Кофе на картинах художников : как напиток завоевывал мир людей и мир искусства . ...
Художник Андрей Белле - (0)Если постучится счастье... Художник Белле Андрей Юрьевич Если постучитс...
Художник Игорь Кройтор - (0)Работы художника Игоря Леонидовича Кройтора . Игорь Кройтор наш современник, он родился в ...
По мотивам Густава Климта - (0)По мотивам Густава Климта 1. 2. 3. 4. 5. 6....
Художник Юлия Белоусова - (0)Юлия рассказывает, что рисует с самого детства. Родители отдали ее в студию живописи в восьм...
(и еще 5684 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
акварели акварель актёры алтай архитектура беларусь биографии вазы видео волковыск графика дизайн живопись животные интересно искусство история керамика мастихин мои фото мои фотографии музыка натюрморты песни поздравления праздники природа путешествия работа резьба резьба по камню рецепты рисунок роспись салаты самоцветы серебро скульптура стекло стихи фарфор фотография художники цветоводство часы экскурсии эмаль ювелирное дело ювелирные украшения юмор
Эмали Намикава Сосукэ / Япония |
|
Метки: эмаль |
Русское серебро XIX века - Антип Кузьмичев |
Дневник |
Серебряный позолоченный кофейник, украшенный перегородчатой эмалью, Антип Кузьмичев, высота 17,5 см, Москва, около 1890 г., сделано для Tiffany & Co.
Антип Кузьмичев, владелец фабрики золотых, серебряных и бронзовых изделий, основал свое дело в 1856 году. К концу XIX века на фабрике трудилось 120 рабочих и подмастерьев. А это по меркам того времени это было довольно крупное производство. Фабрика производила посудные и церковные серебряные изделия в неорусском стиле. Особенно славились его серебряные изделия с эмалями, которые были популярны не только в России. Фабрика тесно сотрудничала со знаменитой фирмой Тиффани, которая поставляла на американский рынок предметы роскоши, экзотические товары и предметы декоративно-прикладного искусства из Китая, Японии и России.
Метки: серебро эмаль |
Венская художественная эмаль, серебро и горный хрусталь |
Метки: эмаль серебро |
Русское искусство. Перегородчатая эмаль |
Метки: эмаль |
РУССКИЕ ЭМАЛИ 19 в |
Метки: эмаль |
Хлебников – перегородчатая эмаль |
Уже после смерти Ивана Петровича его фирма с 1888 превратилась в акционерную компанию «Товарищество производства серебряных, золотых и ювелирных изделий И.П. Хлебников, сыновья и К°» с капиталом в 660 000 рублей, учреждённую Михаилом, Николаем и Алексеем Ивановичами Хлебниковыми, состоявшими в деле отца ещё с 1866 года. Слава продолжала сопутствовать и наследникам знаменитого фабриканта: на Всемирной выставке в Париже в 1889 году представленные ими изделия отмечены золотой медалью, а затем последовал новый успех в далёком заокеанском Чикаго.
Серебряные изделия, украшенные эмалью были самыми популярными и востребованными товарами фирмы. Мастера создавали шедевры, используя все известные технологии создания эмалевых изделий: перегородчатую, выемчатую, витражную, живописную эмали.
Перегородчатая эмаль – наиболее часто использовавшаяся разновидность эмали на Руси с давних времен, примерно с XII века. Техника перегородчатой эмали заключается в создании узора с помощью проволочек, которые напаивают на поверхность изделия. Проволочки создают ячейки, которые затем заполняют разноцветной эмалью, которая по составу схожа со стеклом. Состав имеет присадки, понижающие температуру запекания и придающие цвет эмали.
Серебряный позолоченный набор для пунша, украшенный перегородчатой эмалью, диаметр братины 15,2 см, Хлебников, Москва, 1872 г.
Метки: эмаль |
Хлебников – живописная эмаль |
В 1879 году фирма была удостоена звания Поставщика Двора Его Императорского Величества. В 1880 году фирма получила разрешение на расширение. Было модернизировано производство, открыта школа на 35 учеников. В 1887 году фирма Хлебникова приобрела все активы другого поставщика Высочайшего Двора — Сазикова: московский и петербургский магазины и фабрику.
Неизменным спросом пользовались серебряные изделия фирмы, украшенные эмалью. Один из самых сложных видов эмали – живописная эмаль, которую в России издавна называли финифтью и ценили не меньше золота, широко использовалась для украшения эмалевых изделий фирмы.
Для создания изделий в технике живописной эмали использовались специальные огнеупорные краски, которые различаются и по цвету и по температуре запекания. Краски поэтапно наносят на поверхность изделия и подвергают запеканию на каждом этапе при температуре от 700 до 900 градусов. Это тонкий и сложный процесс. Учитывая, что сто лет назад мастера не имели современного оборудования, нужно было обладать большим мастерством, чтобы не испортить изделие. Ошибка на любом этапе могла привести к браку, изменить цвет краски. А ведь эмалевая миниатюра требовала от двух до восьми этапов прописи и обжига, в зависимости от сложности сюжета.
Сюжетами для украшения изделий служили как специально разработанные для фабрики рисунки, так и известные картины русских художников. Особенно популярны для копирования были работы Константина Маковского на тему боярской старины.
Хлебниковы платили художникам от 6 до 10 тысяч рублей в год, чтобы иметь возможность создавать предметы, выгодно отличающиеся от продукции основных конкурентов. Для разработки эскизов привлекались академик живописи Н. Набоков, художник П. Балашов, архитекторы Гартман и Ропет.
Серебряный позолоченный кофейник, украшенный лиственным и чешуйчатым орнаментом с видом на Кремль и собор Василия Блаженного, высота 20 см, Хлебников, Москва, 1886 г.
Метки: эмаль |
Герман Бём - венская эмаль XIX века |
В основном он специализировался на изготовлении ваз, украшений интерьера и изысканных изделий в стиле эпохи Нового Возрождения (нео-ренессанс), вдохновленном мотивами античности. Стиль нео-ренессанс получил свое развитие в Германии и Австрии в последние десятилетия 19-го века одновременно с ростом национального самосознания. Стиль того времени стали называть историзмом, иначе эклектикой – он не представлял собой ничего принципиально нового, но являлся воплощением всего лучшего, что впитало в себя искусство в предыдущие столетия.
К 1873 году Бом уже считался одним из самых выдающихся австрийских эмальеров, а на Международных Выставках в Вене и Париже его изделия были высоко оценены восхищенной публикой.
Серебряные часы в форме арфы, украшенные живописной эмалью, высота 19,5 см, Герман Бём, Вена, конец XIX века.
Метки: эмаль |
Пекинская перегородчатая эмаль |
Пекинская (Бейджинская) перегородчатая эмаль,
или «Цзинтай Лань» — одно из традиционных достояний китайской культуры.
Выполненные в этой технике изделия всегда были признаком богатства и высокого социального
статуса, и служили китайским императорам в качестве дворцовой и храмовой утвари, предметов обихода.
Сегодня мы побываем на фабрике перегородчатой эмали, расположенной в
пригороде Пекина, и посмотрим, как создаются эти уникальные изделия.
Искусство перегородчатой эмали зародилось еще в Древнем Египте, позже
распространившись в Византии и на Ближнем Востоке.
В период правления в Китае монгольской династии Юань (1271—1368) техника перегородчатой
эмали попала из Турции в Китай, где получила значительное развитие и была доведена до совершенства в последующие периоды правления династий Мин (1368—1644) и Цин (1644—1911).
Метки: эмаль |
Русская витражная эмаль |
Русское витражное эмалирование
Витражная эмаль – один из самых изысканных и сложных художественных приемов, появившихся в России в конце 19 века. Вершиной ювелирного искусства всегда считались драгоценные художественные изделия из стекла, украшения и поделки из витражных эмалей, созданные лучшими ювелирами мира – Бенвенуто Челлини, Павлом Овчинниковым, Иваном Хлебниковым, рядом мастеров-эмалиров из Франции и Германия. Несомненным преимуществом витражных эмалей является их функциональность. По прочности изделий витражные эмали намного превосходят стеклянные и фарфоровые. Эти уникальные украшения ручной работы из драгоценной витражной эмали графины, столовые сервизы, наборы стаканов созданы мастерами творческой мастерской «Русская Эмаль».
Браслет, серьги, кольцо и кулон выполнены в технике витражной эмали.
Процесс создания изделий с цветной эмалью невероятно сложен. Даже зрелому мастеру приходится провести не один десяток экспериментов, прежде чем ему удастся получить нужный оттенок эмали. Каждый эмальер должен быть не только художником, но и прекрасным технологом. Часто работа с эмалью из-за каких-то технологических доработок «умирает» на последнем этапе ее изготовления. Вот почему даже во времена расцвета русского искусства эмаль была настоящим произведением искусства, очень редким и предназначалась для узкого круга ценителей и знатоков. Эксклюзивность этих работ объясняет высокие цены, они были доступны лишь немногим представителям знати.
Винный набор из шести предметов с винной бутылкой и тарелкой
Этот прием получил свое название из-за сходства с витражами из стекла, поскольку это полупрозрачные цветные эмали, расположенные в скоплениях металлических перегородок, напоминающие цветные витражи в раме из металла. Металлические рамки для витражных эмалей изготавливались из золота, серебра или меди.
Метки: эмаль |
Русская эмаль |
Метки: эмаль |
Прекрасные эмалевые узоры на серебряных ковшах Марии Семеновой |
Мария Семенова унаследовала дело своего отца, Василия Семенова, выдающегося серебряных дел мастера, который знаменит своими работами из серебра с чернью. Это произошло в 1896 году. Под ее управлением мастерская не только была расширена, но и перешла на выпуск серебряных изделий с нарядной перегородчатой эмалью, которая в была чрезвычайно популярна в России в конце XIX века. Фабрика Марии Семеновой работала до 1917 года, а число работников достигало 100 человек в лучшие годы.
Серебряные ковши, которые производились на рубеже 19-20 веков серебряных дел мастерами, уже не использовались для питья, как в старину. Чаще всего они красовались в витринах, горках и буфетах зажиточных домов, это было ценное украшение, семейная реликвия. Маленькие ковшики, которые иногда продавались в наборах по нескольку штук, использовали в качестве солонок. Ковши побольше были чаще всего подарками. Большие ковши с государственной эмблематикой заказывались императорским двором для подарков и наград. Такая практика существовала с давних времен. Если чиновникам на гражданской службе чаще дарили шкатулки и табакерки, то за военные заслуги жаловали ковши и кубки.
Метки: эмаль |
Иван Петрович Хлебников - русский мастер перегородчатой эмали |
Иван Петрович Хлебников основал свою ювелирную компанию в 1871 году. Фирма получила широкую известность благодаря изготовлению великолепных ювелирных изделий из золота, серебра и драгоценных камней. Успех компании подтверждн многочисленными полученными наградами и почетными званиями — обладатель наград международных и российских выставок, поставщик Двора Его Императорского Величества, поставщик Двора королей Нидерландов, Сербии, Черногории и Дании.
Уже после смерти Ивана Петровича его фирма с 1888 превратилась в акционерную компанию «Товарищество производства серебряных, золотых и ювелирных изделий И.П. Хлебников, сыновья и К°» с капиталом в 660 000 рублей, учреждённую Михаилом, Николаем и Алексеем Ивановичами Хлебниковыми, состоявшими в деле отца ещё с 1866 года. Слава продолжала сопутствовать и наследникам знаменитого фабриканта: на Всемирной выставке в Париже в 1889 году представленные ими изделия отмечены золотой медалью, а затем последовал новый успех в далёком заокеанском Чикаго.
Серебряные изделия, украшенные эмалью были самыми популярными и востребованными товарами фирмы. Мастера создавали шедевры, используя все известные технологии создания эмалевых изделий: перегородчатую, выемчатую, витражную, живописную эмали.
Метки: эмаль |
Перегородчатая эмаль ХIХ века. Овчинниковы |
Метки: эмаль |
Американская эмаль от Тиффани |
Согласно дневникам, которые вел Чарльза Грожьян, ведущий дизайнер серебряной мастерской Тиффани, ни одна фирма, выпускавшая серебряную посуду, не занималась эмалированием серебряных изделий до 1878 года, когда серебряный король Америки Джон Маккей для своей жены Мари Луизы сделал заказ на свой легендарный серебряный сервиз.
История жизни Мари Луизы очень интересна. Эту повесть можно найти в топике «История золушки из Даунивилла». А в этой статье — история американской эмали, которая связана и с именем Луизы Маккей, и с именами знаменитых ювелиров Тиффани, о которых пойдет речь в этой статье.
Эмальерными работами занимались специализированные фирмы, иногда совмещавшие эту практику с производством ювелирных изделий. Для сервиза Маккея Эдвард Мур, директор серебряного отдела Tiffany, в сотрудничестве с Грожьяном разработали кофейные чашки для сервировки после ужина. С этого момента началась история эмальерного дела в компании Тиффани.
Чашка из «Сервиза Маккея», Tiffany & Co, 1878 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Метки: эмаль |
Перегородчатая эмаль мастера из Пекина Чжун Ляньшэня |
"До конца быть верным выбранному делу" -- девиз, под которым живет Чжун Ляньшэн, мастер перегородчатой эмали из Пекина. Чжун Ляньшэн родился в 1962 году в Пекине. Он является представительным наследником традиций нематериального культурного наследия Китая национального уровня -- перегородчатой эмали "Цзинтайлань". В 1978 году Чжун Ляньшэн поступил в техническое училище Пекинской эмальерной фабрики. После окончания учебного заведения он поступил на работу в цех филиграни той же фабрики. В 2002 году Чжун Ляньшэн был назначен на должность главного художника декоративно-прикладного искусства фабрики. Под его руководством мастера фабрики непрерывно совершенствуют и развивают традиционные приемы, превращая изделия из перегородчатой эмали в востребованные современными потребителями украшения интерьера. Фотографии Ли Синь.
Метки: эмаль |
Венская художественная эмаль |
Во второй половине XIX века Вена наравне с французским Лиможем становится важным европейским центром по производству серебряных и бронзовых изделий, декорированных художественной эмалью. Здесь работают два крупных мастера Герман Ратцерсдорфер (Hermann Ratzersdorfer) и Герман Бём (Hermann Böhm), которые ориентируются на вкусы публики с Рингштрассе, центральной столичной улицы, и задают тон всему ремесленному штату.
Метки: эмаль |
Ювелир Ильгиз Фазулзянов |
Музеи Московского Кремля представляют выставочные проекты, посвященные современному ювелирному искусству. Так, в 2016 году в Кремле проводили выставку, посвященную отечественным бриллиантам в авангардном дизайне. В 2016 году главным экспонатом выставочного зала Успенской звонницы стала эмаль. По сути, эмаль - это стекло, но под руками гениального самоучки Ильгиза Фазулзянова она стала дороже самых дорогих камней. Его имя знакомо, к сожалению, тоже далеко не всем любителям красивых ювелирных изделий.
В связи с этим, хотелось бы рассказать об одной из самых ярких звезд на ювелирном небосклоне России.
Российский художник-ювелир Ильгиз Фазулзянов сегодня считается одной из ярчайших звезд ювелирного дела, он - единственный в России дизайнер, который признан на международном уровне. Он реставрирует драгоценности для Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Московской Оружейной палаты и разнообразных коллекционеров, в том числе творения самого Рене Лалика.
А еще он владеет техникой горячей лиможской эмали, которую позабыли сами французы и он, первый из русских ювелиров, теперь нанят старейшей швейцарской маркой Bovet расписывать циферблаты часов. До этого ажиотажа вокруг себя Фазулзянов ухитрился четверть века провести в статусе ювелира для ценителей, умело обходя глянцевые радары, спрятавшись в своей мастерской в тихом старом доме в Мерзляковском переулке Москвы.
В 2002 году Ильгиз получил первую премию престижного конкурса «Золотое созвездие» в номинации «Драгоценная Идея». В 2011 году Ильгиз стал первым русским ювелирным дизайнером, который не только принял участие в конкурсе International Jewellery Design Excellence Award, но ещё и получил награду за подвеску «Снегири», которая сейчас принадлежит его жене:
Метки: эмаль |
Федор Иванович Рюккерт (1840—1917) , соратник Фаберже |
Дневник |
Не золотом, не серебром прославлен человек.
Своим талантом, мастерством прославлен человек.
Абдуррахман Джами
Метки: эмаль |
Утонченные эмали знаменитого российского ювелира Густава Клингерта |
|
Метки: эмаль |
| Страницы: | [1] |
