Diseño Grafico

Tradicionalmente, el Diseño ha sido una disciplina directamente relacionada con el aspecto meramente estético. Tan sólo alguna de sus especialidades, como el Diseño Gráfico, se ha asociado a la Comunicación Visual, y en el terreno periodístico se ha tratado como un complemento de la información y un procedimiento secundario en la elaboración de noticias, reportajes y otros contenidos. Esta disociación entre Diseño e Información no tiene sentido y consideramos que limita el poder comunicativo de ambas materias. Son igual de importantes el «qué» y el «cómo» en la elaboración de los mensajes de carácter informativo. Del mismo modo, son tan importantes los redactores como los diseñadores (frecuentemente conocidos en los medios impresos como maquetadores). En definitiva, forma y contenido están en el mismo nivel y deben ser complementarios. El objetivo principal de este capítulo es destacar la intensa relación existente entre Periodismo y Diseño y proporcionar a los estudiantes más herramientas que potencien su capacidad narrativa e informativa. Conocer estos puntos que los unen hace que los estudiantes de Periodismo pierdan la reticencia inicial a adentrarse en el Diseño porque consideran erróneamente que para diseñar hace falta dibujar.

Gráfica urbana. Entre lo público y lo privado: expresión, cultura e imagen de seis localidades de la ciudad de Bogotá es resultado de una serie de reflexiones en torno a la gráfica urbana y los conceptos como público y privado. El primero, como formato espacio exterior o de libre circulación. El segundo como la interioridad de la  manifestación gráfica en espacios cerrados.

Pensar la imagen urbana dentro de estas dos (2) dimensiones rememora el pasado y el presente de la imagen con una serie de ejemplos que transitan entre modelos internacionales y nacionales. Pretenden tener una relación con las representaciones visuales de seis (6) localidades de la ciudad de Bogotá.

El presente libro se divide en dos (2) grandes esferas: lo público como circulación tradicional dentro del hábitat de las expresiones visuales como el grafiti, el muralismo o el Street art; pero también en lugares de transito libre como bibliotecas que abren la puerta a esta representación como forma de comunicación con la actualidad de la imagen. Lo privado se centra en las intervenciones en el interior de las arquitecturas a manera de decoración,
estableciendo un vínculo casi ritual como se desarrollaba en el pasado.

A raíz de los profundos cambios producidos en todas las áreas del hombre a partir de la revolución industrial, se comienza a conformar una masa de público consumidor de un cada vez mayor número de imágenes. Los avances técnicos propiciaron los elementos necesarios
para que la prensa pudiera formular los cambios esperados en función de la incorporación de la imagen a sus páginas. El diseño gráfico de los diarios comienzan a dar cuenta de la necesidad de adaptación a las nuevas lógicas de la prensa moderna a partir de la incorporación de elementos visuales que modificarían el sistema gráfico propuesto desde el comienzo de su actividad (el cual se adaptaba principalmente a un público letrado de la sociedad). Estos cambios, generados principalmente por la incorporación de los avisos publicitarios pagos dentro de las páginas, conllevaron a un replanteo paulatino de la puesta en página de los diarios argentinos, en función de llegar a satisfacer la creciente demanda de imágenes del nuevo público lector. En el presente artículo se describirán los principales cambios sucedidos en el diseño gráfico de la prensa diaria argentina en función de los adelantos tecnológicos que propiciaron incorporar la imagen como elemento de importancia en sus páginas.

Revista Diseña - Agosto 2011 | Quienes manipulan información digital se convierten en tipógrafos. Una afirmación como ésta nos lleva a preguntarnos qué le aporta a un tipógrafo de escritorio la mirada profesional. La reflexión gira en torno a de qué forma las decisiones de usuarios pueden verse enriquecidas con la adición de puntos de vista concretos a las tareas que implican el uso de la tipografía. Se establecen algunas perspectivas sobre cómo el aprendizaje de la tipografía dirigida a otras disciplinas, y no sólo como lo que se enseña a los diseñadores, permite entenderla como un recurso clave de comunicación, y cómo, asimismo, constituye una oportunidad para expandir el pensamiento del tipógrafo profesional. Muchas de las decisiones sobre cómo editar la información son en la práctica opciones de diseño. Por lo tanto, más allá de la formación académica, se plantea que lo importante es constituir un pensamiento y cultura tipográficos, para entenderla como una herramienta para optimizar la comunicación cotidiana.

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Those who manipulate digital information become typographers. A statement like this makes us ask ourselves what the professional approach can contribute to the desktop typographer. The reflection revolves around the ways in which the decisions of users can be enriched with the addition of concrete viewpoints about the tasks that imply the use of typography. Some viewpoints are established on how the learning of typography oriented towards other disciplines, and not as taught to designers, allows its understanding as a key resource in communication, and how at the same time it becomes an opportunity to expand the thinking of the professional typographer. Many of the decisions about how to edit the information are in fact design options. So, beyond academic education, it is proposed that the important thing is to constitute a typographic body of thought and culture, to understand it as a tool for the optimization of everyday communication.

El presente artículo propone considerar al diseño gráfico más allá de la forma y lo visual, para entenderlo a partir de la percepción y la teoría de los prototipos. Es decir, la percepción da la pauta para la generación de los prototipos que se forman en los individuos y que, a su vez, son los que utiliza el diseño gráfico al momento de crear sus mensajes.

Introducción El objetivo de este artículo es explicar los puntos en los cuales el diseño y la divulgación científica se tocan. Tomando algunos conocimientos propios y articulándolos con los saberes de gentes más experimentadas, intentaré demostrar cómo el método por el cual se resuelven problemas del ámbito del diseño gráfico puede ser usado para resolver problemas del ámbito de las ciencias naturales y sociales. Los problemas a los que aquí me refiero son los de la transmisión de un conocimiento particular (en el caso del diseño sería la idea que debe ser comunicada y en el caso de las ciencias sería el conocimiento científico que debe ser democratizado) de un productor concentrado a un público desconcentrado, plural, masivo.

En el diseño en terrenos inclinados por lo general son en lugares asimétricos, con laderas o cerca de montañas, de modo que la estructura debe acomodarse a su entorno, tratando de intervenir lo mínimo posible y aprovechando cada elemento que tiene. Tip 1 Movimiento de Tierra Cuando un proyecto esta por empezar a construirse, se tiene que hacer la limpieza del terreno, así como el movimiento de tierras. Esto es un costo extra, por lo que se recomienda trabajar en estos tipos de terrenos con superficies aterrizadas, haciendo que se mueva la menor cantidad de tierra posible como también no se usará mucho relleno, reduciendo los costos de la obra considerablemente.

Este trabajo se propone abordar la problemática de la construcción de la identidad gráfica televisiva del Canal Encuentro entre los años 2007 y 2011, a través de los enfoques del diseño, la semiótica y la comunicación. Se analizarán las piezas que componen el diseño corporativo de la primera imagen que tuvo el canal que incluye, también, el rediseño del año 2011. La identidad corporativa de un canal televisivo refleja la ideología de la institución a la que representa, así como su misión, visión y objetivos. Estos valores intangibles se expresan por medio de piezas visuales y formas discursivas particulares plasmadas en un sistema gráfico coherente, que circula en un mercado altamente competitivo. El Canal Encuentro es una señal pública que depende del Ministerio de Educación de la Nación y como todo medio de comunicación masiva, necesita expresar su identidad corporativa para generar valor y diferenciarse de otros medios. Lograr un posicionamiento diferencial y atractivo frente a una audiencia cada vez más alejada de la pantalla es otro de sus requisitos.

A diferencia de la imagen corporativa tradicional, la identidad televisiva —con sus condiciones espacio-temporales— presenta características particulares que permiten comunicar y construir sentido. El objetivo de este estudio será, entonces, analizar cómo es la construcción de la identidad corporativa de la señal pública en pantalla. De este modo, el estudio se ocupa, en primera instancia, del contexto de la televisión pública. En segunda instancia, de las prácticas de pantalla que dieron argumento al diseño audiovisual. En tercera instancia, del análisis de la imagen del canal desde tres ejes fundamentales: el primero, la identidad corporativa en pantalla; el segundo, la persuasión del diseño desde la retórica; y el tercero, la semiótica, que facilita el estudio del diseño corporativo televisivo como un género discursivo.

El artículo, publicado como un capítulo del libro Carteles venezolanos de Santiago Pol, aborda la obra de este maestro del diseño latinoamericano desde cuatro paradigmas fundamentales: el cartel como discurso, el objeto imposible y provocador, la iconografía (cuerpo fragmentado, animales simbólicos, lo culinario y la alimentación) y el color.  El texto es resultado de una larga investigación y se trata del primer avance de un proyecto curatorial aún en proceso.

Artículo publicado en la Revista de Cultura Andaluza Puente Nuevo, con motivo del Centenario, en enero-2018, de la Asamblea Regionalista presidida por Blas Infante en la ciudad de Ronda, en la que se definieron los distintivos de Andalucía, escudo y bandera.
Se inicia con una referencia a los precedentes heráldicos de Andalucía, y entre ellos el de la ciudad de Cádiz (siglo XIII), que alude al mito de las columnas de Hércules. Se estudian el concepto e iconografía de este emblema y se determinan los límites y posibilidades de su interpretación como escudo de Andalucía, evitando la apropiación del escudo de otra demarcación territorial diferente. Se estudian los prototipos creados como emblemas de Andalucía y la identidad visual corporativa del gobierno de la comunidad autónoma. Finalmente se exponen los resultados del estudio y las conclusiones para definir la identidad visual de Andalucía, y las orientaciones para un diseño del escudo o emblema que represente a su territorio.

The evolution of information and communication technologies has brought about changes in the way in which individuals interact and express themselves converted into connected users through different digital entertainment platforms in their daily lives. Facebook, being the most used social network, becomes a space where interests and experiences can be shared and an own digital identity can be built. The Internet meme is very important within the digital formats for the dissemination of social issues or concerns, reason why it is the object of study in this research. The objectives of the paper are: to use the meme as an indicator of transmission of messages in social networks, and to identify the concerns of graphic design students through them. The methodology is characterized by developing from a qualitative approach which, through observation, filing and extraction of categories, allows identifying the main problems that students find in relation to their academic training. The results show seven main categories: (1) personal aspects; (2) professional aspects; (3) materials; (4) thesis; (5) concepts of graphic design; (6) university; and (7) popular culture. These are broken down into specific categories and subcategories, among which the one that refers to the "stress" generated in their academic journey stands out in a higher level, as well as the "professional loss of prestige" suffered in the labor market. As conclusions, it is also possible to emphasize that Internet memes can throw information of the personality and the concerns of the users which change as the student progresses to higher levels of his career.

Desde que este libro se publicara por primera vez hace cinco años, la gente se ha asombrado con esta obra.
podría actualizar los ejemplos." Incluso algunas personas me hubieran dicho que algunos de los sitios mencionados en los ejemplos ya no existían.
He recibido cantidad de mensajes de correo electrónico encantadores. No puede imaginarse lo gratificante que es empezar la mañana con alguien a quien no conoce y que le dice lo mucho que disfruta con algo que uno ha hecho. (¡Lo recomiendo encarecidamente!)

"La Guerra de las Colas" es un libro escrito por Roger Enrico, Presidente de PEPSI, quién narra, según su respetable punto de vista, como llegó a convertirse en un joven guerrero que incitó e invitó a la batalla a toda la organización, aprovechando la oportunidad en la que su principal enemigo estaba dormido.

Enrico Roger y Jesse Kombluth. La Guerra de Las Colas: vista por el presidente de PEPSI. Grupo Editorial Norma. 1991. Bogotá Colombia.

1 La letra y su doble representación formal, o cuando el instrumento, la función y el uso participan en la definición de la forma ESP.DG.UBA María Laura Garrido Es un hecho ampliamente documentado que los estilemas tipográficos responden a influencias estilísticas del movimiento artístico dominante de su época, de los materiales de trazado a los que hace referencia en su génesis o a motivos del orden de lo funcional. Y esto se conecta con el hecho de que la voz es un vehículo de transmisión de información en la historia de la humanidad, y que la letra es una de las manifestaciones gráficas que llevan adelante esta acción. Desde el pensamiento de los filósofos hasta las obras clásicas de la literatura, pasando por todo el espectro de impresos imaginables, la letra asumió el rol gráfico de vestir las palabras y en esa tarea fueron los escribas, los impresores y, con el tiempo, los diseñadores los encargados de dar forma a las palabras. La letra es una forma en el espacio gráfico, dueña de una materialidad concreta. La letra es la forma sólida del lenguaje dice Robert Bringhurst, y con ello nos pone de manifiesto la naturaleza del lenguaje humano: por un lado palabra oral y por el otro palabra escrita. La oralidad y la escritura son dos ámbitos de la comunicación que, aunque están vinculados, manifiestan características particulares e independientes. Tendremos así quienes consideren a uno más importante que al otro, como Saussure que define a la forma escrita dependiente de la oral, o a otros que entenderán que la escritura es una tecnología de segundo orden, como sentenciaba Walter Ong en 1996, dejando en claro que la palabra escrita es la forma matérica de la oralidad. Existe abundante información en torno a la relación dialéctica entre forma y movimiento artístico dentro del diseño tipográfico, pero es interés de este análisis intentar ver también qué sucede cuando se toma el camino inverso, esto es, no buscar herramientas en otras ciencias para desarrollar temas de diseño sino trabajar sobre la idea de que el diseño en sí o algunas de las disciplinas

En este documento, se exponen de manera concisa los requisitos necesarios y básicos para la instalación de un equipo de sublimación, enfocado en el textil. Además de los materiales auxiliares para el mecanismo de transferencia por sublimación; y cuáles son los tipos de textiles pueden pasar por este proceso.

Dentro del mismo, se incluye ejemplificaciones de cómo se realiza un estampado digital en el programa de Adobe Illustrator; para su aplicación a la transferencia or sublimación.

La formación constante posibilita nuevas ramas laborales dentro de nuestra profesión. Adquirir conocimientos en maquetación, diseño gráfico o informática aplicada puede ser de gran ayuda para realizar un trabajo que requiera identificar problemas diversos y entender los vínculos y las relaciones entre la traducción y las herramientas informáticas para resolver problemas específicos.

El presente texto cubre un campo necesario en la formación inicial del diseñador gráfico, y con el propósito de suplirlo la Fundación Universitaria San Mateo presenta una serie ordenada de cortas reflexiones que refieren a los materiales y dibujos de figura humana.

Se estudia la conexión entre Arte y Diseño. La propia permeabilidad de los límites entre Arte y Diseño determina que sea la dialéctica el único procedimiento para definir las coincidencias y disparidades entre uno y otro concepto. En conclusión, el diseño no pretende ni está concebido como arte, pero su resultado puede ser una de las más apreciadas obras del arte contemporáneo, mediante el mismo procedimiento de paso del signo al símbolo. El Diseño puede llegar a ser Arte, aunque no haya una intención de hacerlo, incluso podría decirse que es el estilo que mejor define el Arte de nuestro tiempo.

Producido originalmente en plomo, en 1942, por la Fundición Tipografica José Iranzo (Barcelona), el tipo Súper-Veloz de Joan Trochut (1920-1980) era una colección de piezas móviles, combinables entre sí, que constituían un completo sistema modular. La versatilidad de este sistema permitió a los impresores desarrollar alfabetos, diseñar logotipos y marcas comerciales —e incluso crear ilustraciones— sin las limitaciones propias de los tipos de plomo y a unos costes de acuerdo con sus modestas economías.

Si bien en otras latitudes de América y el mundo la modernidad en arquitectura ha sido ampliamente estudiada, en Colombia
ha sido estigmatizada, en especial, aquella que se publica en la revista Proa desde su aparición en 1946 hasta 1962 En este
período, Carlos Martínez director de la publicación, apuesta por aquella producción regida por la racionalidad y el funcionalismo
que tanto en arquitectura como en urbanismo se planteó a nivel internacional en las primeras décadas del siglo XX
(Mondragón López 2003). El objetivo de la revista era presentar la obra que, bajo dichos parámetros, realizaban los arquitectos
y urbanistas colombianos. Diferentes autores identifican a este grupo de arquitectos como la “Generación Proa” (Arango
Cardinal 1989), indicando que tienen una importante influencia de Le Corbusier La presente investigación pone en cuestión
esta mirada y encuentra en Proa una apuesta publicitaria, tanto en la pauta que permite su existencia como en los contenidos,
que busca dar cuenta de las ideas de modernidad en tres ámbitos que subtitulan la revista: Urbanismo – Arquitectura –
Industria.

El concepto del término Imagen La polisemia del término imagen En la actualidad, la palabra imagen está siendo utilizada para definir gran cantidad de cosas o fenómenos. Esto es debido, principalmente, a la polisemia del término, y se puede comprobar en los espacios dedicados a imagen en las enciclopedias o diccionarios, en los que podemos encontrar diversas definiciones. Esta profusión de significados ha hecho que su utilización en el ámbito de la comunicación de la empresa también fuese confusa y prueba de ellos es la gran cantidad de expresiones acuñadas en ese campo y que queda reflejada en la literatura sobre el tema. Joan Costa, hace una agrupación de esas expresiones citando: imagen gráfica, imagen visual, imagen materia, imagen mental, imagen de empresa, imagen de marca, imagen corporativa, imagen global. Marion, habla de tres clases de imagen de la empresa: imagen depositada, imagen deseada, imagen difundida. Frank Jefkins, define cinco tipos de imagen: imagen del espejo, imagen corriente, imagen deseada, imagen corporativa e imagen múltiple. Sin embargo el problema no es la cantidad de expresiones sino la utilización que se hace de ellas, ya que no siempre se ajustan a lo que realmente es la imagen de una organización. Por esta razón, se hace necesaria una clarificación de la expresión imagen corporativa, no a nivel etimológico, sino más bien en cuanto a su sentido. Formación de una Imagen Mental, según Joan Costa Es necesario, antes de analizar las distintas concepciones predominantes acerca de la imagen en la empresa, saber como se forma una imagen mental, según Joan Costa. Tener una imagen implica la existencia de un proceso. Dos rasgos principales sobresalen a primera vista: La duración del proceso, que puede ser mas o menos dilatada en el tiempo, en función de la frecuencia de los impactos recibidos y la intensidad psicológica con que la imagen concierne al receptor. A consecuencia de la duración del proceso y la intensidad psicológica de la imagen aparece una nueva dimensión: la persistencia de la imagen en la memoria social. Para analizar con cierta inigibilidad las etapas que constituyen este proceso pueden dividirse artificialmente en dos. En primer lugar, tenemos un objeto configurado por una serie de rasgos propios que lo distinguen de los demás. Una condición esencial del objeto percibido es la pregnancia* o su impacto. La percepción supone un filtrado, o un acceso alas capas mas profundas, que depende fundamentalmente de la fuerza de impacto sobre la sensación (un impacto débil es rápidamente olvidado, en el supuesto de que llegue a flaquear el filtro) y de la significación o la profundidad psicológica con que lo percibido concierne o no al receptor. Establecidas las condiciones de pregnancia y intensidad psicológica, el sistema nervioso central conduce a la memoria lo que será el embrión de una imagen del objeto percibido. 1-Objeto percibido 2-Percepción filtro 3-Memoria Pregnancia Profundidad Psicológica Embrión de la imagen En el primer eslabón de este proceso parcial, el objeto es un estimulo, en el segundo, un mensaje y en el tercero una imagen en potencia. Las percepciones sucesivas ocasionan a través del tiempo una reimpregnacion de la memoria, en la cual, y de un modo esencialmente acumulativo, se construye la imagen al mismo tiempo que se desarrolla en ella todo un sistema de asociaciones y de valores que se estabilizan mas o menos en la mente. Pero el objeto percibido no es la practica una totalidad homogénea. Estos también pueden ser registrados y reconocidos por separado y es la articulación de estos datos en una Gestalt, más la asociación de determinados valores psicológicos, lo que constituye el verdadero sistema de la imagen. Precisamente la constitución de la imagen no es otra cosa que este juego repetido incesantemente (por lo memos hasta estabilizarse en la memoria). A pesar de que hablamos de persistencia y nitidez, una imagen casi nunca es nítida ni estable. Estos términos son siempre relativos. Para dar idea del caso, pensemos en el estereotipo: una imagen fuertemente instaurada. Sin embargo, vemos como los cambios de costumbres afectan a estos vectores sociales; por ejemplo, la mutación de la moral tradicional, la sexualidad, etc. Con ello caemos en la cuenta de que hablar de imágenes estables, fuertemente incrustadas, nítidas y perfectamente definidas, es un abuso del lenguaje, que nos permitimos para entendernos; pero nunca se pueden considerar como valores absolutos. Así, las imágenes mentales tienden hacia dos formas principales de evolución: el desgaste y la obsolescencia. En el primer caso, la imagen mental puede debilitarse progresivamente por la función del olvido, lo que ocurre cuando se produce un déficit de estímulos, una incoherencia entre los estímulos recibidos o una escasa fuerza de implicación

Chino chano - Primer capítulo del libro "Las ideas. Conceptos y técnicas creativas", destinado a la descripción del concepto «idea» y sus diferencias con la «creatividad», así como a generar una hoja de ruta que sirva de guía a la hora de sumergirnos en proyectos creativos y de diseño, comprendiendo las características propias de las formas y su resonancia en el imaginario colectivo.

Paul Rand (New York, 16 agosto 1914 – Norwalk, 26 novembre 1996) è considerato uno dei più influenti grafici del Novecento: i suoi ammiratori lo definivano il "Picasso della grafica" e non a caso dato che, a parte gli studi accademici (Pratt Institute, Parsons School e Art Students League dove studia con George Grosz), Rand studia a fondo le avanguardie storiche europee.
Al culmine della sua carriera, Paul Rand articola in questo prezioso volume la sua visione pionieristica e la metodologia di lavoro secondo la quale tutto il design – che si tratti di pubblicità, stampa o design industriale – dovrebbe integrare 'il bello e l'utile'. Un buon design, diceva Paul Rand, è l'espressione sintetica e semplificata di un concetto attraverso la forma visiva e, al suo meglio, riesce ad elevare il luogo comune.
Questa edizione è un facsimile dell'edizione originale del 1947 con la grafica, i font e le immagini scelte dallo stesso Paul Rand e con poche migliorie apportate dall'autore a testi e immagini per la ristampa del 1970. Unica concessione alla modernità è la pagina del copyright, l'indice e una prefazione del critico Michael Bierut.