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CULTURAL Gloria Matías: «Al final es ver el mundo desde un punto creativo y tener abierto siempre ese camino de sentir curiosidad»

Descubre el valor intrínseco por las calles de Madrid, en ellas se encuentran las ilustraciones de diferentes artistas

Nº1 MARTES 10 DE DICIEMBRE DE 2019 REVISTA DE CULTURA URBANA 1,95 €

«La cultura es la suma de todas las formas de arte, amor y pensamiento» —André Malaix

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Revista cultural en quioscos a precio del distribuidor , elaborada por un grupo de estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. a v e n i d a c u l t u r a l . e s

EDITORIAL Avenida Cultural es una revista que nace a través de un proyecto universitario con el único de fin de transmitir nuevos caminos culturales a través de un ambiente madrileño y callejero. La ética nuestro proyecto es promover los ideales innovadores de los artistas en descubrimiento e impulsarlos a las redes sociales para darse a conocer al público a partir de nuestra difusión. Abarcamos toda clase de temáticas culturales: desde la música, pasando por murales y pinturas callejeras de autores reconocidos y no tan conocidos, hasta pinceladas crítica literaria. Esperamos que este número sea de su agrado y que el contenido contribuya a la evolución de los temas culturales de Madrid.

STAFF Editor responsable: Alessandra Pérez Oramas Dirección: Isidora Sepúlveda Maturana Marta Alberca

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Coordinadora de publicidad y fotografía: Lucía Calzado Martínez

Staff de redacción: Alejandra Perea Fernández XinYu Tang

Coordinadora de contenidos: Claudia Pérez Prieto

Diseño y maquetación: Silvia Peña Valdehita

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Sumario SUCESOS

REPORTAJE INFORMATIVO

MÚSICA Y ARTISTAS EN NACIMIENTO

URBANITAS

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

ARTÍCULOS DE DE OPINIÓN

GASTRONOMÍA

CINE LECTURA Y CRÍTICAS LITERARIAS

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Sucesos Misteriosa muerte del cantante mexicano José José La muerte del mexicano José José, uno de los cantantes hispanos más aclamados, se convirtió en una intriga después de que sus hijos mayores se chocarán el domingo con la imposibilidad de ver sus restos.

Cantante José José

José Joel y Marysol Sosa Ortiz sospechan que su media hermana Sarita Sosa podría haber firmado alguna especie de contrato de exclusividad sobre la muerte del "Príncipe de la canción", ocurrida el sábado en Miami Dale, lo que explicaría que se niegue a revelarles el paradero del cuerpo de su padre. Sarita Sosa, de 25 años y quien tiene los derechos sobre el legado de su padre y estuvo en su lecho de muerte, “no contesta” las llamadas de sus hermanos mayores, hijos del segundo matrimonio del cantante, según contó José Joel a la emisora Radio Fórmula.

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Parece “como si fuera parte de un contrato de exclusividad”, añadió José Joel, quien junto con su hermana se trasladó de Ciudad de México a Miami tras conocerse la noticia del fallecimiento del cantante a los 71 años. Ambos han tenido que recurrir incluso a la policía local para investigar si existía algún reporte sobre el deceso.

José José en sus inicios

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Sucesos La alcaldesa de Getafe denuncia graves insultos por una campaña contra la violencia de género Sara Hernández dice que no va a retirar de la plaza del Ayuntamiento una maniquí que simula a una mujer asesinada la campaña porque busca “remover conciencias” “Energúmena”, “imbécil”, “anormal”, “despojo humano”, “tarada”, “enferma”, “gilipollas”, “psicópata”... La alcaldesa de Getafe, la socialista Sara Hernández, ha denunciado este jueves las “decenas de insultos” como estos que ha recibido a través de Twitter al hilo de una publicación de Vox Getafe en la que pide la retirada de una campaña de concienciación contra la violencia machista. Se trata de un maniquí, cubierto con papel de aluminio, que simula a una mujer asesinada por su pareja y que fue colocado el lunes 18 dentro del programa con motivo del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, diseñado por el Consistorio junto con el consejo sectorial, un órgano participativo en el que están las asociaciones de mujeres. Este año, el lema es Tú eres la solución porque, como explica por teléfono la alcaldesa, “tú puedes hacer mucho, si lo escuchas, si lo ves, no puedes permanecer impasible, no puedes callarte, tienes que denunciar la violencia contra las mujeres”.

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Al lado del maniquí, en la plaza de la Constitución, delante del Ayuntamiento, han colocado la llamada pirámide de la desigualdad y de la discriminación, que “comienza con el micromachismo, con el insulto-piropo machista, que cuando no es pedido y no es deseado

es también una agresíon”, que pasa por el control del hombre a su pareja y que culmina en el asesinato. Este otras acciones, también se han colgado pares de zapatos rojos en algunas farolas del municipio con las iniciales y la edad de las mujeres asesinadas este año.

Imagen de la camapa contra la violencia de género en Getafe

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Sucesos

Hallan el cadáver de una mujer muerta hace meses en un descampado junto a la Colonia Marconi El cuerpo estaba envuelto en una funda de colchón y se encontraba en avanzado estado de descomposición.

Polígono industrial Colonia Marconi

Un policía ebrio fuera de servicio, implicado en el accidente de la M-45

La Policía Nacional investiga el hallazgo del cadáver de una mujer que podría llevar muerta varios meses y que esta madrugada ha sido encontrado en Madrid por una ciudadana en un descampado junto a la M-45, muy próximo al polígono industrial de la Colonia Marconi.

El policía fuera de servicio que triplicaba las tasas de alcoholemia se vio implicado en un accidente de tráfico el que perdió la vida el sábado por la noche el conductor de una furgoneta.

Fuentes policiales han indicado que el cadáver, perteneciente a una mujer, pero de la que todavía no se sabe su edad ni más información debido al avanzado estado de descomposición, se encontraba envuelto en una funda de colchón. Las fuentes han señalado que una mujer fue quien halló el cuerpo en torno a las 1.15 horas de esta madrugada en el descampado de una escombrera situado junto a la M-45 y la Colonia Marconi, situada en el distrito de Villaverde.

Los hechos tuvieron lugar sobre las 23:00 del día 23 en el kilómetro 17 de la M-45. En ese punto, el policía fuera de servicio y circulando con su vehículo particular, dio el alto a una furgoneta que iba haciendo eses por la carretera de circunvalación, deteniéndose los dos vehículos en un carril derecho de la calzada aunque sin señalizar ni el lugar ni los vehículos debidamente, según el atestado al que ha tenido acceso Europa Press.

El Grupo V de Homicidios de la Jefatura Superior del Policía se ha hecho cargo de la investigación al tratarse de una posible muerte violenta. Hasta el lugar se trasladaros efectivos de este grupo, así como del de Delitos Violentos de Policía Científica y Seguridad Ciudadana.

Minutos después, dos policías nacionales de la comisaría de Villa de Vallecas fuera de servicio, que iban con un coche particular, pasaron por la carretera y, por causas que ahora se investigan, no pudieron esquivar la furgoneta y se empotraron contra ella, resultando fallecido el conductor de la misma, de 49 años, que estaba dentro del vehículo.

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La furgoneta quedó totalmente destrozada y el conductor atrapado en la misma. Así, fue rescatado por los componentes de la primera unidad de Samur-Protección Civil que acudió al lugar, informó a Europa Press un portavoz de Emergencias Madrid. Los sanitarios comprobaron que estaba en parada cardiorrespiratoria y politraumatizado e iniciaron las maniobras de reanimación, que se prolongaron durante 30 minutos. Como no dieron resultados, solo pudieron confirmar el fallecimiento. Los facultativos también atendieron tanto al conductor del coche que chocó contra el furgoneta como a su acompañante, también policía nacional fuera de servicio de 32 años. El conductor presentaba una luxación en el brazo y fue trasladado con pronóstico grave al Gregorio Marañón. El copiloto de 27 años, contusionado leve, también fue trasladado al mismo hospital con pronóstico reservado. El policía ebrio resultó ileso, ya que había salido de su coche instantes antes de la colisión. Los Bomberos del Ayuntamiento de Madrid acudieron también al lugar, quitaron la batería de los tres vehículos y aseguraron la zona, dado que los coches estaban bastante afectados. Finalmente, los movieron vehículos para devolver la normalidad a ese punto. La Guardia Civil de Tráfico se hizo cargo de la investigación.El policía que conducía dio positivo por alcoholemia con una tasa de 0,75 miligramos por litro en aire aspirado en primera lectura y 0,73 en segunda, triplicando lo permitido por Ley, según el atestado.

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Servicios de emergencia en Madrid

Agresión en Vallecas: detenido por agredir a su pareja junto a un amigo En una operación conjunta entre la Policía Municipal de Madrid y la Policía Nacional, un hombre y su amigo han sido detenidos tras agredir, insultar y amenazar a la mujer de uno de ellos en el distrito de Puente de Vallecas. La víctima fue encerrada en el baño y ambos arrestados intentaron agredir a los agentes de policía cuando accedían a la vivienda. Según han indicado a Europa Press fuentes del Cuerpo municipal, los hechos tuvieron lugar el pasado sábado cuando los policías fueron enviados a la zona ante un presunto caso de una mujer agredida por su pareja. Ya en el portal, los agentes llamaron al telefonillo y escucharon brevemente a una mujer chillando antes de colgar. Inmediatamente accedieron al edificio para personarse en el piso sin que nadie abriera la puerta ante sus requerimientos.

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Sin embargo, los policías escucharon a una mujer que profería gritos de auxilio y decidieron entrar por la fuerza en la casa encontrándose a los dos arrestados, que ante su presencia se abalanzaron contra ellos con intención de agredir a los agentes. Tras ser reducidos y esposados, apreciaron como la mujer había sido encerrada en el cuarto de baño por ambos, que estaba en un evidente estado de nerviosismo y presentaba diversos moratones y contusiones. La mujer, que ya había interpuesto previamente una denuncia contra su marido por malos tratos, relató a los agentes que su marido llegaba a casa en estado de embriaguez y que eran habituales los insultos y amenazas. También explicó que el otro arrestado era amigo de su marido y le alentaba a que le agrediera.

El accidente de tráfico ha ocurrido sobre las 14:45 horas de este lunes en la confluencia de esa avenida con la calle Águilas. En circunstancias que ahora investiga la Policía Municipal de Madrid, el motociclista ha impactado contra el lateral de un vehículo en ese punto. Hasta el lugar acudió una ambulancia del Samur-Protección Civil, cuyos sanitarios han atendido al herido, que presentaba un traumatismo craneoencefálico severo. Ha sido intubado, estabilizado y trasladado al Hospital Clínico, donde ha ingresado en estado grave. Los psicólogos del Samur han atendido a la conductora del coche, que ha resultado ilesa pero se encontraba muy nerviosa por lo ocurrido.

Un motorista de 52 años, grave tras chocar contra un vehículo Un hombre ha resultado herido grave al colisionar la motocicleta que conducía contra un vehículo en la avenida de Poblados de la capital.

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Sucesos MADRID ACOGE LA CUMBRE DE LA ONU ENTRE CRÍTICAS POR SU INACCIÓN CLIMÁTICA La ausencia de ambición resta credenciales al Consistorio ante la conferencia Madrid acoge la cumbre de la ONU entre críticas por su inacción climática. ¿Por qué en Madrid? Madrid acogerá entre los días 2 y 13 de diciembre la conferencia número 25 del Convenio de Cambio Climático de la ONU. El acontecimiento ha sido muy bien acogido porque puede dar proyección internacional a la capital española. También existe coincidencia en que Madrid está preparada y capacitada para organizar un acontecimiento de esta magnitud, que reunirá a más de 20.000 personas. Sin embargo, la gran paradoja es que el actual gobierno local de Madrid ha recibido numerosas críticas por su inacción en materia de política climática, el eje de los debates de esta cumbre de la ONU. No es ésta precisamente la bandera preferida del PP. Muchas de las ciudades que han acogido las anteriores conferencias del clima de la ONU han apro­ vechado la oportunidad para m ­ ostrar al mundo su implicación en la lucha contra el cambio climático.

Debido a la explosión social y política en Chile, tuvieron que negarse a acoger semejante evento, por lo que el relevo lo cogió Madrid, a pesar de recibir muchas críticas, ya que sigue manteninedo muchos problemas sociales y políticos. “Nos complace anunciar que la Mesa de la COP ha acordado que la COP25 tendrá lugar del 2 al 13 de diciembre en Madrid, España”, indica la secretaria Ejecutiva de la agencia, Patricia Espinosa. Por su parte, el Ministerio de Transición Ecológica ha confirmado que será Ifema, la Feria de Madrid, la sede de la cumbre. Además, el Ministerio ha precisado que Madrid será la sede y Chile presidirá la cita, como forma de seguir presente en el acto sin poder acogerlo.

Feria de Madrid

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¿Qué está pasando en el mundo? Si las tendencias actuales persisten, se espera que las temperaturas globales aumenten entre 3.4 y 3.9°C este siglo, lo que traería impactos climáticos destructivos y de gran alcance. Y y ya se siente un impacto significativo en la Tierra y en la vida de las personas.

“El cambio climático ya está ocurriendo” Esa es la grave advertencia a la comunidad internacional antes de la Conferencia de la ONU sobre el Cambio Climático de 2019, conocida como COP25, que inicia en la capital española, Madrid, el 2 de diciembre. A solo dos meses de que el Secretario General convocara la importante Cumbre de Acción Climática en la sede de la ONU en Nueva York, ¿qué se puede esperar de la COP25? Por otro lado, la ministra para la Transición Ecológica en funciones, Teresa Ribera, ha respondido en su cuenta de Twitter a la petición de ayuda de la joven activista sueca Greta Thunberg para poder llegar a Madrid y participar en la Cumbre del Clima que se celebrará del 2 al 13 de diciembre próximos.

Sucesos El temporal dejará hasta 100 litros este martes en el litoral mediterráneo Las lluvias más intensas se esperan en Murcia y Almería, mientras que el miércoles se desplazan el norte y las zonas más afectadas serán Comunidad Valenciana, Cataluña y Baleares Cuatro días de temporal de mucha agua y vientos fuertes en la línea que va de Girona a Almería más las islas Baleares, advierte la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) en un aviso especial. La causa, explica Rubén del Campo, portavoz de Aemet, es la reactivación al llegar al Mediterráneo de la borrasca que afectó el pasado fin de semana a gran parte de la Península. Esta baja, “situada al norte de Argelia, favorece la entrada de vientos húmedos que, junto con la orografía del terreno y la inestabilidad que provoca la borrasca, dará lugar a precipitaciones que pueden ser localmente fuertes y persistentes”. Aunque el aporte de humedad es mucho menor que a principios del otoño, cuando el mar está más cálido, todavía dará lugar a acumulaciones importantes de precipitación, acompañadas de vientos fuertes y de mal estado de la mar en el área mediterránea. “Las zonas más afectadas serán el norte de Alicante, el sur de Valencia y puntos de Girona, pero el temporal afectará en general a todo el tercio oriental, con nieve en las montañas, y a partir del jueves se esperan lluvias intensas en Canarias y algo de nieve en el Teide”, avanza Del Campo.

junto con la orografía del terreno y la inestabilidad que provoca la borrasca, dará lugar a precipitaciones que pueden ser localmente fuertes y persistentes”. Aunque el aporte de humedad es mucho menor que a principios del otoño, cuando el mar está más cálido, todavía dará lugar a acumulaciones importantes de precipitación, acompañadas de vientos fuertes y de mal estado de la mar en el área mediterránea. “Las zonas más afectadas serán el norte de Alicante, el sur de Valencia y puntos de Girona, pero el temporal afectará en general a todo el tercio oriental, con nieve en las montañas, y a partir del jueves se esperan lluvias intensas en Canarias y algo de nieve en el Teide”, avanza Del Campo.

Durante el martes y el miércoles, los chubascos y tormentas fuertes o muy fuertes y persistentes se extenderán a gran parte del área mediterránea peninsular, a Baleares y a Melilla. Las mayores acumulaciones durante el episodio se esperan este martes en el norte de la provincia de Alicante, sur de la provincia de Valencia, en el extremo sureste de Murcia, en el este de Almería y en Melilla, con valores que pueden superar los 100 litros en 12 horas. El miércoles la zona más afectada será Valencia.

Cuatro días de temporal de mucha agua y vientos fuertes en la línea que va de Girona a Almería más las islas Baleares. La causa, explica Rubén del Campo, portavoz de Aemet, es la reactivación al llegar al Mediterráneo de la borrasca que afectó el pasado fin de semana a gran parte de la Península. Esta baja, “situada al norte de Argelia, favorece la entrada de vientos húmedos que,

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Sucesos

Vicente Moreda y su hija Amelia M, abuelo y madre de la okupa, en los juzgados de Plaza de Castilla, este martes.

La joven que ocupó la vivienda de su abuelo: “Quiero vivir de alquiler, pero Madrid es muy caro” La Fiscalía pide 1.080 euros de multa para ella y la misma cantidad para su novia, además del desalojo inmediato de la casa MANUEL VIEJO Sucedió a principios de junio. El madrileño Vicente Moreda, de 87 años, se encontraba en Cartagena (Murcia) cuando recibió una llamada de un vecino: — Vicente, un familiar tuyo acaba de entrar en tu casa con una chica y un cerrajero. El familiar era su nieta Paula, de 18 años, con la que no tiene relación. Ahora en el cuarto piso de la calle Atocha, 112, también vive Ainhoa, de 20, que es la actual pareja

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de Paula. “Estoy destrozado, no lo comprendo”, dice el abuelo Vicente. Amelia, de 51, es la madre de Paula, que tampoco se habla con su hija. “Le tengo miedo, cuando era menor me amenazó y acabó en un centro de menores”. Los dos pusieron la denuncia tras enterarse de lo ocurrido a finales de junio. La tarde de este martes se ha celebrado el juicio en los juzgados de Plaza de Castilla. “Yo tengo 87 años, cobro una pensión de 800 euros y alquilo pisos para sobrevivir y pagar la residencia de mi mujer, que tiene alzhéimer”, explica Vicente, enfundado en un traje beis. Tras oírle, la jueza fue directa: — ¿Su nieta le pidió permiso para entrar en su casa? — Nunca. Mientras Vicente exponía los motivos que le han llevado hasta allí, Paula, que acudió con un moño de trencitas blancas muy llamativo, ni lo miraba. “Antes de denunciarla llamé a la empresa Desokupa —una

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especie de cobradores del Frac en versión inmobiliaria— para que cediese”. Y a Telemadrid, para que grabara las imágenes de ese encontronazo. En ese reportaje, que se emitió a mediados de junio, se veía cómo uno de estos trabajadores negociaba con Paula en el rellano. “¿Puedes abrir la puerta, por favor? Está aquí tu abuelo. Tengo que entrar, por favor, ábreme”. Paula ha denunciado a su madre por coacciones por estos hechos. El abogado de Paula insistió mucho en este asunto, pero la jueza zanjó rápido su estrategia. “Aquí se juzga una usurpación”. Tras el abuelo Vicente, entró la madre de Paula como testigo. “Señoría, mi relación con mi hija es inexistente. Tengo otros dos hijos, que me han salido muy educados, pero a esta la he perdido”. — ¿Sabe las consecuencias que puede tener esto para su hija? — Sí, está avisada y requeteavisada. La declaración de Paula se escuchó con un silencio atronador entre el público. La jueza fue al grano, otra vez: — Usted, ¿por qué entró en la casa? — Vale, te explico. — ¡Me habla de usted! “Decidimos ir a esa casa porque no tenía dónde ir. Hasta ese momento

Sucesos Vicente Moreda presentó una denuncia en Cartagena contra su nieta, a la que acusa de haber ocupado uno de los pisos que tiene en alquiler para poder pagar la residencia de su esposa que padece alzhéimer estábamos en la casa de la madre de mi chica”, insistió. El padre y la madre de Paula están afrontando un proceso de divorcio. “Está mal entrar en la casa”, insistió la nieta de Vicente, “pero cuando no tienes dónde ir. Mis únicos ingresos proceden de la noche madrileña”. Solo trabaja unos días a la semana: 240 euros al mes. — ¿Y cuándo se va a ir de la casa? — Cuando pueda, pero Madrid es muy caro. Paula concluyó su declaración sonriendo a su pareja Ainhoa, que también fue interrogada por el fiscal: “Yo le dije a Paula que eso no tenía que hacerlo”. — Y luego usted va a la casa y se queda a vivir. — Correcto. — ¿Tiene un domicilio donde vivir? — Sí, el de mis padres.

Los hechos se remontan al pasado mes de mayo, cuando Vicente Moreda, de 87 años, presentó una denuncia en Cartagena contra su nieta, a la que acusa de haber ocupado uno de los pisos que tiene en alquiler para poder pagar la residencia de su esposa que padece alzheimer. Moreda se mostró «totalmente abrumado y desprotegido» por la situación que vive, ya que explicó que quiere recuperar su casa sin que su nieta, que puede enfrentarse a una condena de entre 3 y 5 años de prisión por los presuntos delitos de allanamiento, violación de la correspondencia y falsedad documental, sea encarcelada. Acompañado por la madre de la okupa, el anciano relató que se encontraba a finales de mayo en Cartagena, donde está internada su esposa, de 89 años, y donde estaba varias semanas residiendo debido a una complicación en su estado de salud. El denunciante ha narrado en el juzgado este martes que se enteró

a través de un conocido de la ocupación del piso, que disfrutaba cuando venía a la capital por la proximidad con la estación de Atocha, cuya cercanía le permitía coger un tren hacia Cartagena. El abogado de la acusación ha pedido que el tribunal estudie aplicar como medida cautelar el abandono inmediato del piso ocupado, además de una multa de 20 euros diarios durante seis meses.

Los vecinos del edificio del número 112 de la calle Atocha, en Madrid, donde tiene una casa de su propiedad, le llamaron por teléfono el 26 de mayo para alertarle de que su nieta, en compañía de una joven con la que mantiene una relación sentimental y un cerrajero, cambiaron la cerradura de su casa y se encontraban viviendo dentro

Vicente miraba atónito a la pareja de su nieta. La sentencia saldrá en dos semanas. El fiscal y el abogado piden el desalojo inmediato, pero difieren en las multas. 1.080 euros para cada una de ellas, según el fiscal; 3.600, según el letrado. Al salir, todos hablaron con la prensa. “Que trabaje”, soltó la madre. “A mí me han juzgado sin saber mi vida”, explicó Paula. “Tengo recuerdos bonitos de mi nieta. Viajé con ella cuando era una niña y competía en gimnasia rítmica”, dijo su abuelo.

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Sucesos Guirao condena el atentado y defiende el arte como «un campo de expresión y creatividad». Los organizadores y la autora de la pieza dicen que el acto supone «un ataque a la libertad artística»

Un cuadro de Banksy se autodestruyó tras ser subastado por más de un millón de libras

Una de las obras más famosas del célebre artista británico Banksy fue destruida. No se trató de un accidente ni de un acto de vandalismo, sino de una broma pensada por su propio autor. Titulada “Girl with a balloon” (Niña con un globo), nació en 2002 como un graffiti de Banksy en una pared de Londres. La imagen se replicó en muros de todo el mundo y se convirtió en un símbolo del arte urbano. El viernes, luego de que una versión en lienzo de esa obra fuera subastada por más de un millón de libras, repentinamente sonó una alarma, se activó una trituradora de papel escondida en el marco y la imagen quedó destruida hasta la mitad. Todo fue ante la sorprendida mirada y las risas de quienes asistieron a la subasta. l valor final del cuadro había triplicado las estimaciones de la empresa organizadora del evento y se convirtió en la obra más cara de Banksy. El propio Banksy compartió su peculiar intervención artística en su cuenta de Instagram, donde escribió: “Going, going... gone!”, en alusión a un juego de palabras con el “se va, se va... ¡se fue!”, que se dice durante una subasta cuando se cierra una venta. Su posteo obtuvo más de 300.000 “me gusta”. Esta versión había sido realizada en 2006 por Banksy y replicaba aquella famosa que dejó inmortalizada

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Cuadro subastado por Banksy

en una pared (y que hace tiempo fue removida y también vendida por una cifra importante). El año pasado, la “Niña con globo” había ganado una votación en la que los británicos eligieron su obra favorita. Banksy es todo un símbolo del arte urbano europeo, pero su identidad está envuelta en misterio. Se sabe que nació en Bristol y saltó a la fama mundial por sus obras críticas y burlonas. “Parece que acabamos de ser Banksy-zados”, admitió el director de arte contemporáneo de Sotheby’s, Alex Branczik. Si bien la casa de subastas afirmó que está analizando qué pasos seguir, muchos sospechan que toda la intervención estuvo previamente pautada y que tanto la agencia como el comprador final sabían de la sorpresa que Banksy tenía planeada. El artista ya hizo bromas o performances similares. En 2005 colgó un

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cuadro de un cavernícola empujando un carrito de compras por días sin ser detectado y en 2006 coló en Disneyland una reproducción a tamaño real de un preso de Guantánamo. Banksy podía no haber dicho nada -de hecho, el vídeo es de lo más sencillo y como tal no aporta realmente nada-, y todo el mundo hubiera entendido su gracieta. O podía haber subido el vídeo a Vimeo, una plataforma menos popular y que todavía conserva ese aire artístico. O podía haber publicado el vídeo alojado en una web propia, no le deben faltar recursos para algo tan sencillo. “El arte debe consolar a los perturbados y perturbar a los cómodos” es una frase del artista que tiene muy en cuenta al realizar sus obras, que destacan por su originalidad y atrevimiento de crítica a la sociedad y sistema actuales del siglo XXI. Banksy es un artísta plenamente revolucionario.

Sucesos 20.000 euros de multa a una mujer por ofrecer terapias contra la homosexualidad en Internet La Comunidad de Madrid impone la primera sanción a una persona por infracción muy grave contra la ley de protección integral contra la LGTBifobia La Comunidad de Madrid ha autorizado una multa de 20.001 euros a una mujer que promocionaba terapias contra la homosexualidad en Internet. Se trata de la primera sanción a una persona por infracción muy grave contra la Ley de Protección Integral contra la LGTBIfobia y la Discriminación por Razón de Orientación e Identidad en la Comunidad de Madrid. Rubén López, portavoz de la asociación Arcópoli, que interpuso la denuncia en 2016 contra la coach Elena Lorenzo, se ha mostrado satisfecho por lo que su colectivo considera “una sanción histórica y pionera”. La multa corresponde a un procedimiento sancionador resuelto este martes por el Consejo de Gobierno, según ha anunciado en la rueda de prensa posterior el vicepresidente, Ignacio Aguado, quien ha garantizado que no se va a dar “ni un paso atrás” en la defensa de los derechos del colectivo LGTBI. Aguado, según recoge EFE, ha defendido que esta primera sanción “demuestra que lo que se ha firmado se cumple”, ya que una de las 155 medidas del pacto de gobierno entre el PP y Cs es que el Ejecutivo regional no va a retroceder en materia de derechos y libertades del colectivo LGTBI y que las personas que atenten contra este colectivo podrán ser sancionadas. Tras admitir que la mujer puede recurrir y tomar ahora la vía que considere más adecuada, el vicepresidente ha incidido en que esta sanción supone el “mensaje importante y necesario de que el Gobierno regional tomará cartas en el asunto cuando se violenten

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Manifestación del Orgullo en Madrid, el pasado mes de julio

derechos y libertades de un colectivo que ha tardado mucho tiempo en conquistar” esos avances. También ha apuntado que en este momento hay otros expedientes en tramitación y que “ en las próximas semanas o meses podrían llegar nuevas sanciones”. Rubén López se ha mostrado este martes satisfecho por lo que su colectivo considera como “una sanción histórica y pionera”: “Estas terapias de curación son una práctica aberrante que pueden ser consideradas torturas psicológicas y que pueden llegar a inducir al suicidio a las personas que asisten con la esperanza de ‘volverse heteros”, ha eñalado en un comunicado. López,

que también es director del Observatorio Madrileño contra la LGTBfobia, ha añadido que estas terapias “son impropias del siglo XXI en España y es vergonzante que partidos políticos como Vox estén a favor de que existan”. Arcópoli ha recordado que fueron ellos mismos quienes interpusieron una denuncia en agosto de 2016 tras ver la emisión de un programa en Cuatro donde se mostraba cómo la coach Elena Lorenzo supuestamente curaba a personas LGTBI. La asociación inició una investigación y presentó todos los contenidos de la web elenalorenzo.com como pruebas de sus presuntas terapias ante la Consejería de Política Social

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Sucesos reservado con el fin de conocer las circunstancias del caso concreto. Durante este proceso, en enero de 2017, tuvo entrada en el registro una nueva denuncia, formulada por dos particulares, que hacían también alusión a un posible delito por este tipo de supuestas terapias.

Pride 2019 de Barcelona

y Familia de la Comunidad de Madrid. La denuncia, que acusaba a Lorenzo de vulnerar el artículo 70.4 de la ley contra la LGTBIfobia, fue la primera de este tipo interpuesta ante el Gobierno regional. “Durante estos tres años nos han ido llegando casos de anuncios que presuntamente realizaba esta coach para ofrecer servicios en la red social Grindr e incluso que cambiaba de lugar de residencia a Toledo, donde no hay ley LGTBi. Muchas personas se ponían en contacto con Arcópoli indignadas de estos anuncios que ofrecían los servicios de Elena Lorenzo”, señala la asociación en el comunicado. “Pese a ser la mínima cantidad para las sanciones muy graves, es una sanción histórica y pionera ya que nunca antes en España se había interpuesto una multa por las terapias de curación a las personas LGTB”, añade la organización, que tiene presentadas otras dos denuncias por estas pretendidas terapias de curación, al obispado de Alcalá y a la web www. esposiblelaesperanza.com.

raíz de un escrito que la asociación Arcópoli presentó en la Consejería de Políticas Sociales, Familias, Igualdad y Natalidad para denunciar una presunta infracción administrativa derivada de la promoción a través de Internet de “terapias de curación de la homosexualidad”. La Secretaría General Técnica de la Consejería acordó abrir un periodo de información previa de carácter

Un proceso de tres años El expediente que se ha resuelto este martes se inició en agosto de 2016 a

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El 19 de marzo de 2019 la Secretaría General Técnica resolvió que los hechos denunciados podrían constituir una infracción administrativa muy grave, tal y como queda tipificado en el artículo 70.4.c) de la ley 3/2016 y un mes después el Consejo de Gobierno, competente en su caso para imponer la sanción, inició el procedimiento que ahora ha quedado resuelto. El proceso, por tanto, ha durado tres años. Desde la entrada en vigor de la ley para la protección del colectivo LGTBI es la primera vez que se interpone una multa de esta cantidad. Hasta el momento, el resto de procedimientos han derivado en 18 sanciones por infracciones leves con multas que oscilan entre los 200 y los 1.800 euros.

Reportaje informativo

GLORIA MATÍAS Los horizontes del interiorismo: de Madrid a Ghanda

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Gloria Matías en Madrid

“Que las ideas también se pagan”. Lo dice Gloria Matías, diseñadora y emprendedora. Ayuda, con su trabajo y su creatividad, a dar personalidad a espacios dentro de otras empresas. En bares, donde José se toma su cerveza, en tiendas donde Carmen se gasta sus últimos ahorros del mes, en las oficinas donde tú vas a pedir el presupuesto para el seguro de hogar. Ella, que fue estudiante en la Escuela de Ingenio de Madrid y cursó un máster en el Politécnico de Milán, hoy se gana la vida en su estudio Mika Moka, junto con su socia Silvia Soriano.

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Y esta joven, que como muchos de los que ahora deambulan de una universidad a otra, y de ésta a unas prácticas mal remuneradas, dibuja una media sonrisa recordando lo mucho que “ella ha estudiado para que salgan estas ideas”. El estudio de diseño de interiores, o interiorismo, es una práctica que recoge diferentes áreas: conceptual, dirección del diseño y el arte de transmitir información sobre el propio espacio. La protagonista de esta historia decidió realizar esta carrera profesional allá por el 2009, fruto de su vocación por el diseño e inspirada por su padre, que tenía una empresa de construcción. Según los datos recogidos por el Ministerio de Educación fueron 1.289.233 los estudiantes matriculados en el curso 2017-2018 en títulos de grado universitario, máster y doctorado en España. De todos estos, son sólo 130.266 los que cursaron títulos de la rama de las Artes y Humanidades. Estos datos contrastan con los de las Ciencias Sociales y Jurídicas e Ingeniería y Arquitectura, 600.500 y 231.608 respectivamente. Los números hablan solos y a algunos les llevó a plantearse que

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Reportaje informativo

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los estudiantes de nuestro país se decantan más por el camino de lo práctico y lo que muchos dirían, que “tiene más salida”. Fueron 446, del total de 2.864, los títulos ofertados en España de las ramas artísticas (1.007 de Ciencias Sociales). Gloria fue una de las pocas que en su año escogieron este camino. La diseñadora comenta que nunca nadie se puso en contra de que estudiara esto o aquello pero explica: “Lo que si pasaba es que no sabían lo que era, me decían: ¿Pero qué estudias? ¿Eso para qué sirve?”. CARRERA PROFESIONAL El estilo de un artista cambia con cada proyecto pero se mantiene, en palabras de Gloria, un ”germen” común. El mundo, aunque a veces ha avanzado y ha transformado las cosas, con los valores no lo ha hecho. “La máxima de cada diseño es que funcione bien y sea agradable para el uso y la vista”, afirmó la interiorista. El interiorismo es la parte de hacer algo común y bonito, confortable. El fin de todos los interioristas es hacer algo cómodo para que la gente se

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sienta a gusto, y el resto son complementos. Ella tiene un estilo desenfadado, crea espacios conceptuales donde las texturas, los colores y la iluminación son los protagonistas. Busca transmitir emociones. Cada proyecto es distinto, por lo que las emociones que se generan son distintas, pero todos los espacios que diseña tienen en común una cosa: “Buscar el efecto sorpresa”.

una frase que la describe muy bien. Un día estaban tomando algo y Gloria le dijo a Sonia, que no tenía ni idea del significado: “¡Mika moka!”. Ella se lo explicó. Y lo usaron para el nombre de su estudio: sonoro y original.

Ella lo reconoció: aprendió de Van Gogh, de Renoir, del impresionismo francés e incluso de la literatura de Lorca. “Es muy complicado el mundo del arte, los admiro, pero es muy difícil”, sentenció.

Trabajar en el mundo artístico siempre conlleva tener unas aspiraciones y figuras de referencia, nuestra protagonista tiene claras sus vías de inspiración, en quién pone su mirada creativa cuando intenta crear por su propio camino. Estructura su proyecto en varias etapas: tipo de negocio y de cliente, con éste último tiene más en cuenta sus experiencias laborales y gustos personales, lo que le ayuda a crear un concepto más cercano a este en el que ella misma puede dejar libre su imaginación.

Sin embargo, Gloria aprendió de los colores, de las emociones que despertaban en ella aquellas obras. Exprimió todo aquello y creó el batido perfecto para emprender y perseguir sus metas. Mika Moka significa “vaya lío”, y vino como un gran cúmulo de circunstancias. Ella tenía una compañera en el estudio que era finlandesa, y esa frase se la dijo una vez y le hizo tanta gracia que ella comenzó a decirlo todo el rato. Lo decían para todo. Entonces lo convirtieron en

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INSPIRACIONES Y REFLEXIONES

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Interior de Mola Grill

Sin embargo, las profesiones artísticas tienen algo que en otras no se tiene en cuenta: el estado de ánimo. «Nuestro estado de ánimo va ligado a la productividad», sería más fácil si a estos trabajadores se les permitiera tener una baja o permitirles un margen de tiempo para volver a concentrarse; «Lo peor de estos parones es que después hay que trabajar el doble». Los “bloqueos creativos” son frecuentes tanto para un pintor como para un diseñador, al fin y al cabo todo se basa en ideas. De cómo un consejo de amiga a amiga se tratase, Gloria afirma que lo mejor es desconectar y realizar otras tareas que nos permitan despejar la mente. Fijemos dos actividades dispares: entre la funcionalidad y la creatividad surge un punto de relación que a primera vista parece inexistente. Las dos cosas deben ser constantes en el tiempo: si una parte deja de funcionar, la linealidad de esa actividad decae hasta que “muere”. «Al final es ver el mundo desde un punto creativo y tener abierto siempre ese camino de sentir curiosidad». Nuestra artista hace la comparación con el oficio del fotógrafo. Si realizas una sesión de fotos y decides dejarla en un cajón “para después” puedes acabar por olvidarte de ellas, pero la atención hacia lo fotografiado permanece y es

en ese punto donde se debe fluir la creatividad. Un proyecto de unas características tan inmensas como diseñar una oficina o una casa conlleva un proceso de trabajo muy extenso, ¿cuál es el momento más gratificante? En su opinión, es el instante en el que llega la idea, todo empieza a tener sentido y se hace más fácil su puesta en marcha, dejas de tener un “cajón desastre” a estructurar esa idea mentalmente para que solo quede plasmarlo de forma física. También no debemos pasar por alto otro punto clave que es el día final de la entrega del trabajo, cuando el cliente visualiza el resultado y queda conforme con ello, mientras

que el realizador asiente contento y comienza a sacar adelante otros proyectos. Respecto a las referencias, «que siempre están ahí», Gloria Matías no se refiere tanto a personalidades concretas ni obras determinadas, sino a sensaciones y emociones que éstas mismas provocan en ella: una puesta de sol, una obra de arte que le evoca a un recuerdo o un color. Ella misma apunta a un proyecto reciente en el que recibió su inspiración de los paisaje de Castilla y León (de dónde ella procede), teniendo en cuenta los requisitos del cliente, del que al final pudieron elaborar un proyecto conforme a todos sus gustos.

Mesas de Mola Grill

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Interiores de Wonder Brow Beauty Bar

PROYECTOS PRESENTES Y FUTUROS Como se puede observar, Gloria Matías, es una mujer que trabaja y se esfuerza mucho, con todos los proyectos que ha hecho, se observa el empeño y la dedicación que pone en cada uno de sus planes presentes y de futuro. Ya bien lo dice ella «En todos pongo el mismo entusiasmo y las mismas ganas, me es imposible escoger un favorito entre ellos». Trabajando en más de dos proyectos a la vez durante una media de 3 o 4 meses, desde la primera idea, hasta el último toque de unas plantas o una silla, consigue obtener un resultado de diez, donde el cliente siempre queda satisfecho y contento con lo que ha realizado: «La parte de inspiración es muy a mano». Respecto al cliente con el que suelen trabajar, es un cliente que busca dejarse ver y la comodidad a la vez, es decir, que lo noten y llame la atención, y que a la vez busque un ambiente confortable donde poder relajarse y hacer de un tiempo de ocio, algo tranquilo.

queremos mostrar el porqué de lo que queremos transmitir» el cual siempre empieza con una idea abstracta y con bocetos hechos a mano que el cliente nunca llega a ver. «Busco que los clientes se sientan formar parte de un escenario, que se crean dónde están». Gloria junto con su socia sabe fijarse en el perfil de sus clientes, saben captar su idea y darle forma, algo que es realmente difícil, ya que es complicado que lleguen a entender su interpretación. Pasa con varios de sus proyectos. «La gente cada vez está más concienciada con mi profesión, como si fuera algo elitista y al alcance de unos pocos; ahora lo ven como una inversión para mejorar su negocio». Cierto es que esta profesión en España se consideraba solo y exclusivamente para aquellos que tenían un nivel económico muy alto, pero hoy, esta idea se disipa al darse a conocer nuevas formas de acceso y más diseñadores con diferentes conceptos y precios. Pero, no todo son cifras económica y trabajar para recibir.

Como bien explicaba la diseñadora, «cada proyecto se desarrolla a partir de un concepto del que partimos inicialmente y siempre

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Mesa de trabajo en Wonder Brow Beauty Bar

Rincón de Wonder Brow Beauty Bar

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Trabajando en las reformas del orfanato

PROYECTO BENÉFICO Lo que desconocíamos de esta humilde diseñadora de interiores es que no solo trabaja de lunes a viernes y concerta reuniones con los clientes, sino que también ha hecho proyectos benéficos sin ánimo de lucro, siendo ella junto con Silvia voluntarias de un proyecto llamado Orfanato Ghana. En 2017, dentro del programa Future For Africa, con su socia de trabajo Silvia Soriano, se emprendieron en una experiencia que les cambiaría la vida, reformar un orfanato en Ghana, a través de sus ingresos económicos, destinados a una causa benéfica y totalmente voluntaria, dándole un sentido completamente diferente y añadiendo un valor nuevo y significativo. Relataba que cuando llegaron allí, se pusieron manos a la obra en remodelar las habitaciones y estancias principales de los niños.

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Interior del orfanato ya reformado

«Estuve un año allí haciendo un voluntariado en un orfanato y solo puedo decir que ha sido la mejor experiencia de mi vida». 19

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Gloria Matías y el equipo del voluntariado junto a los niños del orfanato en Ghana

Lo primero que había que hacer era deshacernos de todo aquello que estaba inservible y tenían almacenado sin saber que hacer con ello como muebles rotos, colchones desmembrados y libros estropeados por el agua que se filtraba por las ventanas en la época de lluvia. Finalmente creamos un gran mural en la sala de estar para darle un carácter más infantil y agradable al orfanato. Queríamos que los propios trabajadores y chicos del orfanato se sintieran implicados con el proyecto, para lo que todo los pasos que íbamos dando, previamente se les explicaba e invitaba a ser parte activa del mismo, formamos un gran equipo entre todos. “Una parte de nosotras, se ha quedado allí, entre sus habitantes, tan amables, cariñosos e inmensamente risueños, en sus mercados donde puedes comprar prácticamente cualquier cosa que te imagines, en los ojos de los niños que te miraban tan extrañados por ser diferente pero rápidamente venían a abrazarte al grito de “solmia”, entre el ensordecedor ruido y desorganización de sus tortuosas calles, en definitiva en su cultura, tan abierta y generosa.” -Mikä Møka

«Ellos ya vuelan solos» Reportaje fotográfico realizado por Claudia Pérez, Lucía Calzado, Alessandra Pérez, Isidora Sepúlveda, Marta Alberca, Silvia Peña, Alejandra Perea y XinYu Tang.

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Música urbana TUS PRÓXIMAS CITAS MUSICALES Bares en Madrid con música en directo

Madrid está llena de música. Las salas de conciertos, bares y grandes clubs ofrecen casi a diario actuaciones de lo más variado, desde nuevos grupos de la escena independiente hasta grandes bandas y artistas de fama internacional, además de importantes festivales. Para que no te pierdas nada, hemos elaborado esta agenda con los bares más famosos de Madrid. ¡Disfruta de una velada única! La Buena Ventura - Campamento Comenzamos este ránking con los bares en Madrid con música en directo para hablarte de un espacio un tanto singular. La sala La Buena Ventura es considerada uno de los ejes de ocio nocturno de la zona sur de Madrid en las noches de los fines de semana. Comienzan cada semana con los miércoles a ritmo de salsa, bachata y merengue, donde lo importante no es cuánto sepas bailar sino las ganas que tengas de pasarlo bien. Y los viernes podrás disfrutar de cantantes, cantautores y músicos que vienen a deleitarnos con su música y su buen hacer encima del escenario. Recoletos

Jazz

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La Buena Ventura Campàmentp

Recoletos

Entre los mejores bares en Madrid con música en directo, destaca el Recoletos Jazz, un espacio donde el jazz es el protagonista. Ubicado muy cerca del parque del Retiro, Recoletos Jazz convierte las noches en pura magia en un ambiente acogedor y elegante, perfecto tanto para quienes disfruten creando jazz como quienes se regocijen escuchándolo. En Recoletos Jazz también podrás tomar una buena copa o algo de picar con tus amigos o tu pareja. Un sitio magnífico donde disfrutar del mejor jazz contemporáneo los jueves y los viernes por la noche en Madrid. Recoletos Jazz Recoletos

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Música urbana

Música, artistas en nacimiento/ urbanos

Cocodrilo Rock Bar - Lucero Dicen que los viejos rockeros nunca mueren y en Cocodrilo Rock Bar están más vivos que nunca, ya que en su interior podrás disfrutar de una buena cerveza al ritmo de intensos acordes y solos de guitarra, que no podrás olvidar. Con una ambientación increíble, esta sala es considerada como un templo del rock. Bogui Jazz - Chueca ¿Quieres disfrutar de una buena copa en la mano y una actuación de jazz en vivo? Entonces, tu lugar es Boggi Jazz donde vivirás las mejores actuaciones de jazz en directo e interpretadas por grandes maestros en este arte.

Cocodrilo Rock Bar Lucero

“Solo para amantes del jazz”. Esto es lo que debiera rezar en la puerta de este singular y fascinante local. Si te gusta el confort, el mejor sonido y un cuidado exquisito de lo acústico no puedes dejar de venir a este local. Sala Caracol - Palos de Moguer Otro de los bares en Madrid con música en directo es la mítica Sala Caracol. Un lugar histórico donde podrás saborear las mejores copas de Madrid a ritmo de un surtido repertorio de grupos y su música en directo.

Bogui Jazz Chueca

Mikel Erentxu, Ismael Serrano, entre otros muchos, han participado en directo.

Sala Caracol Palos de Moguer

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Música urbana

El Teatro del Monumental Madrid

LAS NOCHES DEL MONUMENTAL Los viernes la música en vivo tiene su espacio en el Teatro Monumental La Orquesta y Coro RTVE junto con artistas de reconocido prestigio llenarán las noches de clásico, jazz, flamenco, copla y moderno. Una experiencia en vivo que se podrá disfrutar dos veces, ya que TVE emitirá los conciertos grabados en directo en La 2 a partir del 25 de octubre. Cada actuación cuenta con un programa doble. A las 22:00 h comienzan las actuaciones de grupos de la Orquesta y Coro RTVE que contarán con grandes artistas como Rubén Reina y Muzik Ensemble, con canciones de autores iberoamericano; la soprano Claudia Yepes con el programa de tangos; el Alarde de la tonadilla de la Compañía Tribueñe; el clarinetista Christian Ibáñez; el chelista Javier Albarés y su cuarteto con los tangos más populares; el contrabajista Luis Miguel Bregel y Walking Jazz Ensemble y su jazz; el bajo del Coro RTVE, Jorge Lujua con música moderna; la mezzosoprano Alla Zaikina con el percusionista José Luis González y el cine; el violinista Marian Moraru con su grupo JazzArt String Quartet con jazz y cine; y José Luis González Sanchis con una fusión de estilos clásico, jazz, latino y flamenco. A las 23:00 h el momento de artistas consagrados como O Sister! Y su swing estadounidense; Andreas Prittwitz y su fusión de instrumentos antiguos y modernos; La compañía Tribueñe y su obra de teatro musical; Toom Pak y su original percusión y comedia visual con objetos recuperados de la basura; Jorge Pardo con el mejor jazz; Menil con su jazz y swing; Pilar Jurado y una recopilación de temas universales de la música latinoamericana; Sir Aligator’s Company con su rock, pop y soul; las coplas de Diana Navarro y el flamenco de La Quimera, con Antorrín Heredia. Para las personas más amantes de la música, en la primera planta, se puede disfrutar de un ciclo de exposiciones relacionado con la música.

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Música urbana PRECIADOS, ESQUINA INSTAGRAM: MÚSICOS CALLEJEROS A LA CAZA DEL ÉXITO Los artistas utilizan las redes sociales como instrumento para darse a conocer y aumentar sus seguidores La calle de Preciados es testigo cada día de las voces e instrumentos que luchan por hacerse un hueco en sus aceras. «Esto es como una ventana, como una vitrina», dice Adriana Moreno. Esta joven cantautora venezolana llegó hace un par de meses a Madrid y ya incita al baile hasta a aquellos bien entrados en años. Es su pan de cada día. A las siete de la tarde se despierta su guitarra, acompañada de Jos, con su cajón peruano, y Ulises, con su saxo. La gente, al instante, forma un semicírculo rodeándoles. Muchos sacan sus teléfonos móviles y comienzan a grabar. Otros echan algunas monedas en la funda de la guitarra. «He vivido de la música toda la vida». Adriana está totalmente centrada en su trabajo como cantante y espera seguir creciendo: «No pretendo quedarme toda la vida tocado en las calles». Las redes sociales conforman un instrumento más que añadir a la banda sonora de estos músicos callejeros. Uno de los objetivos que persiguen es la autopromoción. Y la mejor manera para conseguirlo es colocar un cartel en el suelo con su cuenta de Instagram mientras actúan. «Así, uno va sumando público», asegura Adriana. Sobre esto de saltar del anonima-

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Artista callejerea en Preciados

to a la fama, el que más sabe es el ex concursante de Operación Triunfo, Damion Frost. Pasó de ser un simple músico callejero que deleitaba a los viandantes -tanto madrileños como forasteros- con su voz angelical, a dar el salto al plató de televisión. Pero el éxito, a veces, no lo es todo. Damion aún siente el gusanillo de tocar en la calle: «Cuando camino por Preciados tengo ganas de pararme y seguir tocando,

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«Al principio cuesta mucho. Lo primero que ve la gente es el número de seguidores que tienes » pero luego pienso: la puedes armar gorda. Y me echarían la bronca». Para él, cantar en la calle era ya como una rutina. «Lo echo de menos», confiesa.

Urbanitas Museos indispensables para visitar en Madrid

Madrid es una ciudad llena de historia, arte y cultura. Puedes encontrar los distintos espacios culturales en muchos rincones aquí, desde los más famosos como Prado hasta los menos desconocidos. En este artículo proponemos una ruta por los museos imprescindibles de la capital de España para que no perdeis las oportunidades de disfrutar de las riquezas de los seres humanos mientras estás aquí. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA Se trata de uno de los tres principales museos de Madrid. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía abrió sus puertas en 1990 con el objetivo de abarcar lo mejor del arte contemporáneo. Su fondo cuenta con más de 20.000 obras que van desde principios del S.XIX hasta la actualidad. En sus salas se exhibe aproximadamente un cinco por ciento de toda la colección con obras de Joan Miró, Richard Serra, Juan Gris... El Guernica de Pablo Picasso, del que se ha celebrado los 80 años de su creación con una reciente exposición, es la obra más popular. Algunas exposiciones temporales que ha albergado el centro se han convertido en importantes éxitos de público. Por ejemplo, la exposición dedicada a Dalí alcanzó una cifra récord de 732.000 visitantes en el año 2013. Entrada del Museo Reina Sofía

CENTRO CULTURAL CAIXAFORUM MADRID

Desde que se inauguró en el 2008, su jardín vertical se ha convertido en un hito en el Paseo del Prado de Madrid. Tras una ambiciosa rehabilitación, el edificio de la antigua Central eléctrica del Mediodía se convirtió en una sede de arquitectura singular donde se programan interesantes exposiciones temporales. El centro cultural se ha integrado, junto al de Tabacalera, en el famoso “Triángulo del Arte” que forman el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. Exterior del CaixaForum Madrid

Interior del Museo Thyssen-Bornemisza

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MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA Las obras de rehabilitación convirtieron lo que fue una residencia aristocrática en uno de los tres museos más importantes de Madrid. Así fue como el Palacio de Villahermosa se convirtió en sede de la que se consideraba como la mayor colección privada de arte de la época. Su adquisición en 1993 por el Estado hizo posible que la colección pasara a ser pública. La pinacoteca abarca tanto obras clásicas como de arte moderno y permiten un recorrido heterogéneo por diferentes épocas de la historia del arte: Rafael, Tiziano, Rubens, Cézanne, Van Gogh, Picasso o Hopper son sólo unos pocos de los nombres que aparecen en una lista impresionante.

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Urbanitas

Exterior del Museo Nacional de Ciencias Naturales

MUSEO NACIONAL DE CIENCIAS NATURALES Los orígenes de este museo se remontan a 1771 cuando el rey Carlos III, siguiendo las tendencias de la Ilustración, lo creó como Real Gabinete de Historia Natural. Ello lo convierte en uno de los museos de historia natural más antiguos del mundo. Gran parte de la colección inicial se compró a Pedro Franco Dávila, un comerciante de Guayaquil, Ecuador, miembro de prestigiosas instituciones de la época. En la actualidad no es solo museo, también se ha convertido en uno de los institutos de investigación científica más importantes de España. En sus exposición permanente verás minerales, fósiles, el jardín de piedras, láminas y dibujos que son auténticas obras de arte, además, de otras piezas de gran valor científico.

MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL Los secretos de las momias, los mitos griegos, los tiempos de la Edad Media, o los de los Austrias y los Borbones, todo tiene cabida en Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Fue fundado en 1867 por Isabel II coincidiendo con el impulso que tomó la ciencia de la arqueología en el siglo. De los museos nacionales, es el que más visitantes tiene (el años 2016 fueron cerca de 508.000 visitantes). Desde su reapertura en el 2014, el museo cuenta con cerca de 10.000 m² de superficie, 40 salas y dos grandes patios cubiertos como espacios singulares de exhibición para un recorrido por la historia. Exterior del Museo Arqueológico Nacioanl

Sala Central del Museo Nacional del Prado

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MUSEO NACIONAL DEL PRADO Hace tiempo que uno de los museos más importantes del mundo se ha convertido en la atracción principal de Madrid. El Museo del Prado disfruta de buena salud y ya prepara para el próximo año la celebración de su bicentenario. Para muchos expertos, el Museo Nacional del Prado alberga una excepcional colección de “pintores admirados por pintores”. No se trata de uno de esos museos enciclopédicos que buscan mostrar un gran número de obras representativas de diferentes etapas artísticas; al contrario, su valor tiene más que ver con la intensidad, puesto que concentra un gran número de obras valiosas de maestros europeos de los siglos XVI al XIX, como Goya, el Greco, Velázquez, Rubens, Tiziano, Rafael y otros tantos.

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Urbanitas FUNDACIÓN MAPFRE DE MADRID Joan Miró es un vecino más en el Paseo de Recoletos de Madrid gracias al “Espacio Miró”, la colección permanente de la Fundación MAPFRE. El lema de la fundación es “Arte para todos en el corazón de Madrid”. La zona de exposiciones, tras una serie de obras de acondicionamiento y reestructuración, cuenta con una superficie aproximada de 1.000 m2, dividida en tres salas en las que programamos exposiciones de artes plásticas principalmente, del periodo que abarca desde el tercio final del siglo XIX hasta después del fin de la II Guerra Mundial. Y mucho más: proyectos sociales, ayudas, publicaciones y una amplia oferta de cursos y talleres para grandes y pequeños. Sin duda, un museo imprescindible para entender la modernización del arte español. Exterior de la Fundación Mapfre

MUSEO

NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS Este museo junto al Parque del Retiro es lo más parecido a entrar en casa de un amigo. Eso sí, un amigo con muy buen gusto. En realidad, un amigo con una colección espectacular de arte decorativo que abarca desde el siglo XIV hasta la actualidad. Porcelanas, tejidos, arte oriental, vidrio, platería, relojes, cristal y diferentes piezas de mobiliario hasta sumar un total de 1.600 objetos expuestos, de los casi 70.000 que posee el fondo del museo. El Museo Nacional de Artes Decorativas es un viaje en el tiempo desde Madrid a las diferentes épocas recreadas según los estilos de diferentes épocas. Sala del Museo Nacional de Artes Decorativas

MUSEO SOROLLA La fundación de este museo fue el testamento en 1925 de la mujer del pinto impersionista Joaquín Sorolla. En él reflejó su voluntad de crear este museo, por lo que donó al Estado fondos con los que fundarlo. Como sede se tomó la última casa del pintor, en un palacete del paseo General Martínez Campos. La colección está compuesta por obras del propio Sorolla y de otros pintores, también una amplia colección de fotografías, de esculturas y cerámica.

Interior del Museo Sorolla

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Urbanitas MUSEO DEL ROMANTICISMO Un museo dedicado al Romanticismo como forma de ver y entender el mundo en el siglo XIX. Todo un palacete para recrear la vida cotidiana y las costumbres de aquel entonces y para conocer las principales figuras que protagonizaron este movimiento artístico en España. Bajo la idea de una casa-museo se exponen diferentes objetos pertenecientes a una rica colección, cuyo núcleo inicial fue la donación del propio fundador del museo, Benigno de la Vega Inclán. Además, la entidad se cuida de una amplia programación de actividades, trabajos de investigación y publicaciones.

Sala del Museo del Romanticismo

REAL FÁBRICA DE TAPICES

Este museo está dedicado a un arte en

extinción, pero que en su tiempo fue símbolo del lujo: los tapices, que durante el siglo de la Ilustración, se convirtieron en artículos codiciados. Estaban integrados en las manufacturas reales, que venían a ser instalaciones especializadas en la producción artesanal de diferentes objetos. En concreto, la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara acumuló desde su fundación en 1720 todos los saberes sobre tapices, alfombras y reposteros. Artistas importantes de la época, como por ejemplo, Goya, colaboraron pintando los cartones y bocetos. En la actualidad y como fundación, cuida de la documentación y divulgación del patrimonio que atesora, además de dedicarse a tareas de restauración y formación.

Interior de la Real Fábrica de Tapices

Madrid rebosa museos: desde los tres más famosos (el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza) que forman “el triángulo del arte”, pasando por espacios como la Fundación Mapfre o CaixaForum, el centro social y cultural de la Fundación “la Caixa” en Madrid, hasta los pequeños tesoros que encontramos en la nueva ruta museística “5 Museos, otro Madrid” (el Museo de Sorolla, el Lázaro Galdiano, el del Romanticismo, el Cerralbo y el de Artes Decorativas). Madrid es una de esas ciudades en la que los amantes de la cultura podrán disfrutar de exposición en exposición. De hecho, la Comunidad de Madrid, con cerca de 130 museos y colecciones museográficas, es la Comunidad con mayor número de visitantes.

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EL ARTE URBANO, más cerca que nunca a través de una guía que nos permite ver dónde están situadas algunas de las obras más interesantes y coloridas de Madrid. El arte no sólo reside en museos y exposiciones. También está en la calle, en las paredes, en las mentes de las personas. Por ello el arte urbano se ha convertido en unas de las formas de expresión más recurrente para cientos de artistas que exponen sus obras a la vista de todos. Imágenes grupo 8.

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STREET ART MADRILEÑO

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Reportaje fotográfico “En memoria de las Brujas” Han decidido no quedarse calladas “En memoriafeminista de las “la autodefensa Las Brujas” Malas” Han decidido no quedarse por todas las mujeres mayores calladas viudas “la autodefensa Las de Malas” y solteras que feminista disfrutaban su por todas las mujeres mayores viudas sexualidad, se relacionaban con otras ymujeres solteras disfrutaban de su y noque se someían a mandatos sexualidad, relacionaban con otras ni deseos se masculinos y, por esa mujeres y no asesinas. se someían a mandatos razon fueron Esta obra la ni deseos masculinos y, por de esa encontramos en la Tabacalera razon fueron asesinas. Esta obra la Madrid y su autor es desconocido. encontramos en la Tabacalera de Madrid y su autor es desconocido.

‘‘Cara descolocada’’ de artista anónimo pretende hacer una representación de las dos realidades del ser humano, una cara que mostramos a los demás y por otro lado, nuesstra verdadera cara interior, que es la que podemos ver en el graffiti. Como la mayoría de los artistas callejeros lo que se pretende es hacer una exaltación de cosas que pasamos por alto cada día.

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Reportaje fotográfico

Ubicado en la Calle Madera en el barrio de Malasaña, nos encontramos con numerosos stikers de ‘‘Oberon’’ (imagen de arriba).Para desarrollar este tipo de stickers, solo se necesita un trozo de papel y una mezcla casera de pegamento y agua. Es uno de los más simples debido a la cantidad de tiempo que se ahorra. Algunos de los artistas veteranos en la comunidad de pastelería en Madrid son Bloo y titi, artista callejero de Oberon y Wolf.

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Reportaje fotográfico “El arte tiene cabida para todos”

En cuanto a la fotografía situada a nuestra derecha, la podemos encontrar en la Calle de San Vicente Ferrer, 29, cuyo autor autor Mia Lita. Dicha representación nos conduce a la visualización de la mujer como foco central.

La fotografìa situada en la parte superior la encontramos en La Tabacalera (Madrid). Polifacética personalidad creativa, Srger reivindica su origen en el graffiti. Su capacidad creativa abarca tanto la pintura, la fotografía, las instalaciones y el video-art como las nuevas formas de muralismo.

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Reportaje fotográfico

La fotografía de la izquierda la podemos encontrar en la calle San Vicente Ferrer, 20, cuyo autor es desconocido. Representa lo artístico en medio del bullicio de una ciudad desenfrenada.

Respecto a la fotografía de la derecha la podemos encontrar en el barrio de Malasaña (Madrid) cuyo autor es Yksuch Juan. Dicha imagen establece la relación entre un objeto y el retrato de una persona cuyo sentido nos lleva a la personificación de la maleta.

Esta fotografía, representada en el barrio de Malasaña (Madrid) y cuyo autor es Yksuch Juan, refleja la cotidianidad del día a día. La intención del autor fue la de transmitir la rutina desde los ojos de cualquiera.

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Reportaje fotográfico

LA TABACALERA

Muros es un proyecto que recupera los muros del patio del edificio de Tabacalera, convirtiéndolos en espacios de arte urbano para disfrute de todos los ciudadanos. La tercera edición se inició el 18 junio de 2019. En esta ocasión, la temática para todas las intervenciones fue el Azar.

Yksuhc Juan es uno de los grandes maestros en dar color a los barrios madrileños, desde Malasaña hasta Embajadores. La obra que vemos a nuestra izquierda se sitúa en la Tabacalera. Yksuhc Juan quiere reflejar con su obra los problemas de la sociedad actual, actuando en forma de espejo. “En la actualidad y en paralelo a mi investigación artística académica, realizo proyectos -tanto de forma oficial como autónomamente- que tienen que ver con la dimensión efímera”

Reportaje fotográfico realizado por Claudia Pérez, Lucía Calzado, Alessandra Pérez, Isidora Sepúlveda, Marta Alberca, Silvia Peña, Alejandra Perea y XinYu Tang.

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“Igualdad” Es uno de ls murales que dan brillo a la Tabacalera. Se realizó en el proyecto de este año 2019, por el grupo de artistas Colectivo Licuado, compuesto por Camilo Nuñez y Florencia Durán. Ambos se dedican embellecenr los espacios públcios combinando la cultura y la tradición

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Artículos de opinión HANNAH ARENDT Y LA CULTURA

Hannah Arendt

EL ARTE DE HACERLO FÁCIL

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Artículos de opinión ¿QUÉ ES LA CULTURA? El concepto de cultura puede resultar un tanto ambiguo. Por ello, haremos un salto en el tiempo haciendo mención de lo que algunos de nuestros personajes más ilustres entienden por cultura. Hannah Arendt, la política y filosofa alemana y una de las personas más influyentes del siglo pasado decía: “Cultura se relaciona con los objetos y es un fenómeno del mundo; la hospitalidad se relaciona con la gente y es un fenómeno de la vida.” Además, como dato de interés, cabe mencionar que en su libro “Pensar sin asideros” recoge una multitud de información a cerca de momentos y personajes históricos a la vez que dedica todo un capítulo a la relación entre la cultura y la política. Para la pensadora alemana, la cultura tiene muchas acepciones y nunca estará todo dicho sobre ella, tanto para cuestionarla como para ensalzarla. El novelista, aventurero y político francés, André Marlaux decía lo siguiente: “La cultura es lo que, en la muerte, continúa siendo la vida¨. El también francés Michel Foucault, filósofo, historiador de las ideas, psicólogo y teórico social, hablaba así de la cultura en una de sus obras más conocidas: “Hasta fines del siglo XVI, la semejanza ha desempeñado un papel constructivo en el saber de la cultura occidental. En gran parte, fue ella la que guió la exégesis e interpretación de los textos; la que organizó el juego de los símbolos, permitió el conocimiento de las cosas visibles e invisibles, dirigió el arte de representarlas. El mundo se enrollaba sobre sí mismo: la tierra repetía el cielo, los rostros se reflejaban en las estrellas y la hierba ocultaba en sus tallos los

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secretos que servían al hombre.” “Las palabras y las cosas” (1966). Jawaharlal Nehru, el político y nacionalista indio, dijo en su momento lo siguiente: “La cultura es el ensanchamiento de la mente y el espíritu”. Continuamos con el ilustre Miguel de Unamuno, el escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98, cultivó una gran variedad de géneros literarios en los que deja constancia su forma de ver y percibir la vida. Unamuno dice lo siguiente: “Solo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe. La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura.”

“Escribir para el pueblo es, por de pronto, escribir para el hombre de nuestra raza, de nuestra tierra, de nuestra habla, tres cosas de inagotable contenido que no acabamos nunca de conocer. Y es mucho más, porque escribir para el pueblo nos obliga a rebasar las fronteras de nuestra patria, es escribir también para los hombres de otras razas, de otras tierras y de otras lenguas. Escribir para el pueblo es llamarse Cervantes, en España, Shakespeare, en Inglaterra, Tolstoi, en Rusia. Es el milagro de los genios de la palabra” Sobre la defensa y la difusión de la cultura, Antonio Machado.

Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, decía: “La función capital de la cultura, su verdadera razón de ser, es defendernos contra la naturaleza.” El poeta español Antonio Machado y quién tanto caló en nuestra sociedad consideraba lo siguiente: “En cuestiones de cultura y de saber, solo se pierde lo que se guarda; solo se gana lo que se da.” Fue Machado quién se encargó de llevar a cabo un discurso pronunciado en Valencia en la sesión de clausura del Congreso Internacional de Escritores llamado “Sobre la defensa y la difusión de la cultura”.

Villeta de Forges

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Articulos de opinión Por otro lado, Ana Marta Gonzalez Gonzalez, Directora del Proyecto “Cultura emocional e identidad”. Instituto Cultura y Sociedad.

Las emociones constituyen indicios de lo que nos atañe y nos preocupa y las cosas nos atañen y preocupan en función de cómo percibimos su relación con nosotros mismos, con algún aspecto de nuestra identidad.

La cultura es emocionalmente relevante en tanto que configura nuestra identidad, en tanto nos habla de nosotros mismos. Esto significa que, en principio, solo las representaciones, prácticas, relatos, etc, que entran de algún modo a formar parte de nosotros mismos, con los que real o idealmente nos identificamos, tienen la capacidad de resonar emocionalmente en nosotros, hasta el punto de movilizar nuestro pensamiento y nuestra vida. Ahora bien: si ciertas representaciones, prácticas, relatos etc. pueden resonar emocionalmente en nosotros es solo porque nosotros mismos estamos hechos en gran medida de representaciones, prácticas y relatos… que constituyen, por así decirlo, el medio significativo en el que nacemos y crecemos, con el que aprendemos a orientarnos en el mundo, dándolo por supuesto, como algo natural. Sin embargo, es un hecho que en el curso de nuestra vida nos mostramos receptivos también a representaciones, prácticas y relatos distintos de los que nos han formado; y esto es indicativo de que nuestra propia humanidad no queda circunscrita a nuestro origen, a nuestra casa, a nuestro pueblo. Nos reconocemos también en las representaciones y relatos de los otros en la medida en que vislumbramos en ellos una esquirla de valor y de sentido, porque esto es en el fondo, lo que toca la médula de nuestra humanidad. En efecto: la estructura de nuestra subjetividad está definida por el deseo de valor y de sentido; nuestro mismo modo de ser y de vivir es, en un sentido muy fundamental, un deseo de adquirir altura y comprender, y en eso consiste tanto el alma de la cultura como la forja de la personalidad individual: si la cultura resuena emocionalmente en nosotros es solo porque adquirir altura y comprender forma parte de nuestro modo de ser en un sentido muy profundo, algo así como un deseo que precede a la misma tarea reflexiva. Kant hablaba de los “intereses de la razón”, y hacía notar que ni los animales, carentes de razón, ni un ser puramente intelectual, carente de impulsos sensibles, tendrían lo que nosotros llamamos “intereses”. Si la razón tiene intereses es solo porque se trata de una razón finita, humana: propia de un ser afectado por inclinaciones. Desde este punto de vista, la sintonía emocional con determinadas obras culturales reflejaría de hecho un especial cultivo de nuestra humanidad, precisamente en lo que se refiere a las cuestiones del valor y del sentido. Esto se debe a la misma naturaleza reflexiva de la emoción, que está en la base de su relación con la identidad.

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Gastronomía RUTA GASTRONÓMICA POR LOS MERCADOS DE MADRID

Comida típica española

Platos típicos y modernos, tapas, coctelerías y tabernas centenarias. Las mejores propuestas para degustar la oferta gastronómica de Madrid

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Gastronomía ¿Estás listo para comer? Adentrate en los marcados gastronómicos de Madrid para disfrutar de la mejor comida y a precios ideales para todos los bolsillos, Desde tapas por un euro, pasando por la mítica caña, hasta llegar a un delicioso plato de callos a la madrileña Muchos de los antiguos mercados de abastos se han reinventado en paraísos gastronómicos que podemos encontrar prácticamente en todos los barrios de Madrid. Amplios espacios populares en los que la venta de productos frescos convive con una activa y novedosa experiencia culinaria y un nuevo concepto de ocio. En los mercados gastronómicos podremos encontrar variedad, calidad y originalidad: desde productos gourmet y sabores de todas las partes del mundo a propuestas de calidad tradicionales y hasta las últimas tendencias gastronómicas. Todo en extensos horarios y sin necesidad de cruzar la calle. ¡Descúbrelos! Mercado (Calle

de

San Ildefonso Fuencarral,57):

Entre sus 20 puestos, dos terrazas y tres barras repartidos en tres plantas, se puede encontrar una completa oferta gastronómica. Empezando en la planta de calle, en Ildefonso San y en Akma encontrarán una oferta de cocina asiática con toques madrileños. En la primera planta podrán escoger entre una gran variedad de espacios para tomar pinchos y tapas o degustar la cocina peruana de Jaleo y las tradicionales arepas venezolanas de La Arepera. Para postre, no dejen de probar las crepes (también las tienen saladas) de Cultura Café acompañada por un café de

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cualquiera de que importan las partes

las variedades desde todas del mundo.

Mercado de la Paz (Calle Ayala 28) En el barrio de Salamanca encontramos el que probablemente sea el mercado más sofisticado de la ciudad. Desde fuera apenas se aprecia, pero una vez dentro nos espera una amplia oferta de tiendas con un elevado perfil gourmet. Aquí es muy fácil encontrar género de lo más exquisito y puestos de comida de diversas cocinas internacionales, en los que degustar alguna que otra delicatesen. Para comer algo rápido recomendamos los sándwiches artesanos de Magasand y para cocina española, la tortilla de patatas de Casa Dani y los arroces de Bar Cebreros. La opción japonesa está presente en Tatako, la italiana en Matteo Cucina y la cocina latinoamericana con el venezolano La Despensa by Antojos Araguaney y el mexicano Doce Chiles. Mercado de (Plaza de

San San

Vermut, o si lo que se busca es buen vino, no defraudará Pinkleton&Wine o The Sherry Corner donde se puede pedir una bandeja de degustación con seis vinos. La visita continúa con sabrosos bocados: Ostras Daniel Sorlut es un buen sitio para tomar algo ligero, en Carrasco Guijuelo un buen jamón, para unos canapés Carro de Caviar, y para croquetas de varios sabores Carro de Croquetas. En la ver - sión para tomar o llevar del mítico Lhardy pueden encontrar tapas y raciones y, en el Carro del Señor Martín, se pueden bocadillos de calamares y los tradicionales cartuchitos y papelones con una buena fritura de pescado.

Miguel Miguel)

El Mercado de San Miguel, junto a la Plaza Mayor, fue el primer mercado gastronómico de Madrid y es una visita in - dispensable. Podemos comenzar el recorrido con una doble malta abadía en Beer House, con alguno de los muchos vermús que ofrece La Hora del

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Mercado Madrileño

Gastronomía Mercado de Antón Martín (Calle Santa Isabel,5)

Mercado de Vallehermoso (CalleVallehermoso, 36)

Situado en pleno centro de la ciudad es, sin duda, el mercado más polifacético de todos. No sólo por el gran número de actividades y eventos que allí se desarrollan, sino también por la cantidad y procedencia de la oferta gastronómica de la que dispone. En total, más de veinte puestos con un trato cercano y un buen producto. En Benito Aperitivos ofrecen vinos italianos y auténtica comida siciliana y en la Fiaschetteria La Saletta tienen buenas pizzas y porchetta. Además, llega al mercado: Jerez&Tapas es la gran cita gastro en Madrid donde se podrá descubrir la versatilidad de los Vinos de Jerez para combinar con tapas tanto tradicionales como exóticas de distintas cocinas del mundo. Jerez&Tapas es uno de los eventos que se celebrarán durante la International Sherry Week, uno de los acontecimientos gastronómicos más importantes del año que se celebra en más de 30 países.

Este mercado de gran personalidad consta de dos plantas en las que, además de encontrar productos de primera ca - tegoría, se pueden degustar platos de todas las partes del mundo. Una buena idea para empezar es tomar el vermú en Vermut y Amén, y continuar con alguna propuesta de cocina fusión oriental en Tripea o en Kitchen 154, o cocina japonesa en Washoku, elaborada con productos del mismo mercado. Si se prefiere cocina italiana la encontraremos en Di Buono y para redescubrir la comida latinoamericana, recomendamos las estupendas empanadillas criollas de Graciana o los tacos mexicanos de Güey.

¿No sabes cómo llegar a estos maravillosos mercados? Te ayudamos con un plano del metro de Madrid, allí donde veas estrellas, llegarás a los mercados

Mapa del Metro de Madrid

Estás tardando en ir hacerte la ruta gastronómica de los mercados madrileños... ¿A qué esperas? Cartel Publicitaria de Jerez y Tapas

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Gastronomía ¡VETE DE TAPAS POR MADRID Y GASTA LO MÍMIMO! Madrid es una ciudad repleta de bares, en algunos las tapas están buenas y en otros no tanto, en algunos las tapas te las regalan con la cerveza y en otros “te sale un ojo de la cara” cenar de pinchos. Así que cuando quieres ir de cañas por la ciudad, la pregunta que nos hacemos todos es: “¿Cuáles son los mejores bares para quedar con los amigos y tapear en Madrid?”. Te presentamos una lista de los 7 mejores bares de tapas en Madrid.

Fachada de la tapería La Pequeña Graná

La Catapa Cuando visitas el Retiro, una parada casi obligatoria es la moderna taberna de La Catapa, en calle Menorca. Este bar está muy de moda en Madrid y es muy frecuentado por grupos, así que a veces, sobre todo, los fines de semana, es difícil encontrar mesa. La Pequeña Graná La Pequeña Graná, uno de mis favoritos!. Ya sabéis que me encanta Granada y que lo de ir de tapas allí es toda una tradición. Para empezar, aquí, y como si estuvieses en la mismísima Granada, con cada consumición tienes una tapa gratis. No, no estoy hablando de los pobres cacahuetes o aceitunas que te ponen en algunas barras para que te animes a pedir otra cerveza. En la Pequeña Graná, en la calle Embajadores, te

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ofrecen una selección de 22 tapas gratis para que elijas con tu bebida. Las Bravas Las Bravas, en el Pasaje de Matheu, lleva muchos años funcionando en Madrid. Yo había estado aquí hace unos años con mis padres, recuerdo que pedimos lo que todo el mundo; bravas y tortilla de patatas. En aquella ocasión el lugar me gustó y esta vez, cuando visité la ciudad, decidí volver para comprobar si continuaba sirviendo aquellas exquisitas bravas, con un punto justo de picante. Cuando entré me asusté un poco, porque el lugar se había popularizado tanto que, parecía haberse convertido en un lugar para turistas, pero, por suerte, fue solo la primera impresión. Una vez las tuve delante, lo supe, !siguen contando

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con las mejores patatas bravas! La Chula de Chamberí La Chula de Chamberí, es un bar pequeñito pero muy acogedor, perfecto para picar alguna cosa con amigos o con pareja, a cualquier hora. Cuentan con una variada carta de tapas, a mis amigos y a mi lo que más nos gustó fue el taco de jamón al curry, las albóndigas con salsa de jerez y la carrillera. También cuentan con platos principales, así que puedes ir de tapeo o a comer a la carta. No es de los bares de tapas más baratos de Madrid, pero la materia prima que utilizan es de alta calidad y el servicio es muy atento. Además disponen de una amplia selección de vinos. Yo lo incluyo entre mis 7 lugares favoritos porque no es fácil

Gastronomía encontrar lugares donde disfrutar de unas buenas tapas y de un ambiente tranquilo y acogedor. Malaspina Malaspina está cerca de la famosa Puerta del Sol, por lo que si estás de turismo en Madrid, es imposible no pasar junto a él. Esta taberna es ideal para comer algo en plan informal, nosotros con un pincho de tortilla y unos huevos estrellados comimos dos personas. Una de las ventajas del Malaspina es que puedes comer en la terraza, supongo que por eso estará siempre tan lleno. Si no reservas antes de ir, es fácil que tengas que esperar un rato antes de que consigas mesa. Sidrería El Tigre La Sidrería El Tigre es uno de los clásicos de Madrid, llevo oyendo hablar de este lugar y de sus tapas XXL, hace más de 10 años. Por fin en esta visita tuve la ocasión de visitarlo… ¡confirmado! Sirven tapas enormes con cada cerveza o sidra, incluidas en el precio de la bebida. Una cerveza cuenta unos 2,5 euros y la jarra de medio litro 5 euros, y por ese precio también

comes. Cuentan con tres locales en el barrio de Chueca, dos en la calle Infantas y uno en Hortaleza. Todos con un aire tradicional y las tapas que sirven también lo son. No esperes nada súper sofisticado, ni elaborado, pero encontrarás las clásicas: croquetas, pinchitos de embutidos y tortilla, jamón, paella, patatas bravas, alitas de pollo, etc. Todos los locales suelen estar abarrotados de gente, especialmente los fines de semana. Muchos madrileños pasan por aquí a tomar y comer algo antes de irse de fiesta. Entre semana quizás puedas conseguir mesa, pero si vas en viernes o sábado, lo más probable es que acabes comiendo de pie.

Tapa española

¿Estáis cansados de gastaros un pastón cada vez que queréis ir de bares? ¿Os gustaría que las tapas fueran más generosas de lo que acostumbran a ser? La solución que os propongo se encuentra en la capital, a tiro de piedra de la calle Gran Vía. Se llama El Tigre, una sidrería que ya ha abierto su segundo emplazamiento en Madrid (también en Chueca), y va más allá del concepto de “bar de tapas”. ¿Qué tiene de especial? Desde la llegada de la crisis económica, son numerosas las ofertas de hostelería, pero El Tigre ofrece una comida de calidad. El precio de las bebidas es de 2,50€. ¡Ve y disfruta de las tapas!

¡NUEVO GOIKO GRILL EN ALCORCÓN! La #FamiliaGoikoGrill se compromete a mimaros con las mejores hamburguesas, haciéndolos sentir como en casa y ofreciéndoles el mejor servicio. Nos llena de emoción poder alegrar vuestras tripas y corazones con la mejor experiencia Goiko. Y, como en todos los #GoikoGrill, en Alcorcón te llevamos su hamburguesa especial, La Alcorconazo; disfruta del queso cheddar, queso gouda, queso azul, queso Monterey y lechuga batavia. ¡Ven y pruébala!. Avenida de la Libertad, 2. 28924 Alcorcón, Madrid +(34) 910 60 51 27

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Gastronomía

Mousse de chocolate

Postre especial

La primera tarea es fundir el chocolate. Por otro lado, montamos la nata con las varillas y la dejamos en la nevera. Después separamos las claras de las yemas, agregando la mezcla de chocolate y mantequilla. Montamos las claras, primero a velocidad lenta y luego más rápido. Cuando están casi montadas, añadimos el azúcar poco a poco y seguimos batiendo hasta que estén bien firmes y brillantes como para hacer un merengue. Incorporamos el merengue de claras a la mezcla de chocolate y yemas, pero lo hacemos poco a poco y siempre dando movimientos envolventes. Añadimos un poco de la nata montada al bol donde estamos montando la mousse y una vez integrado, seguimos incorporando nata hasta que nos quede más o menos homogéneo. Con una espátula de silicona y dando siempre movimientos envolventes lo conseguiremos en unos 5 minutos con un poco de paciencia.

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Lectura y críticas literarias Galdós renueva su valor

En 2020 se cumplen cien años de la muerte del mayor novelista español después de Cervantes. Una exposición y una biografía se adelantan a las conmemoraciones del narrador y dramaturgo. Pronto hará 100 años. En la madrugada del 4 de enero de 1920 Benito Pérez Galdós moría en su casa de la calle de Hilarión Eslava de Madrid. Tenía 76 años y estaba casi ciego, obligado a dictar sus últimas obras. A su lado tenía a María, su única hija, para la que siempre fue un padre soltero. Pese a la ausencia de la España oficial, a su entierro acudieron 30.000 personas. En julio de ese mismo año ValleInclán comenzó a publicar por entregas Luces de bohemia, que inauguraba un nuevo género teatral: el esperpento. En una de sus escenas el personaje Dorio de Gádex, “epígono del parnaso modernista”, dice que ha quedado vacante en la RAE la silla de “don Benito el garbancero”. Pocas etiquetas han tenido tanta fortuna en la historia de la literatura española. Su candidatura fue torpedeada por el ala conservadora de la Academia, encabezada por Antonio Cánovas del Castillo, hasta que se impuso el criterio de Marcelino Menéndez Pelayo y José María Pereda, amigos del novelista. El electo tardó luego siete años en leer uno de los discursos más breves en la historia de la Docta Casa, un puñado de folios titulados La sociedad presente como materia novelable, redactado con una desgana solo comparable a la que su autor puso en sus Memorias de un desmemoriado. En aquella sesión de 1897 se pudo, sin embargo, asistir a una de las lecturas más penetrantes de la obra de un narrador siempre leído pero no siempre aceptado por sus colegas.

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Rostro de Galdós en billete

Esa lectura es la larga réplica que Menéndez Pelayo dio a las palabras del escritor, al que le unía una amistad de dos décadas y, a la vez, una irresoluble discrepancia política. Mientras el crítico santanderino era el epítome de intelectual católico tradicionalista, el novelista canario, heterodoxo y anticlerical, terminaría presidiendo en 1909 la Conjunción Republicano-Socialista que un año más tarde terminaría llevando al Congreso al fundador del PSOE, Pablo Iglesias. “El señor Galdós no ha venido a traer la paz sino la espada”, dijo Menéndez Pelayo en una alocución en la que habló de Fortunata y Jacinta como “uno de los grandes esfuerzos del ingenio español” de su tiempo antes de señalarle un único defecto: “No presentar la realidad bastante depurada de escoria”. Después de compararlo con Ibsen destacó el interés de su amigo por “encarnar en sus obras algún pensamiento de reforma social”.

¿Que una producción de miles de páginas contiene caídas? “Hay errores geniales que valen mil veces más que los aciertos vulgares”, dijo. Para añadir: “Su vena es tan caudalosa que no puede menos que bajar turbia a veces; pero con los desperdicios de ese caudal hay para fertilizar muchas tierras estériles”. Pese a los elogios de la crítica de su tiempo, al perpetuo favor del público y a lo cerca que estuvo de ganar el Premio Nobel, Galdós fue durante décadas objeto de censura estética e ideológica. Para las vanguardias del arte por el arte y la poesía pura, se convirtió en el paradigma de una sin ambición estética (“Nuestras convicciones teóricas impedían que nos interesara”, escribió Francisco Ayala). Para el franquismo era una gloria incómoda del que se salvaba la palabra “nacional” en sus famosos Episodios. Fueron los exiliados los que volvieron a Galdós sin prejuicios. Si Max Aub lo utilizó como modelo para su serie de El laberinto mágico, Luis Cernuda, cáustico con todo lo español, lo tenía por símbolo de lo

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Lectura y críticas literarias poco noble que a su juicio quedaba de España. “Se ha repetido que Galdós no sabe escribir, que no tiene estilo”, anotó en 1954. “Galdós creó para sus personajes un lenguaje que no tiene precedentes en nuestra literatura, ni parece que nadie haya intentado continuarlo o podido continuarlo”. El portal donde se ubicaba la primera pensión de Pérez Galdós en Madrid, cuando llegó con 19 años, situado en la calle las Fuentes. Ese ambiente de “menosprecio” es el que se encontraron muchos escritores españoles en ejercicio cuando empezaron su carrera.

Cuando en 1970 Cuadernos para el Diálogo le preparó un homenaje con motivo del 50º aniversario de su muerte, el autor de Volverás a Región, para el que “el culto a Galdós” era “una desgracia nacional”, respondió a Pedro Altares, director de la revista, con una famosa carta abierta en la que criticaba tanto la novela de “levantamiento catastral” como la “imaginación litográfica” del homenajeado. “Mi aprecio por Galdós es muy escaso, solamente comparable al desconocimiento que tengo de su obra, a la que en los últimos años me he acercado”, reconocía, “para cerciorarme de su total carencia de interés para mí”.

“El verdadero amor, el sólido y durable, nace el trato; lo demás es invención de los poetas , de los músicos y demás gente holganza”

“Yo había leído los Episodios nacionales cuando era adolescente como si se tratara de novelas de aventuras”, cuenta Antonio Muñoz Molina. “Cuando llegué a la universidad me sentí autorizado a despreciar a Galdós sin haberlo leído. Eran los prejuicios de la época, surgidos de repetir lo del garbancero, de las parodias que hacía Julio Cortázar y de las opiniones de Juan Benet. Hasta que un día me decidí a leerlo cansado de que Francisco Umbral escribiera sistemáticamente. Tenía una verdadera obsesión contra él y pensé: ‘A lo mejor lo critica tanto porque es muy bueno’. Entonces descubrí a un escritor muy valioso políticamente, un republicano, que además era un moderno y estaba en permanente diálogo con la novela europea de su tiempo, con Dickens, con Balzac”. ¿Pagó la factura de la popularidad? “Es que es popular porque es claro. Y lo es porque tiene una visión pedagógica y militante de la literatura, más aún en su teatro. Es popular como lo son Cervantes o Charles Chaplin”.

Pérez Galdós leyendo un periódico de la época

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Avenida Avenida Cultural Cultural

Lectura y críticas literarias El crítico Germán Gullón discutió mucho sobre el tema con su amigo Benet. La verdad humana, la exposición “polifónica” que la Biblioteca Nacional inau­ guró el jueves pasado para abrir el centenario de la muerte del escritor. Mientras la recorre, Gullón cuenta que la animadversión de Benet es una opinión heredada de Pío Baroja, al que trató con frecuencia. “Los escritores jóvenes siempre pensaron que Galdós era un dique para su propio éxito”, explica. “Pensemos en 1902, un año clave para Baroja, Azorín y Unamuno, que publican respectivamente Camino de perfección, La voluntad y Amor y pedagogía.

de una lengua viva, reinterpreta el folletín y se caracteriza por un agudo, pero nunca hiriente, sentido del humor”.Para la autora de Farándula, “Galdós es el escritor que incorpora una miríada de voces, crea puntos de vista alterados o inusuales, se preocupa por la verdad y la verosimilitud, lleva a cabo un tratamiento libres co de los géneros autobiográficos e históricos, elabora diálogos que dan cuenta de una lengua viva, reinterpreta el folletín y se caracteriza por un agudo, pero nunca hiriente, sentido del humor”.

Galdós parecía casi amortizado, pero justo renace como autor teatral de éxito, el más importante de su tiempo, por encima de Valle. Un éxito al que contribuyó que colaborasen con él actrices como María Guerrero y Margarita Xirgu”. ¿Y el supuesto estilo rancio del novelista? “Escribía rápido y a veces con cierto descuido que luego corregía, pero ¿rancio? En novelas como El amigo manso y otras se adelanta al flujo de conciencia y al desdoblamiento de los personajes que tanto van a usar luego los novelistas anglo sajones, Unamuno o Pirandello”.

Del cumplimiento de ese deseo da cuenta la buena fortuna editorial de su obra.

Para Marta Sanz, hablar de aquella larga disputa o de la vigencia de Galdós en la narrativa actual es una forma de reactivar el debate sobre el realismo “como estilo literario”. Algo que, en su opinión, concierne a autores como Rafael Chirbes,Manuel Longares o Isaac Rosa. Para la autora de Farándula, “Galdós es el escritor que incorpora una miríada de voces, crea puntos de vista alterados o inusuales, se preocupa por la verdad y la verosimilitud, lleva a cabo un tratamiento libres co de los géneros autobiográficos e históricos, elabora diálogos que dan cuenta

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Todo ello desde un deseo de “ser entendido, comunicar, abrir un ramas y artículos de periódico.

CUATRO LECTURAS MÁS ALLÁ DE FORTUNATA Y JACINTA ‘Tormento’.Por Almudena Grandes “Leí Tormento con 15 años y me quedé atónita con la historia de un cura que seduce a una huérfana, pero también con un escritor que trataba con ternura a los dos, al cura y a la huérfana. Yo era una niña española nacida en el 60 que iba a un colegio de monjas y no podía creer lo que estaba leyendo, reconocía los nombres de las calles de Madrid, aquello me parecía ciencia-ficción. Una novela como La de bringas, de la misma trilogía, es más perfecta, Fortunata y Jacinta es la obra maestra del otro gran narrador español de todos los tiempos y los Episodios nacionales han sido importantes en mi obra, pero Tormento siempre será especial: me enganchó a Galdós”. ‘Episodios nacionales’ Por Antonio Muñoz Molina “Fortunata y Jacinta tiene una amplitud y una profundidad solo al alcance de Tolstói y Balzac, pero

los Episodios nacionales son una construcción literaria incomparable: tanto por su valor literario como por su valor histórico. Por su escala, su capacidad de invención y de creación de personajes y por su variedad de matices, comprensible si se piensa que Galdós los fue escribiendo a lo largo de toda su vida. Cada serie se lee como una novela en sí, pero las más logradas me parecen la Segunda y la Cuarta”. ‘Miau’ Por Marta Sanz “Entré en Galdós por Miau y me pareció de una modernidad literaria absoluta. Por un lado, las visiones que tiene el niño de la familia me son alucinantes, prefaulknerianas. Por otro, me impresionó por la visión que da el narrador de una sociedad donde es imprescindible fortalecer la musculatura de la clase media. Me pareció una revelación toparme con una novela de la década de los ochenta del siglo XIX que habla de un funcionario cesante para explicar cómo el trabajo es algo que necesitamos para realizarnos como personas y cómo la laboriosidad de algunos países les da una fuerza en la que se sustenta la democracia”. ‘El terror de 1824’ Por Andrés Trapiello “Pensemos en un libro largo y en otro corto. Fortunata y Jacinta es un prodigio, pero necesitas un mes para embarcarte en su lectura. Hay, sin embargo, una novela corta muy recomendable por lo raro — quizás por encima de Miau y de Misericordia—. Es El terror de 1824, el séptimo volumen de la Segunda Serie de los Episodios. Cuenta el momento revolucionario entre 1820 y 1823 y termina, no hago spoiler, con el ahorcamiento de Riego, el liberal. En esas páginas se ha contado los barrios bajos”.

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Lectura y críticas literarias 2020, UN AÑO DE AUTOR Benito Pérez Galdós. La verdad humana es el título de la muestra que puede verse en la Biblioteca Nacional de Madrid hasta el 16 de febrero. Comisariada por el crítico Germán Gullón y la novelista Marta Sanz, propone una visión “polifónica” de un escritor que pintaba y tocaba el piano y que fue gran viajero, director de periódico, académico y diputado. La exposición podrá verse luego en Tenerife, Las Palmas, Santander y Madrid. El Ayuntamiento de la capital española tiene previsto declararlo este mes hijo adoptivo al tiempo que prepara todo un despliegue de actos para el año que viene con coloquios y conferencias, estrenos teatrales y paseos por los lugares inmortalizados en sus novelas. Instituciones de las que fue socio como el Ateneo y la Real Academia Española también tendrán su particular Año Galdós. Por su parte, la editorial Alianza acaba de lanzar una biografía del escritor firmada por Francisco Cánovas Sánchez y prepara la reedición de la novela Ángel Guerra, publicada en 1891.

Gremio Madrileño de Libreros de Viejo presentará el XXI Salón del Libro Antiguo de Madrid Dará cabida a 25 librerías donde expondrán una cuidada selección de manuscritos, libros, grabados y mapas que abarcan desde el s. XV al XX. Una ocasión para poder disfrutar y adquirir joyas bibliográficas que dan prestigio de la riqueza documental y bibliófila del país. ¿Dónde? Galería de Cristal del Palacio Cibeles de Madrid. ¿Cuándo? Del 28 de noviembre a 1 de diciembre de 2019. Inauguración: 28 de noviembre, 18 horas. Viernes y sábado, de 11 a 21 horas. Domingo, 1 de diciembre, de 11 a 21 horas. Entrada libre

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Lectura y críticas literarias Reseña de El Guardían Invisible La novela estrella de Dolores Redondo se posiciona como la historia de misterio más taquillera en España del 2016, hoy todavía sigue siendo número 1 en ventas. DATOS ACERCA DE LA NOVELA Autor/a: Dolores Redondo Editorial: Destino Nº de páginas: 430 Género: Novela negra

SINOPSIS La inspectora de homicidios de la policía foral de Navarra, Amaia Salazar, es la encargada de investigar un caso de asesinato de una adolescente que guarda relación con un asesinato que se produjo un tiempo atrás. Este tiene sus hechos a las orillas del río Baztán y en su pueblo natal Elizondo, donde se encontrará con delicadas derivaciones del caso y a la vez destapará múltiples secretos guardados de su familia.

Dolores Redondo en Elizondo

ANÁLISIS Y OPINIÓN ¡La originalidad de esta novela es aplastante! Te puede sorprender en cualquier momento con unos giros en la trama casi inesperados que te hacen adicto a su lectura. El punto fuerte de esta novela es, sin duda alguna, la ambientación: Dolores Redondo tiene una habilidad extraordinaria para describir los paisajes norteños de Navarra, el atractivo de las calles de Pamplona, la antigüedad de la que goza Elizondo, y la belleza incomparable de la naturaleza del valle del Baztán, que goza de una gran variedad de flora, fauna y mitología únicas.

que encontramos en este. El caso de la inspectora Salazar se relaciona con un ser mitológico de unas características bastante peculiares: se trata de ‘El Basajaun’, conocido popularmente como “el protector del bosque”.

Entrelazando la historia del hermoso valle, la autora nos relata lo mágico

La historia podría decirse que se divide en dos partes: la trama familiar

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Según la mitología vasca, es el guardián que protege y cuida todo el valle, nunca se deja ver, aunque se dice que en la antigüedad sí que conectaba con los humanos para enseñarles el trabajo para con los animales y el cuidado de la vegetación del valle.

e íntima de Amaia y la trama policial. Esta última puede considerarse un tanto escasa comparada con la descripción y los hechos de la vida de la protagonista pero, bajo mi parecer, es suficiente, puesto que en muchas ocasiones las dos tramas se encuentran relacionadas. La trama siempre gira en torno a la vida de la protagonista, la cual se ha visto envuelta en una red de mentiras y verdades muy crueles en las que ha obtenido un escaso apoyo por parte de sus seres queridos dado que cada uno esconde un secreto que la involucra indirectamente. Al volver a su pueblo natal, todo en su vida se empieza a complicar: los recuerdos de su infancia empiezan

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Lectura y críticas literarias por complicarle su estancia allí, pero ella no se rinde por ellos y afronta las adversidades con coraje. Los personajes están muy bien construidos y cualquiera de ellos puede causar sorpresa con un giro inesperado. Cada uno aporta algo distinto a la trama, pero ninguno resulta menos importante que otro; todos influyen,

seno del Baztán.

resuelven misterios escondidos.

CONTINUACIÓN

ADAPTACIONES

Pero la historia no acaba aquí, Amaia Salazar protagoniza las secuelas que completan la trilogía de la historia del Baztán: “Legado en los huesos” y “Ofrenda a la tormenta”, en las que los crímenes resurgen desde lo más

Dado al revuelo y el éxito que han generado las novelas, tanto en el público español como en el extranjero, que ya se ha traducido a varios idiomas como en inglés, francés o alemán. Acttualmente, ya

“Todos los bosques son poderosos, algunos son temibles por profundos, por misteriosos, otros por oscuros y siniestros.”

de una manera u otra, en la vida de Amaia o en la trama policial. cada frase de la novela. El guardián invisible es una historia que recoge mitología, familiaridad, secretos y un misterio escalofriante que crea una intensidad permanente en Sus dos novelas siguientes continúan la historia de Amaia Salazar con nuevos crímenes en el

profundo del valle y Elizondo y se resuelven misterios escondidos de la trama inicial. Pero la historia no acaba aquí, Amaia Salazar protagoniza las secuelas que completan la trilogía de la historia del Baztán: “Legado en los huesos” y “Ofrenda a la tormenta”, en las que los crímenes resurgen desde lo más profundo del valle y Elizondo y se

se están realizando adaptaciones cinematográficas: De la primera entrega, ya contamos con la película de 2017, tenemos el estreno de la segunda parte el 5 de diciembre en todos los cines españoles. Para la tercer y última entrega habrá que esperar un par de años, para así poder hacer la maratón al completo.

Trilogía del Baztán, por Dolores Redondo

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Lectura y críticas literarias Sidi de Arturo Pérez Reverte

Que nadie duerma de Juan José Millás Tiempos recios de Mario Vargas Llosa

RECOMENDACIONES DE NOVELAS 2019

Los lobos de Praga de Benjamin Black Juego de tronos de Geroge R.R Martin

Tú no matarás de Julia Navarro

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TE INVITAMOS A VENIR A LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID EN EL PARQUE DE EL RETIRO

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Cine

Película La última juerga

La novela, escrita por un escritor veinteañero y desconocido, que envió el manuscrito a un premio también sin mucho convencimiento y sin mucho énfasis, catapultó al autor. Película La última juerga

Antonio Jiménez Barca

25 AÑOS BEBIENDO EN EL KRONEN José Ángel Mañas publica la secuela de la novela que le hizo famoso y que se convirtió en el retrato de una generación caracterizada por la sensación de acabamiento Han pasado 25 años. Y el protagonista de Historias del Kronen, Carlos, ha cambiado mucho. Como todos. Como todo. Ahora es un tipo casi cincuentón muy enfermo que ya no aguanta una fiesta más. En la primera novela de José Ángel Mañas (finalista del Nadal de 1994) Carlos y sus amigos desgastaban sus noches casi adolescentes en bares medio pijos de la zona de Francisco Silvela, en Madrid. Sin más objetivo que quemar las horas y quemarse a sí mismos, jugándose la vida tontamente sin demasiado énfasis ni demasiado motivo, casi encogiéndose de hombros.

El libro, reeditado recientemente por la editorial Bala Perdida, quedó como el retrato de la denominada Generación X, la de la postmovida en España, caracterizada, entre otras cosas, por la sensación de acabamiento, de que la historia había llegado a su fin y de que todo lo interesante lo habían hecho ya los hermanos mayores, desde la llegada a la Luna a la Transición. Un vacío existencial que se diluía bien en un whisky con coca-cola. Ahora, 25 años después, Mañas recupera a su personaje más célebre en La última juerga (editorial Algaida, premio Ateneo de Sevilla). Y su puesta a punto es amarga, con algo de venganza de Mañas hacia su criatura: Carlos es un metepatas egoísta y descreído que anda solo por la vida, separado de su pareja por una enésima infidelidad, sin hijos ni amigos ni más afectos que el que se profesa él a sí mismo.

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Cine “Entonces había un desinterés general por lo político, lo que se denominaba cierta militancia del cinismo”

Fotogramas de la película ‘Historias del Kronen’

Cuando se entera de que padece un cáncer de muy feo pronóstico contacta con un viejo colega de los tiempos del Kronen para correrse esa última juerga. Mañas reconoce que el personaje es “infame”. “Esa es la gracia”, dice. Pero avisa de que no hay que tomar a este Carlos como ejemplo generacional de nada: “No hay que generalizar. Es simplemente un personaje desagradable llevado con humor. Pensé que si trataba de hacer algo más pretencioso me iba a estrellar. Yo no soy la voz de una generación. Ni lo quise ser cuando escribí el Kronen ni ahora. Para eso que busquen a otro. Yo no sabría”. Con todo, considera que el espíritu que animó los ochenta y los noventa, que para él se funden en un mismo periodo, es muy diferente del que impera ahora, desde la crisis. Ni mejor ni peor, insiste: diferente: “Entonces había un desinterés general por lo político, lo que se denominaba cierta militancia del cinismo.

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Portada de la película ‘Historias del Kronen’

Al hablar de esta generación, recuerda una frase de Alejandro Amenábar: “Tenemos la libertad, pero no sabemos qué hacer con ella”. Maura reconoce que el hedonismo sin medios puede definir aquellos años. También el haberse quedado en tierra de nadie, entre la generación que conoció el franquismo —y se perpetuó en el poder tras la llegada de la democracia— y la del 15-M. Con todo, la cuestión no es tan simple: “No hicieron política, tal vez, pero sí se la hicieron”, matiza Maura, que cita la guerra de Yugoslavia, la reestructuración de Europa tras la caída del muro o el nacimiento de la precariedad como ejemplos de hechos —hay muchos más— que se desarrollaron durante esos años y que condicionan el mundo de hoy. Esa precariedad que afectó a todo alcanzó también a ese grupo de escritores coetáneos de Mañas, él incluido.

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El sociólogo Luis Mancha, autor del documental Generación Kronen, sostiene que la época dorada de los escritores bien pagados por las editoriales, reconocidos por los lectores y santificados gracias a los suplementos culturales de la era preinternet acabó con ellos. O mejor dicho: mientras estaban ellos. La conocieron al principio, en su juventud, pero tuvieron que bajarse en marcha después, ya en su madurez. El mundo, efectivamente, estaba cambiando muy deprisa. “Existíamos” Lucía Etxebarría, de 53 años, que acaba de publicar — autoeditándose—, Mujeres extraordinarias, coincide con Maura y cree que aquella época no era ni tan apolítica ni tan conformista como se la define muchas veces. “En el 87 los estudiantes nos manifestábamos contra las tasas universitarias. Hoy las tasas cuestan mucho más, y lo sé porque yo estudio en la universidad, y no veo a nadie manifestándose por eso. Era poca la lucha, pero existíamos”.

Cine VEINTE PERSONAS REVELAN LA PELÍCULA QUE VIERON DE PEQUEÑOS Y LE TRAMAUTIZÓ DURANTE AÑOS La fantasía de los niños, explica la especialista, es desbordante y no saben diferenciar entre realidad y ficción hasta que cumplen los siete años. De ahí que sea importante ver con ellos el contenido audiovisual. “Los padres deben esta al lado de los niños cuando ven una película, aunque esta sea infantil, para preguntarles cómo se sienten después de ver una escena sensible, como pueda ser, por ejemplo, la muerte de Mufasa en El rey león. A los niños hay que explicarles qué es lo que acaba de pasar en pantalla y no dejarles con dudas porque si no la fantasía y los miedos se disparan”, señala Linares. “Una película puede provocar estrés postraumático si el niño no es capaz de comprender lo que está pasando y el contenido es demasiado fuerte para su grado madurativo. Como consecuencia, puede acabar con ansiedad, miedos, insomnio, pesadillas, e incluso problemas de concentración”, apunta Hurtado. Otro punto a tener en cuenta, tal y como matiza la psicóloga Rosario Linares, es que solo el visionado de un tráiler puede traumatizar a un menor sin necesidad de que haya visto la película entera. En ICON hablamos con una veintena de personas –gente anónima, otros más conocidos a nivel de medios– que nos cuentan cuáles han sido esas películas que les dejaron secuelas y por qué les afectaron tanto. - Sobre el trauma que le causó ‘Kramer contra Kramer’ (1980) a Pablo García (contable, de 42 años). “Tenía siete años cuando vi esta película que trata sobre un divorcio traumático con niño de por medio. Es bastante dura, sobre todo si la estás viendo por sugerencia de tus padres. Al terminarla

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no podía dejar de pensar: ‘¿Me estarán queriendo decir algo?’. Por suerte para mí hoy siguen felizmente casados. Pero me causó un trauma fuerte. Estuve meses pensando que tendría que elegir entre mamá o papá”. - Sobre el trauma que le causó ‘Aracnofobia’ (1990) a María Navarro (enfermera, 37 años). “Hay una escena en la película en la que una chica se está duchando y mientras se lava el pelo le salta una araña a la cabeza. Creo que tenía ocho años cuando la vi y desde entonces he sido incapaz de cerrar los ojos mientras me lavo el pelo porque me viene la imagen de una araña sobre mi cabeza”. Fotograma película ‘Aracnofobia’ - Sobre el trauma que

le causó ‘Candyman, el demonio de la mente’ (1992) a Santiago Zamora (abogado, 32 años). “Con 11 años vi la peli de terror Candyman y terminé yéndome del salón a mitad de la película dando un portazo para no oír nada de lo que pasaba. Me dio tanto miedo que pasé dos o tres años, sin exagerar, sin poder mirarme en el espejo del baño porque es donde Candyman aparecía. También me producía mucho trastorno que goteara algún grifo mal cerrado en el baño, porque el sonido del goteo aparecía en la peli cuando salía el malo”. - Sobre el trauma que le causó ‘El imperio del sol’ (1988) a Javier Monzón (periodista, 44 años). “La primera vez que la vi tendría 12 o 13 años y aún tengo escenas en la memoria que me abruman, que me transmiten una sensación de tristeza y desamparo brutal. En la película hay un niño que esta solo en una casa vacía aunque vive convencido de que su mundo, que en realidad ha desaparecido por completo, sigue existiendo. La película me dejo fatal porque me di cuenta de que el mundo de seguridad que me rodeaba (una familia feliz con unos padres y hermanos que me querían…) podía irse a la mierda fácilmente.

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Cine - Sobre el trauma que le causó ‘El rey león’ (1994) a Silvia García (ingeniera, 34 años). “Cuando vi la película por primera vez tenía seis años y hasta ese momento la muerte era algo que no entraba en mis planes. Sin embargo, la escena en la que Simba presencia la muerte de su padre, Mufasa, me hizo entender lo que era morirse. Y, lo que es peor, que si el padre de Simba se había muerto el mío también podía morirse. Después de ver la película pasé mucho tiempo preocupada pensando en que no quería que se muriesen ni mis padres ni mis hermanos”.

Fotograma de la película ‘La vida es

bella’

“Pasé muchos años en los que me ponía a llorar cada vez que alguien decía el título de la película”, confiesa Carla sobre ‘La vida es bella’.

Fotograma de la película “El Rey León”

- Sobre el trauma que le causó ‘Cuenta conmigo’ (1987) a Mario Blázquez (periodista, 43 años). “Me dejó hecho polvo la frase final de esta película, cuando uno de los niños protagonistas –ya adulto- dice: ‘Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve siendo niño’. Dios, ¿acaso alguien los tiene?’. Tenía 12 años y cuando la escuché entendí que era verdad. Me dio muchísima pena”.

- Sobre el trauma que le causó ‘La vida es bella’ (1999) a Carla Alonso

(maestra, 28 años). “Lloré durante toda la película y se me quedaron grabadas las escenas más duras, sobre todo la muerte del padre. Pero lo que más trauma me causó es que mi familia se empeñaba en decirme que tenía que verla como una película optimista porque el padre es divertido y hace todo lo posible porque su hijo no se entere de que están en un campo de concentración. No podía entender cómo algo tan atroz podía ser optimista y me sentía súper incomprendida. Pasé muchos años en los que me ponía a llorar cada vez que alguien decía el título de la película”.

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- Sobre el trauma que le causó ‘Todos los perros van al cielo’ (1989) a Elena Ruiz (periodista, 32 años). “Tenía ocho años cuando la vi y me marcó. La peli trata la muerte de un perrito de una manera tierna, pero muy cruda. Cualquiera que haya tenido mascota, como era mi caso, sabe que la muerte de un perro es un algo tristísimo. Creo que simplemente me traumatizó porque al verla fui consciente de que los perros también se mueren, incluido el mío”. - Sobre el trauma que le causó ‘Pesadilla en Elm Street’ (1985) a Jaime López (productor audiovisual, 29 años). “Cuando vi Pesadilla en Elm Street tendría unos once años y estuve dos días sin dormir porque creía que si me dormía estaba muerto. Después de dos días de insomnio pasé meses durmiendo con la Teletienda de fondo en el televisor porque me calmaba. Con los años se me pasó, y ahora me flipa la película, pero en su día lo pasé muy mal”.

Cine Estreno de la semana Daniel Craig, Chris Evans y Ana de Armas encabezan el reparto de Puñales por la espalda, una película de Rian Johnson. Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey es encontrado muerto en su mansión justo después de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc es misteriosamente contratado para investigar. Entre la familia disfuncional de Harlan y personal, Blanc se mueve por una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la prematura muerte de Harlan.

Portada de “Puñales por la Espalda”

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Todo empieza, como las historias clásicas de misterio (a las que Johnson rinde tributo), con una muerte. Una que, en el caso de Harlan Thrombey (Christopher Plummer), no se sabe muy bien si es un suicidio o un asesinato. El patriarca de la poderosa familia aparece degollado en su habitación, en una escena que bien podría haber salido de una de sus numerosas y exitosas novelas de suspense, que, irónicamente, es lo que mantiene los privilegios de todos sus allegados. El metacrimen. Ante esta pérdida irreparable aparecen por la mansión, ya con un ojo puesto en la herencia, diversos invitados, todos ellos con alguna cuenta pendiente con el anciano: su hija mayor Linda (Jamie Lee Curtis) con su marido Richard (Don Johnson), cuyas infidelidades conocía el viejo Thrombey, seguidos del hijo al que planeaba arrebatar la dirección de la editorial familia, Walt (Michael Shannon), y la viuda del tercer heredero, Joni (Toni Collette), a la que pilló chupando del bote más de lo debido. A ellos se une el más rebelde de la familia, Ransom (Chris Evans), amenazado con ser desheredado, y la verdadera protagonista de todo este enredo: Marta (Ana de Armas), la enfermera personal de Harlan Thrombey.

DURACIÓN: 130 min PAIS: Estados Unidos GÉNERO: Suspense ESTRENO: 29/11/2019 DIRECTOR: Rian Johnson REPARTO: Ana de Armas, Chris Evans, Daniel Craig, Don Johnson, Jamie Lee Curtis GUIÓN: Rian Johnson

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