Русский художник.
Учился в Академии Художеств с 1860 по 1866 г.г. В 1866 г.получил звание классного художника 3 степени.


Портрет Императора Александра II
в общегенеральском мундире образца 1872 года. 1875.
Государственный музей заповедник "Царское Село".

Живописец бытовых сцен и портретист, сын крупного землевладельца Херсонской губернии.
Под влиянием увлечения передвижными художественными выставками, стал упражняться в живописи и скоро поступил в ученики Императорской академии художеств. Начал выставлять свои произведения с 1881 г. на выставках товарищества передвижных художественных выставок.
С 1897 по 1920 год художник жил в Одессе. Умер Н.Д. Кузнецов в эмиграции в городе Сараево, входящего в те времена в Сербское государство.


Портрет А.М.Васнецова. 1897.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.
Его отец - Дмитрий Васильевич Поленов, сын академика по отделению русского языка и словесности, - был известным археологом и библиографом. Мать будущего художника писала книги для детей и занималась живописью.
В 1871 году он получает диплом юриста и, одновременно с Ильей Ефимовичем Репиным, большую золотую медаль в Академии Художеств. В 1872 г. Поленов отправился за границу в качестве пенсионера академии и писал картины на исторические и библейские сюжеты. Постепенно взоры Поленова безраздельно обратились к пейзажу. Таков был итог его исканий за границей.
Картина  "Московский дворик" - первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал. К своему дебюту у передвижников художник относился с чувством большой ответственности и потому страшно терзался, что из-за нехватки времени дает на выставку такую "незначительную" вещь, как "Московский дворик", написанную как бы шутя, по вдохновению,без серьезного и длительного труда. "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время", - сетовал Поленов. Однако Поленов заблуждался в оценке своей картины, не подозревая, какое будущее, ждёт это произведение, что именно она окажется в числе жемчужин русской школы живописи, станет этапным произведением в истории русского пейзажа. В этой картине автор воспроизвел типичный уголок старой Москвы - с ее особнячками, церквами, заросшими зеленой травой двориками, с ее почти провинциальным стилем жизни. Утро ясного солнечного дня в начале лета (по воспоминаниям самого художника). Дворик оживает: торопливо направляется к колодцу женщина с ведром, деловито роются в земле у сарая куры, затеяли возню в густой зелени травы ребятишки, вот-вот тронется в путь запряженная в телегу лошадь... Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины.
Василий Поленов писал в Спасопесковском переулке свой «Московский дворик», сейчас на этом месте находится школа 1231, носящая его имя.
С советской властью не конфликтовал, признал ее, и в связи с его известностью в 1926 г. ему было присвоено звание народного художника.
Последние годы жизни Поленов провел в Борке. Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки, где были написаны многие пейзажи мастера, он собрал художественную коллекцию для открытия общедоступного музея. Сейчас там Музей-усадьба В. Д. Поленова. В этой своей усадьбе он и умер и был похоронен на кладбище в Бехове.


Портрет В.Д.Поленова.1877.
Художник И.Е.Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Московский дворик.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




150-летие со дня рождения В.Д.Поленова
1."Христос и грешница".1887.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2. "Золотая осень".1893.
Музей-усадьба В.Д. Поленова в Тульской области.
3.Купон:Портрет В.Д. Поленова.




Воскрешение дочери Иаира.1871.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Выдающийся русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.
Илья Репин родился в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина в городе Чугуеве Харьковской губернии.
В 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. С 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление.
В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.
Картина имеет 3 варианта (в Третьяковке, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в Харьковском художественном музее).
В 1882 году переезжает в Петербург, где становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок, к которому он примкнул с 1874 г., став одним из вождей реалистической школы живописи.
В 1887 году Репин развёлся с женой Верой Александровной Шевцовой, от этого брака у художника остались две дочери Вера и Надя, которых он нежно любил и не раз писал их портреты. В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. Ему не нравилось, что передвижники замыкаются в себе и не принимают новых членов, особенно молодых.
В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. м), более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой.
В 1899 году Наталия Нордман (гражданская жена Репина) приобрела землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой они выстроили усадьбу и назвали "Пенаты". Там он провёл последние тридцать лет жизни. Посёлок Куоккала после Октябрьской революции оказался за границей, в составе независимой Финляндии.
В 1940 г., когда Куоккала перешла Советскому Союзу после Советско-финской войны (впоследствии она была переименована в Репино), там был открыт мемориальный музей Репина.
Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта „мерзость“ рухнет». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают…".
Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.


Автопортрет.1899.
(холст,уголь).
Санкт-Петербург.Стрельна.
Государственный Комплекс "Дворец конгрессов". Константиновский дворец.


Запорожцы пишут письмо турецкому султану.1891.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Бурлаки на Волге.1870-1873.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Портрет В.Д.Поленова.1877.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет Т.Г.Шевченко.1888.
Киев.Государственный музей Т.Г.Шевченко.




Портрет П.М.Третьякова.1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Арест пропагандиста.1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет композитора Модеста Мусоргского.1881.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Не ждали.1884.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.





Автопортрет (рисунок).1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Отказ от исповеди.1885.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет П.П.Чистякова. 1878.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет В.А.Серова.1901.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет В.В.Стасова.1883.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Портрет Н.Н.Ге. 1880.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Автопортрет.1915.
Прага.Народная галерея.




Портрет физиолога И.М.Сеченова.1889
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



150 лет со дня рождения И.Е.Репина
Украина.1994.




Памятник И.Е.Репину в Москве.1958.
Скульптор М.Г.Манизер (1891-1966).



Беларус.1892.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Великий русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.
Родился в Красноярске, в казачьей семье. С 1869 по 1875 год Суриков учился в петербургской Академии художеств.
В 1881 году Суриков становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Картина "Меншиков в Березове" (1883). Еще в Сибири слышал он рассказы о любимце и сподвижнике Петра I, который после смерти своего покровителя обрел небывалую полноту власти, но скоро потерпел полное крушение, впал в немилость, потерял титулы и имущество и был сослан в Сибирь. По дороге, в Казани, умерла жена Меншикова. Горе осиротевшей, обездоленной семьи, загнанной в "медвежий угол", в глухой сибирский городок, - только одна из сюжетных линий картины. Изобразив светлейшего князя, генералиссимуса, "птенца гнезда Петрова", в окружении сына и двух дочерей, сидящим за столом в низкой светелке, Суриков намеренно сузил пространство. "Если ваш Меншиков встанет, - сказал Крамской, увидев картину, - то он пробьет головой потолок". И это не случайно. Низкий потолок, тесная и темная изба только подчеркивали мощь и монументальность фигуры некогда "полудержавного властелина". Рядом с ним хрупкая фигурка старшей дочери Марии, "порушенной невесты императора Петра II", кажется немым укором отцу, принесшему семью в жертву своей придворной карьере. Мария не вынесла ударов судьбы и вскоре умерла. Суриков писал образ печальной девушки, зябко кутающейся в бархатную шубку, со своей жены.
Картина "Боярыня Морозова" (1887). Суриков вновь избрал трагический момент русской истории: время раскола русской Церкви в середине XVII в., фанатической борьбы старообрядцев с нововведениями патриарха Никона при царе Алексее Михайловиче. Раскольничество опальной боярыни Федосьи Морозовой воспринималось как религиозный бунт, как яростный протест народа против посягательств на его веру. Суриков изобразил эпизод, когда замученную пытками, закованную в кандалы непокорную боярыню увозят по московской заснеженной улице к месту вечного заточения (Пафнутьево-Боровский монастырь, в земляной тюрьме которого она и умерла). Высоко поднятая рука в двуперстном благословляющем крестном знамении, бледное, со впалыми щека ми лицо и слова последнего напутствия, об ращенные к людям, магически действуют не толпу, которая устремляется вслед за мученицей. Суриков построил композицию таким образом, что движение саней как бы делит толпу на две части. Справа, у стен старинной московской церкви, оказались сочувствующие раскольнице, а слева-радостно злорадствующие недруги и любопытствующие.
Картина "Взятие снежного городка" (1891). Показана удалая сибирская игра, когда всадник должен перескочить сооруженную из снега стену. Молодые улыбающиеся лица, яркие одежды, искрящийся на солнце снег - все проникнуто неподдельным весельем. Подобная картина была исключением в творчестве Сурикова, который вскоре вновь вернулся к серьезной исторической тематике.
Картина "Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем" (1895).Бой казачьей флотилии Ермака и войск хана Кучума - художник показал с достоверностью очевидца.
Картина "Переход Суворова через Альпы" (1899). Бесстрашие людей, преодолевающих неприступные заснеженные скалы, отвага и смелость полководца воплощены в сильных и выразительных образах.
Картина "Степан Разин" (1910). Почти все пространство картины занимает огромная ладья, плывущая по широкому волжскому простору. В центре, на покрытой ковром скамье, - монументальная фигура Разина, атамана-бунтаря, погруженного в тяжкую думу.
Суриков скончался в Москве от склероза сердца. Похоронен рядом с женой на Ваганьковском кладбище.
Правнуки Василия Сурикова: Никита Михалков и Андрей Кончаловский.


Автопортрет.1913.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Меншиков в Березове.1883.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Боярыня Морозова.1887.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Взятие снежного городка.1891.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Покорение Сибири Ермаком.1895.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Переход Суворова через Альпы.1899.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Степан Разин.1906.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты. Старший брат художника Апполинария Васнецова.
Родился в чувашском селе Вятской губернии, в семье православного священника. Учился живописи в Петербурге — сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873).
В 1893 году Васнецов становится действительным членом Академии художеств.
Творческая биография Васнецова отчетливо делится на два больших периода. В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Подъем общественного интереса к национальным древностям в последние десятилетия 19 века приводит к решительным сдвигам в творчестве художника.
Картина "Богатыри". Распространённое название картины — «Три богатыря» является неправильным. Васнецов работал над картиной почти двадцать лет. Художник изобразил на картине трех былинных богатырей - Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. Они стоят в конном дозоре, оберегая Русь от нашествия врагов-кочевников.
Картина "Витязь на распутье".Написана по мотивам былины "Илья Муромец и разбойники.
Знаменитая картина "Иван-Царевич на Сером Волке" отражает "поэтический" интерес Васнецова к русскому фольклору, являющийся "фирменным знаком"" художника.
Васнецов стремится "воскресить историю", но смотрит не столько через призму реальных событий, сколько через отражение её в сказках и былинах.
После революции 1917 года Васнецов предпочел работать только над картинами сказочно-мифической тематики.
Советская власть выделила Васнецову пенсию, как заслуженному художнику, которой он был вынужден продать дом и почти сказочный терем-мастерскую, построенную по собственному проекту с помощью меценатов С.И.Мамонтова и П.М.Третьякова (сейчас в нём находится Музей Виктора Васнецова (филиал Третьяковской галереи). Фасады здания самой Третьяковской галереи также выполнены
по рисункам художника В. М. Васнецова.
Художник никогда так и не смирился со сменой власти, и тем велика ирония судьбы, что именно он придумал и разработал «буденовки», которые изначально называли «богатырками», для царского парада армии по случаю какого-то праздника.


Портрет В.М.Васнецова.1874.
Художник И.Н.Крамской (1837-1887).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Три богатыря.1898.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Витязь на распутье.1882.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




150 лет со дня рождения В.М.Васнецова
1.Битва славян с кочевниками.1881.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.
2. Иван-Царевич на Сером волке.1889.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
3.Купон:Автопортрет.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Государственная Третьяковская галерея
Фасад здания по рисункам художника В.М.Васнецова.

Русский художник, мастер исторической живописи, искусствовед, брат Виктора Васнецова.
Аполлинарий Васнецов отнюдь не был робкой теньюстаршего брата, а обладал вполне самобытным дарованием. Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом,
И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др. Молодого художника интересует прежде всего пейзаж.
На рубеже веков из любви к русской истории, красоте старого быта и памятникам старой Москвы в творчестве художника возникает новый жанр - особый тип исторического пейзажа, в котором А. Васнецов пытается возродить облик и самую жизнь допетровской Москвы.
Певец старой Москвы, он в то же время занимал видное место в культурной жизни столицы первой трети XX в.
Аполлинарий Михайлович Васнецов был одним из тех русских художников, которые не только приняли Великую Октябрьскую социалистическую революцию, но и вложили немалый труд в становление молодой советской культуры.
В Москве, в Фурманном переулке, в доме № 6, где художник прожил последние тридцать лет, где работал и умер, создан Мемориальный музей-квартира художника.


100 лет со дня рождения А.М.Васнецова.
1.Портрет А.М.Васнецова (пастель).1914.
Художник МАЛЮТИН Сергей Васильевич (1859-1937).
2.Всехсвятский каменный мост. Конец XVII века. 1901.
Ярославль.Художественный музей.


Гонцы.Ранним утром в кремле.Начало XVII века. 1913.
Москва.Мемориальный музей-квартира А.М.Васнецова.



Старая Москва.Конец XVII века.
На рассвете у Воскресенского моста.1900.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет А.М.Васнецова. 1897.
Художник Н.Д.Кузнецов (1850-1929).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Новодевичий монастырь. Башни. 1926.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

Русский живописец-пейзажист, блестящий рисовальщик.
Родился в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга. Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1865—1868 гг.). Сблизился с Крамским и Шишкиным, с которым впоследствии даже породнился — сестра Ф. А. Васильева вышла замуж за И. И. Шишкина.
Зимой 1870 года Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз.
Замечательное полотно художника "Мокрый луг" написано в 1872 году в Крыму, куда художник вынужден был переехать из-за неизлечимой формы чахотки (по нынешнему — туберкулеза). При этом столь родной для художника пейзаж среднерусской полосы выполнен по зарисовкам.
Умер и похоронен художник в Ялте.


Портрет Ф.А.Васильева.1871.
Художник И.Н.Крамской(1837-1987).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Деревенская улица.1868.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.





Дорога в березовом лесу.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.





После грозы.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Болото в лесу. Осень.1872-1873.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




В Крымских горах.1873.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Мокрый луг.1872.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Выдающийся русский художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций.
Родился в Омске, в семье офицера. Предки его были выходцами из прусской Польши. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств.
В 1896 году Врубель впервые услышал голос одной из самых выдающихся русских певиц Надежды Ивановны Забелы, которая вскоре стала его женой. Врубель был счастлив в браке, его популярность росла как на дрожжах, но все же именно в это время у художника появились первые симптомы душевной болезни, которые обострились и привели к срыву после рождения сына с заячьей губкой.
Художник постоянно находился под наблюдением врачей. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Художник пробыл в психиатрической лечебнице с 1902 по 1910 год, но он так и не узнал, что в 1906 г. Академия наук присвоила ему звание академика; не знал о триумфальном успехе в России и Европе объединения “Мир искусства”, в первых выставках которого он участвовал.


Автопортрет. 1904-1905.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Царевна-лебедь. 1900.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Демон.1890.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Конвоец.1882 (лошадь кабардинской породы).
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.




Гадалка.1895.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский и украинский художник, мастер живописи, представитель импрессионизма.
Родился в селе Дофиновке неподалеку от Одессы в семье греческого эмигранта.
Вся его жизнь была связана с Одессой. Здесь К. Костанди в рисовальной школе постигал основы живописи (1870—1873), отсюда уехал в Петербург, в Академию художеств, в которой проучился с 1874 по 1882 год. В Одессу же он возвратился в 1885 с тем, чтобы остаться в ней до конца дней своих (естественно, выезжая из нее на непродолжительные времена для общения с собратьями по искусству и знакомству с западной живописью). Как живописец, К.К. Костанди писал жанровые сцены, пейзажи, портреты.


"В люди". 1885.
Киев.Музей украинского искусства.

Русский живописец-реалист, член «Товарищества передвижников» с 1891 года, первый народный художник РСФСР (1923), один из основателей социалистического реализма.
Родился в Москве в семье художника-литографа. В 1873—1883 годы занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
С 1894 г. началась преподавательская деятельность Касаткина в МУЖВЗ, длившаяся более двадцати лет (до 1917). Художник пользовался любовью и уважением студентов. Среди его учеников такие известные впоследствии мастера, как Б. В. Иогансон, В. В. Мешков и др. В 1892-97 гг., после нескольких поездок в Донбасс и на Урал, Касаткин создает знаменитую "шахтерскую" серию картин в .ч. "Шахтерка" (1894).
После Октябрьской революции Касаткину первому было присуждено почётное звание народного художника РСФСР (1923). Он вошел в новосозданную АХРР (Ассоциация художников революционной России, художественное объединение, самое многочисленное и мощное из российских творческих группировок 1920-х годов). В 1924 году он был командирован в Англию, чтобы запечатлеть социальную борьбу тамошнего пролетариата. В целом же попытки сделать из него «Горького советской живописи» оказались несостоятельными в силу явной несоизмеримости талантов. Лучше всего в поздний период ему удавались отдельные яркие портреты-типажи («За учебу. Пионерка с книгами» 1926).
17 декабря 1930 года, давая пояснения в Музее революции к своей новой картине, Касаткин скоропостижно скончался.
В истории советского искусства осталась легенда о художнике, творившем "как надо", художнике - символе социалистического реализма.


Портрет художника.


Шахтерка.1894.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




За учебу.Пионерка с книгами.1926.
Москва.Государствунный музей современной истории России.

Родился в семье известного живописца Б. П. Виллевальде. Первоначальное художественное образование получил под руководством отца. Окончил коммерческое училище. В 1877 поступил в Академию художеств. В 1883 году выпущен из Академии со званием классного художника и правом пенсионерской поездки за границу. В 1884–1888 как пенсионер академии жил в Европе.
Работал как баталист и анималист, в том числе писал картины с изображением лошадей по заказам известного коннозаводчика Я. И. Бутовича.
Дата и место смерти худжника неизвестны.


Сардар.Ахалтекинский жеребец.1882.
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.

Российский живописец. Родом из крестьян, учился в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1890 года там же препоподавал. Член общества передвижников с 1891. В 1897 — академик живописи, с 1906 — действительный член Академии художеств.
Жанровый живописец, писал в духе реализма на темы русской истории XVI—XVII веков, по уровню был близок В. Е. Маковскому. Оставил "большое наследие в виде исторических полотен и рисунков со сценами из «домашнего быта» боярской Руси.
Живописное полотно Клавдия Лебедева «Боярыня рассматривает узор для вышивки» приобрел известный коллекционер и меценат, наш соотечественник, барон Эдуард Фальц-Фейн. Он передал её в дар Советскому фонду культуры. В конце 90-х годов Министерство культуры подарило городу Сургуту коллекцию произведений искусства, в том числе и полотно К. Лебедева.


Боярыня рассматривает рисунок вышивки.1905.
Советский фонд культуры.Сургут.Городской музей.

Русский художник-панорамист, автор полотен «Оборона Севастополя», «Бородинская битва».
Родился в Одессе в семье французского коммерсанта. Учился в Одесской рисовальной школе (1865—1877), а в 1878—1883 — в мюнхенской Академии художеств. Специализировался в батальной живописи, попутно (как и многие баталисты того времени) обратившись к искусству широкоохватных панорам, дающих, благодаря сочетанию картины с трехмерным макетом, иллюзию исторического события, свершающегося на глазах у зрителя.
К столетию Отечественной войны 1812 года по заказу императора Николая II Ф. Рубо написал панораму Бородинская битва. Первоначально панорама была открыта 1912 году в специально построенном павильоне на Чистых прудах в Москве. В 1918 году понорама была демонтирована и, после длительной реставрации, вновь открыта к 150-летию битвы в 1962 году в здании музея-панорамы на Кутузовском проспекте.
С 1903 — профессор-руководитель батальной мастерской петербургской Академии художеств (среди его учеников был М. Б. Греков).
В 1912 окончательно обосновался в Германии. Не имея в последние годы значительных заказов, жил почти в полном забвении.


Всадник.1886.
Музей Панорама "Бородинская битва".

Великий русский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».
Родился в местечке Кибарты Ковенской губернии (ныне Литва) в образованной, но бедной еврейской семье. В 1873 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1875 году умерла мать,а в 1877 умирает от тифа отец Левитана. Для Левитана, его брата и сестёр наступает период крайней нужды.
В 1879 году, после покушения Соловьева на государя Александра II, совершённого 2 апреля, выходит царский указ, запрещающий жить евреям в «исконно русской столице». 18-летнего Левитана высылают из Москвы.
Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. В апреле 1885 года Левитан поселился неподалеку от Бабкина, в глухой деревне Максимовке. По соседству, в Бабкине гостили Чеховы. Левитан познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым "продолжалась всю жизнь.
В 1891 году был принят в члены Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1892 году Левитан как "некрещёный еврей" был вынужден покинуть Москву (выселению в 24 часа подверглись все евреи) и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Затем хлопоты друзей увенчались успехом, и художнику позволили вернуться.
В 1893 году проводит лето вместе с С. П. Кувшинниковой в с. Островно, бывает на озере Удомля и Островенском озере, где формируется сюжет для картины «Над вечным покоем».Существует мнение, что картина «Над вечным покоем», изображающая надвигающееся штормовое облако, является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.
Известно, что Левитан редко изображал зиму и снег, предпочитая осень или весну. Но, однажды, он взялся за зимний пейзаж, и написал картину - "Март". Картина произвела переворот в русской живописи. Оказалось, что еще никто до него так живописно и ярко не писал снег, синие тени деревьев и яркое голубое небо. После Левитана подобный мотив стал излюбленным в русской пейзажной живописи, и многие художники,включая Юона и Грабаря, варьировали его в своих работах.
Одной из самых известных картин И.И. Левитана стала «Золотая осень», в которую мастер вложил светлую грусть увядания природы. Картина написана в имении Горка Тверской губернии, где художник гостил в семье Турчаниновых с мая по октябрь 1895 года.
В 1898 году Левитану присвоили звание академика пейзажной живописи. Он начал преподавать в том самом училище, в котором учился сам.
Зимой 1899 года врачи послали Левитана в Ялту. В то время в Ялте жил Чехов. Старые друзья встретились постаревшими и отчуждёнными. Левитан ходил, тяжело опираясь на палку, задыхался, всё говорил о своей близкой смерти. Он её откровенно боялся и не скрывал этого, сердце болело уже почти непрерывно.
Свою последнюю большую картину художник назвал “Озеро, Русь”. Широкая гладь воды отражает облака, освещенные солнцем. На дальнем берегу, насколько видит глаз, поля, деревушки, купола церквей. Все в картине — солнце, ветер, несущиеся облака — пронизано ощущением счастья. Трудно поверить, что это полотно писал умирающий художник.


Портрет И.И.Левитана.1893.
Художник В.А.Серов (1865-1911).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Золотая осень.1895.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Март.1895.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Озеро.Русь.1900.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Над вечным покоем.1894.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский и советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1942), лауреат Сталинской премии первой степени (1941 г.).
Родился в Уфе в интеллигентной купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом. В 1877 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1881 г. переехал в Петербург, где поступил в Академию художеств на курс П. П. Чистякова.
Петербургская академия разочаровала молодого художника. В 1882 г. Нестеров вернулся в Москву и вновь поступил в Училище живописи.
Как талантливый художник Нестеров нашел ту свою мечту, что занимала его впоследствии на протяжении двадцати-тридцати лет - жизнь православной Руси, жизнь святых чудотворцев, схимников, монахов, праведников и героев духа. Одновременно художник создает свой уникальный тип пейзажа.
После Октябрьской Революции 1917 года писать картины на духовные темы стало смертельно опасно для жизни, о чем художник сам признавался в письмах к близким, и тогда Нестеров сосредоточился на создании портретов своих современников. Ряд портретов стали классикой не только советской, но русской портретной живописи.
В 1938 году М. В. Нестеров был арестован и провёл две недели в бутырской тюрьме. Его зять, видный юрист В. Н. Шретер, был обвинён в шпионаже, а затем расстрелян. Дочь художника О. М. Нестерова была отправлена в ссылку в Джамбул.


Портрет М.В.Нестерова.1939.
Художник П.Д.Корин (1892-1967).
Москва.Государствунная Третьяковская галерея.


Портрет скульптора И.Д.Шадра (1887-1941).1934.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет академика И.П.Павлова в Колтушах.1935.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет скульптора В. И. Мухиной.1940.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец,мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века.
Родился в селе Станичная слобода Тамбовской губернии. Его отец и старший брат занимались иконописью, и он помогал им в работе.
В четырнадцать лет Рябушкин осиротел. Случай помог Рябушкину стать художником: его способности заметил гостивший в селе студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества
А. X. Преображенский. Он увез мальчика в Москву, определил его в Училище и принял самое горячее участие в его судьбе. Рябушкин не окончил Московское училище. После смерти своего учителя
В. Г. Перова он едет в Петербург и в 1882 году поступает в Академию художеств.
В 1890 году, окончив Академию художеств, Рябушкин осуществляет свою мечту - отправляется в путешествие по старинным городам России.
В 1901 году написана одна из лучших картин художника "Свадебный поезд в Москве". На полотне вновь оживает далекая Москва XVII века. Быстро движется шумная красочная процессия. На первом плане картины, на фоне темно-серого сарая, выделяется нарядная фигурка молодой печальной девушки, стремящейся уйти подальше от пышного и радостного торжества. Художник многое не досказал,
предоставив возможность каждому воспринимать картину по-своему. С необычайной тонкостью передан пейзаж - тихий, задумчивый,пронизанный последними лучами заходящего весеннего солнца. Некоторые места холста едва тронуты кистью, часть деталей осталась в подмалевке, да и сам художник считал эту работу неоконченной, но все-таки картина воспринимается цельной, эмоциональной, выразительной.
В последние годы Рябушкин тяжело болел (туберкулез легких). Не помогла ему поездка в Швейцарию для лечения.


Свадебный поезд в Москве (XVII столетие).1901.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец, передвижник. Родился 15 августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье.
В периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Кроме того, с 1884 по 1886 г. учился в петербургской Академии художеств.
В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1898 г. он получил звание академика (действительный член Академии художеств).
Вошел в историю русского искусства конца XIX - начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме.
Одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" , где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив мужество и душевную стойкость.
После Октябрьской революции принял участие в реорганизации училища, в 1918—1920 г. преподавал в ГСХМ, а в 1922—1924 г. — во Вхутемасе. 1927 — народный художник РСФСР.


По реке Оке.1890.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Обратный.1896.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец и график, мастер портрета.
Родился в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман.
С 1878 по 1879 год в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, в семье которого жил в 1879 году. В 1880 году поступил в Императорскую Академию Художеств.
С 1894 года Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.
С 1897 года преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за
исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.
На фоне картин с оттенком гражданской скорби "Девочка с персиками" Серова оказалась удивительным открытием - открытием возможности радоваться безотносительно прекрасному - свету, весне, юности - тому, что восхитительно "само по себе", вне каких-либо соображений морали или "гражданственности".
Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс... упал и умер от приступа стенокардии... Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет...


Портрет В.А.Серова.1901.
Художник И.Е.Репин (1844-1930).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет ФИ.Шаляпина.1905.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет И.И.Левитана.1893.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет Максима Горького.1905.
Москва.Государственный музей Горького.




Летучий.(Серый жеребец орловской рысистой породы).1886.
Москва.Музей коневодства с/х академии им.Тимирязева.




Девочка с персиками ( Вера Мамонтова).1887.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет П.П.Чистякова. 1881.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет Константина Коровина.1891
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец и театральный художник.
Родился в состоятельной купеческой семье. Четырнадцати лет он поступает на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где уже учится живописи его старший брат Сергей, впоследствии известный художник-реалист. К этому времени их
семья разорилась. После двух лет обучения Коровин переходит на отделение живописи.
Чтобы завершить образование, Коровин едет в Петербург и поступает в Академию художеств, но через три месяца уходит оттуда, разочарованный устаревшими методами преподавания.
Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников. Между тем, значение Коровина для русской живописи столь громадно, что легко перевесит заслуги большей части передвижников (за исключением истинных гениев типа Левитана, Сурикова, Серова
и Репина).
После Февральской революции, в 1917 году, он был назначен товарищем Председателя (которым был Аполлинарий Васнецов) Союза пластических искусств, потом Председателем и представителем художников при комиссаре бывшего императорского двора. Все эти административные, малопонятные должности вновь создававшихся и быстро распадавшихся объединений совсем не подходили к
свободному художнику. Он тяготился и скоро оставил их. Коровин плохо понимал происходящие политические события, порой абсурдные действия новой власти. Он был в полной растерянности, не зная к кому обращаться.
Положение творческой интеллигенции резко ухудшалось. Таланты раздражали. Какое-то время они тянули, надеясь, что все наконец образуется. Но и жить, и работать становилось все сложнее. Первым в 1922 году уехал за границу на очередные гастроли, а потом, оказалось, навсегда Шаляпин. В 1923 году покинул Россию и Коровин.


Портрет Ф.И.Шаляпина.1921.
Москва. Дом-музей Ф.И.Шаляпина.


Сирень.1915.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Москворецкий мост. 1914
Москва. Исторический музей.
Портрет Константина Коровина.
Художник Валентин Серов. 1891.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Художник.Заслуженный деятель искусств РСФСР, выдающийся педагог.
Дмитрий Кардовский происходит из дворян. Талантливый художник и педагог, Д. Н. Кардовский наиболее известен как иллюстратор произведений русской классической литературы и автор композиций на исторические темы.
1892—1896 — отбыв воинскую повинность, поступает на обучение в Петербургскую Академию художеств.
1911 — действительный член Академии художеств.
1920 — переезжает в Москву, где преподаёт в ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (по 1930).
1929 — заслуженный деятель искусств РСФСР.
1933 — 1934 — преподаёт во Всероссийской Академии художеств в Ленинграде.
1941—1943 — живёт в Переславле-Залесском, там же его могила.


Пушкин среди друзей-декабристов.1934.
Санкт-Петербург.Государственный музей А.С.Пушкина.


Декабристы на Сенатской площади.1927.
Москва.Государственный Исторический музей.

Живописец, график, иллюстратор.
Сын художника-передвижника Владимира Егоровича Маковского. Получил известность как портретист, жанрист и пейзажист.
С 1890 года – член Московского Общества Художников. Учился в Императорской Академии Художеств с 1894 по 1895 год и в Московском Училище Живописи Ваяния и Зодчества.
С 1911 - академик Академии Художеств.
Работал в пейзаже, портрете, бытовом жанре. Выступал последователем Владимира Маковского и традиций передвижников. Однако в отличие от отца он не акцентировал обличительную интонацию, а стремился к отображению повседневной, обыденной жизни во всех ее проявлениях. Для работ Александра Маковского характерен четкий, уверенный, хоть и несколько «сухой» рисунок, сдержанная
колористическая гамма, внимание к деталям.
Последние годы жизни занимал должность председателя Экспертной комиссии при аукционном зале и художественной выставке в управлении Российского общества Красного Креста. В 1924 принял участие в одной из первых выставок АХРР.

Деревенский рынок.1919.
Москва.Советский фонд культуры.

Российский (советский) художник, Заслуженный деятель искусств России и Мордовии, народный художник Мордовии.
Родился в бедной крестьянской семье. В 1892 году он уехал в Санкт-Петербург, в Рисовальную школу Общества поощрения художеств. Благодаря способностям и упорству он окончил шестилетний курс школы за 3 года, а затем продолжил образование в императорской Академии художеств (1895-1900).
Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники.

Катание с гор.1937.
Саранск. Музей изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи.

Русский (советский) художник, мастер живописных пейзажей в духе символизма.
Родился в селе Истобенское (Вятская губерния).Воспитывался в семье отчима, служившего нотариусом.
В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей -"Зеленый шум" и "В голубом просторе", хотя наследие оставил большое и очень высокого художественного уровня.
В 1888 г. он приехал в Петербург и по совету родственников поступил в ЦУТР. Параллельно занимался в Рисовальной школе при ОПХ. В разгар упорных трудов Рылова неожиданно призвали в армию. Отслужив положенный срок, он вернулся в Петербург.
В 1893 г. Рылов поступил в АХ, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи.
В картине "В голубом просторе" (1918) изображено весеннее ветреное утро над волнующимся морем, потоки золотистых лучей восходящего солнца, летящие на родину белые лебеди, земля с остатками сходящего снега и легкое парусное судно, устремленное навстречу солнечным лучам. Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи.
Художник не только поддержал Октябрьскую революцию, но и стал активным деятелем советского искусства.

В голубом просторе.1918.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, участник объединения Мир искусства.
Родился в Петербурге в семье Андрея Сомова, известного музейного деятеля. С 1888 по 1897 гг. учился в петербургской Академии художеств, затем добровольно покинул ее и два года занимался в академии Коларосси в Париже. С 1899 г. жил в Петербурге.
Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов "галантного" 18 столетия.
После Октябрьской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу.
В 1923 г. Сомов уехал из России. С 1925 г. жил во Франции. Он скончался 6 мая 1939 г. в Париже,похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.


Портрет Александра Блока.1907.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Нико́ Пиросма́ни -настоящее имя Никола́й Асла́нович Пиросманашви́ли (Пиросманишви́ли)- известнейший грузинский художник XX века,самоучка, представитель Примитивизма.
Родился в 1862 году в селе в Кахетия в крестьянской семье. В 1870 году осиротел и жил в доме вдовы бакинского фабриканта Эпросине Калантаровой. Научился читать по-грузински и по-русски, но не получил никакого формального образования. Понемногу учился живописи у странствующих художников, расписывавших вывески лавок и духанов. В той среде, в которой Пиросманашвили находился, он имел
устойчивую репутацию психически нестабильного человека, с которым невозможно иметь дело.
С 1895 года активно занимался живописью, создавая вывески для торговых заведений и декоративные панно. По большей части писал красками собственного изготовления на клеёнке. Как художник до 1912 года не имел никаких контактов с представителями художественного мира Тбилиси. До конца жизни большую часть времени жил в полной нищете, ночевал в подвалах.
Нико Пиросмани скончался в Тифлисе 5 мая 1918 года от голода и болезни.Местонахождение его могилы неизвестно.

Олень.1913.
Тбилиси.Государственный музей искусств Грузинской ССР.


125 лет со дня рождения.
1.Рыбак.1900-е.
2.Натюрморт.

Русский художник-жанрист и портретист.
Внебрачный сын батрачки, родился в деревне Шитики Бельского уезда Смоленской губернии.
В 1894—1895 годах Н. П. Богданов-Бельский учился живописи в Императорской Академии художеств.
Изображая в работах крестьянских детей, именно талантом он надолго привлекал к ним внимание художественной общественности.
До 1917 года, несмотря на то, что художник много писал на темы жизни народа и, прежде всего, русского крестьянства, либеральная критика (а другой практически не было) не жаловала его, т.к. в его картинах отсутствовал т.н. “социальный протест”.К тому же сам Богданов-Бельский был истинным православным человеком и своих убеждений не скрывал. Кроме этого, Богданов-Бельский был по
настоящему успешным салонным художником, много портретировал членов императорской фамилии и “высшего общества”. Это также не добавляло ему симпатий “прогрессивной общественности”.
По тем же причинам и после революции Богданов-Бельский попадает “в немилость” к новой власти и вынужден был эмигрировать в Латвию. Хотя отдельные его картины использовались советским агитпропом для обличения “темного прошлого” и активно репродуцировались (сам-то художник вкладывал в них совсем иной смысл).
На длительное забвение повлияло, вероятно, и то, что последние годы художник жил на оккупированных немцами территориях и в самой Германии, где умер и был похоронен в Берлине в 1945 году.

Талант.1910-е.
Архангельск. Государственное музейное объединение
"Художественная культура Русского Севера"

Русский художник.
Родился в городке Руза Московской губернии в семье акцизного чиновника.Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в петербургской Академии художеств.
Писал картины на переселенческую тему,затем на арестантскую и с середины 90-х годов начинается новый период в творчестве художника, связанный с созданием исторических произведений.
В исторических картинах художник по-новому взглянул на историческое прошлое родины, изображая не героические моменты событий, а сцены быта из древнерусской жизни.
В 1905 году Сергей Васильевич стал обладателем почетного звания академика.
Пожалуй, ни один художник не отразил в своем творчестве социальные противоречия, конфликты и массовые движения России конца XIX - начала XX века столь широко, непосредственно и страстно, как Сергей Васильевич Иванов.


К 100-летию со дня рождения С.В.Иванова.
1.Портрет С.В.Иванова.
Художник Осип Эммануилович Браз (1873-1936).
2.Поход москвитян на Литву.XVIвек.1903.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Русский и советский художник, выдающийся искусствовед, просветитель, музейный деятель, лауреат Сталинской премии.
Родился в Будапеште, в семье Э. И. Грабаря, русского общественного деятеля, депутата австрийского парламента.
Окончил в 1893 году юридический факультет Санкт-Петербургского университета,однако предпочёл заниматься живописью и в 1894 году поступил в петербургскую Академию Художеств. Академию он закончил в 1898 году, а затем учился в Париже и Мюнхене.Участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
После Октябрьской революции Грабарь также активно занимается живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции. В начале 1913 г. московская городская дума избирает Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 г.
Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Троцкого Натальей Седовой. В самом начале сталинских чисток Грабарь ушел со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен. Секрет был прост: дочь Сталина тоже звали Светлана, и все решили, что на портрете изображена именно она.
Кроме того, Грабарь с 1918 по 1930 г. руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, а с 1944 г. работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся конфискацией картин из усадеб и икон из монастырей.
В начале 1943 года Грабарь выдвинул идею компенсации потерь советских музеев за счет конфискации произведений из музеев Германии и ее союзников. Он возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил «трофейные бригады», отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны с произведениями искусства.


Автопортрет в шубе.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


В.И.Ленин у прямого провода.1933.
Москва.Музей В.И.Ленина.

Живописец и реставратор. Родился в городе Орле.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской академии художеств.
В 1940 г. ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Является автором серии портретов видных участников гражданской войны, ряда полотен на историко-революционные темы.


Партизан А.Г.Лунев.1929.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

График. Родился в семье медальера-ремесленника.
В 1905 был удостоен звания академика. Работал преимущественно в технике цветного офорта.
Создал множество гравированных портретов деятелей русской культуры (А. С. Пушкина с оригиналов О. А. Кипренского и В. А. Тропинина, 1890-е; А. Г. Рубинштейна с оригинала И. Е. Репина, 1895; Л. Н. Толстого, 1890-е; И. С. Тургенева, 1905) и членов императорской семьи.
С 1895 - художник-гравер в Экспедиции заготовления Государственных бумаг в Петербурге. В 1902 и 1906 командирован АХ за границу для совершенствования в технике офорта.
Исполнял гравированные копии с картин Эрмитажа и Русского музея.
Эпизодически обращался к живописи - писал пейзажи, цветы и портреты.
В 1909 получил французский орден "Les Palmes Academiques". Имел чин надворного советника.
В 1917 создал портрет А. Ф. Керенского, в 1918 — В. И. Ленина.
В 1920 эмигрировал. Некоторое время жил в Ревеле, затем переехал в США и поселился в Майами.
С 1930 жил в Париже, где возглавлял Общество русских художников им. И. С. Тургенева. Был похоронен в пантеоне этого общества на кладбище Пер-Лашез.


Портрет В. И. Ленина.1918.
Офорт по фотографии М.С.Наппельбаума


Портрет И.С.Тургенева (офорт).1904.




"А.С. Пушкин". 1902.
Опорт с оригинала О.Кипренского.

Русский,советский живописец.
Родился в селе Курской губернии.
В ранний период работал иконописцем и иллюстратором; затем учился в петербургской Академии художеств.
В дореволюционный период выступал с картинами на темы из сельского и городского быта.
Наиболее значительное произведение «Заседание сельячейки» (1924), проникнуто живым интересом к новым явлениям деревенской действительности и отличающееся точностью бытовых деталей, сыграло важную роль в становлении советской жанровой живописи.


Заседание сельячейки.1924.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский, советский скульптор, график. Член «Товарищества передвижников». Один из идеологов соцреализма. Автор огромного количества портретов В. И. Ленина — «ленинианы» (около 100 скульптурных и 200 графических) , — многих политических деятелей.
Сын плотника-подрядчика.
1885—1891 — учился в Строгановском художественно-промышленном училище, в 1892—1901 —в Московском училище живописи,ваяния и зодчества.
Сотрудничал с новой властью, в 1920-е годы писал с натуры деятелей политики и культуры, делегатов конгресса Коминтерна (М.Горький,К.С.Станиславский, М.А.Чехов, Ф.И.Шаляпин, А.В.Луначарский, И.В.Сталин и др.; все – 1921–1922, Третьяковская галерея).
Сочетая итальянский карандаш с сангиной, пастелью и мелом, создал особый тип плакатно- парадного, весьма удобного для полиграфического размножения портрета, не лишенного, однако, четкой объективности (недаром Сталин написал поперек своего портрета весьма резкий критический отзыв).


Портрет В.И.Ленина (рисунок).1932.
Москва.Музей В.И.Ленина.


В.И.Ленин.1920-е годы.
Москва.Музей В.И.Ленина.




Портрет К.С.Станиславского.1921.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский советский живописец, график.
Из мещанской семьи.
Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества с двумя малыми серебряными медалями, в 1897 году поступил в Императорскую Академию художеств.
Работал как пейзажист, портретист, жанрист. Занимался копированием, выполнял иллюстрации и портретные заказы.
В советское время произведения М.Г. Соколова, запечатлевшие знаковые события советской истории, украшали экспозиции Государственного музея Революции СССР, Центрального музея В.И. Ленина.


Ленин в Смольном в Октябрьские дни 1917 года
Москва.Государственный музей Революции СССР


Ленин в Разливе.

Литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, перешагнувший своим творчеством границы национальной культуры.
Мечта о единении искусств (идея "синтеза искусств") нашла в Чюрленисе едва ли не лучшее по сей день воплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Лучшие его произведения волнуют именно своей "музыкальной живописью".
Детство провёл в Друскининкае, где его отец был органистом.
Учился живописи в рисовальной школе (1902—1905) и художественном училище (1905) в Варшаве.
В 1908 г. в Петербурге при содействии М. В. Добужинского вошёл в круг художников, позднее образовавших объединение «Мир искусства».Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу
искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства.
Умер после тяжелого нервного заболевания в санатории под Варшавой. Похоронен в Вильнюсе на кладбище Росса (Расу).
В Каунасе находится Национальный художественный музей им. Чюрлёниса; в Друскининкае имеется мемориальный дом-музей Чюрлёниса (филиал музея в Каунасе).


100 лет со дня рождения М.К.Чюрлёниса
Портрет литовского художника и композитора М.К.Чюрлёниса
и фрагмент его картины "Соната моря.Финал".1908.
Каунасский художественный музей им. Чюрлёниса.


Большая волна развернута как пасть гигантская какого-то чудища. Это своего рода вызов великому японскому художнику Хокусаи.У Хокусаи есть самая знаменитая его картина, которая называется «Большая волна». Картина Хокусаи вся воздушная, вся построена на
пене. Чюрленис демонстративно сделал все наоборот. Он повернул эти волны. Одну сделал больше и заставил ее как бы окаменеть. Он заставил окаменеть и пену. Пена застыла, и получился новый художественный эффект: вот сейчас обрушится эта тяжелая лавина камня на человека, не пенные когти, а тяжелые, грубые, гигантские куски застывшей лавы.

Русский художник, философ-мистик, учёный, писатель, путешественник, общественный деятель, политик. Создатель около 7000 картин (многие из которых находятся в известных галереях мира) и около 30 литературных трудов, автор идеи и инициатор Международного Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакт Рериха), основатель международного движения в защиту культуры. Широко распространена версия о том,
что Рерих был большевистским агентом Коминтерна и сотрудничал с НКВД.
Его отец — Константин Фёдорович — был известным нотариусом и общественным деятелем. Мать происходила из купеческой семьи.
В 1893 году по окончании гимназии Николай Рерих одновременно поступает на юридический факультет Петербургского университета (закончил в 1898 году) и в Императорскую Академию художеств. С 1895 года занимается в студии знаменитого художника Архипа Ивановича Куинджи.
В ранних картинах художника определяющими сюжетами являлась древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса «Заморские гости» и др.), с середины 1905 года многие его картины и очерки были посвящены Индии. Древние культуры России и Индии, их общий источник, интересуют Рериха как художника и как ученого.
В 1909 году Н. К. Рерих был избран академиком Российской Академии Художеств.
С 1910 года он возглавляет художественное объединение «Мир искусства», членами которого были А. Бенуа, Л.Бакст, И. Грабарь, В. Серов, К. Петров-Водкин, Б. Кустодиев, А. Остроумова-Лебедева,
З. Серебрякова и др.
В 1916 году из-за тяжёлой болезни лёгких Н. К. Рерих по настоянию врачей вместе с семьёй переезжает в Финляндию. После революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией, и Н. К. Рерих с семьёй оказался отрезанным от Родины.
В 1920 году Н. К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США. В Америке Рерих заработал репутацию провидца, гуру и противника войны в особенности среди зажиточных людей, которые предоставляли ему средства и даже строили для него музеи, один из которых до сих пор стоит в Нью-Йорке.
2 декабря 1923 года Н. К. Рерих со своей семьёй прибывает из Америки в Индию.Экспедиция продолжалась с 1924 по 1928 год.
После октябрьской революции Рерих стоял в открытой оппозиции к Советской власти, писал обличительные статьи в эмигрантской прессе. Однако вскоре его взгляды неожиданно переменились, и большевики оказались в разряде идеологических союзников Рериха.
Находясь в Индии, Николай Константинович Рерих с самых первых дней Второй мировой войны использует все возможности, чтобы помочь России. Вместе с младшим сыном Святославом Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд советского Красного Креста и Красной Армии. Пишет статьи в газетах, выступает по радио в поддержку советского
народа. Н. К. Рерих всегда оставался патриотом России и её гражданином.


Портрет Николая Рериха.1938.
Художник Святослав Рерих.
Новосибирск.Городской музей.


Заморские гости.1901.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Псково-Печорский монастырь.1907.
Москва.Советский фонд культуры.




Ункрада.1909.
Москва.Советский фонд культуры.

Русский,советский художник.
Родился на Украине в семье врача. Начальное художественное образование юноша получил в Киеве, в частной школе.
В 1897 году А. Моравов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и заканчивает его в 1901 году.
В дореволюционные годы А.В. Моравов - состоявшийся художник. Его картины на бытовые и исторические сюжеты часто демонстрируются на российских и зарубежных выставках, они охотно приобретаются музеями.
После Октябрьской революции пишет ряд картин на революционно-общественные темы, многие из которых становятся классикой советского изобразительного искусства. А.В. Моравов активно выступал против самодовлеющей цели искусства, считая, что даже в своих высших проявлениях оно должно быть достоянием всех. Художник был искренен в своих полотнах, а это один из важнейших
критериев оценки творчества мастеров изобразительного искусства.


В.И.Ленин руководит марксистским кружком в Петербурге в 1893-95г.г.1930

Белорусский живописец. Народный художник Белоруссии (1944) и РСФСР (1947), действительный член Академии художеств СССР (1947).
Развивал традиции русского лирического пейзажа конца XIX века.
Родился в селе Могилевской области в семье помещика. Учился в Киевской рисовальной школе (1885-1889) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1889-1897).
Жил преимущественно в Москве. Продолжил традицию импрессионистического пейзажа.
В. Бялыницкий-Бируля не случайно считается непревзойденным мастером весеннего пейзажа. Известно более двухсот его полотен, где отображено пробуждение природы, ее обновление. Эти картины носят лирический, эмоциональный характер.
В Белыничах и Могилеве действуют два художественных музея имени академика живописи Витольда Каэтановича Бялыницкого-Бирули.


Ранняя весна.1912.
Минск.Государственный художественный музей Беларуси.

Российский и советский живописец, мастер пейзажа; теоретик искусства, народный художник СССР.
С 1892 по 1898 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1903 году стал одним из организаторов «Союза русских художников».Входил в число участников объединения «Мир искусства».
Судьба всячески благоволила К. Ф. Юону. Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами.
Невзгод было меньше - это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.
Юон оставил много работ разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием оказалась пейзажная живопись. К историческим темам -революции и Отечественной войны - Юон также подходит через пейзаж.


Салют победы.(Москва салютует).1945.
Вильнюс,Художественный музей.
(Картина не выставляется).


Конец зимы.Полдень.1929.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года.1949.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Утро индустриальной Москвы.1949.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Российский и советский живописец, представитель модерна и неоклассики.
Родился в Ельце в семье фельдшера.
Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1889–1901).
Был членом объединений «Союз русских художников», «Мир искусства», «Четыре искусства». Жил в Москве.
Под влиянием кубизма и футуризма выработал своеобразный «заторможенно»-кубистический стиль.
В 1920-е годы оставил авангардные поиски, вновь вернувшись к стилистике несколько академизированного модерна.
Среди его вещей этих лет безусловно первенствуют портреты, в частности скульптора А.С.Голубкиной (рисунок углем).
В 1930–1940-е годы обратился к неоклассическим по духу образам истории и художественного творчества (Лористон в ставке у Кутузова, 1947). Особую популярность завоевал его Пушкин с женой перед зеркалом.1937 – с поэтом, бросающим на "окружающий высший свет беспощадно злой и колючий взгляд.


Портрет А.С.Голубкиной.1937.(Рисунок углем).
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Лористон в ставке Кутузова.1945.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.


А.С.Пушкин и Н.Н.Пушкина на придворном балу.1937.
(Пушкин с женой перед зеркалом на придворном балу)
Санкт-Петербург. Всесоюзный музей А.С.Пушкина.

Российский и советский живописец.Народный художник РСФСР (1945). Лауреат Сталинской премии (1943).
Сын известного скульптора Е. А. Лансере.
Учился в Рисовальной школе в Петербурге и в Парижской академии.
Член объединения «Мир искусства».
Получил известность прежде всего своими книжно-иллюстративными работами.
1914—1915 — военный художник-корреспондент на Кавказском фронте во время Первой мировой войны.
Революции 1917 не принял и в 1918–1919 сотрудничал как художник в ОСВАГе (Осведомительно-агитационное бюро, информбюро армии А.И.Деникина).
1927—1931 — живёт и работает в Париже.
В советское время направленность творчества художника с большой полнотой проявилась в монументально-декоративном искусстве.


Проходка шахты метро.1935.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.
(Майоликовое панно на станции "Комсомольская").


Бойцы у трофейных орудий.1942.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Армянский и советский живописец,график и театральный художник.Народный художник СССР (1960).Лауреат Ленинской (1965) и Сталинской (1941) премий. Герой Социалистического Труда (1965).
Родился в патриархальной армянской семье.
С 1897 по 1904 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
До октябрьского переворота 1917 жил преимущественно в Тифлисе и Москве, с 1921 обосновался в Ереване.
На изобразительную манеру Сарьяна оказало влияние творчество П. Гогена и А. Матисса, проявившееся в ярком локальном цвете его полотен и обостренном линейном ритме.
Замечательный поэт красок, он создает огромную галерею картин, воспевающих родную землю и трудового человека, создает прекрасные театральные декорации, панно и книжные иллюстрации.
Сарьян прожил долгий век. За девяносто с лишним лет своей жизни он изведал много мучительно-трудного и несправедливого. Но и в моменты самых тяжких переживаний его никогда не покидала глубочайшая вера в могущество и конечное торжество светлых начал жизни.


Автопортрет с палитрой.1942.
Ереван.Картинная галерея Армении.


Гора Арагац.1925.
Ереван.Музей М.Сарьяна.



Портрет Аветика Исаакяна.1940.
Ереван.Государственная галерея искусств армении.



Портрет А.А.Спендиарова.1943.



Горы.1923.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Старый Ереван.1928.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский и советский художник-авангардист, один из основателей супрематизма — направления в абстрактном искусстве.
Родился в Киеве. Родители Малевича были поляками по происхождению. Отец работал управляющим на сахарном заводе. По другим данным отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич. Мать Людвига Александровна была домохозяйкой. Рисовать Казимир начал учиться самостоятельно. В 1896 году семья Малевичей обосновалась в Курске. Там Казимир работал мелким чиновником, но бросил службу ради карьеры художника. Первые работы Малевича написаны в стиле импрессионизма.Позже Малевич стал одним из активных участников футуристических выставок.
Изобретенному направлению — регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, — Малевич дал наименование «супрематизм», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование»- цвета над другими компонентами живописи.
В 1919—1922 годах Казимир Малевич преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске.
С 1924 по 1926 год — директор Ленинградского государственного института художественной культуры.
Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года. Под арестом на "долгие годы в СССР оказались его картины. В 1932 получает должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее.
Малевич был последовательным пропагандистом собственной теории. Вокруг него со временем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства).
Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат (1915), которое явилось своеобразным живописным манифестом супрематизма. Мистическим дополнением к картине служат «Чёрный круг» и «Чёрный крест».
1933 год - начало тяжелой болезни. В 1935 году поздние портреты Малевича экспонируются на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича на родине - вплоть до 1962 года). Скончался в Ленинграде в 1935 году.
По завещанию, после смерти тело Малевича было кремировано в супрематическом гробу, а затем урна была захоронена под любимым дубом художника близ деревни Немчиновки, дачном поселке близ Москвы. Над могилой был установлен кубический бетонный монумент с изображённым чёрным квадратом. В годы войны могила была утрачена.


Черный квадрат.1913.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Русский и советский художник.Лауреат Сталинской премии (1943). Народный художник РСФСР (1946).
Родился в Славянске Харьковской губернии (теперь Донецкой области Украины) в семье видного литератора.Учился в харьковской Рисовальной школе, в академии в Париже (1897—1898) и в Петербургской Академии художеств (1898—1907).
Жил в Москве. Один из основателей объединения «Бубновый валет», его председатель.
В живописи был сезаннистом и вообще испытывал сильное влечение к Европе, прекрасно говорил по-французски. Также испытал влияние своего тестя, В. И. Сурикова.
В 1914 году Петр Кончаловский попал на фронт артиллерийским офицером и сражался против немцев.
Мастерская художника расположена в доме на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том самом подъезде, где жил М. Булгаков, со времён революции и поныне принадлежит семье Кончаловских.
После Октябрьской революции Пётр Петрович перешёл к более реалистической манере, став одним из ведущих мастеров советской живописи. Будучи академиком в то время не стал писать портрет И. В. Сталина, сославшись на то, что он «реалист» и не может делать портреты по фотографии. Оставаясь независимым (насколько это было возможно в те времена), художник все свои работы представлял
на суд супруги, Ольги Васильевны. С внешним миром старался не конфликтовать, свои суждения высказывал обычно с большой долей иронии. Персональная выставка в СССР состоялась только после смерти Сталина.


Автопортрет.1943.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет Н.П.Кончаловской.1925.
( Портрет дочери в розовом платье).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Сирень.1933.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Возвращение с ярмарки.1926.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Зеленая рюмка.1933.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Персики.1935.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Мясо, дичь и овощи у окна.1937.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Розы.1955.
Частное собрание автора.

Русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения «Мир искусства».
Родился в селе Тарховка (близ Петербурга), в семье военного врача.
Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками.
Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры.
После Октябрьской революции 1917 Билибин уезжает из России. С 1920 он сперва живёт в Каире, затем в Александрии, а в 1925 обосновывается в Париже.
С годами он примиряется с советской властью. В 1935—1936 он участвует в оформлении советского посольства в Париже.
После этого, в том же 1936 году, художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.
Билибин умер в блокадном Ленинграде в больнице при Всероссийской Академии художеств.


Портрет И.Я.Билибина.
Художник Б.М.Кустодиев.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.


Иллюстрация к сказке Василиса Прекрасная (1899-1900).
Музей Госзнак.



Иллюстрация к сказке Марья Моревна (1900-1901).
Музей Госзнак.



Иллюстрация к сказке А.С.Пушкина Сказка о золотом петушке.1906.
Санкт-Петербург. Всероссийский музей Пушкина.



Иллюстрация к сказке Финист-Ясный Сокол (1899-1900).
Музей Госзнак.



Иллюстрация к сказке А.С.Пушкина Сказка о царе Салтане.1905.
Санкт-Петербург. Всероссийский музей Пушкина.



Иллюстрация к былине "Вольга".1902.



Иллюстрация к сказке "Царевна-Лягушка".
Выбор невесты.



Иллюстрация к сказке "Царевна-Лягушка".
Иван-царевич и лягушка.



Иллюстрация к сказке "Царевна-Лягушка".
Иван-царевич и странник



Иллюстрация к сказке "Царевна-Лягушка".
Царский пир.



Иллюстрация к сказке "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке".
Царский наказ.



Иллюстрация к сказке "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке".
Иван-царевич и Жар-птица.



Иллюстрация к сказке "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке".
Иван-царевич на распутье.



Иллюстрация к сказке "Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке".
В царском дворце.



Иллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная".
На царском дворе.



Иллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная".
Всадник темной ночью.



Иллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная".
Баба-Яга в ступе.



Иллюстрация к сказке "Василиса Прекрасная".
Василиса Прекрасная в волшебном лесу.



Русские сказки в рисунках Билибина
Иллюстрации к сказкам.

Российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог.
Родился в городе Хвалынск Саратовской губернии в семье сапожника.
Получил художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1911 г. стал членом объединения «Мир искусства».
В 1924 г. стал участником объединения «Четыре искусства».
В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник.
Картина "Купание красного коня" (1912) принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Петров-Водкин до последнего момента опасался, что картину не выставят для публичного обозрения, так как уже тогда догадывался, какие возможны трактовки, связывающие образ красного коня и судьбы России. И действительно, произведение это
воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Но если современники только чувствовали пророческий характер "Купания красного коня", то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее "буревестником революции в живописи".Былинная мощь огненного коня, нежная хрупкость и своеобразная изысканность бледного юноши, резкие разводы волн в небольшом заливе, плавная дуга розового берега - вот из чего складывается эта необычайно многогранная и по-особому обостренная картина.Судьба картины полна самых разнообразных приключений. Картина на долгое время
осталась в Швеции. Директор шведского музея предлагал вдове художника продать картину. Мария Федоровна отказалась, и только в 1950 году полотно было возвращено в Советский Союз (вместе с десятью другими произведениями К. Петрова-Водкина). От вдовы художника картина попала в коллекцию известной собирательницы К. К. Басевич, которая в 1961 году преподнесла ее в дар
Третьяковской галерее.
В 1910-е годы складывается особая художественно-теоретическая система Петрова-Водкина, где главную роль играет принцип "сферической перспективы", который позволяет ему, изображая натуру в ракурсах сверху и сбоку, передавать ощущение "земли как планеты". По-своему "планетарны", монументально-значительны даже его натюрморты.
Искренний "попутчик" революции, мастер создал эпически-идеализированные образы Гражданской войны.Но картина 1919 год. Тревога (1934), с питерским рабочим, которого посреди ночи вызывают в ополчение, закономерно воспринимается как предчувствие сталинского "большого террора" с его ночными арестами.
К. С. Петров-Водкин не был художником, который бы вполне устраивал советскую власть. Символист с парижской школой, иконописец в прошлом, который свой интерес к иконе и к религиозному искусству не скрывал и в эпоху воинствующего материализма, никак не подходил под формат советских святцев. И может быть, разделил бы Кузьма Сергеевич участь многих талантливых людей, сгнивших в ГУЛАГе, не скончайся он в ночь с 14 на 15 февраля 1939 года.

Автопортрет.1918.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Богоматерь Умиление злых сердец.1914-1915.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



1919г.Тревога.1934.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Смерть комиссара.1928.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Розовый натюрморт.1918.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Утренний натюрморт.1918.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.




Купание красного коня.1912.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



1918 год в Петрограде.1920.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский художник.
Родился в Астрахани в семье преподавателя гимназии. Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет.
В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. В 1903 году заканчивает учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России.
Начал свой путь как художник-портретист. Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером.
Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни.
В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, сыто-купеческой "России с буйством красок и плоти («Купчиха за чаем»).
В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки туберкулёза позвоночника. Несколько операций приносили лишь временное облегчение, последние 15 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.
После 1917 года художник участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октябрьской революции, рисовал плакаты, лубки и картины на революционную тематику («Большевик»; «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого»,).
Он умер в 1927 году в холодной и темной петроградской квартире, работая над эскизом триптиха «Радость труда и отдыха»...


Автопортрет.1904-1906.
Пермская государственная художественная галерея.


Праздник на пл.Урицкого (открытие II конгресса Коминтерна).1921.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Праздник в деревне.1907.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Масленица.1916.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Утро.1904.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Купчиха за чаем.1918.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Большевик.1920.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.




Портрет И.Я.Билибина.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

Советский художник-баталист, основатель советского батального жанра.
Настоящее имя — Мартыщенко Митрофан Павлович. Родился в казачьей семье, на хуторе хуторе Шарпаевка (Дон).
Сначала поступил учиться живописи в Одесское художественное училище, затем оказался в Петербургской академии художеств.
В Первую мировую войну был на фронте, откуда привез множество зарисовок. В Гражданской войне воевал в составе Красной армии, куда ушел добровольцем. Документировал подвиги Первой конной армии Буденного.
В 20-е и 30-е годы живописец активно занят в художественной и общественной жизни страны.
Грековская "Тачанка" стала своеобразным символом гражданской войны.


Трубачи Первой Конной армии.1934.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Первая конная.1924.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Тачанка.1925.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Тачанка.1933.
Москва.Центральный музей Вооружённых сил.

Российский и советский живописец и график, крупнейший педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932), один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 30-х годов, автор обширной
изобразительной ленинианы,первый руководитель Всероссийской академии художеств.
Родился в селе Софиевка близ Бердянска (Запорожская область) в семье мелкого торговца и землевладельца.
Учился в Одесском художественном училище и продолжил обучение в Петербургской Академии художеств.
До октябрьской революции 1917 года Бродский участвовал в разных выставках.После октября 1917, начинает писать портреты большевистских лидеров.
За сотрудничество с советской властью художник был одарен огромной квартирой на Михайловской площади (ныне музей-квартира) и множеством привилегий.
Бродский много работал над созданием образов советских вождей, в первую очередь В. И. Ленина и И. В. Сталина.
Картина «Ленин в Смольном», написанная в 1930 году, сразу же после своего появления стала одним из самых популярных произведений, посвященных образу вождя. Ленин изображен в небольшой комнате Смольного, где еще сохранилась обстановка комнаты классной дамы бывшего здесь недавно Дворянского института—мягкая мебель в строгих белых чехлах. Трудно оторваться от этой
картины, столь, казалось бы, неэффектной ни своим композиционным построением, ни красочным исполнением.
Во все времена именно большие мастера и гении живописали портреты сильных мира сего.Не стоит ругать и наших замечательных мастеров, изображавших отечественных монархов.


100 лет со дня рождения И.И.Бродского


В.И.Ленин в Смольном.1930.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
Москва.Музей В.И.Ленина.



Портрет М.Горького.1937.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



М.В.Фрунзе на маневрах.1929.
Москва.Центральный музей Советской Армии.



Ленин на Первомайской демонстрации.1927.



Аллея Летнего сада осенью.1928.
Санкт-Петербург.Музей-квартира И.И.Бродского.

Российский художник, Народный художник СССР (1958), доктор искусствоведения (1956),лауреат Ленинской премии (1966) посмертно.
Родился в Можайске в крестьянской семье.
С 1901 по 1907 год учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище,с 1907 по 1912 в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В ранней живописи художника проступают черты умеренного кубизма («сезаннизма»). В дальнейшем он осваивает принципы революционно-пропагандистской «тематической картины».
Знаменитый Колхозный праздник (1937) выглядит как сценическая красочная феерия, сотканная из отдельных «сочных» кусочков.
Одним из известнейших живописных полотен о войне стала герасимовская Мать партизана (1943–1950).


100 лет со дня рождения С.В.Герасимова.
Портрет художника С.В.Герасимова.


Колхозный праздник.1937.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Колхозный сторож.1933.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Колокольчики.1944.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.



Мать партизана.1943 (вариант 1950).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



В.И.Ленин среди делегатов II съезда Советов.1936.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.