ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО БАРОККО ДЖАМБАТТИСТА ПИТТОНИ / GIAMBATTISTA PITTONI (1687-1767), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА

Дневник

Вторник, 07 Мая 2024 г. 20:24 + в цитатник

ФОТО Giovanni_Battista_Pittoni_(Venice) (557x700, 150Kb)

Неизвестный художник. Портрет Джамбаттисты Питтони. 1716 г.

Джованни Баттиста Питтони (1687-1767) – ведущий итальянский художник эпохи позднего барокко венецианской школы начала XVIII века, живописец и мастер фресковых росписей. Наряду с Себастьяно Риччи, Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Баттиста Пьяцеттой и пейзажистами Каналетто и Франческо Гварди, он был одним из главных представителей оригинального стиля барокко или венецианского рококо. По мере развития его стиля он мало менялся, и его картины, которые отличаются беглостью и театральной выразительностью, нелегко датировать. Хотя он был хорошо известен за пределами своего родного города и получал множество заказов из-за рубежа, особенно из Германии, он был одним из наименее путешествовавших венецианских художников своего времени. Питтони добился успеха при жизни и пользовался уважением своих коллег-венецианских художников, которые избрали его на важные должности в своей профессиональной ассоциации Collegio dei Pittori. Он был одним из основателей Академии изящных искусств Венеции и стал ее вторым президентом в 1758 году после Тьеполо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Комментарии (2)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II

Дневник

Суббота, 20 Апреля 2024 г. 18:50 + в цитатник

Ю.А. Астахов. ГАРОФАЛО. Изд. Белый город, 2018. - 190 с., 160 ил. Серия Шедевры живописи. 2970 руб (502x700, 126Kb)

Гарофало (1481-1559). Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и Святыми.
Фрагмент. 1533 г. Галерея Эсте, Модена.

Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, работавший в Феррарской школе. Карьера Гарофало началась при дворе герцога д'Эсте. Его ранние работы описывали как «идиллические», но они часто соответствуют тщательно продуманному тщеславию, предпочитаемому художественно утонченным феррарским двором. Приглашенный феррарским джентльменом Иеронимо Саграто в Рим, он некоторое время работал под руководством Рафаэля над оформлением Станцы делла Сеньятура. Из Рима семейные дела отозвали его в Феррару; там герцог Альфонсо I поручил ему выполнить картины вместе с Досси в своих дворцах. Таким образом, стиль Гарофало сочетает в себе ломбардский, римский и венецианский стили. К несчастью, в 1531 году в возрасте 40 лет Бенвенуто Тизи ослеп на один глаз, но работал, несмотря на свой недуг. В 1550 году он ослеп окончательно и прекратил работать. Через девять лет художник скончался и был похоронен в феррарской базилике Santa Maria in Vado в заказанной им заранее гробнице. В 1841 году ему воздвигли памятник в Феррарском картезианском монастыре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Бенвенуто Тизи да Гарофало

Комментарии (2)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I

Дневник

Четверг, 18 Апреля 2024 г. 20:40 + в цитатник

Ю.А. Астахов. ГАРОФАЛО. Изд. Белый город, Воскресный день, 2015. - 126 стр. (700x688, 129Kb)

Гарофало (1481-1559). Святое семейство со Святыми Елизаветой, Захарией, Иоанном Крестителем
(и Франциском?). Фрагмент. 1520-1535 гг. Национальная галерея, Лондон.

Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481–1559) – итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, которого современники называли «феррарским Рафаэлем», жил и работал в родном городе. Он писал произведения для городских храмов на евангельские сюжеты в строгом классическом стиле - чаще всего с изображением Мадонны. Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Бенвенуто Тизи да Гарофало

Комментарии (0)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ КОЗИМО ТУРА / COSIMO TURA (1430-1495), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА

Дневник

Среда, 10 Апреля 2024 г. 20:50 + в цитатник

1475 Благославляющая Мад. с Млад. на троне. Дер, темп. 46 х 31 cm. Galleria dell'Accademia Carrara, Бергамо. (486x700, 162Kb)

Козимо Тура (1430-1495). Благословляющая Мадонна с Младенцем на троне. 1475 г.
Дерево, темпера. 46 х 31 см. Академия Каррара, Бергамо, Италия.

Козимо Тура (1430-1495) – итальянский художник раннего Возрождения родился в Ферраре в семье сапожника. С 1452 по 1454 год учился в мастерской Франческо Скварчоне в Падуе. Наибольшее влияние на творчество Тура оказала скульптурная пластика работ Мантеньи и монументальный стиль Пьеро делла Франческо. Начиная с 1451 года Тура постоянно работал в Ферраре, где был придворным художником герцогов Борсо и Эрколе дЭсте. Он писал полотна преимущественно на религиозные сюжеты, среди которых наиболее выделяются две крупных панели, созданные в 1469 году для Феррарского собора и украшавшие орган - «Благовешение» и «Св. Георгий и принцесса». Большая часть работ художника не дошла до нас, а из тех, что сохранились необходимо отметить его «Аллегорию весны» (1460), «Мадонну Роверелла» (1470-1474) и «Оплакивание Христа» (1472). Творчество Туры оказало заметное влияние на дальнейшее развитие феррарской школы живописи, в частности, на двух ее крупнейших представителей, Франческо Косса и Эрколе Роберти: последний в 1486 году сменил его на посту придворного художника. Последние годы Тура жил в бедности. Он умер в Ферраре в апреле 1495 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Козимо Тура Рогир ван дер Вейден

Комментарии (0)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО ДЕЛЬ КОССА / FRANCESCO DEL COSSA (1435-1478), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА

Дневник

Суббота, 30 Марта 2024 г. 16:40 + в цитатник

1469-1470 Апрель 2. Триумфальное шествие Венеры, фреска. Палаццо Скифанойя (700x354, 183Kb)

Франческо дель Косса (1435-1478). Триумфальное шествие Венеры. Фрагмент фрески «Апрель». 1469-1470 гг.
Палаццо Скифанойя, Феррара.

Франческо дель Косса (1435-1478) – итальянский художник раннего Возрождения. Родился в Ферраре, где прошла большая часть его жизни. Учился, вероятно, у художника Козимо Тура, влияние которого ощутимо в его ранних работах. В стиле Коссы различимы также черты, характерные для творчества Андреа Мантеньи и Пьеро делла Франчески, однако его работы отличаются большей мягкостью и спокойной галантностью. Главной работой Коссы в Ферраре стали росписи Палаццо Скифаноя в Ферраре, выполненные художником в период между 1460 и 1470 годами по заказу герцога Борсо д'Эсте. Предполагается, что в работе также участвовали Козимо Тура и Эрколе деи Роберти, но несомненно, что роль Коссы была главенствуюшей. В 1470 году, после завершения работы над фресками Палаццо Скифаноя, Франческо дель Косса переехал из Феррары в Болонью. Главным произведением, созданным художником в Болонье, стал алтарный образ для капеллы Гриффони в церкви Сан Петронио. Художник умер в Болонье в 1478 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Франческо дель Косса Козимо Тура

Комментарии (0)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОССО ДОССИ / DOSSO DOSSI (1489-1542). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II

Дневник

Воскресенье, 17 Марта 2024 г. 20:45 + в цитатник

Автопортрет. Х. м. Гал Уффици (550x700, 125Kb)

Доссо Досси (1489-1542). Автопортрет. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция.

Доссо Досси (1489-1542), настоящее имя Джованни ди Никколо де Лутери, - итальянский художник эпохи позднего Возрождения феррарской школы. Его картины написаны в основном под влиянием венецианской живописи, особенно Джорджоне и раннего Тициана. С 1514 года он был придворным художником герцогов Эсте в Ферраре и Модене, чей небольшой двор дорожил своей репутацией художественного центра. Доссо Досси часто сотрудничал со своим младшим братом Баттистой Досси, который работал под руководством Рафаэля. Художник известен не столько своим натурализмом и вниманием к дизайну, сколько загадочными символическими замыслами в произведениях искусства на мифологические темы. Манера исполнения его портретов сродни венецианскому искусству того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Доссо Досси Баттиста Досси Тициан

Комментарии (0)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОССО ДОССИ / DOSSO DOSSI (1489-1542). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I

Дневник

Четверг, 14 Марта 2024 г. 22:08 + в цитатник

Джузеппе Макферсон (1726-1780) П-т Доссо Досси. 1772-1780. Акварель на слоновой кости 7,0 х 5,5 см. К (667x700, 144Kb)

Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Доссо Досси. 1772-1780 гг. Слоновая кость, акварель. 7 х 5,5 см.
Британская королевская коллекция, Лондон.

Доссо Досси (1489-1542) – художник и гравер позднего итальянского Возрождения, основатель Феррарской школы живописи. Сын Николо де Лутеро, управляющего герцога Эрколе I. Первая картина, за которую художник получил плату, упоминается в 1512 году. Современник художника поэт Лодовико Дольче в своем «Диалоге о живописи» (1557) указывает, что Досси долгое время жил в Венеции. В 1517 году состоял на службе у герцога Альфонсо I во Флоренции. Будучи в 1518 году в Венеции, подружился с Тицианом и вместе с ним совершил в 1519 году поездку в Мантую для знакомства с тамошними произведениями искусства. В 1523-м работает в Ферраре по заказам Изабеллы д’Эсте, в частности, пишет вид города. В 1532–1533 годах работает в Триесте. Ариосто в поэме «Неистовый Роланд» отмечает Досси и его брата Батисту, как блестящих живописцев. Досси получил прозвище «Ариосто в живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Доссо Досси Баттиста Досси Джованни Беллини Тициан

Комментарии (0)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК БАРОККО ПЬЕТРО ДА КОРТОНА / PIETRO DA CORTONA (1596-1669). РИМСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II

Дневник

Воскресенье, 03 Марта 2024 г. 19:20 + в цитатник

ФОТО Автопортрет. 17 в. Х, м. 77 х 55 cm. Музей Феша, Аяччо на Корсике (504x700, 105Kb)

Пьетро да Кортона (1596-1669). Автопортрет. 1637 г. Холст, масло. 77 х 55 см.
Музей Феша, Аяччо на Корсике.

Пьетро да Кортона (1596-1669) - итальянский художник, архитектор, декоратор и дизайнер, выдающийся представитель стиля барокко. Он разработал строгий стиль, который идеально подходил для прославления Церкви и выдающихся меценатов. Кортона написал ряд грандиозных фресок для высокопоставленных лиц в Риме и Флоренции, а также алтари, исторические картины, проекты гробниц и другие проекты. Он родился в Кортоне, где первоначально обучался у своего отца, каменщика, и Андреа Коммоди, прежде чем переехать в Рим примерно в 1612 году. Он работал на семью Саккетти, затем папа Урбан VIII (Маффео Барберини) поручил ему написать фрески в церкви Санта-Бибиана в Риме (1624-1626). Он написал «Аллегорию Божественного Провидения» для потолка Палаццо Барберини, начатую в 1633 году, но прерванную, когда Кортоне пришлось уехать во Флоренцию, чтобы выполнить работу для великого герцога Фердинанда Медичи во дворце Питти. Пьетро да Кортона умер от подагры 16 мая 1669 года в Риме в возрасте 72 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Пьетро да Кортона Пьетро Берреттини да Кортона

Комментарии (0)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК БАРОККО ПЬЕТРО ДА КОРТОНА / PIETRO DA CORTONA (1596-1669). РИМСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I

Дневник

Пятница, 01 Марта 2024 г. 20:24 + в цитатник

Джузеппе Макферсон (1726-c. 1780) - Пьетро да Кортона (1596-1669) Корол кол, Лондон (700x700, 132Kb)

Джузеппе Макферсон (Ок.1726-1780). Портрет Пьетро да Кортона (1596-1669). 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 6,5 х 5,2 см Королевская коллекция, Лондон.

Пьетро да Кортона (1596-1669) - выдающийся итальянский живописец-декоратор, рисовальщик, архитектор и теоретик искусства XVII века. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко. Наряду с Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини он был одним из интерпретаторов римского барокко в архитектуре, создателем фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. «Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы отличаются высоким уровнем выполнения и истинным вдохновением». Пьетро учился в Риме примерно с 1612 года у второстепенных флорентийских художников Андреа Коммоди и Баччо Чиарпи и находился под влиянием античной скульптуры и работ Рафаэля.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Пьетро да Кортона Пьетро Берреттини Рафаэль Тициан

Комментарии (0)

ГОБЕЛЕНЫ ХУДОЖНИКА-МАНЬЕРИСТА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНЬОЛО БРОНЗИНО / AGNOLO BRONZINO (1503-1572)

Дневник

Суббота, 24 Февраля 2024 г. 19:24 + в цитатник

1 Justice Liberating Innocence, based on a drawing by Bronzino and woven by Jan Rost. 16 век (504x700, 200Kb)

Гобелен «Правосудие, освобождающее невинность», основанный на рисунке Аньоло Бронзино и сотканный Яном Ростом, изображает Невинность, женскую фигуру в нижнем центре, окруженную Вероломством, яростью, завистью и алчностью. 1550 г. Ткань. 242 х 172 см. Палаццо Веккьо, Флоренция.

В 1539 году Аньоло Бронзино, вернувшись на родину во Флоренцию, и оказавшись привлеченным к созданию декораций по случаю бракосочетания Козимо I и Элеоноры Толедской, становится любимым придворным художником, отчасти и благодаря своим литературным талантам. Блестящий интерпретатор холодного и строгого этикета, царившего при дворе великого герцога, Бронзино - одна из отправных точек в развитии европейского маньеризма: его композиция «Положение во гроб» была отправлена Козимо I-м кардиналу Гранвелле, могущественному министру короля Франции Карла V. Параллельно с портретами художник создает росписи на виллах, украшает личные апартаменты в Палаццо Веккьо (капелла Элеоноры Толедской, 1543) и заканчивает многочисленные картоны для ковровых мануфактур.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Аньоло Бронзино Якопо Понтормо

Комментарии (0)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНЬОЛО БРОНЗИНО / AGNOLO BRONZINO (1503-1572)

Дневник

Понедельник, 12 Февраля 2024 г. 00:15 + в цитатник

Agnolo di Cosimo di Mariano Il-Bronzino (573x700, 190Kb)

Неизвестный художник. Портрет Аньоло Бронзино (1503-1572).

Аньоло Бронзино (1503-1572) - итальянский живописец эпохи Возрождения флорентийской школы, один из центральных представителей маньеризма. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком, хорошо знал труды великих соотечественников-гуманистов Данте и Петрарки. Он писал стихи и был членом Флорентийской академии. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей - члены семейства Медичи, придворным живописцем, которого он был в течение 30 лет. Бронзино умер во Флоренции в 1572 г. В эпитафии на его могиле есть такие слова: «Не умирает тот, кто живёт, как жил Бронзино…».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Аньоло Бронзино Якопо Понтормо Лдованни Порденоне Франческо Пармиджанино

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯКОПО ПОНТОРМО / JACOPO PONTORMO (1494-1557), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II

Дневник

Пятница, 02 Февраля 2024 г. 00:00 + в цитатник

1994 Pontormo Paintings and Frescoes. Harry N Abrams Inc; First American Edition 160 p. (546x700, 140Kb)

Якопо Понтормо (1494-1557) - итальянский живописец и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Понтормо относится к числу тех итальянских мастеров 16 века, которые как бы стояли на грани двух эпох. Творчество Якопо Понтормо оказало воздействие на многих живописцев, в частности таких, как Бронзино, Россо и Лапполи. Являясь одним из основоположников маньеризма, Понтормо, однако, противостоит другим маньеристам, выступая в лучших своих произведениях как смелый искатель новых путей, своеобразно преломивший в своем искусстве реалистические и гуманистические традиции Высокого Возрождения. В последние годы жизни Понтормо почти ни с кем не общался, работал в мастерской, попасть в которую можно было лишь по редко спускаемой вниз приставной лестнице. Он умер в конце декабря 1556 года и похоронен 2 января 1557 года во Флоренции, в монастыре Сантиссима Аннунциата.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Якопо Понтормо Андреа дель Сарто Леонардо да Винчи Микеланджело Аньоло Бронзино

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯКОПО ПОНТОРМО / JACOPO PONTORMO (1494-1557), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I

Дневник

Пятница, 02 Февраля 2024 г. 22:25 + в цитатник

1520-1557 Автопортрет. Pontormo_autoportrait-laspezia. 51.5 × 37 см. Музей Амедео Лиа (Ла-Специя, Италия (497x700, 101Kb)

Якопо Понтормо (1494-1557). Автопортрет. 1520-1557 гг. Дерево, масло. 51,5 х 37 см.
Музей Амедео Лиа, Ла-Специя, Италия.

Якопо Каруччи, известный как Якопо Понтормо или просто Понтормо (1494-1557) — итальянский живописец, портретист и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Его работы представляют собой глубокий стилистический сдвиг от спокойной перспективной размеренности, которая характеризовала искусство флорентийского Возрождения. Он известен своим использованием извивающихся поз в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, которым не мешают силы притяжения. Понтормо ни в какой мере не был придворным художником, подобно Джорджо Вазари или Бронзино, но он не был также и борцом, как Микеланджело. Такое положение делает творчество Понтормо совершенно уникальным.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Якопо Понтормо Андреа дель Сарто Леонардо да Винчи Микеланджело

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ АНТОНИО ПОРДЕНОНЕ / GIOVANNI ANTONIO PORDENONE (1484-1539), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА

Дневник

Воскресенье, 28 Января 2024 г. 14:24 + в цитатник

1769Ritratto di Giovanni Antonio de' Sacchis, detto il Pordenone, nell’edizione del 176975 d (516x700, 223Kb)

Портрет венецианского художника Антонио Лицино Порденоне, издание 1769-1775 гг.

Антонио Джованни Порденоне (1484-1539) - самый известный фриульский художник позднего Возрождения, частично принадлежавший к венецианской школе. Он работал во Фриули, а также в Венеции и Ломбардии. Имея первоначально фриульское и венецианское образование, он опирался на стиль «современный маньеризм». В 1517 году он совершил поездку в Рим, где познакомился с работами Рафаэля и Микеланджело, после чего его стиль стал более монументальным и величественным. Порденоне, «живописец модерна», как его называли в свое время, продемонстрировал в своих работах удачное сочетание североевропейской традиции и более современных римских образцов. В своих впечатляющих композиционных эффектах он прошел через определенные усовершенствования позднего маньеризма, что стало «уроком» для художников региона. Тициан и Порденоне были соперниками в последние десять лет его жизни. Он умер внезапно в 1539 году, и сплетни даже утверждали, что он был отравлен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Джованни Антонио Порденоне Тициан

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАРИС БОРДОНЕ / PARIS BORDONE (1500-1571), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II

Дневник

Вторник, 23 Января 2024 г. 23:00 + в цитатник

Автопортрет. Фреска. Villa Torlonia, Рим (700x680, 202Kb)

Портрет Париса Бордоне (1500-1571). Фреска. Вилла Торлония, Рим.

Парис Бордоне (1500-1571) - венецианский живописец эпохи Возрождения, работавший на религиозные, библейские и мифологические сюжеты. Пожалуй, больше всего он известен своими поразительными сексуализированными женскими портретами. Упрочив свою репутацию в Венеции, в 1530-х годах Бордоне начал путешествовать по Европе по своим заказам. Он провел время в Фонтенбло, при дворе короля Франциска I, а также весьма успешно работал в Северной Италии, Баварии и Польше. Картины Бордоне отличаются нежностью рисунка, оригинальностью замысла и богатством деталей. Бордоне является одним из основных представителей центрально-итальянского маньеризма. Хотя в истории искусства его иногда затмевают венецианские современники, такие как Тициан, Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто, Бордоне пользовался большим успехом. Парис Бордоне умер в Венеции в 1571 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Парис Бордоне Тициан

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО МАЦЦОЛА VS ФРАНЧЕСКО ПАРМИДЖАНИНО / FRANCESCO PARMIGIANINO (1503-1504)

Дневник

Воскресенье, 14 Января 2024 г. 00:00 + в цитатник

1524 князь Фонтанелатто. Gian Galeazzo Sanvitale Х, м. 108 х 80 см, Муз Каподемонте, Неаполь (508x700, 122Kb)

Франческо Пармиджанино (1503-1540). Портрет Джана Галеаццо Санвитале.
1524 г. Холст, масло. 108 х 80 см, Музей Каподемонте, Неаполь.

Джироламо Франческо Мария Маццола (1503-1540), более широко известный как Пармиджанино, итальянский художник-маньерист и гравер, работавший во Флоренции, Риме, Болонье и в своем родном городе Парме. Его работы характеризуются «утонченной чувственностью», часто удлиненностью форм и он остается самым известным художником первого поколения, вся карьера которого приходится на период маньеризма. Он написал ряд важных портретов, положив начало тенденции в Италии, ранее в основном предназначавшейся для членов королевской семьи. Он создал выдающиеся рисунки и был одним из первых итальянских художников, который сам экспериментировал с гравюрой. Его выдающийся индивидуальный талант всегда признавался, но его карьера была прервана войной, особенно разграблением Рима в 1527 году, через три года после того, как он туда переехал, а затем закончилась его смертью в 37 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Франческо Пармиджанино Антонио Корреджо Рафаэль Санти Микеланджело

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНДРЕА СКЬЯВОНЕ / ANDREA SCHIAVONE (1515-1563), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА

Дневник

Воскресенье, 07 Января 2024 г. 23:00 + в цитатник

СКЬЯВОНЕ-АНДРЕА МЕЛЬДОЛЛА (496x700, 151Kb)

Исаак Лодевейк ла Фарг ван Ньюланд (1726-1805). Портрет Андреа Скьявоне.
Гравюра 1752 г.

Есть очень известные художники, но есть менее известные художники, которые остаются в тени. Одним из них является Андреа Скьявоне, художник, известный специалистам венецианской живописи XVI века, но который для широкой публики является лишь одним из многих художников венецианского Возрождения.
Андреа Скьявоне (1515-1563) - итальянский живописец и гравёр эпохи Возрождения венецианской школы. Скьявоне родился в Далмации (современной Хорватии), но молодым человеком переехал в Венецию, где учился у Бонифачо де Питати по имени Бонифацио Веронезе. Стиль Скьявоне сочетал в себе элементы эмилианских маньеристов, что является относительной редкостью в Венеции, в частности Пармиджанино, и его удлиненные фигуры - особенно в офортах - вдохновлены его современником из Пармы. Впоследствии он испытал воздействие основного направления венецианской живописи, особенно Тициана и Тинторетто.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Андреа Скьявоне vs Андреа Мельдолла Тициан Тинторетто Веронезе

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖИРОЛАМО ДА ТРЕВИЗО - МЛАДШИЙ / GIROLAMO DA TREVISO-JR (1498-1544), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА

Дневник

Понедельник, 25 Декабря 2023 г. 20:13 + в цитатник

1523-1524 Поклонение волхвов. Дерево, масло. 144.2 × 125.7 cm. Лондон. нац. гал (609x700, 196Kb)

Джироламо да Тревизо (1498-1544). Поклонение волхвов. 1523-1524 гг.
Дерево, масло. 144,2 х 125,7 см. Национальная галерея, Лондон.

Джироламо да Тревизо (1498-1544), также известный как Джироламо ди Томмазо да Тревизо Младший и Джироламо из Тревиджи, итальянский живописец, скульптор, архитектор эпохи Возрождения. Стилистически Джироламо ассоциируется с джорджонизмом и продолжением стиля Джорджоне, а во время работы в Болонье в 1520-х годах испытал влияние работы Рафаэля «Святая Цецилия». Помимо работы в Болонье, которая включала скульптурное оформление портала церкви Сан-Петронио и росписи в стиле гризайль внутри, он также писал фрески в Генуе, Фаэнце, Триенте и в Палаццо дель Те в Мантуе. В его стиле видно влияние Пармиджанино, а также венецианской и феррарской живописи. С 1538 года - военный инженер при дворе английского короля Генриха VIII и погиб от пушечного выстрела во время англо-французской войны при осаде крепости Булонь.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Джироламо да Тревизо-младший Рафаэль Санти Пармиджанино

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ЭПОХИ ИТАЛЬЯНСКОГО БАРОККО ФЕДЕРИКО ЧЕРВЕЛЛИ / FEDERICO CERVELLI (1625-1700), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА

Дневник

Четверг, 16 Ноября 2023 г. 16:23 + в цитатник

1698 Diana and Actaeon. Х, м. 158.9 x 232cm. Бонхэмс 2017. Прод. Sold for £21,250 фунт (700x469, 141Kb)

Федерико Червелли (1625-1700). Диана и Актеон. 1698 г. Холст, масло. 158,9 x 232 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за GBP 21.250 фунтов.

Федерико Червелли (1625-1700) - итальянский художник эпохи барокко венецианской школы. Хотя Червелли родился в Милане, работал преимущественно в Венеции, где он руководил успешной студией, и где Себастьяно Риччи впервые прошел у него обучение. Первоначально Червелли учился у Пьетро Риччи. С момента приезда Червелли он поддерживал непосредственный контакт с Пьетро Либери, влияние которого очевидно в его ранних работах. Однако к концу 1670-х годов художник отказался от псевдоклассического стиля Либери в пользу более театральной манеры, принятой его современниками. Считается, что миланский художник внес существенный вклад в развитие венецианской живописи в направлении более яркого и подвижного стиля XVII века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Федерико Червелли Пьетро Либери Себастьяно Риччи

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО ДИ СТЕФАНО ПЕЗЕЛЛИНО / FRANCESCO DI STEFANO PESELLINO (1422-1457), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА

Дневник

Понедельник, 13 Ноября 2023 г. 19:50 + в цитатник

1440-е Maria mit Kind und sechs Heilige. Дер, темп. 25 × 23 cm. МКТРО (630x700, 227Kb)

Франческо Пезеллино (1422-1457). Мадонна с Младенцем и шестью Святыми.
Конец 1440-х гг. Дерево, темпера, золотая грунтовка. 22,5 x 20,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Франческо ди Стефано Пезеллино (1422-1457) - итальянский художник флорентийской школы. Под влиянием Фра Анджелико и Фра Филиппо Липпи он писал панно и картины на светскую или религиозную тематику. За свою короткую, но разнообразную карьеру Пезеллино достиг заметных высот, получив престижные заказы от Папы римского и став фаворитом правящей во Флоренции семьи Медичи. Его смерть в возрасте всего 35 лет оборвала жизнь восходящей звезды раннего Возрождения. Прославленный как художник «козе пиколе» (маленьких вещей), Пезеллино был замечательным рисовальщиком и миниатюристом кассоне, преуспевавшим в мелких деталях и характерном изображении животных. Однако его работы не ограничивались работами небольшого масштаба: он также был опытным художником грандиозных алтарей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники итальянского Возрождения

Метки: Франческо ди Стефано Пезеллино Фра Филиппо Липпи Фра Анджелико

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Трансляции

-Статистика