Кто такие Николай и Святослав Рерихи?
Масштаб и многогранность личности Николая Рериха трудно переоценить. Художник, философ, литератор, археолог — его имя вошло в историю во всех сферах деятельности, за которые он когда-либо брался. Учебу на юридическом факультете Николай Рерих успешно совмещал с занятиями в художественной академии и мастерской Архипа Куинджи, а идеи для картин находил во время географических экспедиций. За свою жизнь он создал более пяти тысяч полотен и эскизов, изучал философию и культурное наследие Востока, создавал декорации для драматических, оперных и балетных постановок.
Не менее известен он стал и как мыслитель. В его философских трудах отражена совершенно новая концепция культуры. А в 1928-ом году он создал первый международный акт, посвященный охране культурных ценностей, — Пакт Рериха, за который его дважды номинировали на Нобелевскую премию мира. Значительный вклад он внес и в археологию, приняв участие в раскопках курганов на территории Новгородской и Тверской губерний. Полотнами Николая Рериха вдохновлялся писатель Говард Филлипс Лавкрафт, когда работал над «Хребтами безумия». Признанный мастер ужасов несколько раз упоминает картины художника, описывая антарктические кряжи:
«На склоне высоких гор странные образования. Массивные, низкие глыбы с отвесными боковыми стенками; четкие прямые углы делают их похожими на стены крепостного вала. Невольно вспоминаешь картины Рериха, где древние азиатские дворцы лепятся по склонам гор».
Пейзажи Рериха и сегодня не теряют популярности — их используют в декорациях к постановкам, ролевых «настолках» и современных видеоиграх.
Его сын, Святослав, избрал ту же стезю, что и отец. С раннего детства он проявлял художественные способности и интерес к естественным наукам. Свой путь он начал в качестве портретиста, и вышедшие из-под его кисти полотна удивительным образом передают духовно-эмоциональный образ человека. Галерея портретов, созданных художником, огромна, только изображений своего отца он написал около 30. Также он обращался к пейзажной, символической и эпической живописи. Сам Святослав Рерих отмечал, что истоки его искусства неразделимо связаны с Николаем Константиновичем. Но в то же время у каждого из них есть свой уникальный стиль и техника исполнения.
А причем здесь Алтай?
Николай Рерих поистине был человеком мира: родившись в Санкт-Петербурге, он объездил всю Российскую империю, много путешествовал по миру, жил и творил в разных уголках земного шара. Но Алтай занимал особое место в жизни художника и его семьи.
В 1923-ем году Николай Рерих покинул Америку, отправившись сначала в Париж, а затем в Индию. Там он организовал Центрально-Азиатскую экспедицию, во время которой проводил археологические и этнографические исследования, собирал местный фольклор, записывал обычаи разных народов и изучал редкие лингвистические материалы. Все это он перенес на страницы своих книг — «Сердце Азии» и «Алтай — Гималаи».
Путь экспедиции через Алтай пролегал летом 1926 года. Это место для Николая Рериха было связующим звеном между Россией и Индией. В течение месяца он общался со староверами и изучал наскальные рисунки, целебные травы и минералы. Особенно его внимание привлекала Белуха и легенды, которые складывали о ней. Рерих верил, что где-то там находится мифическая страна Шамбала, а развитие мировой цивилизации мыслитель и художник напрямую связывал с процветанием Алтая. За годы Центрально-Азиатской экспедиции художник создал около 500 картин, отобразив на полотнах живописную панораму маршрута и дух этих удивительных мест.
Почему нужно прийти на выставку?
В день начала работы выставки «Ковчег будущего» перед музеем «Город» выстроилась огромная очередь. Сотни барнаульцев пришли посмотреть на подлинные работы Николая Рериха и его сына Святослава, ведь для нашего региона это по-настоящему уникальное событие. В краевую столицу из фондов Государственного музея искусства народов Востока привезли 94 подлинных полотна авторства художников, некоторые из которых впервые покинули столицу. За Уралом еще не было выставки работ Рерихов такого масштаба.
На открытии среди почетных гостей можно было увидеть главу города Вячеслава Франк, зампреда председателя Правительства края Юрия Абдуллаева, министра культуры региона Елену Безрукову, председателя Барнаульской городской Думы Галину Буевич, а также руководителя Государственного музея искусства народов Востока Александра Седова и заведующего отделом «Наследие Рерихов» этого учреждения Владимира Росова.
Старт выставке дал глава региона Виктор Томенко, напомнив присутствующим, что это только начало юбилейных мероприятий, посвященных 150-летию художника и философа.
«Сегодня дан старт всем событиям, которые мы приурочили к юбилею Николая Константиновича Рериха, к 150-летию замечательного художника, мыслителя, ученого и путешественника. Мы очень бережно и внимательно относимся к сохранению наследию его творчества и делаем все для того, чтобы собрать коллекцию его произведений», — отметил Виктор Томенко, поблагодарив руководство Государственного музея искусства народов Востока за многолетнее сотрудничество.
Признательность за доверие Александру Седову и Владимиру Росову выразил и директор ГМИЛИКА Игорь Коротков.
«Я думаю, что “Ковчег будущего” окажет доминирующее влияние на художественную жизнь нашего края и в дальнейшем войдет в историю культуры не только нашего региона, но и всей Сибири. Я очень рад, что Музей востока доверил нам эту выставку. Я уверен, что она посеет семена высокой культуры и искусства», — сказал он.
Понятие «ковчега будущего» неразрывно связано с культурой, говорит куратор выставки и заведующий отделом «Наследие Рерихов» Владимир Росов.
«Культура — это та необходимая, нужная для человека деятельность, которая спасает его во все времена от трудностей жизни. В основе этой концепции лежит представление Рериха о России, Древней Руси как части огромного пространства, связанного с Гималаями. Вот это все пространство от Святой Руси, центральных славянских территорий до Гималаев является, по мнению Рериха, спасительным ковчегом для будущего», — рассказал историк-востоковед.
На что обратить внимание на выставке?
Многие полотна, представленные на выставке, посвящены Востоку. Николай Рерих отображал жизнь его народов, ее своеобразие и философские концепции, не всегда понятные тем, кто не соприкасался с этой частью света так близко. Изумительные краски Гималайских гор, буддийские сюжеты и отголоски индийской культуры — все это предстанет перед посетителями выставки. Но работы Рериха — это не только восточные мотивы. В полотнах, привезенных в Барнаул, раскрываются все грани его художественного таланта. Однако первым, у входа в основной зал, посетителей встречает картина его сына, на которой он изобразил отца. Как рассказал куратор выставки Владимир Росов, это один из более 30 портретов, написанных Святославом, а вместе с эскизами их количество доходит до 100.
«Рерих на нем как умудренный старец. Картина была написана в 1944 году, то есть за несколько лет до его смерти. Этот портрет самый пронзительный», — отметил историк-востоковед.
Еще одна причина посетить выставку — это удивительные краски, неслучайно навевающие мысли о стиле Архипа Куинджи, в мастерской которого учился Николай Рерих. Количество картин, представленных зрителю, позволяет проследить то, как художник экспериментировал с составом красок и накладывал один тон на другой. Со временем он почти отказался от масла и перешел к темперной технике, но неизменным осталось то, что в каждом полотне заключено ощущение непостижимой тайны, словно прикасаешься к вечности.
«Я в мертвом жизнь искал...», — признавался художник, которого всегда тянуло к сакральной культуре — к курганам, погребениям, украшениям. Так, например, на одной из работ изображено кладбище рядом с Изборском, городом, упомянутым в «Повести временных лет» как место княжения Трувора. Над одной из могил возвышается огромный крест из цельного камня. Именно это захоронение называют местом упокоения скандинавского князя. Другое полотно, — «Могила Великанова», вдохновлено раскопками в Новгородской губернии и курганом у озера Люто Боровичского уезда, а на идолах с одноименной картины изображены копии ожерелий, найденных Николаем Рерихом во время археологических экспедиций.
Часто героями его полотен становились святые, древние правители и старцы. На выставке представлена работа «Ярослав Мудрый», написанная Рерихом в разгар Великой Отечественной войны. В образе рассудительного царя художник отобразил страницы героического прошлого страны. Еще одна картина, созданная в то непростое время, — это работа «Партизаны», написанная в особой, «рериховской» мистической манере и повествующая о подвиге народа.
Особое значение имеет полотно «Клад захороненный», написанное художником незадолго до своего ухода. В этой работе он словно подводит итоги жизни, оставляя потомкам свое духовное наследие. Таинственная тишина, переданная холодными красками, откос скалы, напоминающий человеческий профиль, алые облака, отраженные в зеркальной глади воды и человек, опускающий в нее сосуд с кладом. За тайным погребением из вечности наблюдает единственный свидетель, — зритель, стоящий по ту сторону картины.
«Про всякого человека клад захоронен. Только надо уметь их брать», — писал Рерих, сам ставший им — символом знаний и духовных накоплений, человеком-творцом, кладом для ищущих, полотна которого отличаются нестандартными композициями, сочетанием реализма и глубокого символизма и невероятным изяществом исполнения.