Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

 

" Афины сотворили скульптуру,
Рим измыслил право,
Париж изобрел революцию,
Германия открыла мистицизм.
А Лиссабон что же создал? – Фаду!"

(португальский писатель Эса де Кейруш)

Сегодня поговорим о судьбе, о ее музыкальных "транскрипциях". Сегодня будет удивительная музыка Португалии - ФАДУ.
"Fados" ("Фадо" - более точная транскрипция - "фаду": это слово значит то же самое, что латинское fatum ).
Фаду - значит судьба, фатум. Но, на мой взгляд, это не понимание кармы - это, скорее, поэзия страданий за судьбу любимого, родных и милых сердцу...
Фаду называют и "португальским блюзом", и "песнями португальской бедноты", и "жестоким романсом". Исполнителем фаду может быть кто угодно: и мужчина в расцвете - или на закате - лет, и трогательная юная девушка, и отвязный подросток.

Мариу Пашеку за португальской гитарой слева.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора А знаете ли вы, что такое контрабас? Музыкальный инструмент?

---

---

---

---

Пьеса Патрика Зюскинда «Контрабас»(первое произведение выдающегося немецкого писателя-1980г.) – исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия.

Зюскинд блестяще рисует образ «аутсайдера, психически неуравновешенного индивида» (Вольфрам Кнорр), который, тем не менее, почти сразу завоевывает симпатии читателей. Это объясняется тремя особенностями блестящего стиля Зюскинда-литератора: его «юмором, почти контрабандным наслаждением языком и напоминающей о Чехове слабостью к неудачникам и одиночкам» (Марсель Райх-Раницкий).
После премьеры в Мюнхене она стала одной из самых популярных в Европе.

читать пьесу-монолог

скачать пьесу

слушать-

---

---

---

---

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Посвящается Лулу_Прада


История происхождения современной гитары, уходит в глубь веков.
Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся ко II тысячелетию до н. э.
Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в Библии) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В Древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: набла, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. Также к древним струнным инструментам относится и домбра, во время раскопок древнего Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых инструментах. В Древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово «гитара» претерпевало изменения: «кифара» в Древней Греции, латинское «cithara», «guitarra» в Испании, «chitarra» в Италии, «guitare» во Франции, «guitar» в Англии и, наконец, «гитара» в России. Впервые название «гитара» появилось в европейской средневековой литературе в XIII веке.

Предшественники гитары имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным — из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленным из цельного куска дерева.
В Европе особенности усовершенствования позволили появиться латинской и мавританской гитарам около VI века. В Средние века основным центром развития гитары была Испания, что обычно связывают с арабским влиянием (мавританская гитара). В XV веке получает распространение изобретённая в Испании гитара с 5 сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских.
К концу XVIII века испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений.

В Россию испанская гитара попала в XVIII веке, отчасти благодаря работавшим в России итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио.
С начала XIX века в России стремительно распространилась семиструнная гитара, соединившая в себе конструктивные особенности английской и испанской гитары.
Наконец, в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придаёт гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими.
Таким образом триумфальное шествие гитары по миру продолжается уже не один век


Испанская гитара – Distancia
Далее музыкальные интрументы из экспозиции Музея Метрополитен

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Из всех видов народных музыкальных инструментов более всего мне нравятся слушать или
прислушиваться если играет ансамбль к звучанию дуделок, свистелок, пищалок , сопелок и
так далее и дому подобное короче говоря к деревянным духовым по большей части язычкыв инструментам.
Седня попробую познакомить с несколькими представителями ясен красен только не очень
небольшим количеством так имя им легион, у все народов есть в арсенале подобные инструменты.
Итак начнем.

Первый представитель наверно самый нынче известный.
Ведь в его музыка была признана шедевром Всемирного нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.А саундтрек для культового” кина “Гладиатор” состоит исключительно из игры на нем.
ДУДУК- язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с двойной тростью. Представляет собой трубку с 9-ю игровыми отверстиями.
Распространен практически по всему Кавказу, но особебнно популярен в Армении, посему его называют армянский дудук.


Про дудук под названием “циранапох” что дословно может быть переведено как “абрикосовая труба”, либо “душа абрикосового дерева”. (от таких переводов лично я тащусь, труба и душа- типадуша в трубу или труба вдушу) упоминал ещё армянский историк V века Мовсес Хоренаци.
Инструмент и музыка дудука являются неотъемлемой частью культурной жизни и общественной идентичности армянского народа. На протяжении многих времен она сопровождала все важные социальные события в жизни армян: народные празднования, торжества, песни и танцы, свадебные и похоронные церемонии и др.
Согласно исследованию этномузыковеда доктора Джонатана Макколама дудук изображен на многочисленных армянских рукописях Средневековья, символизируя армянскую национальную идентичность. Как отмечает Макколман, наиболее важным качеством дудука является его способность выражать диалектику и настроение армянского языка.
Музыка

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора


Музыка — неотъемлемая часть культуры любого народа. В ней как нельзя лучше отражается характер нации, ее обычаи, нравы и даже история.

Cовершим музыкальный экскурс по нашей планете и насладимся всевозможными звуками: от африканских барабанов до шотландской волынки.


Испанское фламенко
Появление этой страстной и чувственной музыки связывают с цыганами. Расселившиеся по южному побережью страны в провинции Андалусия, они стали перенимать и переосмысливать местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская. Из этого сплава музыкальных традиций и родилось фламенко.

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора Наш мир полон странных музыкантов, но еще более странны музыкальные инструменты, на которых они играют. Представляю вашему вниманию небольшой обзор  необычных инструментов, не только выглядящих, но и звучащих очень странным образом. Итак, смотрите, и слушайте...

 Барсучница
Название, которое  уже само по себе является странным. Возьмите музыкальный инструмент и закрепите его в мертвом чучеле барсука — и у вас получится барсучница. Звук этого инструмента используют во многих фильмах мистики из-за его загадочного звука, а добавление барсука делает его еще более необычным. Такой инструмент существует в единственном экземпляре, так что если хотите стать его обладателем, обращайтесь к Дэвиду Крэмнеру. предлагаю Вам послушать, какие звуки он издает:

 Гитара с 12 грифами

Читать далее...

Appassionata (Camelot_Club) все записи автора ...попасть внутрь "Короля инструментов" - для меня оказалось сродни полету в космос, объятию этого всего музыкально-необъятного))))) Большой, тяжелый, с самым широким регистром издаваемого звучания, орган всегда был чем-то вроде легенды во плоти.



"Под орган душа тоскует,
Плачет и поет,
Торжествует, негодует,
Горестно зовет..."
Иван Бунин
****************************

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Небо… Небо надо мною —

Прямо в сердце льётся весть:

Есть на свете неземное,

Нескончаемое есть....

Зинаида Миркина

 

                        

На Руси есть традиции, великая культура, которую мы должны беречь и всячески поддерживать, у русов есть альтернатива попсовым концертам. Например, Алексей Архиповский...

Когда я впервые услышала игру этого музыканта, я была поражена , что обычный "лубочный" инструмент, который некоторые музыканты называют "треугольной доской", звучал как арфа, гитара, клавесин, скрипка...Описать его исполнение просто невозможно, его нужно слушать.

Так трогательно, душевно, сентиментально до слёз! И так талантливо всего на трёх струнах... на нашем примитивнейшем русском инструменте..

«Балалаечник Алексей Архиповский стал сенсацией сразу же после первого появления перед широкой публикой. Он в буквальном смысле сорвал гитарный (!) фестиваль в ЦДХ, где выдал 10-минутный сольный номер, продемонстрировав потрясающее музыкальное и актерское мастерство. Это был настоящий театр виртуозной игры и головокружительных исполнительских кунштюков, мимики и жеста. Многие слушатели сравнивали Архиповского ни много, ни мало - с самим Хендриксом!»Журнал «Audio Video»

;

Алексей Архиповский родился 15 мая 1967 года в г. Туапсе Краснодарского края. Страсть к музыке передалась от отца, который в детстве играл на гармошке, а в 50х годах на аккордеоне. В возрасте 9 лет поступил в музыкальную школу по классу балалайка. За время учебы неоднократно участвовал и был призером городских и краевых конкурсов.

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Много ли на Земле прекрасных мест, где посреди цветущего парка раскинулся императорский дворец, а во дворце обитают ангелы. Нет, конечно это не небесные создания, а вполне земные озорные мальчишки, ведь нет никого ближе к ангелам по чистоте, легкости и звонкости звучания, чем голоса .
Речь пойдет о старейшем в мире певческом коллективе - Венском хоре мальчиков (Wiener Sängerknaben), основанном более пятисот лет назад.
Датой основания коллектива считают 1498 год. Тогда, по указу австрийского эрцгерцога Максимилиана I, была создана придворная «ангельская капелла», в ней было 6 мальчиков.
В разные годы в Венском хоре пели юные Франц Шуберт, Йозеф и Михаэль Гайдны. С коллективом работали известнейшие музыканты своего времени, в том числе Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Сальери, Антон Брукнер и многие другие. Услышать «ангельское пение» могли только приглашенные к императорскому двору.
В 1926 г. мальчики впервые поехали в мировое турне. Концерты во многих странах Европы, а позже – в США, Австралии и Новой Зеландии – принесли хору всемирную славу.
Теперь Венским хором мальчиков восторгаются во всем мире. Они выступают с музыкантами мирового уровня.
Сегодня в Венском хоре мальчиков поют и обучаются музыке 96 подростков 10 – 14 лет из разных стран в возрасте от девяти до четырнадцати лет.



Дети живут и учатся во дворце Аугартен - Augarten Palace, окруженным императорским парком увеселений — Аугартен (Augarten), который в 1712 г. Иосиф II сделал доступным для общественности и нарек его «местом развлечения всех людей»
Дворец был построен в XVII в. в излюбленном тогда стиле барокко. Иосиф II купил здание, но лично для себя приказал построить т. н. «Домик Иосифа», где и жил.
С 1948 г. дворец в Аугартене принадлежит школе-интернату, в котором обучаются участники Венского хора мальчиков.




Полька Трик-трак Иоганна Штрауса. Венский филармонический оркестр и Венский хор мальчиков.
Vienna Boys Choir - My Heart Will Go On
Далее выступления Венского хора мальчиков и виды парка и дворца Аугартен

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В возрасте 99 лет ушел из жизни Михаил Федотович Рожков.
Народный артист России, музыкант при жизни ставший легендой.
Герберт фон Караян называл его «Паганини русской балалайки»


Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора «Шёл популярней, чем Пеле,
Носил гитару на плече»
(А.Вознесенский)

Владимир Высоцкий, да без гитары? - такое представить очень сложно.
По воспоминаниям Ивана Дыховичного: «В Ленинграде на концерте произошёл замечательный случай. <…> Мы с Володей сидели на подоконнтике, а мимо в зал шли ещё люди. И один из них сказал: «Смотри, Высоцкий!» А другой говорит: «Да ладно… Высоцкий – с гитарой!» Они прошли, Володя их догнал: «Почему с гитарой?! Что она у меня из бока растёт?! Что вы такое говорите, - она из меня растёт, что ли, эта гитара?!»





Когда и как Владимир Высоцкий впервые взял в руки гитару? Самое достоверное свидетельство принадлежит матери В.В. Нине Максимовне Высоцкой: «В десятом классе, а, может быть, и раньше Володя мне говорит: «Мамочка, хочешь доставить мне удовольствие, - купи ко дню рождения гитару…» Купила ему гитару, тогда это было просто. И самоучитель – известного тогда гитариста – Михаила Высоцкого: «Вот, учись», - «Нет, мама, я уже сам умею». Сел и сыграл что-то простое. Кто-то научил его во дворе…»
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Королева арфисток», «арфистка мира» — так называли в прессе Веру Георгиевну Дулову. Ее игра одновременно виртуозна и поэтична, а звук пленяет благородством и певу­честью.

В посвящённом Дуловой стихотворении «Арфа» (1967) Сергей Городецкий писал:

Я весь в её волшебной власти,
В её ласкающих струях.
И кажется, что эти звуки
На волю выведут меня
Из праздной скуки, душной муки
Ушедшего бесплодно дня.


27 января исполнилось 110 лет со дня рождения выдающейся российской исполнительницы,происходящей из древнего рода князей Дуловых, Рюриковичей Ярославской ветви.(32-е колено от Рюрика).
Вера Дулова родилась в семье потомственных музыкантов. Ее бабушка – Александра Юрьевна Зограф-Дулова – была пианисткой, ученицей Н.Г.Рубинштейна, её отец – Георгий Николаевич Дулов – скрипач, 1-я скрипка петербургского «Мекленбургского квартета», позднее профессор Московской консерватории, мать – Мария Андреевна Буковская – певица, была солисткой Мариинского театра.

Окончила Московскую консерваторию, где училась у Ксении Эрдели (1920—1922) и Марии Корчинской (1922—1925). Затем до 1929 г. совершенствовала своё мастерство в Берлине у Макса Зааля по стипендии советского Фонда помощи молодым дарованиям. По возвращении в Россию на протяжении более полувека, с 1934 по 1985 гг., была солисткой оркестра Большого театра.

В 1935 Дулова завоевала 1-ю премию на II Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, разделив ее с Д.Ф.Ойстрахом и Я.В.Флиером.В 1942 г. в эвакуации в Куйбышеве; участвовала в сборных записях артистов Большого театра для солдат Великой Отечественной войны (так называемые «звуковые письма»). В 1955 г. принимала участие в артистическом десанте на дрейфующую льдину: выступала перед участниками полярной экспедиции «Северный полюс-4», за что была удостоена звания «Почётный полярник». Репертуар Дуловой составлял более 300 произведений.

Дуловой посвящены:
"Танцевальная сюита" Александра Мосолова
(исп.В.Дулова)
I. Minuet in C Minor


слушаем дальше

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора История Квинтета деревянных духовых инструментов Большого театра берет начало в середине двадцатого века, когда в составе коллектива выступали такие выдающиеся солисты оркестра. В дальнейшем состав коллектива менялся, но в нем неизменно выступали лучшие духовики — солисты оркестра.
С момента основания Квинтет деревянных духовых Большого театра вел активную концертную деятельность в Москве, городах СССР и за его пределами. В конце девяностых годов XX века история коллектива прервалась.

В 2013 году руководство Большого Театра России приняло решение воссоздать Квинтет деревянных духовых инструментов Большого театра России. Премьерное выступление в том же году было настолько успешным, что музыканты решили продолжить играть.


В состав ансамбля вошли лучшие солисты-духовики не только оркестра ГАБТ, но и страны: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Раев (валторна).

В репертуаре коллектива большое количество классических произведений для этого состава.




1:00 - П.Чайковский,увертюра к балету "Щелкунчик".
4:20 - А.Алябьев, квинтет
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Оркестр по полочкам: пять любимых инструментов Антонио Вивальди


Портрет Антонио Вивальди кисти Франсуа Морелона дё ля Кавэ (1723)

Одним из излюбленных жанров композитора всегда оставался сольный инструментальный концерт. Недаром Вивальди известен как мастер оркестра: не только в целом, но и в частности. Более 350 концертов для одного инструмента входят в наследие композитора.

Вспомним музыкальные инструменты, которые Вивальди наиболее часто выбирал для сольных концертов.

Скрипка
Бесспорно, первое место в творчестве и в сердце композитора принадлежит скрипке. 253 из 350 сольных концертов написано именно для неё. Не говоря уже о её роли и в остальных концертах, где она использовалась в хоре с другими инструментами. Хотя скрипка и ранее была популярна среди музыкантов, Вивальди трактовал её музыкальную природу совершенно по-новому, утвердив новую драматизированную, так называемую "ломбардскую" манеру исполнения.

Violin Concerto in A Minor RV356

*** Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Классическая (испанская, шестиструунная) гита́ра — основной представитель семейства гитар, щипковый струнный музыкальный инструмент басового, тенорового и сопранового регистров. В современном виде существует со второй половины XVIII века, используется как аккомпанирующий, сольный и ансамблевый инструмент. Гитара обладает большими художественно-исполнительскими возможностями и широким разнообразием тембров.
Я думаю многие знают многих высоко искусных музыкатов игравших и играюсчих на данном инструменте.
вот к примеру десятка лучших по мнению юнисефа ( Проф. МП привет)...
https://www.last.fm/ru/tag/spanish+guitar/artists
Однако речь сегодня пойдет, вернее будет попытка поговорить о Джакобе Гуревиче.
Почему попытка т.к. я практически ничего не нашел о нем во всемирной "помойке".
Все что известно, что играть на гитаре он начал 10 лет назад, что он актер, музыкант и композитов и живет в Дании...




Читать далее...

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

"Спасская башня" – праздник, который объединяет народы и государства, именно поэтому география участников проекта традиционно охватывает все части света.

Шествие продолжает оркестр альпийских стрелков "Тридентина" имени старшего капрала Андреа Моранди.

Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Как пишет всезнаюсчая " Вики" про один из самых простых, но имха самых непредсказуемых и многогранных музыкальных инструметов.
Я думаю все догадались что речь пойдет о губной гармошке.




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Осенний лист. Один на ветке...



… Часто осенью я пристально следил за опадающими листьями, чтобы поймать ту незаметную долю секунды, когда лист отделяется от ветки и начинает падать на землю. Но это мне долго не удавалось. Я читал в старых книгах о том, как шуршат падающие листья, но я никогда не слышал этого звука. Если листья и шуршали, то только на земле, под ногами человека. Шорох листьев в воздухе казался мне таким же неправдоподобным, как рассказы о том, что весной слышно, как прорастает трава.

Я был, конечно, неправ. Нужно было время, чтобы слух, отупевший от скрежета городских улиц, мог отдохнуть и уловить очень чистые и точные звуки осенней земли…
Я посмотрел на клен и увидел, как осторожно и медленно отделился от ветки красный лист, вздрогнул, на одно мгновение остановился в воздухе и косо начал падать к моим ногам, чуть шелестя и качаясь. Впервые я услыхал шелест падающего листа — неясный звук, похожий на детский шепот…
Константин Паустовский

Владимир Ребиков
Из цикла
"Осенние листья"



0:00 Con tristessa
2:00 Pregando
3:54 Con afflizione
5:50 Con doloro
7:25 Con tristezza e tenerezza
9:10 Lugubre

Счастлив тот, кто может разглядеть и услышать красоту в обычных вещах...
Будьте счастливы!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Вивальди! Прелестное имя. Как будто предупреждает непосвящённого ещё слушателя, что и музыка будет такой же прелестной!


Антонио Вивальди (1678—1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.

У Вивальди выступления солистов рождены неограниченным полетом фантазии; в свободном, порой импровизационном изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов и вся форма концертов приобретает совершенно новый динамичный характер.

«Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили музыканты о скрипке еще в XVII веке

слушаем!