Оркестровая сюита "Птицы" была написана итальянским композитором Отторино Респиги(1879-1936) в 1928 году. Четыре миниатюры с крошечной увертюрой, дотошно и трогательно «портретирующие» голубку, курицу, соловья и кукушку, а вместе с ними – мастеров XVII–XVIII веков: виртуоза чембало Бернардо Пасквини, французского лютниста Жака де Галло, великого клавесиниста и теоретика музыки Жана-Филиппа Рамо и Якоба ван Эйкома из викторианской Англии. «Перевод» их инструментальных пьес на оркестровый язык, который делает в этом цикле Респиги, уместнее назвать «пересказом»: старинные рисунки сохраняют «карандашное» камерное звучание, но погружаются в импрессионистский звуковой пленэр с трепетом крыльев и воркованием, неожиданно звуча не как стилизации, но как оригиналы – артефакты альтернативной истории, в которой эпоха барокко и не думала завершаться, растянувшись на лишние двести лет. 1. Прелюдия - 00.00 В качестве музыкальной основы взята музыка композитора XVII века Бернардо Пасквини. Часть делится на три эпизода: в начале и в конце торжественный танец, обрамляющий звукоподражательную серединку с элементами других частей. Композитор создает радостный и умиротворенный пейзаж, дает слушателю возможность представить образы светлого леса летним днем.

Читать далее...

У людей свои причуды,

Пусть известны наперед:

Кто-то в ожиданье чуда,

Кто-то сам к нему идет;

Кто-то сочиняет сказки...

Виктор Петровичев



 

Камерные сюиты «Причуды» (Bizzarie per camera, 1703)

итальянского композитора эпохи барокко Джузеппе Валентини

Bizzarria No.1, in D major [00:00] Bizzarria No.2, in E major [09:16] Bizzarria No.3, in F major [14:12] Bizzarria No.4, in E minor [22:22] Bizzarria No.5, in F major [31:56] Bizzarria No.6, in E major [41:45] Bizzarria No.7, in B minor [47:56] Муз.анс."Аура", Мэтью Балаж (дир.)(2014)

Джузеппе Валентини подобно небесному болиду стремительно пронёсся и сгорел на музыкальном небосклоне Европы в середине 18 века.

Читать далее...

У людей свои причуды,
Пусть известны наперед:
Кто-то в ожиданье чуда,
Кто-то сам к нему идет;
Кто-то сочиняет сказки...
Виктор Петровичев

Камерные сюиты «Причуды» (Bizzarie per camera, 1703)
итальянского композитора эпохи барокко Джузеппе Валентини

Bizzarria No.1, in D major [00:00] Bizzarria No.2, in E major [09:16] Bizzarria No.3, in F major [14:12] Bizzarria No.4, in E minor [22:22] Bizzarria No.5, in F major [31:56] Bizzarria No.6, in E major[41:45] Bizzarria No.7, in [47:56] Музыкальный ансамбль "Аура" и Мэтью Балаж (дир.) / 2014

Джузеппе Валентини подобно небесному болиду стремительно пронёсся и сгорел на музыкальном небосклоне Европы в самом начале 18 века.

Джузеппе Валентини по прозвищу Страччончино (Маленький оборванец) был итальянским скрипачом, художником, поэтом и композитором, хотя он известен в основном как автор изобретательной инструментальной музыки. Джузеппе Валентини родился во Флоренции 14 декабря 1681 года.В 1692 году, когда только исполнилось 11 лет его имя можно встретить в списках участников Общества св. Цецилии, которое объединяло именитых музыкантов своего времени. В возрасте 15 лет он уже участвует в музыкальной жизни Рима как профессиональный скрипач. В 1708 году Валентини в составе 20 скрипачей под руководством Корелли играл во время представления оратории Генделя "Воскресение". Период между 1701 и 1714 годом является наиболее плодотворным в жизни композитора, он публикует 7 опусов инструментальной музыки и сборник поэзии собственного сочинения.

О Валентини в последующие десятилетия известно немного, но больше всего известно о его связях, особенно в 1720-х годах, со двором кардинала Пьетро Оттобони.
Хотя при жизни его заслоняли такие личности, как Корелли, Вивальди и Локателли, его вклад в итальянскую музыку барокко заслуживает внимания, и многие из его произведений были опубликованы по всей Европе. К 1748 году в Париже были опубликованы произведения Валентини, в том числе четыре симфонии и другие инструментальные произведения.
Он умер в ноябре 1753 года в Риме, Италия.Возможно, если бы он умер в более раннем возрасте, то кто-нибудь обратил внимание на феномен этого выдающегося художника и воспел о нём в стихах.
Это уникальная личность в истории музыки и искусства в целом, это подвижник не только в искусстве барокко, но и всей истории музыки, он музыкальный новатор, а потом на долго был забыт, о нём вспоминают только сейчас, хотя опусы его не только революционны, но просто достоин восхищения.
Жаль, только, что музыку его исполняют не столь часто, сколь хотелось бы.

В качестве иллюстрации к сюитам "Причуды" Джузеппе Валентини— фрагменты из сборника уникальных офортов под названием «Причуды различных фигур» (Bizzarie di varie figure, 1624) итальянского художника-маньериста, XVII века Джованни Баттиста Брачелли (1584-1650).





Собрание рисунков Джованни Баттиста Брачелли (годы творчества 1624-1649 гг) «Причуды различных фигур» состоит из пятидесяти гравюр, изображающих фигуру человека в геометрических формах. Мышцы, кости и ткани заменены квадратами, треугольниками, кругами и паралелограмами, представляя человеческое тело в совершенно иной визуальной трактовке. На некоторых гравюрах изображены танцующие фигуры или фигуры, схватившиеся в смертельной схватке.
Рисунки Брачелли уникальны в истории книжного иллюстрирования.Работы художника оказали значительное влияние на будущие поколения художников. В XX веке, например, фигурами Брачелли воспользовались сюрреалисты, расточавшие похвалы его геометрическим формам и умению придавать механическим объектам человеческие черты и грацию.
Работы Брачелли большая редкость.Самой полной из всех существующих копий является экземпляр из Коллекции Розенвальда, хранящийся в Библиотеке Конгресса США.

https://m.vk.com/wall303711042_4955
https://m.vk.com/album303711042_271599856?from=post&post=303711042_4955
http://intoclassics.net/news/2012-05-14-4977
https://vk.com/wall-59278017_21317
http://intoclassics.net/news/2015-09-05-7871
https://vk.com/wall-87092800_19833
https://stihi.ru/2012/10/04/1743

Кончерто гроссо op.6 № 4 ре мажор
Арканджело Корелли (1653–1713)




[00:00] I. Adagio - Allegro
[03:39] II. Adagio
[06:09] III. Vivace
[07:15] IV. Allegro - Allegro




Martynas Levickis – accordion, director
Mikroorkéstra Chamber Ensemble | St. Catherine's Church Vilnius 04.01.2019
00:02 I. Adagio - 00:40 Allegro
03:25 II. Adagio
05:55 III. Vivace
06:57 IV. Allegro - Allegro
Simas Tankevičius – violin
Konrad Levicki – violin
Ieva Daugirdaitė – violin
Ugnė Petrauskaitė – viola
Ignė Pikalavičiūtė – violoncello
Rokas Stunžėnas – double bass
Vadimas Vystavkinas – harpsichord

Произведения И.С.Баха, в день его рождения, исполняет С.В.Рахманинов

Три номера из Партиты № 3 ми мажор BWV 1006 для скрипки соло Обработка для фортепиано Сергея Рахманинова в 1933 году Прелюдия Гавот Жига Исполняет Сергей Рахманинов Запись 26 и 27 февраля 1942 года Сарабанда Запись 16 декабря 1925 года

Читать далее...

Произведения И.С.Баха(в день его рождения) исполняет С.В.Рахманинов

Три номера из Партиты № 3 ми мажор BWV 1006 для скрипки соло Обработка для фортепиано Сергея Рахманинова в 1933 году Прелюдия Гавот Жига Исполняет Сергей Рахманинов Запись 26 и 27 февраля 1942 года Сарабанда Запись 16 декабря 1925 года

Читать далее...

Сегодня я поведаю об "Органных пятницах", которые проходят в московском храме святого Людовика Французского на Малой Лубянке.
Сезон "Пятниц" начался 26 августа 2022 года. Дата была выбрана не случайно: накануне 25 августа храм отмечал день памяти святого Людовика Французского - короля из династии Капетингов, который был на престоле Франции с 1226 по 1270 годы, возглавлял 7 и 8 крестовые походы, весьма эффективно правил страной, покровительствовал искусству и наукам, был глубоко религиозен и вёл благочестивый образ жизни. По совокупности вышеприведённых добродетелей через 27 лет после своей смерти Людовик IX был причислен к лику святых. Его имя носят несколько католических церквей, в том числе храм на Малой Лубянке.
В музыке святой Людовик запечатлён в произведениях М.-А. Шарпантье, Ж.-Ф. Рамо, Ж.-Б. Майона, Д. Мийо и других. Поэтому неслучайно, что 26 августа на концерте-открытии кроме всего прочего звучала кантата Рамо "Ко дню святого Людовика" в исполнении известных московских музыкантов - Анастасии Бондаревой, Алексея Шевченко, Александра Листратова и Елены Лендовой.

Фасад храма cвятого Людовика. Фото сделано 26 августа 2022 года в день открытия "Органных пятниц".

Читать далее...

9 июля 2019 года исполнилось 140 лет со дня рождения итальянского композитора Отторино Респиги.

Предлагаю послушать его сюиту «Птицы».
Оркестровая сюита была написана Отторино Респиги в 1928 году. Пятичастный цикл основан на произведениях барочных композиторов 17-го века и является попыткой передать музыкальными средствами пение птиц.





1. Прелюд - 00.00
В качестве музыкальной основы взята музыка композитора XVII века Бернардо Пасквини. Часть делится на три эпизода: в начале и в конце торжественный танец, обрамляющий звукоподражательную серединку с элементами других частей. Композитор создает радостный и умиротворенный пейзаж, дает слушателю возможность представить образы светлого леса летним днем.
Читать далее...

Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750)
Концерт для клавесина, струнных и бассо континуо № 5 фа минор, BWV 1056

Это замечательное произведение отличается сочетанием драматической напряжённости, с первых же тактов приковывающей внимание слушателя, и предельного лаконизма выражения.

Первую часть пронизывает суровая поступь главной темы с характерными перекличками — «эхо» между солистом и оркестром — великолепного образца баховского тематизма. Импровизационность изложения, свойственная сольной партии, выразительно оттеняет кульминационные моменты.

Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной симфонии в Кантате № 156, поручив солирующую партию гобою.

Третья часть, Presto, снова возвращает к драматическим образам. Основная тема имеет некоторую интонационную близость с ритурнелем первой части; здесь также использован эффект «эхо». Но в финале заметны и танцевальные черты: быстрое моторное движение в трёхдольном размере несколько напоминает паспье (старинный французский танец, похожий на менуэт).

интерпретации разных исполнителей

Кристоф Руссе - французский клавесинист и дирижёр,представитель движения аутентичного исполнительства.



00:00 - Allegro moderato
03:15 - Largo
06:03 - Presto

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

Иоганн Себастьян Бах (1685 - 1750)
Концерт для клавесина, струнных и бассо континуо № 5 фа минор, BWV 1056

Это замечательное произведение отличается сочетанием драматической напряжённости, с первых же тактов приковывающей внимание слушателя, и предельного лаконизма выражения.

Первую часть пронизывает суровая поступь главной темы с характерными перекличками — «эхо» между солистом и оркестром — великолепного образца баховского тематизма. Импровизационность изложения, свойственная сольной партии, выразительно оттеняет кульминационные моменты.

Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь лёгкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной симфонии в Кантате № 156, поручив солирующую партию гобою.

Третья часть, Presto, снова возвращает к драматическим образам. Основная тема имеет некоторую интонационную близость с ритурнелем первой части; здесь также использован эффект «эхо». Но в финале заметны и танцевальные черты: быстрое моторное движение в трёхдольном размере несколько напоминает паспье (старинный французский танец, похожий на менуэт).

интерпретации разных исполнителей

Кристоф Руссе - французский клавесинист и дирижёр,представитель движения аутентичного исполнительства.



00:00 - Allegro moderato
03:15 - Largo
06:03 - Presto

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

Иоганн Каспар Фердинанд Фишер – немецкий композитор(1656 –1746)- уникальное явление в музыкальной жизни Европы эпохи барокко, композитор космополит, новатор, великий теоретик и виртуоз прожил удивительно долгую и плодотворную жизнь. Первый его опус это сборник из 8 оркестровых сюит, 7 из которых представлены вашему вниманию. Данный опус - первый в жанре оркестровых сюит изданных в Германии, немецкими композиторами. Заимствование французского стиля очевидно с первого момента, "француз" Люлли владел умами музыкантов настолько-же насколько Людовик XIV владел думами европейских государей. Удивительно другое, Фишер - один из наиболее изысканных продолжателей музыкального языка маэстро Люлли и французской школы в частности, его дальнейшее творчество тому ярчайшее доказательство. Подобно Телеману, Фишер (или наоборот) не останавливался и всю жизнь шел в ногу со временем, а в начале 18 века он задавал тон в немецкой музыке. Его поздние произведения удивительно изысканная и тонкая музыка уходящая в стилистически галантное будущее. Человек учившийся у мастеров раннего барокко покинул сей мир когда на сцену уже пробивался классицизм.

Но обратимся к "Весеннему дневнику"...

Иоганн Каспар Фердинанд Фишер
Le Journal du Printemps -"Весенний дневник", op.1.



Читать далее...

Жан-Филипп Рамо(1683-1764) был "величайшим оркестровым гением в до-Берлиозовской Франции", даже несмотря на то, что он никогда не писал чисто оркестровых произведений, да и первую свою оперу сочинил лишь в пятьдесят.

"Воображаемая симфония" ("Une Symphonie Imaginaire") - симфоническая фантазия, составленная французским дирижёром Марком Минковски из фрагментов опер, балетов и клавесинных сочинений Рамо, и им же исполненная вместе с Гренобльским оркестром "Музыканты Лувра".

И дирижёр и оркестр - весьма опытны в барочной музыке и принципиально придерживаются аутентичной манеры.

Драматический цикл открывается впечатляющей картиной хаоса, запечатлевшей рождение гармонии, а вся фантазия - отличный путеводитель по причудливому миру французской барочной симфонической музыки.

Жан - Филипп Рамо
"Воображаемая симфония"




Читать далее...

Милый, чудесный концерт! БЕСПЛАТНО! (Обычно билеты на этот коллектив платные!!)
Настоящие барочные инструменты, аутентичные и изготовленные по всем канонам того времени, подлинные барочные танцы - в костюмах! Праздничная атмосфера чудесной музыки и сопричастности! И всё это бесплатно, как подарок к наступающему Новому Году! Очень рекомендую всем, любящим музыку, а также тем, кто хотел бы приобщить к прекрасному своих детей)))

Замечательный барочный концерт, данный в Королевской капелле Версаля.
О композиторе и исполнительнице на лютне (теорбе) и арфе:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D...%D1%83%D0%B8%D0%B4%D0%B6%D0%B8
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BB%D1%8E%D...%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0

Лозунг момента: новогоднее настроение - в наших руках, ушах и глазах! :)

Честь наша состоит в том, чтобы следовать лучшему и улучшать худшее, если оно еще может стать совершеннее

Иоганн Давид Хайнихен(1683 – 1729) -придворный капельмейстер, композитор, музыкальный теоретик.

Обучался в Риме, Неаполе и Венеции. Композитор, писавший яркую музыку и проживший, как это часто бывает с талантами, не так уж много.

Он скончался от туберкулёза в 1729 г., когда ему было всего 46 лет...

С 1717 г. до самой смерти Хайнихен служил придворным капельмейстером в Дрездене - а это о чём-то да говорит!

Двор саксонского князя Августа являлся одним из главных музыкальных центров Европы.

Из музыкальных сокровищ Дрезденской придворной капеллы 18 века.



Иоганн Давид Хайнихен



Concerto a 7 in G-Major, Seibel 214

I. Vivace (0:00)

II. Largo (2:35)

III. Allegro (4:37)





Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Pratum Integrum ("некошеный луг") барочной музыки.

Pratum Integrum ("некошеный луг", лат.) - оркестр, исполняющий старинную музыку. Это единственный в России коллектив, в котором представлены все группы исторических инструментов.
Старинная музыка все еще малоизучена, и оркестр Pratum Integrum выбирает репертуар, который пока никому неизвестен.

Дж.Б.Платти
Концерт для виолончели с г-минор, финал. Presto.




Инструменты оркестра Pratum Integrum - подлинные старинные (XVIII - XIX веков) или их копии. На западе игра на исторических инструментах - распространенное явление, но в России их до недавнего времени почти не использовали. Исполнение на таких инструментах серьезно меняет звуковой облик произведений, оно подобно реставрации: музыкальная картина предстает очищенной от позднейших наслоений.
Для того, чтобы великолепные сочинения XVIII века вернулись в концертные залы, Pratum Integrum ведет активную исследовательскую работу. Результаты этой работы уникальны: найдена

Симфония до мажор Максима Березовского (самая ранняя русская симфония)



1.Allegro molto
2.Andante
3.Presto

Читать далее...

Claudio Monteverdi
L'Orfeo

Furio Zanasi - Orfeo
Montserrat Figueras - La Musica
Arianna Savall - Euridice
Sara Mingardo - Messagiero
Cécile van de Sant - Speranza

La Capella Reial de Catalunya
Le Concert des Nations
Дирижер - Жорди Савалль (Jordi Savall)

"Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям

только удовольствие. Моя цель — делать их лучше"

Последнюю ораторию Генделя

впервые исполнили в России

ВЕСТИ.ру 15.11.2011

Авторы: Анастасия Соколова, Лидия Вахонина



Музыкальная сенсация - российская премьера оратории Генделя "Иевфай" в Концертном зале им. П. И. Чайковского. Ораторию исполняет французский ансамбль Les Arts Florissants под управлением Уильяма Кристи.

Ансамбль Les Arts Florissants - один из лучших в мире исполнителей барочной музыки, исполняет французскую, итальянскую и английскую музыку XVII–XVIII веков.

Ораторию "Иевфай" Гендель написал на либретто Томаса Морелла по мотивам библейской притчи. Впервые оратория прозвучала в 1752 году в лондонском театре "Ковент-Гарден".



Последняя оратория Генделя. В афишах пометка: "Иевфай" в России исполняется впервые". Мировая премьера сочинения состоялась в Англии в 1752 году. И вот спустя два с лишним столетия российской публике ораторию открывает ансамбль Les Arts Florissants ("Цветущие искусства").

Художественный руководитель и идейный вдохновитель коллектива - Уильям Кристи. Во Франции о нем говорят: революционер. В конце 70-х Кристи совершил настоящий музыкальный переворот, возродив во Франции интерес к барочной музыке. Эту ораторию выучил, когда был еще студентом в Гарварде. Редакция, к которой сейчас обратился, по его признанию, не самая лучшая, поэтому партитуру Генделя Уильям Кристи позволил себе откорректировать.

"Я вам признаюсь, редактировать партитуры - это в практике нашего ансамбля. В 75 процентах случаев мы это делаем. Потому что издания, которые попадают к нам в руки, часто не отвечают нашим требованиям", - объясняет Уильям Кристи, художественный руководитель и дирижер ансамбля "Les arts florissants".



Литературная основа оратории - библейская притча. Военачальник Иевфай дал обет: если победит врагов, принесет в жертву первого, кого встретит на пути домой. Навстречу Иевфаю вышла его единственная дочь.

"Мой персонаж очень сложный человек. Он в состоянии борьбы между чувством к дочери и долгом. И вообще сама оратория - очень трудное для исполнения сочинение. Сложное технически, есть места, где очень быстрый темп", - рассказывает Курт Стрейт, солист ансамбля "Les arts florissants" (Австрия).



..."Мы приблизили сценическое действо оратории к жанру оперы, - говорит Уильям Кристи. - Солисты не стоят на месте, уткнувшись в нотный материал, они создают образы героев, которые живут на сцене, двигаются, беседуют. У нас как в спектакле выстроены мизансцены".

Для Уильяма Кристи и его ансамбля это не первые гастроли в России. До сих пор рассказывает друзьям в Париже, как к нему на один из московских концертов приехали студенты из Сибири. Двое суток провели в пути, чтобы услышать барочную музыку. Вот ради таких слушателей, говорит он, готов возвращаться в Россию с концертами снова и снова. http://www.vesti.ru/doc.html?id=631331&cid=460

О российской премьере "Иевфая" можно почитать здесь:

http://cleofide.livejournal.com/547431.html ("Гендель в ноябрьской Москве" - блог cleofide)

Фотографии: http://cleofide.livejournal.com/547431.html



Продолжение следует в Части II