Italien

La storia dei rapporti tra Italia e Germania dopo la seconda guerra mondiale è una delle chiavi per capire le contraddizioni dell'Europa contemporanea. L'Italia fu tra i principali sostenitori della rinascita di uno Stato tedesco affrancato dall'influenza sovietica: i due paesi dovevano far parte dello stesso sistema di relazioni economiche e politiche. Partendo dall'analisi del punto di vista italiano sulla «questione tedesca», il volume ricostruisce, anche attraverso le reciproche percezioni, le matrici politiche ed economiche alla base delle relazioni bilaterali dalla fine della seconda guerra mondiale alla metà degli anni Cinquanta. In questo decennio presero forma quelle peculiari condizioni geopolitiche su cui si sarebbero fondati i rapporti tra Italia e Repubblica Federale durante il periodo della guerra fredda.

I. L'invenzione e i primi anni del Cinema (il pre cinema) 1880-1904 Il cinema fu inventato durante l'ultimo decennio dell'Ottocento, in seguito alla rivoluzione industriale, come il telfono (1876) o il fonografo (1877). Come questi, fu in principio un mecanismo technologico che divenne poi la base di una grande industria ma anche una nuova forma di intrattenimento perche offri alle masse (di tutto il mondo) uno spettacolo visivo a buon mercato e un nuovo mezzo artistico. → una forma di spettacolo molto popolare 1.1 L'invenzione del cinema PRESUPPOSTI PER LA NASCITA DEL CINEMA E I PRECURSORI DEL CINEMA Il cinema nasce da innovazioni nel campo del supporto fotografico in un'epoca in cui molti scienziati inventano oggetti che riproducono il movimento sfruttando il fenomeno della persistenza retinica. Questa ricerca è fatta per uno scopo puramente scientifico: se si trattava di una questione di movimento, non c'era ancora alcuna questione di proiezione. Quindi la nascita del cinema nasce dai giochi ottici: 1825-The thaumatrope Inventato da John astronomo Hershel.Commercialisé nel 1825 da John Ayrton Paris.L'objet è poi un disco, trattenuto da una corda, su cui una gabbia può essere osservato su un lato e un uccello dall'altro. Quindi, quando giri il disco abbastanza velocemente, hai l'illusione che l'uccello fosse nella gabbia 1832-lui fenachistoscopio (Phenakistiscope) Inventato dal belga Joseph Plateau. Comprende un disco di cartone, trafitto con feritoie, su cui un movimento è scomposto in una sequenza di immagini fisse. Per percepire il movimento, lo spettatore si posiziona di fronte a uno specchio e posiziona gli occhi sulle fessure del disco. Quindi gira la scatola. 1834-lo zootropio (The zoetrope) Inventato simultaneamente dall'inglese William George Horner e dall'austriaco Stampfer. Un tamburo trafitto da dieci a dodici fessure nelle sue semicamere superiori all'interno di una fascia di disegni che decomponevano un movimento ciclico. Il tamburo è fissato su un asse nella sua base inferiore, che gli consente di ruotare. I movimenti delle sequenze animate sono percepiti in un loop guardando all'interno del tamburo attraverso le fessure durante la rotazione. 1868-Il flipbook Inventato dal francese Pierre-Hubert Desvignes. Brevettata dal flipbook britanniqueJohn Barnes Linnett.Un è un piccolo libro di disegni o fotografie che rappresentano un movimento di carattere, le cui azioni sono suddivisi in ordine cronologico e, laminato dà subito all'occhio l'illusione che il soggetto raffigurato è in movimento 1876-Il prassinoscopio Inventato dal francese Émile Reynaud. Il prassinoscopio è il miglioramento dello zootropo e del fenechistiscopio. L'uso specchio sfaccettato può riprodurre movimento più uniforme e la forma della giostra rotante facilita la visualizzazione simultanea di scena di immagini di diverse persone. Nel 1876, Eadweard Muybridge James sta sviluppando un esperimento: ha 12 e poi 24 telecamere lungo una pista, innescato dal passaggio del cavallo. Ottenne così una scomposizione del movimento in diverse fotografie e concepì lo zoopraxiscopio, permettendogli di ricomporre il movimento.Nel 1878 Muybridge ha fotografato i cavalli duante la

Cellere, Ambrosetti, Brossi, Marazzi, Ponato, Rossi... Rund ein Viertel der Schweizer Bauunternehmen wurde von italienischen Einwanderern gegründet, womit diese - wie ihre Arbeiter, darunter ebenfalls viele Migranten - einen bedeutenden Beitrag zur Schweizer Volkswirtschaft geleistet haben.

Wolfgang Wüst, Die Franzosenkrankheit („maladie française“) und policeyliche Vorsorge – Seuchen und Epidemien im frühmodernen Diskurs, in: Michaela Sohn-Kronthaler/ Jacques Verger (Hg.), Europa und Memoria/ Europe et Mémoire. Festschrift für Andreas Sohn zum 60. Geburtstag/ Mélanges offerts à Andreas Sohn à l’occasion de son 60ème anniversaire, St. Ottilien 2019, S. 427–450, 606.

Nr. 58  PDF-Eingabe

Cet article entend analyser le concept de « dimension culturelle » du théoricien Geert Hofstede pour examiner un certain nombre de pratiques culturelles fondamentales dans la vie quotidienne italienne.
L’originalité de ce travail consiste en l’utilisation d’un manuel de langue italienne comme point de départ pour analyser les thèmes culturels récurrents dans l’étude de la langue italienne. En conclusion, grâce à ses premiers résultats interprétatifs, cet article devrait offrir un bon outil d’interprétation pour décrire les comportements très diffusés dans la réalité culturelle.

Die deutsche Erzählung über „Gastarbeiter“ lautet, dass diese heimtückisch von der deutschen Industrie angeheuert wurden, dann (überraschende Wendung) in Deutschland das gelobte Land sahen, hier bleiben wollten, jedoch auf eine ausländerfeindliche Bevölkerung stießen, sich schließlich aber doch gegen alle Widerstände ansiedelten. Mit einem Blick auf Diskurse über Arbeitsmigranten, bezeichnen wir dieses Narrativ als „Opfer-Plot“. Er ist nicht nur blind für die transnationalen Verwicklungen des Migrationsprozesses, sondern er entmündigt auch die Migrantinnen und Migranten, denn diese ließen sich keineswegs nativ nach Deutschland locken. Die Mehrheit der Arbeitsmigranten erhoffte sich schnelles Geld für einen sozialen Aufstieg in der Heimat – und zeigte sich empört, wenn jemand erwartete, dass sie länger als geplant in Deutschland bleiben sollte. Tatsächlich kehrten von 14 Millionen eingereisten Arbeitsmigranten 12 Millionen wieder zurück. Bis heute prägen der Opfer-Plot und die Konzentration auf die Integration die Diskussion über Ausländer und verbiegen die Perspektive. Am Beispiel der italienischen Arbeitsmigranten in Wolfsburg lässt sich zeigen, wie sich selbst unter idealen Bedingungen die Integration schwierig gestaltete, teilweise weil die Integration schlicht nicht in das Lebenskonzept der Arbeitsmigranten passte.

This paper contains a collection of five articles written in 1992 and 1993 during a crucial period in Italian politics. With the end of comunism in Eastern Europe in 1990 ended also the blocked democracy in Italy, where the Christian Democrats had dominated government politics since WW II.
As a consequence the country faced a series of crises leading to profound political change. The articles reproduced examine several aspects of these developments:
- the uncovering of widespread corruption (Tangentopoli)
- the dissolution of the party power system (Partitocrazia)
- the financial and economic crisis
- the electoral change and its effects on the party system
- electoral reforms through referendum and new majorities
- mafia attacks and the struggle against organized crime.
Put together these articles give an interesting overview over what was going on in Italy in those crucial years.

Si pone in rilievo il ruolo di una rivista di disegno industriale, oggi design, nella storia dell'italiano contemporaneo. Fondata dall'architetto Alberto Rosselli nel 1954, la pubblicazione trimestrale e poi bimestrale, «Stile industria», accompagnerà per nove anni la crescita della società italiana del "boom" economico, dando una forma testuale e linguistica al dibattito intorno all’estetica della produzione in serie, e toccando nel contempo un insieme di fenomeni e processi riguardanti diversi strati della popolazione coinvolti nella produzione e nel consumo dei beni. La nuova realtà produttiva, che ha profondamente modificato la vita della società italiana condizionando a partire dagli anni Cinquanta gli usi e i costumi della quotidianità, ha trovato nella disciplina del design una delle manifestazioni più evidenti. Alla sua fisionomia di materia e tecnica e artistica corrispondeva appieno l’impostazione del periodico guidato da Rosselli. E così, nella scrittura "del" e "sul" design, le parole antiche, "forma" e "formale", "funzione", acquistano una nuova accezione circoscritta al lavoro del designer. All’epoca poco frequenti nella lingua d’uso, i termini che le affiancano, "funzionale" e "funzionalità", dal linguaggio tecnologico passeranno rapidamente in quello del commercio e della pubblicità, per fissarsi stabilmente nel lessico di settori diversi. A questi si aggiungono "efficienza" ed "estetica", l’antico "creativo" con il valore del tutto nuovo di ‘dotato di fantasia e inventiva’ e la neoformazione "creatività".

Giorgio Vasari we owe not only to create specialized literature on art critic, but also come up with and affirmation of special terminology (like maniera), through which it was possible, in his tractate, to characterize the artistic personalities and styles of schools and eras of art history. In this article we are going to show that, since the first release (la Torrentiniana edition, 1550) to another (Giuntina edition, 1568), a work by Vasari, his constantly increasing interest, visible in the Lives of artists, in creativity and evaluation of works by artists of his era, went hand in hand with increasingly intensive use by the writer specialized vocabulary, such as words capriccio and capriccioso used by him in a wide range of meanings. And by comparing the vocabulary of two editions of Lives of artists, one can observe that the experience of the architect Vasari (acquired after 1550) reflected deeply in his writings as a historian and art critic. And so in Giuntina edition thus become richer and more detailed descriptions and works of architecture and ways of creative work of architects.
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A Giorgio Vasari si deve non soltanto la fondazione della letteratura critica d’arte, ma anche la creazione e il consolidamento di una terminologia settoriale («maniera» in primis), che nella sua opera caratterizza le individualità di artisti, nonché i tratti salienti di scuole ed epoche della stora dell’arte. Nel saggio si intende mettere in evidenza come, nel passaggio dalla Torrentiniana alla Giuntina, il più accentuato interesse dell’autore delle «Vite» verso la critica d’arte contemporanea si accompagni all’uso più intenso di termini specifici del suo lessico critico, quali «capriccio» e «capriccioso», adoperati in sfumature semantiche diverse. Sempre attraverso il confronto del lessico delle due edizioni delle «Vite», si può osservare che l’esperienza di Vasari architetto incide notevolmente sulla sua scrittura, e nella Giuntina diventano più particolareggiate le descrizioni sia dei monumenti architettonici sia dei modi di lavorare degli architetti.

The article displays the decisive role the Italian-Abessinian War played in forming the "Axis" and in the annexation of Austria. I focuss on the paradoxes propaganda literature had to deal with due to the very complex situation (Germany officially sided with the fascist 'comrades' while secretly importing weapons to Abessinia to prolong the war and thus devide Italy from the Western Powers).

[«Il latino e i volgari italiani negli scritti di architettura dal Medioevo al Rinascimento»]

In the Italian Renaissance there was a great variety of the architectural texts and besides the treatises of the architects (for exemple, Leon Battista Alberti e Francesco di Giorgio) there were the translations of latin treatises and “books on antiquities” full of information about Roman monuments either ancient or medieval. Moreover, thanks to the contracts made with artists, and the bills of payment prepared by the commissioners of works (from the Middle Ages to the Renaissance), specific details can be gleaned about arts and techniques, and about materials and tools used in building works — these papers present a wide use of a terminology, which charaterize the regional speakings, sign of the informal register of language the architectures and their handworkers used. All these texts are precious materials to carry out historical and linguistic research, which allow on the one hand to evaluate the architectural terminology formed during the course of the XVth and XVIth century, thanks to translations and examination of “De architectura” by Vitruvio and the “De re aedificatoria” by Leon Battista Alberti, on the other, to prepare a technique-scientific text amenable to popularisation. The article focuses on the analysis of the texts written or translated (“volgarizzati”) by italian artists and writers of XVth and XVIth century (Leon Battista Alberti, Sebastiano Serlio, Cesare Cesariano, Cosimo Bartoli, Daniele Barbaro, Giorgio Vasari, Bernardino Baldi) with the aim of describing the textual and lexical aspects of the papers in latin and vernacular, where both languages are in strong interaction.

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I «segreti» dell’«ars aedificatoria», come tutti i modi di operare dei rappresentanti di varie arti, costituivano un patrimonio gelosamente custodito dalle corporazioni e dalle botteghe artigiane fin dall’epoca dei Comuni, e le istruzioni delle pratiche artistiche si tramandavano a voce fra gli addetti ai lavori, maestri e apprendisti. Per questo hanno un notevole interesse i contratti stipulati con gli artisti e le note di spesa redatte per conto dei committenti, dai quali si ricavano non soltanto le notizie su tecniche, materiali e strumenti impiegati nei lavori edilizi, ma anche una precisa terminologia settoriale. Nel saggio si presentano i risultati dell’indagine condotta sui testi sia latini sia volgari, redatti nei secoli XIV-XV in Toscana e nell’Italia settentrionale, ponendo in evidenza i linguaggi tecnici circoscritti agli usi locali di architetti e delle loro maestranze, come muratori, tagliapietre, carpentieri, scalpellini e altri. I documenti presi in esame, tratti dagli archivi e pubblicati negli ultimi due secoli, sono gli atti notarili, per lo più i capitolati di lavori, e i registri delle «fabriche» pubbliche e private corredati da resoconti finanziari ("Annali della fabbrica del Duomo di Milano", i documenti dell’Opera del Duomo di Firenze, le testimonianze archivistiche sugli artisti a Ferrara), che illustrano dettagliatamente i progetti di opere edilizie, dalle costruzioni di chiese, ospedali, palazzi alle ristrutturazioni di case e alle rifiniture scultoree, testimoniando una significativa varietà geolinguistica del lessico architettonico. La nomenclatura tecnica delle scritture approntate nei singoli volgari si mantiene ben salda e nelle loro redazioni latine e nei documenti latini differenti, ricchi di termini settoriali che, non di rado, costituiscono le prime testimonianze d’uso dei vocaboli, le cui attestazioni note in volgare sono posteriori. Questa polisemia del vocabolario degli architetti provenienti da varie regioni si riflette nella letteratura artistica rinascimentale, che, dopo il "De re aedificatoria", composto da Leon Battista Alberti nel latino umanistico intessuto di neologismi tecnici trasposti in latino, non di rado, dai volgari settentrionali, esplode nella prima metà del secolo XVI sia con le edizioni e i volgarizzamenti commentati del "De architectura" di Vitruvio sia con i primi trattati (a partire dalle "Regole generali di architettura" di Sebastiano Serlio del 1537) e con i libri delle antichità. La loro veste linguistica documenta la tensione fra l’esigenza avvertita di una nuova terminologia tecnica comune e il sostrato della lingua d’uso degli scriventi. Per esempio, oltre al ricorso ai lombardismi o venetismi nei testi di Cesariano, Daniele Barbaro e altri, si rileva che, nelle parti sull’architettura aggiunte nella seconda edizione delle "Vite" (1568), l’aretino Vasari accoglie i tecnicismi attestati nei documenti medievali milanesi e ferraresi qui esaminati.

Wolfgang Wüst, Textilhandel in Hof im 19. Jahrhundert – die Tuchhandlung der Gebrüder Gebhardt, in: Wolfgang Wüst (Hg.), Industrialisierung einer Landschaft – der Traum von Textil und Porzellan. Die Region Hof und das Vogtland (Mikro und Makro – Vergleichende Regionalstudien 2) Erlangen 2018, S. 155–168.

Nr. 46  PDF-Eingabe

L’articolo dà notizia del ritrovamento, all’interno del Fondo Étiemble della Biblioteca Nazionale di Parigi, del carteggio tra Leonardo Sciascia e l’intellettuale francese René Étiemble, nonché di un dattiloscritto, finora ignoto agli studiosi nell’originale italiano, recante il testo della Postfazione scritta da Sciascia per l’edizione francese del capolavoro di Giuseppe Antonio Borgese, The Goliath. The March of Fascism (tradotta dallo stesso Étiemble). Lo studio si concentra appunto sulla ricostruzione dei passaggi che portano alla pubblicazione del Goliath in Francia e arricchisce di un nuovo capitolo il discorso su Sciascia e uno dei suoi maestri letterari, Borgese. Il testo di gran parte delle lettere di Sciascia al suo corrispondente francese viene pubblicato in appendice.

An account of two discoveries in the Étiemble Collection (National Library, Paris): the unpublished correspondence between French intellectual, René Étiemble, and Sciascia, and the typescript of the Afterword Sciascia wrote for the French edition of Giuseppe Antonio Borgese’s masterpiece, Goliath: The March of Fascism (translated by Étiemble), as yet unknown to scholars in the original Italian. Research focuses on reconstructing those passages which led to the publication of Goliath in France, and adds to existing work on Sciascia and Borgese, whom he admired. The text of much of the correspondence is appended.

"""""During Mussolini’s fascist regime, the Atlante internazionale del Touring Club Italiano – produced in Milan (1927-1938) and widely recognised far beyond the borders of Italy – included among its plates two maps of European ethnic groups. The makers of the TCI’s atlas passed on to us a specific approach to determine the kind of collective that ought to be considered an ethnic group.
The enigmatic second reprint of the fifth edition (1938) was inexplicably not accompanied by the symbolic features required by the fascist authorities, but, after World War II started, the new version of the “Europa etnografica” map – on a 1:12.000.000 scale – clearly showed the changes that occurred in the political context.
Link:
http://www.j-reading.org/index.php/geography/article/view/57/50"""""

Manchmal erhalte ich sehr interessante Führungsanfragen, für die ich noch einmal ganz anders in die Worpsweder Kunstgeschichte einsteige und recherchiere. So fragte die Deutsche Kammerphilharmonie aus Bremen im letzten Jahr eine Führung über Heinrich Vogeler im Museum Barkenhoff an und bat um eine Vertiefung in Richtung Symbolismus und Rainer Maria Rilke. Wie sich auf Nachfrage dann herausstellte, bereitete die Kammerphilharmonie gerade die Aufführung eines Werkes von Claude Debussy vor und wollte sich mit dieser Führung etwas „einstimmen“. Also entstand die Frage: Was verbindet Vogeler, Rilke und Debussy. Die Antwort ist „Italien“.

Seit dem 16. Jahrhundert wird das Reisen in fremde Länder ein Teil der Bildung für die vermögende Schicht der Gesellschaft. Zunächst bereisen die englischen Adeligen Italien, Spanien und Mitteleuropa. Sie gehen auf Grand Tour. Später folgen die wohlhabenden Bürger der Städte Europas. In Italien zählen Florenz, Venedig, Rom, Pompeji und Neapel zu den Hauptreisezielen. Insbesondere das kulturell besonders fortschrittliche Florenz zieht die künstlerische Elite Europas an.

Die englischen Präraffaeliten lassen sich um 1850 durch die italienische Kunst des 14. und 15. Jahrhunderts zu ihrer antiakademischen Malerei inspirieren. Sie pilgern nach Florenz, um in den Uffizien die Gemälde zum Beispiel von Sandro Botticelli zu studieren. Hierbei interessieren sie besonders die Bilder aus dem Themenkreis der griechischen Mythologie und Allegorien mit einem Gegenwartsbezug. Sie wollen die raffaelitische Malerei überwinden zugunsten einer naturalistischeren Malweise. Die sogenannten „Präraffaeliten“ empfinden die schnelle Veränderung ihrer Umgebung zu Beginn der Industrialisierung als bedrohlich. Die Bevölkerung der rasant wachsenden Städte empfindet nun die freie Landschaft als erholsamen Regenerationsraum und die Künstlerschaft preist die Natur in ihrer naturalistischen Malweise.  Die Natur wird nun als die Lebensspenderin geschätzt und als ihr Sinnbild rückt die Frau in den Mittelpunkt der Malerei. Botticellis „La Primavera“ und „Die Geburt der Venus“ inspirieren die Künstler immer wieder zu neuen Interpretationen.

Heinrich Vogeler reist 1898 nach Florenz und studiert die Gemälde Sandro Botticellis. Als die jungen Künstlerinnen und Künstler Worpswedes ihre Bildungsreisen nach Italien antreten, gibt es schon eine gut ausgebaute Infrastruktur, die das Reisen erheblich erleichtert. Eisenbahnverbindungen sorgen für eine angenehme Fahrt. Es gibt deutschsprachige Pensionen, Stammtische der deutschen Kolonien und deutschsprachige Bibliotheken und Studienzentren. Zu der sogenannten Deutschen Kolonie in Florenz zählen unter anderem der Kunsthistoriker und Kulturwissenschaftler Aby Warburg, und der Maler Arnold Böcklin.

The paper presents the pubblication of the unknown and incomplete grammar of Giovanbattista Strozzi the Younger (1551-1634), discovered in the manuscript Magl. IV.30, preserved in the National Library of Florence (Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze), which contains the oldest witness in the transmission of the Strozzi’s «Osservationi intorno al parlare, e scrivere toscano», composed in 1583, edited in the 1630-34). The comparison between the «Osservationi» and the grammar founded in the Magl. IV.30, titled «La lingua volgare si può ridurre in regola come la latina, et la greca, et altre», lets us to attribue it to Strozzi. In fact, in Strozzi’s «Osservationi» some deviations from the grammatical rules fixed by Bembo and by other grammaticians are acceptable in the spoken vernacular of Florence: it can be observed that in the chapter concerning the articles («il», «el») Strozzi distinguishes the colloquial register of the speaking from the informal one. Moreover, the author actually included in this work some of the questions discussed in the florentine Alterati’s Accademy, which attended to have the ruling position in the literary environment, not only in Florence, but also in the rest of Italy in the last part of the XVI century. The examination of all these documents shows that their studies and attempts to codify Tuscan language had been made according to the method of Vincenzio Borghini who blazed the trail for his successors (some of Alteratis’ members) in textual criticism.
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Nel saggio vengono pubblicati i capitoli superstiti di una grammatica fiorentina, ritrovata fra le carte del ms. conservato nella Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, contenente il più antico testimone delle «Osservationi intorno al parlare, e scrivere toscano» approntate da Giovanbattista Strozzi nel 1583. L’attribuzione del testo, che presenta il titolo «La lingua volgare si può ridurre in regola come la latina, et la greca, et altre», all’autore delle «Osservationi» ed esponente di primo piano dell’Accademia degli Alterati è motivata non soltanto dalle similarità fra le due grammatiche tramandate dal codice Magl. IV.30 (per esempio, l’articolo «el»), ma anche dalle notizie ricavabili dai manoscritti di questo cenacolo dei dotti, che svolse un ruolo significativo nella vita culturale fiorentina e italiana del tardo Cinquecento. In base ai documenti esaminati si può affermare che la grammatica, pervenutaci soltanto nelle parti sulle «lettere» e sul «nome», doveva essere scritta nel periodo iniziale dell’attività degli Alterati (1572 ca.), quando i suoi giovani accademici furono invitati da don Vincenzio Borghini a stendere «le regole, le prime, pure e semplici» per l’insegnamento primario della lingua volgare.

During Mussolini’s fascist regime, the Atlante internazionale del Touring Club Italiano published in Milan (1927-1938) and too in Barcelona (1930-1935), and widely recognised far beyond the borders of Italy, included among its plates two maps of European ethnic groups. The makers of the TCI’s atlas passed on to us a specific approach to determine the kind of collective that ought to be considered an ethnic group. The enigmatic second reprint of the fifth edition (1938) was inexplicably not accompanied by the symbolic features required by the Italian fascist authorities, but, after World War II started, the new version of the “Europa etnografica” map – on a 1:12.000.000 scale –  clearly showed the changes that occurred in the political context.
http://puv.uv.es/product_info.php?products_id=25124&osCsid=154183166308210077f639b8f4d603a2

Il saggio mette in discussione l'attribuzione, fatta da Bernard Weinberg, del volgarizzamento manoscritto della "Poetica" di Aristotele (1573) a Lorenzo Giacomini. L'esecuzione della traduzione, conservata nel codice Ashb 531 della Biblioteca Medicea Laurenziana, viene ora assegnata al fonetista fiorentino, Giorgio Bartoli, che per quasi vent'anni aveva accompagnato e guidato negli studi il giovane Giacomini, stendendo materialmente anche sotto dettatura di questi i suoi lavori di traduttore di opere greche. Il testo volgarizzato della "Poetica", senza firma, è di mano del Bartoli e fa parte del codice che raccoglie i suoi scritti autografi, compresa la trascrizione delle lezioni accademiche di Agnolo Segni e il volgarizzamento del trattato di Demetrio (pseudo)Falereo del Giacomini (1572ca), ma questi due ultimi, debitamente firmati dallo stesso Bartoli a loro nome. Nel saggio si espongono diversi argomenti a sostegno della paternità di Giorgio Bartoli, che all'epoca studiava l'opera aristotelica, fonte basilare anche per i suoi studi di fonetica; e l'elemento considerato decisivo per l'attribuzione è la datazione segnata in calce al testo ashburnhamiano, il 28 agosto 1573, in considerazione del fatto che Giacomini, impegnato negli affari della casa mercantile di famiglia ad Ancona, non era tornato a Firenze dal 1572.

Golowitschs auf zum Teil bisher unveröffentlichten Materials fußende dreibändige Dokumentation zeigt die blinden Flecken der österreichischen Südtirol-Politik seit 1945 und eröffnet den Blick darauf, dass die Südtiroler heuchlerisch hintergangen worden sind.

The bond that Richard Strauss had with Italy was based on an affinity, both emotional and intimate, artistic and professional, that lasted his whole life. In 1886, at the age of 22, the musician crossed the Brenner Pass for the first time. This first Italian sojourn, “in the footsteps
of Goethe,” can be regarded as the initial impulse to find artistic inspiration again and again in the Mediterranean history and lifestyle. From then on, “the South” took its place regularly in his travel itineraries. In the course of his life, Strauss wrote many compositions based directly and indirectly on his experiences of traveling and living in Italy. His relationship with this country, in art as in private, was a constant throughout his life, involving different spheres and levels.
This publication delves into all of this in an exhaustive manner with  documents (many unpublished) and objects of the time, illuminating little-known aspects, including musical politics.

D’Annunzio als Figur der Medien und Vorbote des Faschismus

Ein historischer Blick, wie D’Annunzio nach dem Ersten Weltkrieg an der östlichen Adriaküste wahrgenommen wurde, zeigt die Anfangsphase der Radikalisierung einer Konfliktgeschichte unter nationalistischen Vorzeichen, die im und nach dem Zweiten Weltkrieg blutig kulminierte.  Dass die Narben aus jener Zeit auch in Slowenien und Kroatien noch immer schmerzen, zeigen auch die heftigen Reaktionen auf die Rede Tajanis.
Wenn heute das Bild des Dichters D’Annunzio als Visionär einer futuristischen Moderne evoziert wird, der sich als selbsternannter ,Comandanteʻ in der barocken Kathedrale des Hl. Vitus in Fiume/Rijeka zum ersten Duce erklärte, und vom Balkon des Gouverneurspalastes aus exaltierte nationalistische Reden schwang und die gestreckte Hand zum „römischen Gruß“ erhob, in denen er das Heldentum zur Religion erklärte, die Gewalt erotisierte und rhetorisch versiert einem italienischen Imperialismus das Wort redete, dann löst dies in Kroatien und Slowenien sogleich historische Assoziationen an die faschistische Besatzung aus.

Die Arbeit untersucht in chronologischer Reihenfolge die christologischen Entwürfe von sechs lateinischsprachigen Autoren des fünften Jahrhunderts nach Christus. Dargestellt werden die südgallischen Mönche Leporius, Johannes Cassian und Vinzenz von Lérins sowie die Päpste Caelestin I., Xystus III. und Leo der Große. Das Ziel der Arbeit besteht darin aufzuzeigen, wie es lateinischsprachigen Theologen gelang, das Wechselverhältnis von menschlicher und göttlicher Natur in Jesus Christus zu erfassen. Dabei gilt es zum einen die Christologie Augustins von Hippo Rhegius zu beachten zum anderen die theologischen Diskussionen des Ostens, hier vor allem die Kontroverse zwischen Kyrill von Alexandrien und Nestorius von Konstantinopel, einzuordnen. Im Anhang der Arbeit wird erstmalig der Libellus emendationis (die Selbstkorrektur) des Leporius aus dem Lateinischen vollständig in eine moderne Fremdsprache übersetzt und kommentiert

Il volume raccoglie gli interventi tenuti al convegno sul viaggio in Italia svoltosi presso l'Istituto Italiano di Studi Germanici a Roma nell'ottobre 2018. Il gruppo di lavoro si è costituito nel 2017 con l'intento di esplorare "Nuove prospettive di ricerca sui resoconti di viaggio" nel periodo che va dal 1750 al 1850. Non è un caso che i saggi trattino argomenti finora indagati più di rado: si può parlare, infatti, di viaggio anticlassico, ovvero di percorsi che non seguono più il modello elaborato da Goethe. In particolare, a partire dall'Ottocento, i viaggiatori sono sempre più numerosi, provengono da vari strati sociali e non sono solo letterati. Nei saggi qui presentati si cerca di individuare nuove costellazioni esaminando i percorsi di alcuni tedeschi di origine ebraica, di donne sole o accompagnate, di scienziati e di massoni. Un accento particolare è dato dal resoconto di un sequestro nel Salernitano ai danni di un gruppo di viaggiatori della Svizzera tedesca. Contributi:-U. Böhmel Fichera, E. Giovannini, Introduzione.-A. Berrino, Dalle pratiche di viaggio e di soggiorno al turismo: categorie interpretative.-J. Schoeps, La figlia di Mendelssohn. LA vita emancipata e avventurosa di Dorothea Veit-Schlegel tra ebraismo e cristianesimo.-E. Giovannini, Le figure femminili nella corrispondenza dall'Italia di Johann Gottfried Herder.-C. Rapisarda, Alexander von Humboldt-Reisen in Italien, italienische Landschaft und ästhetischer "Totaleindruck".-R. Ascarelli, Memorie italiane di Moritz Daniel Oppenheim.-R. Markner, Auf Mission als Freimaurer und Illuminat. Friedrich Münters Reise nach Italien als Forschungsdesiderat.-A. Chiellini, Sequestrato dai briganti a Salerno nel 1865-1866: il diario dello svizzero Johann Jakob Lichtensteiger.-F. Rausa-L. Veneziano Broccia, «Wie ein Cactus Grandiflorus»: la Sicilia di Ida Hahn-Hahn.-U. Böhmel Fichera, "Stadt der ewigen Sehnsucht": la Roma di Friederike Brun.-S. Jahnke, Blicke ins katholische Klöster. Selbst-, Gesellschafts-, Religions-und Genderreflexionen in Reiseberichten weiblicher deutscher Italienreisender im 19. Jahrhundert.