ECA 1 BGU by Maya Educación

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Los libros de texto escolares de la serie tendencias de Maya Ediciones han recibido la certificación curricular mediante los acuerdos emitidos por el Ministerio de Educación del Ecuador, los cuales se sustentan en los informes de evaluación elaborados por las universidades. Con el cumplimiento de los requisitos legales, se autoriza su utilización en las diversas asignaturas del Bachillerato General Unificado. Los aspectos evaluados por las universidades son: 1) rigor científico; 2) rigor conceptual; 3) rigor didáctico; 4) rigor de diseño; 5) rigor lingüístico.

Educación Cultural y Artística

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La evaluación y la certificación aseguran la excelencia de los contenidos y los recursos didácticos de nuestros materiales educativos.

En nuestra portada Bailarines de hip hop, una corriente o movimiento que fusiona formas artísticas como canto (rap), baile (breaking), pistas musicales (DJ) y plástica (graffiti artístico).

Matriz Quito: Av. 6 de Diciembre N52-84 y José Barreiro, sector Kennedy Telfs.: (02) 281 3112 | 281 3136 Cel.: 099 453 4929 | 099 358 6637 E-mail: info@mayaeducacion.com promocion@mayaeducacion.com

tendencias serie de BGU 2.0

Cultural y Artística 1 Educación

CERTIFICACIÓN CURRICULAR EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA 1º y 2º CURSOS DE BGU ACUERDO Nro. MINEDUC-SFE-2018-00020-A “ESTOS LIBROS DE TEXTO RECIBIERON LA CERTIFICACIÓN CURRICULAR MEDIANTE EL ACUERDO MINISTERIAL NO. MINEDUC-SFE-2018-00020-A, EMITIDO POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN DEL ECUADOR EL 27 DE ABRIL DE 2018, SUSTENTADA EN LOS INFORMES DE EVALUACIÓN EMITIDOS POR LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR; POR LO CUAL SE GARANTIZA LA CALIDAD DE ESTE LIBRO DE TEXTO Y SE AUTORIZA SU UTILIZACIÓN COMO LIBRO DE TEXTO PRINCIPAL DE LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA 1º y 2º CURSOS DE BGU. LAS INTERPRETACIONES, AFIRMACIONES, COMENTARIOS, OPINIONES, EXPRESIONES, EXPLICACIONES CONTENIDAS EN ESTE TEXTO, SON DE RESPONSABILIDAD EXCLUSIVA DE SU AUTOR, DE CONFORMIDAD CON LO PRESCRITO EN LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL. LA CERTIFICACIÓN CURRICULAR TIENE UNA VALIDEZ DE TRES AÑOS LECTIVOS, CONTADOS A PARTIR DEL AÑO DE EXPEDICIÓN DEL ACUERDO MINISTERIAL, SIEMPRE Y CUANDO REFLEJE EL CURRÍCULO NACIONAL VIGENTE.” NOTIFÍQUESE.- Dado en Quito, D.M., a los 27 día(s) del mes de Abril de dos mil dieciocho. Documento firmado electrónicamente RUTHY VANESSA INTRIAGO ARMIJOS SUBSECRETARIA DE FUNDAMENTOS EDUCATIVOS

Los textos de ECA bachillerato, fueron producidos bajo la Dirección editorial del Autor, por lo tanto son su responsabilidad los contenidos y la gráfica utilizados. Dirección general: Patricio Bustos Peñaherrera Editor: Carlos Túquerres Báez Autor: Carlos Túquerres Báez Corrección de estilo: Julia Gutiérrez Núñez Coordinación editorial: Soledad Martínez Rojas Dirección de arte: Paulina Segovia Larrea Diseño gráfico: Patricio Albán Vaca Diagramación: Patricio Albán Vaca Investigación gráfica: Patricio Albán Vaca Coordinación diseño y producción: Santiago Carvajal Sulca Ilustraciones: sitios web debidamente referidos Fotografías: Gabriela Rincón y sitios web debidamente referidos © MAYA EDICIONES CÍA. LTDA., 2019 Av. 6 de Diciembre N52-84 y José Barreiro Teléfono: 02 510 2447 coordinacion@mayaeducacion.com www.mayaeducacion.com Quito, Ecuador ISBN: 978-9978-92-854-7 Impreso por Imprenta Don Bosco – Quito, Ecuador Este libro no podrá ser reproducido total o parcialmente por ningún medio electrónico, mecánico, fotocopia o cualquier otro método de reproducción sin previa autorización de la Editorial.

La Editorial incluye en este texto varios URL de sitios web que, en su momento, estaban en pleno funcionamiento; sin embargo, estos podrían haberse eliminado o cambiado por decisión de los creadores de esos portales.

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de la editorial Presentación

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Desde el ajuste curricular 2016, propone el fortalecimiento de la identidad nacional, el rescate del patrimonio social y cultural que caracteriza a cada pueblo y nacionalidad ecuatoriana, con la finalidad de dar pertinencia a los distintos saberes proyectados en el currículo. Esta iniciativa, requiere que el área de Educación Cultural y Artística considere una nueva visión del aprendizaje en y a través de las artes y la cultura para enriquecer la educación integral, estimular la imaginación, la creatividad y el pensamiento, potenciar valores como el respeto y la solidaridad, proporcionar a la par experiencias y actitudes únicas que sensibilicen al Bachiller ecuatoriano.

“La Educación Cultural y Artística ha de entenderse no solo en su singularidad como área y en su relación con otras áreas del currículo, sino también en su vinculación con la vida. En este sentido, el tratamiento del área debe tomar en consideración los intereses y las experiencias que las alumnas y los alumnos adquieren fuera de la institución educativa y traen de sus hogares y su entorno comunitario para construir, a partir de los mismos, nuevos espacios y oportunidades de aprendizaje” (Ministerio de Educación, 2016).

En concordancia con esta propuesta, la Editorial ha diseñado su proyecto Sensaciones, que se constituirá en una herramienta importante para las habilidades perceptivas y expresivas que den apertura al conocimiento y uso del lenguaje artístico, y al fortalecimiento de actitudes y valores propios del pensamiento, mediante experiencias estéticas que impulsen y fomenten el aprecio, comprensión y valoración del patrimonio cultural y el saber ancestral.

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El texto de Educación Cultural y Artística para primer año de Bachillerato se ha diseñado para facilitar a los alumnos la integración de las herramientas necesarias para conocer, interpretar y comprender el mundo desde una perspectiva estética y crítica, favorecer la creatividad, potenciar valores sociales, estimular todas las operaciones básicas del pensamiento y contribuir a la construcción de una autoestima positiva. Cada una de las seis unidades, está pensada para la utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar, resultados de ese hacer), otorgándole al alumnado diversos medios para disfrutar de las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos, y emplearlas en la expresión de sus ideas y sentimientos para potenciar su propia capacidad estética y creadora por medio de los códigos presentes en los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro. ¡Bienvenidos a disfrutar de la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio artístico y cultural a través del descubrimiento, experimentación y pensamiento! Los editores.

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Unidad

1 Artes plásticas

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Apertura de unidad

Objetivos

OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera personal, informada y comprometida. OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, el disfrute y la producción de arte y cultura. OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente de las ideas y emociones que suscitan las distintas producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción y conciencia.

Destrezas con criterio de desempeño ECA.5.3.5. Identificar y describir distintos tipos de manifestaciones y productos artísticos utilizando un lenguaje técnico, expresando puntos de vista personales.

Las imágenes corresponden a las pinturas más importantes del museo: “La Gioconda” de Leonardo da Vinci, “La Libertad Guiando al Pueblo” de Delacroix y “Las Bodas de Caná” del Veronés. También se han propuesto las esculturas más sobresalientes con que cuenta Louvre, y son: “La Venus de Milo”, “El escriba sentado” y “La Victoria Alada de Samotracia” .

Es el museo más importante de Francia y seguramente, uno de los más visitados del mundo. Abrió sus puertas en 1793 consolidando un nuevo modelo de exposición, en el que las “obras de arte” pasaban de las manos de las clases dirigentes al público general. La colección del Louvre comprende cerca de 300 000 obras anteriores a 1950, de las cuales 35 000 se encuentran en exposición. Dicha colección se encuentra organizada de forma temática en diferentes departamentos: antigüedades egipcias, antigüedades griegas, romanas y etruscas, antigüedades orientales, historia del Louvre y el Louvre medieval, pintura, escultura, artes gráficas y arte del Islam.

Imágenes tomadas de: http://tinyurl.com/yded66tu http://tinyurl.com/yb5dq3yk http://preview.tinyurl.com/yalg6pq7 http://tinyurl.com/ycfml6dm http://tinyurl.com/yc6pleu3

ECA.5.3.6. Reconocer y explicar diferentes maneras de entender y representar una idea, un sentimiento o una emoción en obras y manifestaciones artísticas de distintos momentos históricos y de diversas culturas. ECA.5.1.3. Expresar las opiniones y sentimientos que suscita la observación de obras artísticas de diferentes características, a través de la participación en diálogos o la elaboración de breves críticas escritas. ECA.5.1.9. Elaborar un portafolio digital que reúna una muestra de las creaciones artísticas propias o en las que ha participado el estudiante y añadir una breve explicación, valoración o comentario sobre cada una de las obras.

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Se presenta a doble página, podrán visualizar el número de unidad y el título, un collage fotográfico relacionado con los temas (lecciones), así como una corta lectura introductoria. También encontrarás los objetivos de la unidad y las destrezas con criterio de desempeño desagregadas.

OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o creación de producciones propias.

MUSEO DE LOUVRE

Tu libro está compuesto por seis unidades didácticas, que a su vez se han organizado en lecciones de aprendizaje organizadas para facilitar su asimilación. En este viaje que involucra navegar por el texto te encontrarás con las siguientes secciones.

Contenidos ARTÍSTICA

Tema

Activarte

Cada lección inicia con la sección Activarte, que permite explorar tus experiencias y conocimientos previos, y promueve en muchos casos el desequilibrio cognitivo. Cuestiona esos conocimientos y experiencias previas, favorece la reconstrucción de saberes y el pensamiento crítico.

Obras coreográficas ¿Es lo mismo, baile, danza y coreografía?

Informarte

La danza ha sido, desde sus inicios, una expresión espontánea dentro de la vida de las comunidades primitivas, estableciéndose como parte de la estructura cultural de los pueblos, y un lenguaje social de gran significación. En las civilizaciones antiguas la danza era un medio esencial de participar en las manifestaciones del sentido emocional de la tribu. La expresión del cuerpo era utilizado como manifestación de los afectos vividos en común. (África y Calvo, 2011)

Cerámica del periodo Predinástico, civilización de Nagada I (Egipto 4000 a.n.e).

Los antiguos egipcios, por ejemplo bailaban para transmitir sus estados de ánimo, tal como ha quedado evidenciado en grabados presentes en cerámicas y utensilios, donde se pueden ver sujetos haciendo danzas. Se sabe que quienes ejecutaban estas danzas se habrían formado en los templos de la diosa Hathor, la diosa de la alegría, luego aparecerían las primeras escuelas de danza y con ello, la profesionalización de este arte. Los bailarines recibían remuneración en especias y comida.

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ya4ckmbw

Como se mencionó en la lección anterior, los griegos también desarrollaron la danza, y es más acuñaron las categorías de belleza que más tarde marcarían las tendencias de la danza y de las artes escénicas. Los griegos usaban la danza para comunicarse con los dioses, y en ellas prácticamente no hacían referencias a temas mundanos. Ya en la Grecia Antigua se componían temas o historias tanto para el teatro como para la danza. Los romanos heredaron de los griegos la afición por la danza, aunque las representaciones que se realizaron durante el Imperio, tenían como propósito el esparcimiento.

Danza en Roma. Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y9xhsmpa

Puede interesarte... En el siglo XVII el ballet servía como divertimento en los intermedios de la ópera.

A continuación se encuentra la sección Informarte. Las temáticas se presentan mediante textos informativos, imágenes y organizadores gráficos.

Durante la Edad Media, se desarrolló de algún modo la convivencia de las culturas cristiana, judía y árabe, dando como resultado un mestizaje en el ‘Viejo Mundo’, que influyó en las artes y sobre todo en las festividades. Durante el Renacimiento resurgieron el pensamiento y las artes, y entre ellas la danza. Es en Francia donde aparece el ballet, en el siglo XVI, los miembros de las cortes y de altos cargos eran quienes valoraban y realizaban danzas donde la virtuosidad del cuerpo era altamente apreciada.

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Desarrollo de destrezas con criterios de desempeño

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Colaborarte

Organicen equipos de trabajo (cuatro estudiantes), lean el análisis realizado por Ana Prieto de la obra pictórica de Pablo Picasso, “Madre e hijo”. Mientras realizan la lectura, intenten identificar los elementos citados, en la imagen.

Ejes y centros: los centros están constituidos por la madre y el niño. Se destaca además un centro secundario: plato de comida. Predomina el eje vertical ascendente, que atraviesa ambas figuras. El eje vertical divide a la obra por la mitad, dividiendo así también a la madre y al niño, reforzando la idea de distanciamiento entre ambos.

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Evaluarte

Conceptualiza los siguientes términos:

Remezcla: ___________________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________

Soporte y equilibrio: el rostro de la madre está ubicado en la zona más liviana del plano. Su “peso” es bien tolerado gracias a la suavidad de las líneas y a la ausencia de contrastes fuertes en relación al resto del cuadro. La figura del niño, ocupa la zona centro-derecha y equilibra la presencia de la madre. Los espacios vacíos sobre el niño refuerzan su pequeñez y delgadez. El espacio vacío a su derecha contribuye a que su mirada se pierda más allá del límite de la obra.

Collage: _____________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

Ensamblaje: _________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

En este proceso didáctico, después de Informarte prosigue la sección Colaborarte, la cual propone actividades interesantes y retos creativos que se resolverán de forma colaborativa (en equipo), con la finalidad de favorecer la construcción participativa de aprendizajes.

Observa la siguiente imagen, determina si se trata o no de un ensamblaje, además intenta describir los materiales y elementos que la componen, busca además información sobre el artista y la obra y sintetízala en un comentario. ________________________________________________________ ________________________________________________________

Madre e hijo de, Pablo Picasso.

________________________________________________________

Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y9nmj42x

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Colores y luminosidad: el cuadro no presenta grandes contrastes de luz y color, lo que le da al cuadro cierto clima de languidez. Destaca el traje azul del niño distinguiéndose de los colores que predominan en la obra en general y de su madre en particular.

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Forma: al observar cuidadosamente la figura del niño: sus brazos cruzados, su pecho y la línea de sus hombros, éstos forman un cuadrado. Las líneas con las que está contorneado son casi rectas. Su cuello está tenso y bien derecho. Al observar a la madre, se determina que su manto cae suavemente en líneas redondeadas, sus formas son suaves y su cabeza está ladeada. Así, mientras el niño es un cuadrado, la madre es un óvalo. Con el contraste de las formas y el manejo de las líneas, Picasso nos muestra que son diferentes, y que por eso están distanciados.

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Imagen tomada de: http://tinyurl.com/y8e9jq3x

Elabora un cuadro comparativo entre la técnica del collage y la técnica del ensamblaje.

La consolidación de destrezas será posible gracias a las actividades de comprensión de conceptos y procesos artísticos, la indagación y el aprendizaje en la sección Evaluarte, qué básicamente constituye una evaluación formativa, en la que para cada actividad se ha considerado el puntaje referencial.

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ARTÍSTICA

Evaluación de destrezas

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Evaluación sumativa 1 SECCIÓN OBJETIVA 1

Selecciona las disciplinas artísticas que forman parte de las llamadas artes menores. 1. Arquitectura

2. Cerámica

4. Alfarería

5. Gliptica

2, 3, 4

A) 2

3. Orfebrería

1, 2, 4

2, 3, 5

3, 4, 5

Corresponde a la o las partes de la obra que son más relevantes. Siempre existirá un principal, y puede haber uno o más secundarios. Éstos son fácilmente identificables porque nos llaman la atención de inmediato. Centros

Simetrías

Ejes

Personajes

SECCIÓN DE ENSAYO 3

Observa la siguiente imagen y valiéndote de ella explica en qué consiste la “composición”, determina además cuál o cuáles serían los centros de interés, dónde se encuentra el peso visual y qué simetría está presente en la imagen. _______________________________________________ _______________________________________________ _______________________________________________ _______________________________________________ _______________________________________________ _______________________________________________ _______________________________________________ _______________________________________________ Vertebrae, de Henry Moore, 1968. Imagen tomada de: http://tinyurl.com/ybsw4j3e

_______________________________________________

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En una hoja A4, diseña un diagrama de flujo en el que se explique el proceso para analizar y comentar una obra artística plástica.

Al terminar cada unidad se proponen actividades evaluativas objetivas (ítems tipo prueba de base estructurada), tareas tipo ensayo (cuestionamientos abiertos para favorecer el pensamiento crítico). De igual forma cada ítem consta de la habilidad valorada y el puntaje sugerido).

Identifica el concepto al que se hace mención en el siguiente texto.

ARTÍSTICA

DIAPOSITIVAS INTERACTIVAS

Arte & TIC Constituyen sencillos y prácticos tutoriales de aplicaciones (apps), programas y herramientas ofimáticas que desafían las habilidades tecnológicas y artísticas.

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Powerpoint es un programa de creación de diapositivas de uso sencillo y frecuente, su versatilidad permite combinar texto, imagen sonido y video, a más de que cuenta con algunas herramientas sencillas de diseño. En este caso vamos a aprender dos tips, el uno para generar hipervínculos y el otro para utilizar desencadenantes. Para crear un hipervínculo, debes situarte en el elemento al que se insertará el hipervínculo, para lo cual puedes dar clic derecho y seleccionar hipervínculo del menú, o a su vez en la barra de herramientas, se selecciona el grupo Insertar y luego se escoge el ícono de hipervínculo (una tercera opción es digitando las teclas Alt + Ctrl + K, al mismo tiempo). De esta manera se puede vincular un documento, video, audio, imagen, o como en este caso una dispositiva del mismo documento.

El desencadenador en cambio permite generar una animación que se visualizará al pasar con el mouse sobre el objeto, por ejemplo, la idea es que se mantenga abierta la diapositiva mientras aparece el elemento que se va a desencadenar, por ejemplo un audio con la descripción de la obra de Picasso. En el ejemplo se observa la necesidad de que en la diapositiva conste la imagen y el archivo de audio. En la diapositiva, selecciona el elemento que tiene la animación que deseas desencadenar. En la pestaña Animaciones, en el grupo Animación avanzada, haz clic en Panel de animación. En el Panel de animación, selecciona la animación que vas a desencadenar, por ejemplo el archivo de audio.

En el grupo Animación avanzada, haz clic en desencadenador, elije al hacer clic y selecciona el objeto que desees para desencadenar la animación.

Proyecto

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PROYECT-ARTE

Secciones variables

Materiales: Disfraces (o vestimenta diseñada por el grupo), material de utilería, etc, filmadora, editor de video, etc. Instructivo:

Formen grupos de hasta seis estudiantes, compartan sus ideas sobre alguna leyenda o historia popular de su comunidad que les gustaría llevarla a la “pantalla grande”. Busquen información sobre esa historia, analicen si existen distintas versiones, cotejen por ejemplo la versión de sus abuelos, lo que dice la literatura popular (libros) y posibles versiones en video (representación). Determinen el tipo de producción audiovisual que quisieran proponer, en el caso de que se seleccione como base una canción, lo ideal será el videoclip, caso contrario el documental corto o el cortometraje serían una buena opción. Trabajen en las tres fases de la producción audiovisual, realicen los ensayos y la puesta en escena, grábenla, edítenla y presenten a la comunidad.

AUTOEVALUACIÓN

Reflexiono sobre lo que aprendí en esta unidad. Marco con un √ la casilla que mejor expresa mi desempeño con los siguientes criterios: Lo hice muy bien (MB), lo hago bien y puedo mejorar (B), necesito ayuda para hacerlo (NA).

Indicador

Identifico los elementos fundamentales: imagen, tiempo, movimiento, sonido e iluminación) de una producción audiovisual.

Dentro de la evaluación de fin de unidad se ha considerado la sección Proyectarte, que consiste en la articulación de los aprendizajes de la unidad para generar un producto artístico (individual o colectivo). Cada proyecto refiere su objetivo, materiales e indicaciones. Además, en la parte final del texto se propone una rúbrica de evaluación.

Objetivo: Realizar un cortometraje o videoclip, a partir de una leyenda o historia popular, grabarla en video y presentarla a la comunidad educativa.

Describo las características de un documental utilizando un lenguaje técnico, expresando puntos de vista personales, y mostrando una actitud de escucha y receptividad hacia las opiniones de otras personas. Creo, interpreto y grabo en video una versión de una leyenda o historia popular contextualizándola en un momento cultural e histórico contemporáneo; reviso la adaptación, debato acerca de las opciones creativas y comento qué elementos de la historia permanecieron iguales y cuáles cambiaron. Analizo y valorar producciones de la cinematografía nacional, escribiendo criterios técnicos y reconociendo las emociones que suscita.

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Dentro de los contenidos te encontrarás con las siguientes minisecciones: Enlazarte: referencias transdisciplinares, es decir, la relación del arte con otras áreas del conocimiento. Conectarte: distintos enlaces web con el fin de ampliar o consolidar ciertos aprendizajes. Puede intesarte…: notas curiosas o explicación de términos referenciados para facilitar la comprensión y estimular la curiosidad intelectual. Estudiarte: información sobre las distintas profesiones relacionadas con el mundo del arte. Buen vivir: reflexiones para favorecer actitudes y valores en relación al perfil del estudiante (solidaridad, justicia, innovación) y al Plan Nacional del Buen vivir.

nlazarte Conectarte

Puede interesarte...

ESTUDIARTE Buen vivir: 5

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ARTÍSTICA

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Contenidos

Artes plásticas • • • • •

Producciones artísticas plásticas .................................................. Analizando una pintura .................................................................. Analizando la escultura .................................................................. Arte & TIC: diapositivas interactivas .......................................... Estudiarte: Licenciatura en Artes plásticas ...............................

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Unidad

de la editorial

• Artes escénicas .................................................................................. • Géneros teatrales ............................................................................. • Obras coreográficas .........................................................................

32 38 46

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http://tinyurl.com/y8mhm3v8

Unidad

10 14 20 26 27

Obras musicales y escénicas

Unidad

http://tinyurl.com/yded66tu

Cine y video

• • • • •

56 62 70 74 75

Las primeras películas ..................................................................... Nuestro cine ...................................................................................... El videoclip ......................................................................................... Arte & TIC: edición de videos ....................................................... Estudiarte: licenciatura en Cine ...................................................

http://tinyurl.com/y9fqaxd6

Evaluaciones sumativas

• Primera unidad • Segunda unidad • Tercera unidad

28 52 76

• Cuarta unidad • Quinta unidad • Sexta unidad

98 114 136

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Propiedad de la editorial

Cómic y novela gráfica

Unidad

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• La novela gráfica .............................................................................. • El cómic en Latinoamérica ............................................................. • Manga .................................................................................................

Unidad

http://tinyurl.com/y77zynk3

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78 80 86 92

Remezclarte 100 • El collage y el ensamble ................................................................. • Remix y Mashup ............................................................................... • Diaporama ......................................................................................... • Arte & TIC: remix on line ............................................................... • Estudiarte: ingeniero en sonido ...................................................

http://i35.tinypic.com/a14h94.jpg

102 106 110 112 113

Arte urbano 116

• Del Hip-hop al reguetón ............................................................. • Del Stencil al grafiti ........................................................................ • Body paint y tatuajes ......................................................................

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http://tinyurl.com/y8cescpc

Recursos

• Rúbrica para evaluar la exposición artística • Bibliografía

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1 Artes plásticas

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Unidad

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Museo de Louvre

Es el museo más importante de Francia y seguramente uno de los más visitados del mundo. Abrió sus puertas en 1793 y consolidó un nuevo modelo de exposición, en el que las obras de arte pasaban de las manos de las clases dirigentes al público general. La colección del Louvre comprende cerca de 300 000 obras anteriores a 1950, de las cuales 35 000 se encuentran en exposición, organizada de forma temática en diferentes departamentos: antigüedades egipcias, antigüedades griegas, romanas y etruscas, antigüedades orientales, historia del Louvre y el Louvre medieval, pintura, escultura, artes gráficas y arte del islam.

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Objetivos

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OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o creación de producciones propias. OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera personal, informada y comprometida.

OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, el disfrute y la producción de arte y cultura.

OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente de las ideas y emociones que suscitan las distintas producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción y conciencia.

ECA.5.3.5. Identificar y describir distintos tipos de manifestaciones y productos artísticos utilizando un lenguaje técnico, expresando puntos de vista personales.

ECA.5.1.3. Expresar las opiniones y sentimientos que suscita la observación de obras artísticas de diferentes características, a través de la participación en diálogos o la elaboración de breves críticas escritas.

ECA.5.1.9. Elaborar un portafolio digital que reúna una muestra de las creaciones artísticas propias o en las que ha participado el estudiante y añadir una breve explicación, valoración o comentario sobre cada una de las obras.

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Las imágenes corresponden a las pinturas más importantes del museo: La Gioconda de Leonardo da Vinci, La Libertad Guiando al Pueblo de Delacroix y Las Bodas de Caná del Veronés. También se han propuesto las esculturas más sobresalientes con que cuenta Louvre, y son: La Venus de Milo y El escriba sentado.

Imágenes tomadas de http://tinyurl.com/yded66tu http://tinyurl.com/yb5dq3yk http://preview.tinyurl.com/yalg6pq7 http://tinyurl.com/ycfml6dm http://tinyurl.com/yc6pleu3

Destrezas con criterio de desempeño

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Tema

Activarte

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Producciones artísticas plásticas de la editorial

¿Has visitado un museo? ¿Qué tipo de obras se encuentran en los museos? ¿Qué tienen en común la escultura y la pintura?

ARTÍSTICA

Informarte

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En primer lugar es necesario mencionar que las Artes Plásticas son una forma de expresión o lenguaje, cuyo nombre procede del uso de materiales plásticos, que son capaces de cambiar de forma conforme a la voluntad de quien los manipula.

ARTES PLÁSTICAS

Pintura Escultura Grabado

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Las Artes Plásticas deben diferenciarse de las llamadas “Artes Visuales” a las que a más de la Pintura, Escultura y Grabado se les añaden otras manifestaciones artísticas como el Vídeo y la Fotografía por ejemplo, que al igual que las artes plásticas son percibidas por la vista pero que no usan de materiales plásticos para su elaboración o práctica.

Puede interesarte...

En forma general, puede decirse que el arte plástico es la expresión humana por la cual se manifiesta una visión de lo real o un imaginario, mediante la escultura, pintura o grabado (artes gráficas o técnicas de reproducción).

También se precisa diferenciarlas de las llamadas “Artes Espaciales” en las cuales se incluye a la Arquitectura.

La Pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o imaginario, sugerido por líneas y/o colores. (Cantú 2005).

La Escultura es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad. (RAE, 2014).

El Grabado es el arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha; aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía. (Monreal ,1999).

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de la editorial

Colaborarte En parejas desarrollen las siguientes actividades.

Busquen elementos del entorno inmediato que puedan ser considerados como ejemplos de artes plásticas. Tomen fotografías, elaboren una lista y expónganla en clase.

Toda producción artística debe identificarse mediante una ficha técnica, algo así como sus cédula de identidad, fíjense en los ejemplos y determinen cuáles son esos elementos básicos que permiten identificarlas.

Imagen tomada de https://tinyurl.com/y7kqfysm

Imagen tomada de https://tinyurl.com/y78tzx6j

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Título de la obra: La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. Autor: Rembrandt, (1606-1669) Año: 1632 Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensión: 169.5 cm × 216.5 cm Ubicación: Galería Real de Pinturas Mauritshuis, La Haya, Países Bajos.

Título de la obra: Moisés. Autor: Miguel Angel, (1475-1564) Año: 1513-1516 Técnica: Talla en mármol. Dimensión: 169.5 cm × 216.5 cm Ubicación: Iglesia de S Pietro in Vincoli (Roma).

Observen las siguientes imágenes, determinen en primer lugar las sensaciones que les transmiten, las características comunes y las diferenciadoras y determinen cuál de ellas no podría considerarse como producción artística plástica.

El beso, de Rodin (1897).

Imagen tomada de https://tinyurl.com/yazw38zu

V-J day in Times Square, de Alfred Eisenstaedt (1945). Imagen tomada de https://tinyurl.com/y73msa98

El beso, de Edvard Munch (1897).

Der kuss, de Gustav Klimt (1908).

Imagen tomada de https://tinyurl.com/ycnot47k

Imagen tomada de https://tinyurl.com/yal78x9w

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Evaluarte

de la editorial

1 Explica si las siguientes artes son o no parte de las “Artes Plásticas”. (1p, comprensión de conceptos). Video Fotografía

Arquitectura

CIÓ

Danza

2 Observa las siguientes imágenes, determina a qué tipo de arte plástica pertenece cada una de ellas, detalla los materiales que crees se han empleado para crearlas y describe las emociones que te transmiten.

Marilyn Monroe, de Andy Warhol (1967). Imagen tomada de https://tinyurl.com/y9xklr73

(3p; 1p por cada actividad).

“Otro mundo II”, de M Escher (1947).

ma ya ® E

Imagen tomada de https://tinyurl.com/y8ze9lqn

________________________________

La Inmaculada Concepción, de Bernardo de Legarda (1732). Imagen tomada de http://tinyurl.com/yd99gpov

________________________________

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Propiedad

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de la editorial 3 Completa la ficha técnica de las siguientes obras, para ello deberás buscar en libros de arte o en la Red (en cada caso se ha dado una pista). (2 p; 1p por cada ficha completa). ______________________________________________________________ ______________________________________________________________

______________________________________________________________ ______________________________________________________________

CIÓ

______________________________________________________________

Imagen tomada de https://tinyurl.com/yd7s3mc2

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ma ya ® E Autorretrato, de Oswaldo Viteri.

Imagen tomada de https://tinyurl.com/ybqyhtcn

4 Indaga el proceso completo de alguna de las técnicas de grabado. Sintetiza tus hallazgos en las siguientes líneas. (2p; 1p por calidad de información y 1p por citar la fuente).

Para tu portafolio:

5 Busca imágenes de obras de artistas ecuatorianos que se inscriban dentro de las llamadas artes plásticas, organiza estas imágenes en diapositivas, añadiendo la ficha técnica completa. (2p; 1p por las fichas y 1 p por las imágenes).

Prepararte

Busca en la red qué es un soporte dentro de las artes plásticas. 13

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Tema

Activarte

Propiedad

Analizando una pintura

de la editorial

¿Qué es lo que más te llama la atención al observar una pintura? ¿Qué elementos tomarías como base para realizar el análisis, crítica y valoración de una obra pictórica?

ARTÍSTICA

Informarte

CIÓ

Existen varias formas de analizar una obra de arte, por lo que en este caso emplearemos la propuesta de Russo (2010), Prieto (2017) y Malagón (2017) quienes coinciden en señalar que el análisis de una obra pictórica debería contemplar los principios que se enlistan en el siguiente organizador:

Contenido

Peso visual Centros y ejes Equilibrio

Líneas y tensión dramática

ma ya ® E

Formas, texturas y colores

ANÁLISIS DE UNA PINTURA

Técnicas

Composición

La composición: se refiere a la manera que ha elegido el artista para distribuir los elementos de su

representación en el soporte, el cual es normalmente rectangular.

El peso visual: Kandinsky propuso dividir el plano básico en cuatro partes iguales, y establecer las secciones inferior y superior además de la derecha e izquierda. La zona superior es la que menos peso visual tolera, y la inferior, la que mayor peso visual tolera. El peso visual se puede definir como un efecto óptico que produce una figura grande y maciza, o un color intenso. Es la zona que se percibe como cargada. Tradicionalmente, la zona de mayor peso visual de la obra se corresponde con el sector inferior derecho, y la zona más de menor peso visual con el sector superior izquierdo.

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Propiedad

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Centros: determina las partes de la obra que son más relevantes. Siempre existirá un principal, de centro la editorial

y puede haber uno o más centros secundarios. Los centros son fácilmente identificables porque nos llaman la atención de inmediato. Por dar un ejemplo muy conocido, el centro de “La Gioconda” de Leonardo da Vinci es, sin duda, el rostro de la mujer. (Prieto, 2017).

de las cuales se han distribuido los elementos de la pintura. Se trazan en relación a la posición que ocupan los centros dentro de la obra. En la pintura de La Gioconda, se observa que el eje es el vertical que atraviesa a la mujer, dividiéndola en dos mitades perfectas.

CIÓ

Equilibrio: está determinado por la sensación de estabilidad que transmite

Ejes: son líneas imaginarias, horizontales, verticales u oblicuas, alrededor

una pintura. Una buena obra de arte está perfectamente equilibrada, con una adecuada distribución de los cuerpos dentro del espacio de manera que conformen una armonía de conjunto. Este concepto, se relaciona mucho con los pesos visuales.

Líneas: principalmente aquellas que contornean las figuras o que

las delimitan, así como aquellas que marcan direcciones. Pueden ser quebradizas o redondeadas, gruesas o finas. Estas líneas pueden marcar un horizonte, o también pueden otorgarle a la obra una gran sensación de profundidad (perspectiva). (Prieto, 2017).

La Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci (1506). Pintura al aceite. Imagen tomada de http://tinyurl.com/yc4nwgbd

Tensiones dinámicas: son las fuerzas que crean movimiento en la obra. Las tensiones se expresan

ma ya ® E

mediante numerosos medios visuales. En primer lugar, el movimiento depende de la proporción. En el círculo, las fuerzas dinámicas se disparan desde el centro en todas direcciones. En el óvalo y el rectángulo existe tensión a lo largo del eje mayor (vertical en el primer caso y horizontal en el segundo). El contenido de la obra definirá hacia dónde se dirige ese eje, arriba o abajo, si a la izquierda o a la derecha. Otros recursos para crear movimiento son la oblicuidad de las líneas o formas, la deformación de las figuras y también la interacción de colores que contrastan.

El contenido: Rudolph Arnheim, filósofo alemán especialista en el análisis de obras de arte, escribió que “toda obra de arte debe expresar algo”. Esto significa, en primer lugar, que el contenido de la obra debe ir más allá de la presentación de los objetos individuales que la constituyen. (Prieto, 2017). Estos objetos individuales son los representativos o denotados, es decir, aquellos que se identifican sin esfuerzo. También se denominan signos icónicos. En La Gioconda, los signos icónicos son la figura de la mujer y el paisaje detrás. En un cuadro abstracto, sin embargo, puede ser un círculo coloreado o una mancha sin forma específica. Por ello, para analizar una pintura es importante alejarse de la impresión de lo puramente denotativo. Si nos guiamos únicamente por los signos icónicos, lo máximo que podemos llegar a decir de La Gioconda es que representa a una mujer sentada. Si al analizar una obra de arte nos enfocamos únicamente en el significado explícito, estamos renunciando a descubrir qué connota la obra, qué nos quiere decir el autor más allá de lo que muestra. No debe confundirse contenido con tema, el tema es muy general y determina el marco en el que se desarrolla la obra: asunto religioso, momento histórico, mitología, retrato, costumbrismo (vida cotidiana), bodegón y paisaje. 15

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ARTÍSTICA

Propiedad Textura, forma, color: estos tres elementos, de los que se valen todos los pintores, son de la editorial imprescindibles para terminar de comprender la fuerza expresiva de la obra. Ninguno de ellos tiene significado por sí solo, pero al utilizarlos dentro del contexto de una obra, la cargan de sentido. Así, por ejemplo, una composición llena de colores vivos y luminosos, connota alegría y vivacidad. Por el contrario, una pintura con colores ocres y apagados, que presenta pocos contrastes, transmite tristeza y opresión.

La textura de la que se ha valido el artista produce distintas emociones. Se puede crear por efecto de colores, o directamente por la marca del pincel. Un trazo grueso y furioso transmite inquietud y una delineación suave y fina aportará calma.

CIÓ

Al hablar de forma como signo plástico, no nos referimos a la figura en sí, sino al modo en el que ha sido organizada y la manera en que interactúa con las demás. Pueden estar en armonía o contrastar duramente, ser violentas o suaves, grandes o pequeñas, desdibujadas o firmes. Tras identificar lo icónico, entonces, hay que averiguar cómo ha sido modificado por lo plástico, y de qué manera la fuerza expresiva de la obra se transmite a través de ambos.

ma ya ® E

Con el Renacimiento, la ilusión de la tercera dimensión (profundidad) se logró con la perspectiva, pero en otras culturas hay formas distintas de sugerir el espacio, ya sea por procedimientos simbólicos, como en el arte medieval o a base de superposición de planos, como en el cubismo.

nlazarte

Aspectos técnicos: ...hay que definir cómo ha sido ejecutada (técnica), cuál es su soporte, y cuáles son sus medidas. Así se determinará, por ejemplo, si se trata de una acuarela o de un óleo sobre lienzo.

Puede interesarte...

Si bien la pintura es bidimensional, ocasionalmente las figuras pueden sugerir cierta corporeidad o volumen, como si estuviesen modeladas, lo cual se consigue, por ejemplo, con el claroscuro.

La familia, de Fernando Botero (1989). Imagen tomada de http://tinyurl.com/y9nj37nr

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de la editorial

Colaborarte

Organicen equipos de trabajo (cuatro estudiantes), lean el análisis de Ana Prieto sobre la obra pictórica de Pablo Picasso, Madre e hijo. Mientras realizan la lectura, identifiquen los elementos citados en la imagen.

CIÓ CA DU

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Soporte y equilibrio: el rostro de la madre está ubicado en la zona más liviana del plano. Su peso es bien tolerado gracias a la suavidad de las líneas y a la ausencia de contrastes fuertes en relación al resto del cuadro. La figura del niño ocupa la zona centro-derecha y equilibra la presencia de la madre. Los espacios vacíos sobre el niño refuerzan su pequeñez y delgadez. El espacio vacío a su derecha contribuye a que su mirada se pierda más allá del límite de la obra.

Ejes y centros: los centros están constituidos por la madre y el niño. Se destaca además un centro secundario, que es el plato de comida. Predomina el eje vertical ascendente, que atraviesa ambas figuras. El eje vertical parte a la obra por la mitad, dividiendo así también a la madre y al niño, lo que refuerza la idea de distanciamiento entre ambos.

Madre e hijo, de Pablo Picasso (1905). Óleo sobre lienzo. Imagen tomada de http://tinyurl.com/y9nmj42x

Colores y luminosidad: el cuadro no presenta grandes contrastes de luz y color, lo que le confiere cierto clima de languidez. Destaca el traje azul del niño distinguiéndose de los colores que predominan en la obra en general y de su madre en particular. Forma: en la figura del niño, sus brazos cruzados, su pecho y la línea de sus hombros, forman un cuadrado. Las líneas con las que está contorneado son casi rectas. Su cuello está tenso y bien derecho. Al observar a la madre, se determina que su manto cae suavemente en líneas redondeadas, sus formas son suaves y su cabeza está ladeada. Así, mientras el niño es un cuadrado, la madre es un óvalo. Con el contraste de las formas y el manejo de las líneas, Picasso nos muestra que son diferentes, y que por eso están distanciados. (Prieto, 2017).

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ARTÍSTICA

Propiedad

Evaluarte

de la editorial

1 Conceptualiza los siguientes términos. (2p, comprensión de conceptos). Composición: _______________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

Equilibrio: ___________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

Peso visual:

______________________________________________________________________________________________________________

Perspectiva: _________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

CIÓ

_________________________________________________________________________________________________

2 Observa con atención la siguiente imagen y realiza un análisis de la obra siguiendo las recomendaciones propuestas en las páginas anteriores. (4p; 1p por descripción de ejes y centros, 1p por análisis de soporte y equilibrio, 1p

ma ya ® E

por caracterización de colores y luminosidad y 1p por formas y contrastes).

Llueven campanas, de Gonzalo Endara Crow. Imagen tomada de http://tinyurl.com/y9zjyy3s

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de la editorial 3 Observa la siguiente red conceptual e intenta inferir en qué consiste el análisis material, análisis formal y análisis de significado de una obra de arte. (3p; 1p por inferencia de cada aspecto). • Útiles • Materiales • Pinturas

Soporte

Instrumentos

• Mixta • Óleo • Acrílico • Acuarela

• Color • Forma • Línea • Punto

Técnicas

Elementos

Materiales

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De significado Proceso creativo

Contenido temático

• Intuitivo • Aleatorio • Analítico

• Denotación • Connotación

Conicidad

Relaciones

• Figuración • Expresión

• Obra • Autor • Tendencia • Época

• Experimental • Expresivo • Material

Sintaxis

Formal

ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE

Propósito

• Ritmo • Estructura • Contraste • Equilibrio

• Formato • Tamaño • Material

______________________________________________________________________________________________________________

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4 ¿Qué tan importante consideras, la inclusión de la época en la que se concibió la producción artística para su análisis? Argumenta tu respuesta. (2p; argumentación adecuada).

Para tu portafolio:

5 Busca imágenes de pinturas de dos artistas ecuatorianos, inserta cada imagen en una diapositiva, adjuntando además el análisis de dicha obra y el nombre del artista (Sugerencias: Oswaldo Guayasamín, Eduardo Kingman, Gustavo Endara Crown, Oswaldo Viteri). (9 puntos; 2 puntos por cada imagen, 2 puntos por cada análisis y 1p por la elaboración de diapositiva).

Prepararte

Busca datos en la red sobre las diferentes técnicas para la elaboración de esculturas. 19

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ARTÍSTICA

Tema

Activarte

Propiedad

Analizando la escultura

de la editorial

¿Crees que el modelo propuesto para analizar una pintura serviría para el análisis de una escultura?

Informarte

CIÓ

Respecto a la relación del volumen, se puede decir que existen dos grandes tipos de esculturas: las exentas o de bulto redondeado y los relieves.

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Las esculturas exentas o de bulto redondeado, son aquellas que por ser tridimensionales se pueden observar desde todos los ángulos. En tanto que las esculturas en relieve son figuras que destacan sobre una superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y normalmente están vinculadas a las construcciones arquitectónicas, adosadas a paredes, puertas, columnas o entradas de edificaciones.

La Gloria de Alfaro, de Ivo Uquillas (artista ecuatoriano) (2007). Imagen tomada de http://tinyurl.com/ycdmvlqz)

En la imagen superior se observa una parte del mausoleo de Ciudad Alfaro, en ella se distingue la escultura conocida como La Gloria de Alfaro (centro), y en la parte posterior se nota un relieve. A su vez, las esculturas de relieve, pueden clasificarse de la siguiente forma:

Relieve excavado: el bulto no sobresale y se encuentra hundido respecto a la superficie plana.

Bajo relieve: las figuras apenas sobresalen del fondo. Medio relieve: están como cortadas por la mitad.

Manuela Sáenz con espada y uniforme a caballo, alto relieve en madera, de Luis García Linto, 2006. Imagen tomada de http://tinyurl.com/yaaonxgs

Alto relieve: las figuras están talladas casi en bulto redondo, pero

adheridas al plano.

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Propiedad

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Las esculturas exentas se clasifican dependiendo de la posición en la que están dispuestas las figuras, de la editorial así se tiene:

Pedestre: la única figura está de pie. Yacentes: tendida o acostada. Sedentes: la figura principal se halla sentada. Orantes: la figura está en posición de oración (cuclillas). Ecuestre: la figura principal está colocada sobre un caballo. Grupal: cuando se trata de dos o más figuras principales. Busto: representación de la mitad superior del cuerpo humano sin brazos; es decir, el rostro más la

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parte superior del tronco.

Monumento ecuestre en homenaje al Libertador Simón Bolívar, de Giovanny Anderlini (escultor italiano), 1888. Imagen tomada de http://tinyurl.com/y7tggzk5

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Busto del General Eloy Alfaro, de Rosario Villagómez de Furoiani (1926). Plazoleta municipal de Portoviejo. El busto se encuentra sobre un pedestal de dos metros de alto. Su elaboración data de 1926 y se restauró en 2014. (El Diario, 2014).

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Imagen tomada de http://tinyurl.com/y9r86o5x

La obra es una creación del escultor italiano Giovanny Anderlini, el montaje y la construcción de su pedestal fue realizada por el arquitecto Rocco Queirolo. Este monumento fue elaborado en los talleres Nelly de Roma, y muestra al libertador Simón Bolívar montando un caballo y vestido con traje militar, en actitud de saludar al pueblo. La estatua mide 4,25 metros y pesa 30 toneladas, fue vaciada en bronce y descansa sobre un pedestal de mármol de Carrara, en el que destaca el Escudo de Armas de Ecuador.

Colaborarte

Organicen equipos de trabajo de cuatro estudiantes y comenten sobre los elementos que se deben considerar para un comentario técnico de una obra plástica. Centren su atención en cómo se aplicaría el modelo para realizar el análisis y comentario específico de una escultura.

Identificación y clasificación

Identificación: Obra, autor y fecha Localización Estilo y etapa

B) Clasificación:

Tipología: tipo de obra, (escultura exenta o relieve). Soporte y técnica de elaboración: en relación a la escultura, qué técnica se ha empleado (aditiva, sustractiva, mixta, etc). 21

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ARTÍSTICA

Propiedad • • •

Fidelidad al objeto representado: en esta dimensión se debe escribir cuál es el estilo que se ha considerado para realizar la representación, que puede ser:

Extractiva: esculpido o cincelado sobre piedra (granito, mármol, alabastro) y pulido. Tallado sobre de la editorial madera (como los retablos o las obras de imaginería), marfil, labor de trépano sobre estuco (yeso o escayola). Añadiendo: moldeado en arcilla/terracota (arcilla calentada) o estuco. Soldado metal. Encolado (pegado) madera. Vaciando: a la cera perdida con bronce.

Abstracta: no representa formas reconocibles. Figurativa: representa formas reconocibles. Podría ser más o menos naturalista como reflejo del original,

CIÓ

poco naturalista o simbólica, cuando presenta rasgos esquemáticos (formas simplificadas), algo naturalista, y a su vez hierática: cuando se busca la solemnidad a través de rasgos rígidos. Estilizada, cuando se alargan las figuras en búsqueda de la delicadeza, o idealista, si en la obra se ha buscado la perfección, se inscribe dentro de un canon. También se podría valorar como muy naturalista o realista, si se han respetado las características del original, incluidos los defectos.

Análisis y descripción de la obra. Elementos formales.

Contornos /acabado: en la escultura es importante describir la textura, si se percibe como lisa, más pulida o áspera, rugosa y con aristas, ya que estos componentes determinan la sensación de dureza, blandura, ternura y hasta sensualidad.

Color y luz: especialmente el color es muy importante en la descripción de una escultura. La obra escultórica puede ser concebida con o sin policromía, y presentar zonas destacadas. Existen algunas técnicas de color como el encarnado (base de color carne) o el estofado (punto de oro).

Volumen y perspectiva: el volumen en la escultura es importante porque permite describir que la obra cuenta con vacíos internos, y determina la sensación de masa (pesada) o ligereza.

ma ya ® E

Composición, simetría, ejes y centros: la composición está determinada por el punto de vista que se utiliza para la observación y descripción, en tanto que la agrupación muestra cómo se han distribuido los elementos que conforman la escultura. Tanto para la pintura como para la escultura se pueden considerar los siguientes elementos, al hablar de agrupación y composición:

Simetría axial: Eje central que divide en dos. Radial. Ley del marco: se ocupa todo el espacio arquitectónico disponible. Horror vacui: este estilo artístico, donde todo espacio potencialmente vacío se rellena con algún diseño o alguna imagen. Término fue acuñado por el italiano Mario Praz (1896 - 1982). (Mundo del arte, 2011). Ley de la balanza: la figura principal en el centro se flanquea con otras figuras a los lados para equilibrar. Ley del equilibrio de masas: la figura principal se desplaza a un lado, y el otro se compensa con la colocación de figuras. Movimiento y expresividad: describe cómo se ha conseguido el movimiento o idea de movimiento. Recordemos que existen esculturas cinéticas en las que es real, y en otras obras, en cambio, se logra mediante: •

El ritmo: gracias a la multiplicación de líneas, con ritmos ondulantes y diagonales (pliegues, ropajes) y predominio de las curvas.

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Propiedad

Función y significado en su contexto

¿De qué trata? ¿Para qué se hizo? ¿En qué contexto histórico se creó la obra?

Observen las siguientes imágenes, y analicen las descripciones propuestas. Finalmente empleen los modelos sugeridos para realizar el comentario de una escultura que ustedes seleccionen.

Esta escultura exenta, está elaborada en bronce y originalmente tiene un tamaño de 70 cm. Se creó para decorar el tímpano de La Porte de l’Enfer “La Puerta del Infierno”, la figura central (un hombre en posición de pensamiento) representaba a Dante, el autor de La Divina Comedia. La simetría es vertical, aunque el hombre se halla inclinado hacia delante para observar los círculos del infierno, meditando sobre su obra.

Si bien El Pensador, fue parte de un conjunto monumental, actualmente se muestra por separado, convirtiéndose de este modo en una creación autónoma. La obra base se amplió en 1904, y tomó una dimensión monumental que incrementó todavía más su popularidad: es la imagen de un hombre inmerso en sus reflexiones, pero cuyo cuerpo sugiere una gran capacidad de acción.

Manierismo: estilo artístico que tuvo lugar en un período de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por un abandono progresivo de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas.

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Contrapposto: es un término de las artes plásticas que designa la oposición armoniosa de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, para dar cierta idea de movimiento. En escultura se crea esa sensación cuando una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen lo propio, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.

de la editorial Diccionarte

CIÓ

Por las posiciones inestables. • La tensión: indicando un movimiento en potencia (contrapposto). • La acción: movimiento en el acto por la propia acción que se realiza.

•

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El rapto de las sabinas es un grupo escultórico creado por el artista flamenco Juan de Bolonia (1529-1608), conocido como Giambologna. Mide 410 cm y está formado por tres figuras talladas en un bloque de mármol. Es un ejemplo perfecto del estilo manierista, en el cual las figuras giran en una espiral vertical ascendente, poderosa y compacta, conformando una figura serpentina. Esta composición garantiza la posibilidad de contemplar la estatua desde cualquier ángulo, sin ninguna perspectiva privilegiada. No se trata de una estructura cerrada, y parece que las figuras van a huir, identificando un punto de fuga para la escena, gracias al brazo izquierdo en alto de la muchacha raptada, que sugiere un movimiento ascendente. Para conseguir el movimiento de las figuras en remolino, el autor logra que un material tan duro como el mármol parezca sumamente dúctil y flexible, de manera que los cuerpos de los protagonistas se torsionan sobre sus propios ejes, con movimientos contradictorios. Tanto en términos de composición como de forma, la escultura es precursora de la obra barroca.

El pensador, de Rodin (1903). Escultura vaciada en bronce. Imagen tomada de http://tinyurl.com/y7avaapz

Rapto de las sabinas, de Giambologna (1581). Tallado en mármol. Imagen tomada de http://tinyurl.com/y7ljb2xj

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ARTÍSTICA

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Evaluarte

de la editorial

1 Amplía tu información sobre los siguientes términos. (1p, comprensión de conceptos). Contrapopposto: ____________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________________________

Escultura excenta: ___________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

Manierismo: ________________________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________________________________

Horror vacui:

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CIÓ

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2 Enlista los materiales que se emplean para elaborar una escultura. (2p; 1p por ampliación de información, 1p por desarrollo creativo). ________________________________

________________________________

3 Observa la siguiente imagen y realiza el comentario técnico de la escultura representada. (4p; 1p por descripción general, 1p por análisis formal, 1p por descripción de la composición, 1p por la función y significado). _______________________________________________

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Sábana Santa, de Manuel Chili (Caspicara) (S XVIII). Talla en madera. Imagen tomada de http://tinyurl.com/y97xosbx

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de la editorial 4 Observa las dos imágenes y establece comparaciones en relación a la técnica empleada, los materiales usados, el color, la temática, las emociones que transmiten, la composición y simetría, el acabado, el movimiento y la expresividad. (4p; 2p por determinación completa de los elementos de cada imagen).

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Virgen, de Bernardo de Legarda. (1732). Talla en madera.

Imagen tomada de http://tinyurl.com/y8wmzhzs

Imagen tomada de http://tinyurl.com/ycf5oyy5

Técnica: Materiales: Temática: Composición:

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Emociones:

Virgen del Panecillo, de Agustín de la Herrán Matorras (1974). Monumento.

Acabado:

Movimiento: Expresividad:

5 Indaga sobre el proceso de construcción del famoso monumento a la Virgen del Panecillo, determinando los materiales, técnica de elaboración, tiempo que tomó, etc. (3p; 2p por calidad de información, 1 p por citar la fuente).

Para tu portafolio:

6 Busca imágenes de ejemplos de dos esculturas realizadas por artistas ecuatorianos, inserta cada imagen en una diapositiva, adjuntando además el análisis de dicha obra y el nombre del artista. (6p; 1p por cada imagen y 2p por análisis adecuado).

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ARTÍSTICA

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DIAPOSITIVAS INTERACTIVAS

de la editorial

PowerPoint es un programa de creación de diapositivas de uso sencillo y frecuente. Su versatilidad permite combinar texto, imagen, sonido y video, además de contar con algunas herramientas sencillas de diseño. En este caso vamos a aprender dos tips, uno para generar hipervínculos y otro para utilizar desencadenantes.

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Para crear un hipervínculo, debes situarte en el elemento al que se insertará el hipervínculo, para lo cual puedes dar clic derecho y elegir hipervínculo del menú, o a su vez en la barra de herramientas. Selecciona el grupo Insertar y luego escoge el ícono de hipervínculo (una tercera opción es digitar al mismo tiempo las teclas Alt + Ctrl + K,). De esta manera se puede vincular un documento, video, audio, imagen, o como en este caso, una diapositiva del mismo documento.

Con el desencadenador genera una animación que se visualizará al pasar con el mouse sobre el objeto. La idea es que se mantenga abierta la diapositiva mientras aparece el elemento que se va a desencadenar, por ejemplo, un audio con la descripción de la obra de Picasso. Tiene que constar la imagen y el archivo de audio.

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En la diapositiva selecciona el elemento que tiene la animación que deseas desencadenar. En la pestaña Animaciones, en el grupo Animación avanzada, haz clic en Panel de animación y selecciona la animación que vas a desencadenar, por ejemplo, el archivo de audio.

En el grupo Animación avanzada, haz clic en Desencadenador, y selecciona el objeto que desees para desencadenar la animación.

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de la editorial ESTUDIARTE: LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

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En la mayoría de las universidades ecuatorianas que otorgan el título de Licenciatura en Artes Plásticas, la carrera tiene una duración de nueve semestres más el proyecto de titulación.

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Uno de los centros de educación que la oferta es la Universidad Central del Ecuador. A continuación se compendia información referida a estos estudios.

José Valentín Pineda Domínguez (estudiante de la Lic. en Artes Plásticas) (2015). Universidad de Sonora Hermosillo. Imagen tomada de http://tinyurl.com/yd8lng4q

Objetivo general

Perfil profesional

Formar profesionales caracterizados por su solidez intelectual y cultural, por su creatividad, sensibilidad, valores éticos y estéticos con aptitudes para expresarse con solvencia a través de los lenguajes plásticos, con criterio e iniciativa en el trabajo individual y colectivo. Capacitados en investigación con conocimientos avanzados en las modalidades, técnicas, medios y recursos del lenguaje plástico y conceptual, con respeto por el desempeño artístico de los demás, comprometidos con la construcción de la cultura artística y de las demás manifestaciones culturales.

El arte en sus diversas manifestaciones es un aporte importante para elevar la calidad de vida de los ciudadanos. La carrera de Artes Plásticas cumple con la responsabilidad de formar profesionales universitarios para satisfacer las necesidades sociales inherentes a la creación, mediación, producción, difusión y educación artística.

• • • • • • • •

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Perfil ocupacional

Actividades o instituciones relacionadas con la producción y difusión artística. Proyectos curatoriales y montaje de exposiciones.

Actividades relacionadas con la teoría y crítica del arte. Asesoría en publicaciones culturales.

En el campo académico, a través de la pedagogía artística en los distintos niveles de educación formal. La gestión y generación de proyectos conducentes a socializar actividades artístico-culturales.

Coparticipación con profesionales de otros campos artísticos y científicos: publicidad, diseño gráfico, escenografía teatral, televisiva y cinematográfica. Restauración de obras de arte.

Adicionalmente, esta carrera o afines, se puede estudiar en la Universidad Católica, la Universidad Técnica Particular de Loja, la Universidad Espíritu Santo, y la Universidad del Azuay, entre otras. Fuente: https://www.universidades.com.ec/universidad-central-del-ecuador/licenciatura-en-artes-plasticas

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ARTÍSTICA

Propiedad

Evaluación sumativa 1

de la editorial

Sección objetiva. (1 p por ítem, comprensión de conceptos). 1 Selecciona las disciplinas artísticas que forman parte de las llamadas artes menores. 2. Cerámica

4. Alfarería

5. Glíptica

2, 3, 4

3. Orfebrería

1, 2, 4

2, 3, 5

CIÓ

2 Identifica el concepto al que se hace mención en el siguiente texto.

1. Arquitectura

3, 4, 5

Corresponde a la o a las partes de la obra que son más relevantes. Siempre existirá un principal, y puede haber uno o más secundarios. Son fácilmente identificables porque nos llaman la atención de inmediato. A)

Centros

Simetrías

Ejes

Personajes

Sección de ensayo

3 Observa la siguiente imagen y valiéndote de ella explica en qué consiste la composición, determina además cuál o cuáles serían los centros de interés, dónde se encuentra el peso visual y qué simetría está presente en la imagen. (4p; 1p por composición, 1p por centros de interés, 1p por peso visual y 1p por simetrías). _______________________________________________

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La familia de Carlos IV, de Goya (1800). Óleo sobre lienzo. Imagen tomada de http://tinyurl.com/ybsw4j3e

4 En una hoja A4, diseña un organizador gráfico en el que se explique el proceso para analizar y comentar una obra artística plástica. (1p; síntesis de información). 28

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BGU

Propiedad de la editorial 5 Realiza un análisis y comentario técnico de la obra artística de la siguiente imagen. (3p; 1p por análisis formal,

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CIÓ

1p por descripción de la composición, 1p por la función y significado).

Vertebrae, de Henry Moore (1968).

Imagen tomada de http://tinyurl.com/y9848r8f

PROYECT-ARTE

Formen grupos de cuatro estudiantes, y distribúyanse el trabajo considerando cuatro etapas esenciales del arte plástico ecuatoriano: prehispánico, colonial, republicano y contemporáneo. Para cada una de las etapas deberán buscar imágenes de al menos tres esculturas y tres pinturas (excepto para la etapa Prehispánica), y organizar la información en diapositivas. Realizar un menú principal, con el uso de hipervínculos para que se presente la etapa de interés. Adicionalmente en cada diapositiva deberán usar desencadenadores para presentar el comentario (escrito o en audio) de cada una de las obras propuestas.

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Objetivo: apreciar de manera sensible y crítica las obras plásticas de su interés, para valorarlas, analizarlas, interpretarlas y comentarlas, actuando de manera informada y comprometida. Materiales: imágenes digitales, proyector y computador con Microsoft PowerPoint. Instructivo:

AUTOEVALUACIÓN

Reflexiono sobre lo que aprendí en esta unidad. Marco con un √ la casilla que mejor expresa mi desempeño con los siguientes criterios: lo hice muy bien (MB), lo hago bien y puedo mejorar (B), necesito ayuda para hacerlo (NA).

Indicador

Describir distintos tipos de manifestaciones y productos artísticos con el empleo de un lenguaje técnico, y con la aportación de puntos de vista personales. Reconozco y explico diferentes maneras de entender y representar una idea, un sentimiento o una emoción, en obras y manifestaciones artísticas plásticas de distintos momentos históricos y de diversas culturas. Expreso opiniones y sentimientos para suscitar la observación de obras plásticas, a través de la elaboración de breves críticas escritas. Elaboro un portafolio digital que reúna una muestra de obras plásticas de interés y realizo una valoración o comentario sobre cada una de estas obras.

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