet. La creación del diario personal digital se facilita si utilizas el formato de blog. Si usas Apple, emplea la aplicación Day One; si usas Windows y Android, utiliza Journey. http://dayoneapp.com/ http://journey.uptodown.com/android Revisa los enlaces superiores e investiga estos programas que tienen muchas herramientas. Allí podrás subir el material de audio que grabes, lograrás escribir directamente, conseguirás subir fotos e imágenes. También podrás subir videos hechos por ti, mapas, etc.

Frase motivadora

“No hace falta escribir sobre China, escribe sobre lo que llevas dentro”. Henry Miller, escritor (Estados Unidos, 1891-1980). Shutterstock, (2019). 237913522

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Desequilibrio cognitivo

Este arte es utilizado para establecer ambientes, dar sentido a la propuesta creativa de una obra audiovisual, estática o con movimiento, de manera pictórica o escultórica. Así, hay muchos artistas que, desde sus propuestas de instalación o de intervención en el espacio, muestran, mediante una escultura o exposición cinética la conceptualización de su obra y del mensaje que recibirá la audiencia. El arte cinético y el arte óptico tienen como principio el movimiento, ya sea representándolo como ilusión óptica o con el movimiento en sí mismo.

ma ya ® E

Si los artistas representan el movimiento a través de líneas onduladas y quebradas para generar la ilusión óptica, ¿cómo habrán hecho los escultores para mostrar ese movimiento en sus creaciones?

de la editorial

El arte cinético es movimiento, es cinestesia, y permite entender los principios del movimiento no solo desde la física, sino también desde las dinámicas internas de un creador.

Shutterstock, (2019). 38180416

Cuando eras pequeño, ¿alguna vez construiste un aparato o invento? ¿Cómo era?

Propiedad

Saberes previos

El movimiento es acción

CIÓ

Tema 6

Observa esta imagen y fíjate en el movimiento que da la ilusión óptica.

Glosario

cinestesia. Referente al movimiento. estática. Que está quieta, sin movimiento. conceptualizar. Poner justificativo teórico a una idea. ritmo cinético. Aquella forma que vemos naturalmente y en tiempo real desde nuestra percepción. exaltación. Con mayor énfasis.

En pintura se maneja la representación desde la ilusión óptica, para mostrar que existe un ritmo cinético, es decir, un movimiento mediante los trazos: el ojo hace enfoques y desenfoques para dar la ilusión de que los trazos se mueven. A esto se lo denomina Op Art. En cambio, en la escultura, la ilusión óptica se manifiesta con estructuras móviles, y suele ocurrir que el espectador se ve invitado a intervenir. Las primeras manifestaciones del arte cinético se dan con el movimiento futurista mediante representaciones pictóricas que buscan captar varios planos del movimiento. Filippo Tommaso Marinetti (Egipto, 1876-1944), uno de los pensadores del futurismo, habla de la “belleza de la velocidad”, y rompe con lo establecido en el arte de esa época. Los futuristas trabajaron con los conceptos de movimiento y velocidad. Utilizando planos superpuestos, la estética que regía en ese momento se basaba en la idea de la máquina y el movimiento, lo cual se aplica también en la escultura. Otra característica es la exaltación de la sensualidad y de la agresividad, así como una adoración a la máquina y al retrato en movimiento.

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Bloque: El entorno: espacio, tiempo y objetos. ECA.4.3.8. Explicar cómo se produce el movimiento en esculturas móviles y otros ejemplos de arte cinético, como resultado de un proceso de observación y reflexión.

Propiedad de la editorial

En 1910 inició el arte cinético, que estuvo muy influenciado por el movimiento Dadá (dadaísmo del siglo XX), y que se inspiró en la escultura de Marcel Duchamp (Francia, 1887-1968), La rueda de bicicleta (1914), y en el movimiento que tenía este elemento.

Escultura cinética eólica de Anthony Howe.

www.mayedu.ec/ecap8/p31

CIÓ

El arte cinético aparece con fuerza en 1954 con el trabajo de artistas como Alexander Calder (Estados Unidos,1898-1976), quien realizó, con madera y alambre, figuras en miniatura con motivos circenses, exhibiendo en las obras un movimiento no virtual, sino real. En sus esculturas monumentales manejó estructuras bien planificadas que se despegaron del plano bidimensional.

Enlace web

Shutterstock, (2019). 94701511

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En tu casa, reproduce una de las esculturas que más te gustó. Ármala con sorbetes y cinta, y luego preséntala en clase.

Escultura monumental en hierro, cuyo metal permite que el sonido, la lluvia y el viento intervengan en la obra. Se trata de la obra El hombre (1967), ubicada en Montreal, Canadá. El artista Alexander Calder es uno de los referentes del arte cinético.

Los implementos que estimulan el movimiento son: el viento, el agua, la luz, el electromagnetismo, entre otros. Lo más importante, sin embargo, es la audiencia, pues esta no solo observa, sino que participa en ella; es decir, puede intervenir en la obra para su funcionamiento, ya que el concepto es que se “entre” en la obra y se la recorra. El arte cinético fue una corriente artística muy aclamada en los años sesenta y setenta. Varias figuras escultóricas mostraban movimiento al quedar suspendidas en el aire.

Esta obra funciona con fuerza eólica y pertenece a una serie de propuestas artísticas realizadas por Anthony Howe (Estados Unidos, 1954). ¿Cómo se da el movimiento?

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Evaluación formativa

Propiedad de la editorial

1. Indaga sobre arte cinético de Anthony Howe. Este artista tiene un sinnúmero de esculturas, cuyo principio es el movimiento de estructuras en su mayoría metálicas.

a) Ingresa a la página web de Anthony Howe.

CIÓ

b) Mira cuatro de sus obras y escoge dos. De las obras que hayas elegido, toma los datos importantes: nombre de la obra, año, materiales y ubicación. c) Escribe sobre las obras que has elegido:

Observa cómo esta escultura genera una ilusión óptica que juega con el espacio. Dibuja el movimiento en secuencia de lo que más te guste.

¿Cuál es el concepto de cada obra?

¿Qué sensaciones te causa?

¿Qué mensaje pretende dar al público?

d) Anota las razones por las cuales se produce el movimiento en esas obras.

Natalia Mercado, Proyecto IDIS, (2019). www. proyectoidis.org

Pasos

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e) Realiza un dibujo a lápiz sobre una propuesta de escultura móvil que tengas en mente, después de ver estas referencias. f) Investiga y diseña una idea de cuál sería el mecanismo con el que moverías tu propia escultura. g) Pega en el recuadro una copia reducida de tu boceto para el proyecto de escultura móvil que realizarás.

Aquí la foto de tu boceto.

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I.ECA.4.3.2. Aplica los conocimientos sobre instalaciones y performance en procesos de creación colectiva.

Propiedad de la editorial

Trabajo colaborativo

Arte Cinético Latinoamericano, (2019). http://abierta.cl

3. Indaga sobre los artistas latinoamericanos que utilizan el arte cinético para expresar sus ideas. Existen muchas creaciones que se fusionan con las nuevas tecnologías y la música electrónica. En esta página encontrarás algunos artistas que hacen propuestas interesantes de arte cinético jugando con el entorno. Elige la que más te guste y escribe sobre el artista y sobre tus apreciaciones de su obra: • ¿de dónde es? • ¿dónde se exhibe? • ¿quién es el autor o autora?

Shutterstock, (2019). 55498984-1083510278

CIÓ CA Unos cuanto fierros y mucha creatividad… y puedes construir tu propia escultura cinética.

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Actividad indagatoria

Pasos a) Compara, con tus compañeros y compañeras, la propuesta de la escultura móvil hecha en boceto. b) Conversen sobre las maneras en que presentarán una escultura colectiva, que tenga una combinación de elementos y que incluya los bocetos de todos. c) En grupo, decidan cuáles serán los mejores mecanismos, así como las formas y el material. También determinen el espacio donde quisieran instalar la escultura. d) Planifiquen y diseñen cómo armarán la instalación mediante elementos y formas varias que darán movilidad a la obra. e) Busquen incluir materiales de reciclaje para su construcción, así como emplear herramientas de mecánica y carpintería (clavos, taladro, bisagras, pequeños motores, tablas, etc.). Recuerden que la esencia del proyecto es el movimiento.

2. ¡Una escultura cinética colectiva!

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Glosario contemporáneo. Se refiere a algo que es de la misma época. instalación. Creación artística donde el espacio físico y los objetos son parte de la obra.

Instalación montada en el Festival Nuit Blanche (2012, París). Se evidencia cómo se recreó el espacio mediante imágenes y luces proyectadas.

Las instalaciones que usan recursos tecnológicos son una de estas manifestaciones. Una instalación es una intervención artística en espacios convencionales y no convencionales para el arte. Las instalaciones son el resultado de todas las transformaciones en el arte contemporáneo y se realizan con diferentes medios: físicos, sonoros, fotografía, videoarte, performance. Tienen carácter temporal, se construyen para un sitio y para un determinado tiempo.

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Enlace web

En el arte contemporáneo la obra puede dejar de ser material: se desmaterializa para no quedarse en algo cerrado y definitivo. Los artistas se enfocan en la reflexión del proceso de creación y no solo en la producción de la obra acabada. La percepción sobre el arte cambia, la reflexión se vuelve protagonista, y el público comienza a ser activo, tanto física como intelectualmente, hasta constituirse en parte de la obra.

Shutterstock, (2019). 115994800

Para hacer arte tecnológico, ¿lo más importante es saber mucho de tecnología?

Desequilibrio cognitivo

de la editorial

En el arte contemporáneo existe una diversidad de manifestaciones que aprovechan las posibilidades materiales que brinda la tecnología. Las expresiones artísticas tienen que ver con la creación y la libertad, sin embargo, también tienen que ver con el rigor y la precisión de la ciencia. Producir una obra depende de muchas cosas además de la inspiración, pues involucra el mensaje que se desea transmitir, el tiempo y los materiales.

CIÓ

¿Prefieres el arte tradicional o el arte tecnológico?

Propiedad

Saberes previos

Arte y tecnología

Tema 7

Las TIC nos permiten consumir, producir y compartir arte con mayor facilidad, de manera inmediata y con una oferta casi infinita. En estos sitios encontrarás artistas que experimentan con sonido.

www.mayedu.ec/ecap8/p34

Las instalaciones nos muestran cómo el arte siempre se ha apoyado en los avances de la ciencia y la tecnología, y en ellas ha encontrado nuevas herramientas expresivas. Son muchos los artistas que han incorporado las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) como recurso y soporte en su proceso creativo.

Instalaciones sonoras: el arte experimental

Revisa especialmente la página de Fabiano Kueva y analiza su obra.

Las instalaciones sonoras también son efímeras e inmateriales; emplean la tecnología para realizar el acto creativo. En el arte contemporáneo, la relación con el público ha cambiado: el espectador tiene hoy gran protagonismo. Así, en las instalaciones abiertas al público, se provoca al espectador para que intervenga, las modifique y las recree.

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Bloque: El entorno: espacio, tiempo y objetos. ECA.4.3.9. Indagar sobre la obra de creadores que realizan instalaciones artísticas valiéndose de recursos tecnológicos (por ejemplo, Paloma Muñoz, Zimoun, Berndnaut Smilde, Yannick Jacquet y Fred Penelle, Nicola Costantino, Pamela Pazmiño).

Propiedad de la editorial

Conozcamos la obra de artistas que realizan instalaciones valiéndose de recursos tecnológicos.

Glosario

Zimoun (Suiza, 1977)

Zimoun, (2019). http://www.zimoun.net/

CIÓ

En sus instalaciones sonoras ubica a la tecnología en el plano de la vida cotidiana, resignificando los espacios y empleando sistemas mecánicos. No usa tecnología digital ni computadoras ni sensores ni programas; utiliza máquinas con mecanismos sencillos e incluso primitivos.

Es un artista que trabaja y experimenta con materiales y máquinas para realizar arte sonoro. Su estilo es minimalista. En sus instalaciones junta lo visual, lo sonoro y los objetos en un mismo espacio a través de materiales industriales reciclados y elementos simples.

arte sonoro. Sonido producido con fines artísticos, pero que no puede ser definido como música. minimalista. Corriente artística que se manifiesta con pocos elementos materiales y se reduce a lo esencial. resignificar. Acción de otorgarle a algo un nuevo sentido o significado.

Para componer su obra, Zimoun utiliza maderas, cartón, papel y otros materiales que, incorporados a diversos mecanismos, generan movimientos y sonidos.

En museos y centros culturales, conviven varios oficios y profesiones. Así, detrás de cada instalación está el trabajo de muchos técnicos que ayudan al artista a generar las condiciones para que se pueda montar una obra.

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Zimoun no busca que las cosas se vean de una forma determinada, sino que la obra se construye con la mirada del espectador. En sus obras podemos encontrar desde instalaciones que usan 200 motores y palos de madera, hasta, por ejemplo, habitaciones hechas con cajas sonoras. En estas obras usa los motores para generar movimiento y sonido. Conoce más de su obra en: www.zimoun.net http://proyectoidis.org/zimoun/ https://vimeo.com/7235817 Observa, explora y recorre cada uno de sus trabajos, investiga y ponte manos a la obra. ¡Tú también puedes crear! ¡Anímate!

Shutterstock, (2019). 621858467

Oficios y profesiones

Los técnicos, pueden ser electricistas, sonidistas, maestranzas, que se encargan de las luces, el sonido y las proyecciones.

Berndnaut Smile, (2019). www.berndnaut.nl/

Berndnaut Smilde (Holanda, 1978)

Este artista visual y fotógrafo construye las imágenes que fotografía. Realiza un trabajo innovador y original, pues trabaja con lo intangible. Entre sus obras más conocidas están las instalaciones de nubes en espacios cerrados con tecnologías simples y sencillas.

Para ello, manipula la humedad, la temperatura. La combinación con la niebla crea esculturas efímeras de nubes fabricadas que se destruyen en cuestión de segundos. Para su trabajo tarda varias horas y aplica cálculo riguroso y preciso. Encuentra su obra en: www.berndnaut.nl/

Instalación llamada Nubes en diferentes espacios.

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Evaluación formativa

Propiedad de la editorial

Mi escuela suena

Shutterstock, (2019). 55543606

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a) Graba con tu teléfono celular los sonidos del aula y del colegio: durante las clases, el recreo, la formación, la salida. b) Luego, trabaja el audio con el programa Audacity, y busca el potencial musical de los sonidos registrados. c) Al finalizar, escucha y reflexiona sobre lo que el trabajo te sugiere. d) Monta una instalación con útiles y muebles escolares. Usa como soporte sonoro el material editado en algún espacio adecuado de la escuela. Instalar en una computadora el programa Audacity para editar sonido es sencillo; luego verás que es fácil de usar y tiene muchas posibilidades. Puedes grabar sonido en vivo, convertir archivos a diferentes formatos; cortar, pegar y mezclar pistas de audio; poner efectos; modificar la velocidad y muchas cosas más.

1. Explora y descubre el potencial sonoro que tiene tu colegio. Pasos

¿Cuál es el ruido del patio durante los recreos y durante las vacaciones?, ¿el sonido del colegio a la entrada y a la salida de clases?

Revisa en este enlace cómo funciona y las posibilidades que brinda para crear audios: www.educ.ar/recursos/116818/audacity Lo puedes descargar en: https://audacity.softonic.com/

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2. Revisa la lección y contesta. a) ¿Cómo caracterizarías la obra de Zimoun? ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ b) ¿Qué opinión tienes sobre su obra? ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ c) ¿Cómo caracterizarías la obra de Berndnaut Smilde? ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________ d) ¿Cuál es tu juicio crítico de su arte? ___________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________________

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I.E.C.A.4.6.3. Elabora producciones audiovisuales y/o multimedia, originales o derivadas de la remezcla o reelaboración de contenidos existentes, reconociendo las aportación de los creadores originales y la riqueza de la nuevas versiones.

Propiedad de la editorial

Trabajo colaborativo

DFA

Armemos una instalación: el litófono colectivo

CIÓ

b) Reúnan todas las piedras y háganlas sonar, golpeándolas con palos de madera y otros materiales. Presten particular atención a cómo suena cada piedra.

f) Graben y reproduzcan la música que producen con el litófono. g) Trabajen los audios con el programa Audacity.

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h) Monten la instalación del litófono en un espacio en la escuela. Utilicen las piedras reunidas por todo el grupo. Como soporte sonoro, usen la reproducción del sonido del litófono, editado con el programa Audacity.

Shutterstock, (2019). 407110258

e) Toquen el litófono por turnos.

c) Identifiquen las piedras según los sonidos que producen. Algunas sonarán más agudas y otras más graves. d) Acomoden las piedras en este orden: de la que produzca el sonido más grave a la de más agudo. Pueden hacer un litófono o varios.

3. Un litófono es un instrumento hecho con piedras. Lito significa piedra y fono significa sonoro. Son los instrumentos más antiguos que, al ser ordenados de cierta manera y al ser percutidas, producen vibraciones sonoras. Pasos a) Formen un grupo de cuatro personas. Cada uno trae dos piedras de diferente tamaño.

Mantener contacto visual es clave cuando hay discapacidad o dificultades auditivas.

Produce música con el litófono colectivo.

Actividad indagatoria

¿Cómo suena tu familia?

4. En esta actividad, realizarás un registro sonoro de tu familia. Pasos a) Con un teléfono celular, graba el sonido de tu casa, por ejemplo: ruido de puertas, de la ducha, de la cocina, de tu mascota, etc. b) Luego graba con el celular a los integrantes de tu familia cuando hablan, ríen, roncan o realizan alguna actividad. c) Descarga los audios a una computadora mediante un cable USB. d) Edita los audios con el programa Audacity. Incorpora música. Haz algo muy creativo.

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Aprendamos con las TIC

Propiedad de la editorial

Spotify para nuestra biblioteca musical

Spotify es un programa que brinda un servicio de reproducción de música en línea. Tiene un catálogo con millones de canciones y melodías de todo el mundo y de todas las épocas, que se actualiza permanentemente. Spotify también es una red social: te permite compartir tus listas de reproducción por Facebook, correo electrónico, Twitter y blogs.

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Utilidad Su mayor servicio es la posibilidad de crear y compartir lista de temas.

a) Para usar este servicio, debes registrarte en el sitio oficial de Spotify: www.spotify.com/ec/

b) Una vez realizada la suscripción, navegar es muy fácil. Al inicio, Spotify te mostrará las novedades del catálogo, lo más reciente, lo más escuchado.

Pasos

c) Para elegir los temas que deseas y armar tu lista, tienes las opciones de “Buscar” por canción, por artista o por álbum.

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d) Puedes agregar la selección a tu propia biblioteca. Las listas que armas no se descargan a tu equipo. Para escuchar la música, debes tener acceso a Internet. e) Crea tu lista de reproducción temática: por canciones, por autor, por álbum. f) Disfruta y comparte música selecta con tus amistades y familiares en redes sociales.

1. Reúnanse en grupos de tres personas. 2. Revisen la unidad 1 y elijan una de las lecciones. Dialoguen con sus compañeros y compañeras para seleccionar la que les resulte más interesante. 3. Estudien la lección elegida, investiguen el tema central. Concurran a la biblioteca y naveguen en Internet para buscar más información. 4. Diseñen una presentación sobre el tema elegido. 5. Realicen la presentación utilizando Spotify y PowerPoint. 6. Expongan la presentación a los otros grupos. Allí deberán explicar el proceso de realización, y contarles las maniobras técnicas. Justifiquen de manera artística la selección del material (música e imágenes).

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Tarea

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Proyecto integrador Propiedad de la editorial

Fundas con arte para cuidar el ambiente Introducción Las fundas de plástico que utilizamos para realizar compras son un problema para el ecosistema, ya que no son reciclables. En esta actividad te proponemos confeccionar bolsas de tela para reemplazar las fundas plásticas que nos dan en los comercios cuando realizamos compras.

Las bolsas serán de tela y tendrán como decoración ilustraciones de nuestra comunidad. Las ilustraciones serán pintadas por los estudiantes y se realizarán de acuerdo con el estilo de uno o varios de los pintores que se estudiaron en la unidad.

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Materiales

Telas sin estampado (resistentes y fuertes, con las que se confeccionan bolsas), pintura para tela, pinceles, máquina de coser, hilo, tijeras.

Cose las fundas.

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1. Elige con tus compañeros y compañeras distintos lugares de tu comunidad o barrio que les gusten o les parezcan importantes. • Deberán realizar fotografías sobre los lugares elegidos. • Una vez tomadas las fotografías, deberán ampliar e imprimir las imágenes seleccionadas. 2. Confeccionen las bolsas de tela, con la ayuda de alguien que sepa cortar y coser, y que además disponga de máquina para realizar la confección. 3. Una vez realizadas las bolsas de tela, deberán pintar las imágenes seleccionadas de su comunidad en cada una de las bolsas. Las fotos tomadas serán muy útiles como modelo: recuerda que el motivo de la pintura es tu comunidad. 4. Las bolsas de tela se pueden comercializar en las mismas tiendas, previo acuerdo con los comerciantes locales.

Shutterstock, (2019). 268502327-1207623895

Pasos

Aquí tienes un enlace de referencia que puede ayudarte a confeccionar y pintar en tela. Fabricación: www.mayedu.ec/ecap8/p39a Pintura: www.mayedu.ec/ecap8/p39b Pinta las fundas.

Coevaluación

Califica el nivel de participación de tus compañeros y compañeras, y el comportamiento del grupo en general. ¿Participaron todos activamente?

¿Todos aportaron con materiales?

¿Todos contribuyeron con ideas y sugerencias? ¿El trabajo fue ordenado?

¿Están satisfechos con el producto logrado?

¿Se respetaron los acuerdos de trabajo que realizaron al comenzar el proyecto?

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Evaluación sumativa

Propiedad de la editorial

CE.ECA.4.5. Planifica, argumenta razonadamente y desarrolla proyectos de creación artística y eventos culturales locales.

1. Reúne junto a tus compañeras y compañeros todas las producciones que realizaron a lo largo de la unidad. Monten una exposición con los trabajos realizados. Cada trabajo deberá presentar los datos de la autora o autor, y una breve explicación del significado y técnicas utilizadas. La exposición puede ser abierta a la comunidad. Escribe los pasos para montar la exposición.

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–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– CE.ECA.4.2. Indaga sobre artistas obras y manifestaciones culturales analizando algunos de los factores históricos sociales que lo rodean; organiza y presenta la información usando diferentes formatos.

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2. Realiza un retrato de un miembro de tu familia, siguiendo el estilo e inspirándote en los pintores que se trabajaron a lo largo de la unidad. Haz el boceto aquí.

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5/4/20 4:51 PM

Propiedad de la editorial I.ECA.4.3.1. Observa y explica las principales características de formas de expresión artística contemporánea, en las que intervienen distintos lenguajes (performance, instalaciones, representaciones teatrales).

3. ¿Has visto alguna obra artística como danza, teatro o música que incorpore y combine diversos lenguajes artísticos? Realiza un escrito de una hoja donde cuentes las características de la obra, el tema que trata y la presencia de diferentes lenguajes artísticos. En el caso de que no hayas tenido esta experiencia, investiga y realiza el escrito sobre arte contemporáneo.

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–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– –––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– I.ECA.4.2.3. Analiza y compara datos referidos a la consideración social e histórica de elementos, formas de expresión o agentes relacionados con el arte: figura humana, las mujeres, el trabajo de artesanas y artesanos, el cine, etc.

4. Indaga acerca de una cultura ancestral local y realiza una nota periodística sobre el tratamiento de la figura humana en sus expresiones artísticas.

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Califica tus aprendizajes.

Lo hago bien

Necesito ayuda para entenderlo mejor

No reconozco el concepto

Me siento cómodo al expresar mis sentimientos, a través de elementos del lenguaje plástico. Me siento seguro al referirme a la obra de un artista.

Puedo explicar por qué el arte es un fenómeno histórico social.

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