EXPANDE la poesía
ROCÍO CERÓN, CONSIDERADA UNA DE LAS POETAS MÁS RELEVANTES, COMBINA SU OBRA CON EL SONIDO
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
Las fotografías, los sueños, los sonidos que emiten cada órgano del cuerpo, los momentos y los estímulos auditivos combinados con la danza dan vida a la poesía de Rocío Cerón (Ciudad de México,1972) , quien a través de este género literario construye la memoria y suspende los sentidos para que el espectador habite sus propios recuerdos.
Autora de más de una decena de libros y dos álbumes discográficos de poesía sonora, Cerón es considerada una emblemática poeta mexicana contemporánea, no sólo por las disciplinas con las que busca amplificarla, sino también por la lucha que sostiene por
PARA LEER SU OBRA
Algunos de los libros de poesía de Rocío Cerón son Simultáneo sucesivo, Divisible Corpóreo, Spectio, Materia oscura y Borealis y Nudo vortex. Foto: cortesía.
Ciento doce (FRAGMENTO)
Ciento doce escalones como escape, aptitud del que conoce largos inviernos del oído/
Trastabillo de vocal; rizoma desdoblado en hoja fugitiva; qué otro modo tendría de hablar el odio/
Cara o cruz de un alfabeto zanjado por desgarradura; partida doble, juego en puntos suspendidos/
Reza, no el Padre nuestro o el Ave María, nombra por su acento lo que hay; encima del cuero la dura anatomía, sin escolta ya de pecho: el pavor embadurna al hombro.
ROCÍO CERÓN
LA PELÍCULA TÓTEM ABORDA TEMAS COMO LA MUERTE Y LA ENFERMEDAD, PERO SOBRE TODO ABORDA EL TIEMPO
visibilizar las miradas de otras autoras, empleando la palabra “mirada” para referirse a la pluralidad de temas y motivos sobre los se vincula la poesía con el arte contemporáneo, con la danza o con la realidad? Actualmente existe una dimensión de nuevas poéticas y exploraciones que nos hablan de lo que sucede, de lo que pensamos, de lo que incomoda, de lo que duele, de lo que cuestionamos, de nuestra existencia… temas de los que se supone no deberíamos escribir, al menos en la poesía”, expresó la autora de
obra de Cerón, explicó, investiga las formas de construcción de la memoria y sus un poema es hacer que la electricidad cerebral esté bailando por el cuerpo, hacer poesía es una cosa vivencial y evocativa hacia la construcción intelectual, pero antes es el aliento y la sangre que corre por las venas, y, por tanto, existen muchas formas de lectura que van del lenguaje escrito hasta su articulación en espacios sonoros, visuales y corporales”, indicó.
Los temas que lleva a la poesía, contó, provienen muchas veces de sus sueños, fragmentos de realidad en los que se reencuentra con su familia, evoca la libertad y los espacios que habitó y que habita. “Al paso de los años, mis obsesiones son las mismas, los poemas que escribo dan cuenta del momento en el que estamos, de los paradigmas sobre quiénes somos y cómo es el mundo/universo que habitamos”, explicó.
Rocío Cerón forma parte de la antología Nuevas Poetas Mexicanas, publicado en 2019, pero debido a la pandemia hasta ahora ha sido posible difundirlo “El libro es un testimonio de la poesía mexicana más contemporánea, se editó y publicó en 2019, pero apenas estamos hablando de él, vamos cinco años atrasados y las preocupaciones y las autoras somos otras, pero sin duda, el gran esfuerzo de Alejandra y Julio da cuenta de su preocupación por hacernos visibles y resaltar la cantidad y calidad de poetas que en el país existen”, indicó y añadió que el libro cuenta con las letras de autoras de todo el país y culturas, en total son 15 autoras como Gabriela Jáuregui, Paula Abramo, Iveth Luna Flores y Cristina Rascón.
D“Solo hay un medio para vencer los monstruos: aceptarlos” Julio Cortázar urante un seminario sobre cine y política, la directora argentina Lucrecia Martel argumentó que el modelo narrativo hegemónico “preforma los acontecimientos humanos y los convierte en enfrentamientos”. Según ella, el modelo narrativo establecido desde Homero y presente hasta nuestros días no sólo es bélico por naturaleza, sino que ya no da cuenta de todas las experiencias humanas de la actualidad. Sin embargo, el público sigue mostrando resistencia a cintas que no muestran el desenlace predecible de un conflicto directo entre protagonista y antagonista. Si bien Martel admite que es difícil encontrarse con películas que no se rigen bajo la lógica bélica de esta estructura narrativa, el año pasado Lila Avilés estrenó una obra cinematográfica que logró reinventar este modelo sin perder calidad artística. Con Tótem, la directora mexicana nos sumerge en la perspectiva de Sol, una niña de 8 años que navega por la casa de su abuelo mientras la familia entera batalla por prepararle una fiesta de cumpleaños a su padre que muere de cáncer.
EL HÉROE ES UN ENFERMO
QUE APRENDE A RECONOCER LA INEVITABILIDAD DE LA MUERTE
La película no se centra únicamente en los obstáculos que enfrenta el enfermo, sino que amplía la perspectiva para mostrar las distintas formas en que los familiares lidian con el mismo miedo a la muerte. El abuelo de Sol, por ejemplo, se aísla para cuidar su bonsái, su tío se refugia en la espiritualidad y su tía ahoga su duelo en alcohol. Su padre Tonatiuh, por otro lado, enfrenta su mortalidad recluido en el cuarto.
Avilés reemplaza el campo de batalla por una casa donde se lleva a cabo una despedida enmascarada de celebración. El héroe de la película es un enfermo que, en lugar de vencer la amenaza mortal, aprende a reconocer la inevitabilidad de ella.
V ¦ 2024
LUJAMBIOT@GMAIL.COM
#OPINIÓN TOMÁS LUJAMBIO
@tlujambiot SINESTESIA UN TÓTEM EN COMÚN
¦ Letras contemporáneas •
VI
MADUREZ. La obra muestra solidez. Foto: cortesía Danubio Ruano.
Las fronteras que Alondra
ROMPIÓ
LA DIRECTORA DE ORQUESTA MEXICANA, ALONDRA DE LA PARRA, HA CONSTRUIDO UNA SÓLIDA Y ECLÉCTICA CARRERA
Por Iván Martínez X: @i_martz IG. i.martinez
Conocí artísticamente a Alondra de la Parra en 2007, cuando trajo a México por primera vez el proyecto que la presentó ante la sociedad musical: la Orquesta de las Américas, ensamble que había fundado en Nueva York siendo una jovencita de veintipico
Era yo estudiante de música y me fascinaban más allá de su estética musical, que muchas veces ha estado en sintonía con la mía , varios de sus atributos artísticos extramusicales: su poder de comunicación con el público, verme reflejado como mexicano ante una compatriota exitosa, también joven; su interés por compartir con otros artistas y el nombre de esa gira, que resumía una filosofía que la ha acompañado y distinguido desde entonces: “No borders”.
Las fronteras en esa ocasión eran las de los dos países que representaba, luego se han convertido en fronteras que se borran ante géneros ha grabado lo mismo conciertos de Stravinsky, que discos con Natalia Lafourcade o Buika y Lila Downs y más recientemente, entre disciplinas: cocreó la versión para ballet de Como agua para chocolate para el Royal Ballet de Londres y el American Ballet de Nueva York, y hace unas semanas regresó a México para una temporada de The Silence of Sound, el espectáculo clown cocreado con Gabriela Muñoz En unos meses, asumirá la titularidad de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desconozco la agenda que tendrá con esa agrupación, pero además de su ciclo sinfónico, el ensamble es titular del Teatro de la Zarzuela: prejuicios entre géneros mal llamados menores, sean musicales o teatrales, no los tiene. Las fronteras: no las conoce.
MÁS DE LA OBRA MUSICAL
1 2
La celebrada clown mexicana Gabriela Muñoz, es más conocida por su alter ego Chula The clown. Muñoz es acompañada por obras de compositores como Debussy, Ibarra, Brahms, Prokofiev, y por una orquesta.
Escribí hace dos años —en su estreno mundial que se trataba de un “espectáculo escénico completo, un monólogo desde el cuerpo líricamente coreografiado desde el clown y cobijado por una intensa selección orquestal y un despliegue total de tecnología escenográfica”. Ahora en el Teatro de la Ciudad, con la Sinfónica de Minería, me hizo no sólo seguir admirándola, sino descubrir mayores matices en el trabajo de Muñoz y encontrar además que el espectáculo ha madurado bien.
En el verano, entre Bernstein y Stravinsky, hará sonar una partitura sinfónica de Natalia Lafourcade: ambos, epítomes contra el clasismo musical, estarían orgullosos.
VII • Iván Martínez ¦ Crítica SUPLEMENTO ¦ CÚPULA MARTES ¦ 09 ¦ 04 ¦ 2024