Community Cinema

It is the intention of this essay to examine exactly why, in the face of increasing Hollywood synergy and box office control, are film festivals not only still in existence, but constantly growing in number. Cinephilia will be underpinned as the driving force behind finding and presenting films ‘other’ to the dominant model, by constantly reinventing itself to ensure that cinema remains fresh, injects its contemporary landscape with a love of moving images and challenges any attempts to push corporate or nationalistic agendas over the artistic merit of film. This cinephilia will be shown to manifest itself in the specially curated programmes found in the film festival network, or in film societies, such as Amos Vogel’s Cinema 16. This network of cinephile-driven curation and programming goes further than simply creating an unrelated counter-system to the dominant Hollywood mode; it enters into a neo-Gramscian system of counter-hegemony whereby it can influence other forms of more populist film production and distribution, which ensures that the cinematic landscape remains innovative, as well as avoids becoming trapped in cultural ghettos. This process will be set against the changing socio-cultural values at several key points during the history of the film festival. Within these changes, the rise of postmodernism will be foregrounded, specifically using Jean-Francois Lyotard’s (1979) declaration that emerging non-linear ‘little narratives’ are gaining increasing influence over cultural production compared to established, fixed and linear ‘grand narratives’.

En nuestro trabajo de tesis en curso, del que este escrito es parte, buscamos identificar los rasgos comunes en diferentes producciones audiovisuales realizadas en instituciones escolares y proponemos el concepto de género (discursivo) para dar cuenta de ellos. De esta manera, situamos este escrito en el marco de reflexiones teóricas en torno a la proposición, el desarrollo y la caracterización del concepto de género audiovisual escolar como herramienta teórico-metodológica para el análisis, la reflexión y la sistematización de producciones audiovisuales realizadas en escuelas. En este capítulo presentamos, en primer lugar, los rasgos sobresalientes de la experiencia pedagógica que dio lugar a la producción del video "Lo último que se pierde". A partir de entrevistas, reconstruimos el proceso que desembocó en esta producción. En la segunda parte, en cambio, nos dedicamos al análisis discursivo del cortometraje, también procurando dar cuenta de sus rasgos más significativos.

Este artículo asocia la actividad tallerística de varios grupos contemporáneos de cine comunitario cordobés a una dinámica de legitimación de la “pedagogía decolonial” (C. Walsh, 2013). Entiendo esta última como praxis de un “dispositivo” (Foucault, 1980, [1977]) que identifico como el dispositivo decolonial pues sus relaciones de saber/poder son una práctica contra-hegemónica dentro de las dinámicas onto-epistemológicas de reproducción de aquello que Aníbal Quijano (2000) llamó “Colonialidad del poder” ( y que desde un análisis Foucaultiano del discurso leo como “dispositivo de poder”). El artículo observa como el cine comunitario sigue los dos estadios propuestos por la pedagogía decolonial como pasos ineludibles hacia la emancipación de los sujetos subalternos. 1- la puesta en crisis de los saberes y las identidades hegemónicas, lo que se logra desde la identificación critica de su situación histórica y el aprendizaje de los artificios del lenguaje audiovisual en tanto aparato de...

Resumen. Este artículo asocia la actividad tallerística de varios grupos contemporáneos de cine comunitario cordobés a una dinámica de legitimación de la "pedagogía decolonial" (C. Walsh, 2013). Entiendo esta última como praxis de un "dispositivo" (Foucault, 1980, [1977]) que identifico como el dispositivo decolonial pues sus relaciones de saber/poder son una práctica contra-hegemónica dentro de las dinámicas onto-epistemológicas de reproducción de aquello que Aníbal Quijano (2000) llamó "Colonialidad del poder" (y que desde un análisis Foucaultiano del discurso leo como "dispositivo de Carla Grosman-Smith / La mesa (red) de cine social y comunitario de Córdoba en la praxis de la pedagogía decolonial. Saberes y prácticas. Revista de Filosofía y Educación /

Resumen. Este artículo asocia la actividad tallerística de varios grupos contemporáneos de cine comunitario cordobés a una dinámica de legitimación de la "pedagogía decolonial" (C. Walsh, 2013). Entiendo esta última como praxis de un "dispositivo" (Foucault, 1980, [1977]) que identifico como el dispositivo decolonial pues sus relaciones de saber/poder son una práctica contra-hegemónica dentro de las dinámicas onto-epistemológicas de reproducción de aquello que Aníbal Quijano (2000) llamó "Colonialidad del poder" (y que desde un análisis Foucaultiano del discurso leo como "dispositivo de Carla Grosman-Smith / La mesa (red) de cine social y comunitario de Córdoba en la praxis de la pedagogía decolonial. Saberes y prácticas. Revista de Filosofía y Educación /