-
3
Запись понравилась
-
7
Процитировали
-
1
Сохранили
-
affinity4you (
Pinacoteca) все записи автора
Michelle Mia Araujo – молодая художница из Лос-Анджелеса, ей всего 23 года. Она слушает рок-н-ролл и русскую классическую музыку, а в своем блоге цитирует Климта и рассказывает о персональных выставках. Она любит фильмы Тима Бёртона и готическую архитектуру, поэтому неудивительно, что ее работы похожи на иллюстрации к жутким сказкам, с испуганными принцессами, в лицах которых мы видим ужас, печаль, скорбь. На ее полотнах можно узнать ведьм, персонажей различных мифов и сказок. Все они открываются с новой стороны, так, как их по-новому трактует сама художница.
Регулярные выставки и вернисажи по США делают живопись Мии востребованной: ее картины через Интернет заказывают по всему миру. Помимо занятий живописью, она оформляет афиши, почтовые открытки, значки и веб-сайты. Кстати, оформлением собственных выставок она тоже занимается самостоятельно.
источник текста
далее...
Pinacoteca
-
Запись понравилась
-
1
Процитировали
-
0
Сохранили
-
affinity4you (Pinacoteca) все записи автора
Член Союза Польских Фотографов Искусства. Был председателем Warmia и Mazury Photographic Association.
Живет на севере Польши, в красивом городе Olsztyn.
В настоящее время, он использует компьютерные методы и фотомонтаж, которыми обрабатывает фотографии, доводя их до живописных работ.
Основные темы его работ - человек и его портрет, будь то мужчина или женщина. В каждой из своих работ он применяет определенный метод обработки для воплощения своих задумок и достижения цели, того, что он пытался в своих работах высказать зрителю.
далее...
-
Запись понравилась
-
4
Процитировали
-
0
Сохранили
-
affinity4you (Pinacoteca) все записи автора
Ярослав Кубицкий, 1976 г.р. является художником, фотографом, вебдизайнером. Закончил Школу Изящных Искусств Highschool в Гдыне, затем Академию художеств в Гданьске. Разработал множество обложек для музыкальных альбомов таких групп, как музыка Closterkeller, "Лунный свет", Agonised by love, Artrosis. Так же является разработчиком графических дизайнов для веб-сайтов, например: Gothic Art portal , создан шесть лет назад вместе с Bartosz Hervy, онлайн галерея художницы Ewa Skierska, официальный веб-сайт Agonised by love Music Group и др. В 2003 году им был разработан официальный сайт Здиславу Бексински. В 2001 году основал собственную студию графического дизайна - Insania Evidens. Лауреат престижной премии в области создания интернет: American Design Award, а также Favourite Webside Award.
далее...
-
1
Запись понравилась
-
8
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
Запись понравилась
-
7
Процитировали
-
0
Сохранили
-
-
2
Запись понравилась
-
34
Процитировали
-
0
Сохранили
-
affinity4you (Pinacoteca) все записи автора
Philip Straub - Успешный художник по рекламе, работы которого широко известны по многочисленным художественным и игровым проектам. Создал иллюстрации для более чем 30 детских книг. Выполнял заказы от таких известных компаний, как Mattel, Fisher Price, Disney, Universal Studios, Warner Brothers, DC Comics, Knowledge Adventure. Около трех лет занимал пост арт директора в компании Electronic Arts. В данный момент является арт директором в компании NCSoft (с 2007 года), преподает семинары, пишет книги и обучающие статьи по компьютерной графике.
далее...
-
Запись понравилась
-
14
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Reni_Reni (Pinacoteca) все записи автора
Боготворимый несколькими поколениями самих художников, музыкантов, философов, кинорежиссёров, коллекционеров, Gérard Di-Maccio родился в 1938 году.
После защиты диссертации по морфопсихологии в искусстве, Ди- Мачьо стал преподавателем изоискусств в Арадемии Художеств города Парижа.
Прекрасно владея всеми техниками живописи, для своих собственных картин, Ди-Мачьо употребляет основы техники итальянского Возрождения.
Художник выставляется с конца 70х годов. Начиная с самых его первых выставок, Ди-Мачьо удивил и восхитил многочисленных любителей искусства: под кистью художника родилось "визионерное" искусство, где мы полностью теряем известные мерки времени и очущаемся в параллельном измерении "уже виденного", прожитого и бесконечного будущего...
Ди-Мачьо является единственным французским художником (хоть и итальянского происхождения), которого критики сравнивают с Леонардо Винчи и Микеланжело, настолько чист и безупречен его анатомический рисунок.
Воображение художника безгранично. По лицам его персоннажей, мы догадываемся об их характерах, образах мышления, поступках, об их прожитом и будущем. И мы даже находим общие с нами черты... до нашего "земного" существования или "после", это даже и неважно...
Инноватор, Ди-Мачьо не останавливается на общепринятых подходах к живописи и представляет свои произведения то под плехи, то на дереве, то в абсолютно гигантских измерениях, как, например, это картина, созданию которой он посвятил три года: 27 х 9метров, находящаяся в настоящее время в Японии.
Pinacoteca
далее
-
1
Запись понравилась
-
7
Процитировали
-
0
Сохранили
-
Reni_Reni (Pinacoteca) все записи автора
Рафал Олбински родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.
В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом 'Эмблемы" - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.
Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.
Pinacoteca
делее
-
2
Запись понравилась
-
34
Процитировали
-
0
Сохранили
-
River-Flows-In-You (Pinacoteca) все записи автора
Mehmet Ozgur о себе:
"Я - инженер, который увлечён природой как технически, так и эстетически. Наблюдение природных элементов и сил - моя страсть на всю жизнь. Понимать даже небольшую часть этого сложного взаимодействия - уже благословенно. Я чувствую смирение и покорность каждый раз, когда редкий, исключительный свет или вдохновляющее пламя появляется в моём воображении.
Я чувствую благодарность за то, что мне даны все средства, чтобы видеть, чувствовать и ценить красоту.
Родившийся в Европе, учившийся в Азии, работающий в Северной Америке, думающий о возвращении в Европу, а потом и в Азию - я ощущаю себя переселенцем навсегда.
Я всё ещё турок из Стамбула в чудном путешествии к новым знаниям."
more beautiful smoke works