Benutzer:HanSoloSuperNES/Mandoki Soulmates

Mandoki Soulmates ist ein musikalisches Projekt das vom deutsch-ungarischen Musiker und Produzenten Leslie Mandoki gegründet wurde. Das Projekt gilt als Supergroup, da es die Talente vieler international erfolgreicher Musiker vereint, um einen einzigartigen Sound zu erschaffen. Stilistisch bewegt sich das Projekt hauptsächlich in den Genres Progressive Rock und Jazz Rock genres.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1992 hat sich die Band Mandoki Soulmates zu einem weltweit bekannten Ensemble entwickelt, einer Band von Bandleadern, die zusammen 35 Grammys gewonnen und über 350 Millionen Tonträger verkauft hat. Im Laufe der Jahre haben sie an zwölf gemeinsamen Alben zusammengearbeitet, zahlreiche Live-DVDs und Blu-rays produziert und vor Publikum auf der ganzen Welt gespielt, von New York bis Shanghai, von Sao Paulo bis Miami und in europäischen Großstädten wie London und Paris. Die Süddeutsche Zeitung würdigte seine maßgebliche Rolle beim Erfolg der Band und nannte Leslie Mandoki treffend „Derjenige, der mit den Helden spielt!“

Im Laufe der Jahre haben viele namhafte Musiker in der Band Soulmates gespielt, darunter Chris Thompson (Manfred Mann's Earth Band), John Helliwell (Supertramp), Nick van Eede (Cutting Crew), Greg Lake (Emerson, Lake & Palmer), Tony Carey (Rainbow), Richard Bona, Cory Henry, Steve Lukather (Toto) und Chaka Khan. Auch herausragende deutsche Musiker wie Peter Maffay, Klaus Doldinger und Till Brönner haben viele Jahre lang mit den Soulmates auf Alben und Konzerten gespielt. Eine vollständige Liste finden Sie unten.

Leslie Mandoki, bekannt für seine Beiträge als Produzent für namhafte Künstler wie No Angels, Lionel Richie, Phil Collins, Jennifer Rush und Projekte wie Disneys Tarzan & Mulan, begann seine musikalische Reise im Alter von 20 Jahren als Mitglied der Band „JAM“, die Anfang der 1970er Jahre im Budapester Rockclub Bem Rakpart auftrat. Dieser Veranstaltungsort diente in jenen Jahren als Epizentrum der aufkeimenden Undergroundszene der ungarischen Hauptstadt, die von intellektuellen Diskursen und studentischem Widerstand gegen die repressive Zensur-, Überwachungs- und Reisebeschränkungen des sowjetischen Regimes geprägt war. Mandokis Musikstil wurde stark von den einflussreichen britischen Progressive-Rock-Bands der Ära geprägt, darunter Jethro Tull, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Yes und Supertramp. Diese Bands wurden für ihre intellektuell anregenden, poetischen und gesellschaftspolitisch aufgeladenen Texte sowie ihre komplexen Kompositionen mit anspruchsvollen harmonischen Strukturen und innovativen Produktionstechniken verehrt. Mandoki ließ sich auch von der lebhaften New Yorker Jazz-Rock-Fusion-Szene inspirieren, die insbesondere von Miles Davis‘ bahnbrechendem Album „Bitches Brew“ und dem darauffolgenden Aufkommen berühmter Gruppen wie dem Mahavishnu Orchestra, Return to Forever und den Brecker Brothers beeinflusst wurde. Wenn Mandoki an seine ersten Erfahrungen mit JAM zurückdenkt, erinnert er sich, dass sein Ziel darin bestand, die Ästhetik des britischen Progressive Rock nahtlos mit dem amerikanischen Jazz-Rock zu verschmelzen.

Während der Zeit des Eisernen Vorhangs waren Leslie Mandoki und seine Band mit Zensur und Auftrittsverboten in Budapest konfrontiert. Als prominente Figur in der Musikszene wurde Mandoki zu einem Symbol der studentischen Opposition im kommunistischen Ungarn, was dazu führte, dass ihm ein Pass verweigert wurde. Als Reaktion darauf fasste er 1975 den mutigen Entschluss, sein Heimatland zu verlassen, um seine künstlerische Freiheit zu erlangen. Mandoki begab sich auf eine gewagte Flucht und durchquerte zusammen mit zwei Freunden zu Fuß den fast acht Kilometer langen Karawankentunnel zwischen dem damals kommunistischen Slowenien und Österreich. Ihre Reise führte sie zum Zentrallager für Asylbewerber im bayerischen Zirndorf. Als die Asylbeamten Mandoki nach seinen Plänen für ein Leben im Westen fragten, äußerte er seine Absicht, gemeinsam mit seinen Idolen, darunter Jack Bruce (Cream), Ian Anderson (Jethro Tull) und Al Di Meola (Return to Forever), Musik zu machen.

Mandoki befolgte den eindringlichen Rat, den ihm sein Vater auf dem Sterbebett erteilte: „Lebe deinen Traum und träume nicht dein Leben!“ 1992 trugen seine Ambitionen Früchte und er gründete die Band Mandoki Soulmates. Eine illustre Besetzung aus Jazz- und Rockgrößen arbeitete an einem gemeinsamen Album mit dem Titel „Out of Key… With the Time“. Zu den Gründungsmitgliedern der Band gehörten Ian Anderson, Jack Bruce, Al Di Meola, David Clayton-Thomas (Blood, Sweat & Tears), Bobby Kimball (Toto), Mike Stern, Anthony Jackson, Bill Evans sowie Randy und Michael Brecker. Ihre gemeinsame Anstrengung brachte ihnen 1993 den renommierten deutschen Fernsehpreis „Goldene Europa“ für ihren Debütsong „Mother Europe“ ein. Anschließend spielte die Band ihr erstes Konzert beim zweiten jährlichen Sziget/EuroWoodstock-Festival 1994 in Budapest vor 40.000 Zuschauern.

Auf ihrer Reise haben sich den Soulmates zahlreiche berühmte Musiker angeschlossen. Zu den bemerkenswerten Neuzugängen des Ensembles zählen Chris Thompson von Manfred Mann's Earth Band, John Helliwell von Supertramp, Nick van Eede von Cutting Crew und Greg Lake von Emerson, Lake & Palmer. Darüber hinaus haben Musiker wie Tony Carey von Rainbow, Richard Bona, Cory Henry, Steve Lukather von Toto und Chaka Khan der Gruppe ihr Talent geliehen. Prominente deutsche Musiker wie Peter Maffay, Klaus Doldinger und Till Brönner sind seit vielen Jahren wichtige Mitwirkende sowohl an Alben als auch an Live-Auftritten.

• Leslie Mandoki – vocals, drums, percussion
• Laszlo Bencker – keyboard, grand piano, Hammond organ
• Chaka Khan – vocals
• Ian Anderson – vocals, flute
• Jack Bruce – vocals, bass
• Bobby Kimball – vocals
• David Clayton-Thomas – vocals
• Chris Thompson – vocals
• Peter Maffay – guitar, vocals
• Steve Lukather – guitar, vocals
• Eric Burdon – vocals
• Nik Kershaw – guitar, vocals
• Nick van Eede – guitar, vocals
• Al Di Meola – guitar
• Till Brönner – trumpet
• Mike Stern – guitar
• Steve Khan – guitar
• Randy Brecker – trumpet, flugelhorn
• Michael Brecker – tenor saxophone
• Bill Evans – tenor, soprano saxophone
• John Helliwell – tenor, alto saxophone, clarinet
• Victor Bailey – bass
• Anthony Jackson – bass
• Pino Palladino – bass
• Greg Lake – guitar, vocals
• Mick Huckram – vocals
• Roger Hodgson – guitar, piano, vocals
• Udo Lindenberg – vocals

• Lou Gramm – vocals
• Jimi Jamison – vocals
• Midge Ure – guitar, vocals
• Robin Gibb – vocals
• Paul Carrack – vocals
• Peter Frampton – guitar, vocals
• David Garrett – violin
• Manfred Mann – keyboards
• Jon Lord – Hammond organ, piano
• Jesse Siebenberg – lap steel guitar, vocals
• Steve Bailey – bass, vocals
• Richard Bona – bass, vocals

• 1992: Out of the Key...With the Time
• 1993: People
• 1997: People in Room No.8
• 1997: People in Room No.8 - The Jazz Cuts
• 1998: So Far
• 2002: Soulmates
• 2003: Soulmates Classics
• 2003: Soulmates Jazz Cuts
• 2004: Soulmates Legends of Rock
• 2009: Aquarelle
• 2010: Thank You
• 2013: BudaBest
• 2019: Living in the Gap
• 2019: Hungarian Pictures
• 2021: Utopia for Realists
• 2024: A Memory of Our Future

Mandoki Soulmates unter der Leitung von Leslie Mandoki gaben während der Grammy Week 2018 ihren ersten Liveauftritt in den USA. Das Konzert mit dem Titel „Wings of Freedom“ fand am 29. Januar 2018 im Beacon Theater in New York City statt und war ein Benefizkonzert für die MusiCares Foundation. Mandoki beschrieb es als einen wahrgewordenen Traum und führte seine Leidenschaft für Rock auf die Begegnung mit amerikanischer Rockmusik während seiner Jugend hinter dem Eisernen Vorhang zurück. Die Band, bestehend aus Grammy-ausgezeichneten Jazz- und Rockkünstlern, lieferte beeindruckende musikalische Darbietungen, die von großartigen Improvisationen, Soli, Arrangements und Komplexität geprägt waren. Die Zusammenarbeit mit MusiCares stand im Einklang mit der Mission von Mandoki Soulmates, bedürftige Musiker zu unterstützen, und spiegelte ihr Engagement wider, ihrem Publikum etwas zurückzugeben und denen zu helfen, die Hilfe benötigen.

Mandoki ermutigt seine musikalischen „Helden“, sich sowohl im Studio als auch auf der Bühne authentisch auszudrücken. Jack Bruce verglich Mandoki mit Duke Ellington, da er beim Komponieren für die Soulmates die Rolle jedes einzelnen Musikers voraussah. Mike Stern lobte seine Führung und betonte Mandokis klare Vision, während er gleichzeitig eine Umgebung kreativer Freiheit für individuellen Ausdruck förderte. Al Di Meola nennt ihn liebevoll einen „ungarischen Quincy Jones“ und lobt ihn als führende Kraft unter den Titanen der Musik. Ian Anderson stimmt dem zu und porträtiert Mandoki als Mastermind, der die harmonische Zusammenarbeit des Ensembles orchestriert.

Nick van Eede, Gründer von Cutting Crew, schätzt die Abwesenheit von Egos und die echte Kameradschaft unter den Musikern. Er lobt Mandokis einzigartige Fähigkeit, prominente Künstler zu vereinen, eine Meinung, die auch Soul-Ikone Chaka Khan teilt, der Mandokis magische Fähigkeit rühmt, Zusammenarbeit und Synergie unter den Künstlern zu inspirieren. Randy Brecker würdigt Mandoki als visionären Bandleader, der für die Verwirklichung der kollektiven künstlerischen Vision der Gruppe unverzichtbar war, und betont die tiefen Freundschaften, die innerhalb der Band gepflegt wurden. Der verstorbene Greg Lake, bekannt durch Emerson, Lake & Palmer, fasst die kollektive Wirkung der Soulmates prägnant zusammen und lobt sie als „eine der besten Bands, die Sie jemals hören werden.“

Im Mittelpunkt der Mission der Soulmates steht die Wiederbelebung der soziopolitischen Relevanz des progressiven Jazzrocks durch ihre Musik. Mandoki lehnt die Vorstellung ab, dass die Soulmates bloße, von Prominenten getriebene Hitmacher sind, und betont ihren Status als dynamisches Ensemble, das von Kreativität angetrieben wird. Für die Soulmates ist Musik ein Kanal der Freiheit, der für künstlerische Integrität und gesellschaftliche Kommentare einsteht. Diese Vision beinhaltet eine Verschmelzung von Form und Inhalt, gekennzeichnet durch das Engagement, soziopolitische Themen durch intellektuell ansprechende und poetische Texte anzusprechen. Mandoki und die Soulmates sehen Musik als eine wirksame Form des künstlerischen Ausdrucks, die gesellschaftliche Normen in Frage stellen und Veränderungen auslösen kann.

Das am 10. Mai 2024 veröffentlichte neueste Album „A Memory of Our Future“ stellt einen entscheidenden Moment auf der künstlerischen Reise dar. Dieses Album basiert auf dem Engagement, gesellschaftspolitische Themen anzusprechen, und dient als Plattform, um dem Publikum bedeutungsvolle Botschaften zu vermitteln. Der kreative Prozess hinter „A Memory of Our Future“, der von der ersten Note bis zur fertigen Vinyl-Scheibe eine Rückkehr zu analogen Produktionstechniken einschließt, ist von einem spürbaren Gefühl von Energie und Aufregung geprägt, das insbesondere durch das „Old-School“-Verfahren der analogen Aufnahme angetrieben wird. Es ist auch eine Dolby-Atmos-Surround-Sound-Version erhältlich, die das Traditionelle mit der neuesten Technologie verbindet.

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4. https://www.youtube.com/MandokiSoulmates