Revista de Investigación en Educación, 2021, 19(2), 162-175
DOI: https://doi.org/10.35869/reined.v19i2.3673
https://revistas.webs.uvigo.es/index.php/reined
ISSN 1697-5200 | e-ISSN 2172-3427
Promoviendo el pensamiento creativo a través de las
narrativas visuales y literarias: un estudio de caso en
el Grado en Maestro/a de Educación Infantil
Promoting creative thinking through visual and literary narratives: a case
study in Early Childhood Teacher Training
Carmen Franco-Vázquez1, Marta Neira-Rodríguez2
1
2
Liter21.Universidade de Santiago de Compostela. carmen.franco@usc.es
Liter21.Universidade de Santiago de Compostela. marta.neira@usc.es
Recibido: 22/6/2021
Aceptado: 25/10/2021
Copyright ©
Facultad de CC. de la Educación y Deporte.
Universidad de Vigo
Dirección de contacto:
Carmen Franco Vázquez
Facultad de Ciencias de la Educación
Universidad de Santiago de Compostela
Campus Vida, s/n
15782 Santiago de Compostela
Resumen
Se expone un estudio de caso llevado a cabo con alumnado del Grado de Maestro/a
de Educación Infantil de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad
de Santiago de Compostela La puesta en práctica de acciones compartidas entre
diferentes disciplinas permite estimular el pensamiento creativo. De esta forma, la
colaboración activa entre el profesorado de áreas diversas redunda en beneficio del
alumnado que aprende a plantear proyectos cooperativos de forma práctica. La
experiencia se inició en las clases de “Literatura infantil y dramatización”. Así,
partiendo del autor ya clásico Gianni Rodari, y de su obra Gramática de la fantasía,
como primera actividad el alumnado realizó diferentes textos escritos en los que se
ponían en práctica diversas estrategias creativas de promoción de la lectura. Estos
textos sirvieron de base para el alumnado matriculado en la otra disciplina:
“Educación visual y plástica”. Esta segunda fase explora las posibilidades de las
narrativas visuales tomando como referente artístico artistas e ilustradoras que
utilizan el collage para sus creaciones. Finalmente, se analizan las creaciones
resultantes y la eficacia de esta metodología.
Palabras clave
Estudio de Caso, Pensamiento Creativo, Maestro de Educación Infantil, Narrativas
Visuales, Narrativas Literarias
Abstract
A case study carried out with students of the degree of Teacher of Early Childhood
Education of the Faculty of Education Sciences of the University of Santiago de
Compostela is described. The implementation of shared actions between different
disciplines allows to stimulate creative thinking. In this way, active collaboration
between teachers from different areas benefits the students who learn to desing
cooperative projects in a practical way. The experience began in the “Children's
Literature and Dramatization” classes. Thus, starting from the now classic author
Gianni Rodari, and his book Grammar of fantasy, as a first activity the students wrote
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Promoviendo el pensamiento creativo a través de las narrativas visuales y literarias: un estudio de caso en el Grado en Maestro/a de Educación Infantil
different texts in which various creative strategies to promote reading were put into
practice. These texts served as the basis for the students of the other discipline:
“Visual and Plastic Education”. This second phase explores the possibilities of visual
narratives, taking as an artistic reference artists and illustrators who use collage for
their creations. Finally, the resulting creations and the relevance of this methodology
are analyzed.
Key Words
Case Study, Creative Thinking, Kindergarden Teacher, Visual Narratives, Literary
Narratives
1. INTRODUCCIÓN
Toda la comunidad educativa resultó muy afectada por las restricciones que la
pandemia de la COVID19 impuso al desarrollo normal de la docencia. Docentes de
estilos muy dispares tuvieron que alterar la manera de impartir sus materias y hacerse
con competencias impensables en años anteriores. Plataformas como Teams, Zoom,
Lifesize inundaron nuestras pantallas; recibimos cursos acelerados sobre cómo grabar
videos, capturar pantallas, hacer tutoriales, cortar y pegar fragmentos de audio, proteger
la propiedad intelectual etc.; conseguimos gadgets tecnológicos como tablets,
micrófonos, altavoces o cámaras que se acoplaron a nuestros ordenadores y, además,
aprendimos a manejarlos. En este contexto, los docentes tuvimos que reinventarnos y
diseñamos estrategias nuevas para seguir avanzando en nuestra tarea de formar al
alumnado.
A pesar de ser un alumnado esencialmente vocacional, conviene apuntar que el de las
facultades de Educación quizás no sea del todo consciente de “la complejidad y la
incertidumbre que se esconde detrás de cada situación educativa” (Susinos y Saiz, 2016,
p. 3). Debido al contenido de su titulación, está muy familiarizado con una serie de
estrategias educativas dirigidas a otorgarle seguridad y confianza en sus habilidades
para enseñar. Ahora bien, eso no significa que estas habilidades aprendidas de forma
teórica sean suficientes en todas las situaciones. Por eso creemos que a los alumnos y a
las alumnas de las facultades de Educación que estudian los Grados en Maestro de
Educación Infantil y de Educación Primaria puede ayudarles para su futura labor
profesional el hecho de trabajar en proyectos de carácter interdisciplinar, ya que,
además de adquirir conocimientos, aprenden metodologías que son transferibles a las
aulas de niveles educativos inferiores.
Los currículums de los planes de estudio en las facultades de Magisterio españolas
están organizados en diferentes materias disciplinares (Ciencias, Lengua, Literatura,
Expresión Plástica, Música, Expresión Corporal etc.), que insisten más en la
importancia de cada didáctica específica que en la posible vinculación con las demás
asignaturas. Nosotras consideramos que es importante –y también deseable– diseñar
proyectos y experiencias que establezcan cruces entre las disciplinas artísticas. Esta
dinámica de trabajo implica propuestas de trabajo interdisciplinar. Además, en relación
con este tipo de propuestas colaborativas hace tiempo que “la investigación ha
demostrado que las interacciones entre los alumnos, debidamente organizadas por el
docente, pueden convertirse en oportunidades de aprendizaje” (Cabrera, 2008).
Aunque este tipo de proyectos no están muy generalizados, existen algunas
iniciativas de colaboración interdisciplinar –similares al estudio que presentamos– entre
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Revista de Investigación en Educación
Franco-Vázquez, C. y Neira-Rodríguez, M.
el alumnado de Literatura y el alumnado de Artes (Creu, 2006; De Vicente-Yagüe,
2008; Berbel y Capellà, 2014; Botella y Hurtado, 2017). Nuestro proyecto reúne
competencias de animación a la lectura, de literatura infantil, de creación literaria, de
competencia lingüística, de conocimiento del arte y de diseño de imagen.
Existen muchas razones para trabajar estos conceptos en las aulas de formación de
profesorado.
Por un lado, señalamos que “el aprendizaje de la lectura se muestra como un proceso
lento, sujeto a una progresión compleja y dependiente de competencias cognitivas y
lingüísticas, más concretamente, relacionadas con las capacidades de descodificación y
codificación” (Reis da Silva y Martíns, 2016, p. 145). Este proceso de lectura, cuando
viaja de la mano de la literatura, va más allá porque, además, nos permite comprender el
mundo, entender el contenido, disfrutar de las aventuras, vivir las emociones de los
protagonistas etc. (Alonso, 2005; Matos, 2018; Reis da Silva y Martins, 2016).
Asimismo:
“A través de la lectura y la escritura se adquieren muchos de los conocimientos
necesarios para la formación integral del estudiante; por ello la enseñanza de estos siempre
es una actividad central en el ámbito escolar, para fortalecer habilidades y capacidades que
generen el desarrollo de procesos de investigación, critica e imaginación, a través de la
motivación al proceso lecto-escritor” (Valverde, 2014, p. 100).
Los álbumes ilustrados son un recurso que nos ofrece la oportunidad de ejercitar la
lectura visual. En ellos, texto e imagen van elaborando una historia, con diferentes
propuestas afectivas y emocionales, que se presentan como un producto artístico
(Arizpe y Styles, 2004). Uno de los objetivos que debería tener el profesorado que
imparte docencia en Educación Infantil es el de establecer las bases para iniciar el
disfrute de la lectura. Este tipo de proyectos que aúnan texto e imagen, narrativas
textuales y visuales, resultan muy convenientes y se perfilan como un recurso atractivo
para conseguir este fin.
Por otro, la alfabetización visual de nuestro alumnado debe ser algo fundamental en
un mundo altamente basado en la comunicación a través de las imágenes, porque algo
que no ofrece ninguna duda es la importancia de la cultura visual en el aprendizaje de
los niños y de las niñas. Los futuros maestros y maestras tendrán que conocer este tipo
de lenguaje para ser capaces de desarrollar la alfabetización visual desde los primeros
años de la escolarización, enseñándoles a ver, describir, interpretar y valorar las
imágenes. Una buena manera de lograrlo es la de facilitarles oportunidades en las que
tengan que abordar problemas de diseño visual (Borges, 2012; Gómez-Díaz y AgustínLacruz, 2010; González Briones, 2011; Martínez Luna, 2014).
Hace ya muchas décadas que Eisner estableció lo mucho que las artes ofrecen a la
educación. El Arte tiene que estar presente en la formación de los futuros maestros
porque les aporta muchas cualidades, permite formar al alumnado de manera que se
transforme en personas más críticas, flexibles, reflexivas e imaginativas. Gran parte de
la docencia actual está dirigida a conseguir que toda una clase converja en torno a una
única respuesta, como si solo existiese una solución válida para cualquier problema. Las
artes, por otro lado, “enseñan a los niños que su sello personal es importante y que hay
varias respuestas a las preguntas y varias soluciones a los problemas […]. En las artes,
la diversidad y la variabilidad ocupan un lugar central” (Eisner, 2004, p. 240).
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Promoviendo el pensamiento creativo a través de las narrativas visuales y literarias: un estudio de caso en el Grado en Maestro/a de Educación Infantil
Muchos docentes, durante estos tiempos presididos por la pandemia, nos hemos
cuestionado muchas de nuestras prácticas, se nos ha hecho evidente, de manera urgente
e inexorable, otro mundo distinto al actual; en él las palabras de María Novo son muy
significativas: “la potencialidad de la aportación artística en la emergencia de otro
mundo posible radica no solo en el plus de creatividad e imaginación que aporta, sino
también en su capacidad anticipatoria, bien probada históricamente y que ahora se hace
más necesaria que nunca” (2017, p. 259).
Finalmente, se señalan los objetivos de esta investigación: 1. Promover la creación
literaria de narrativas textuales y visuales; 2. Conocer el grado de aceptación de este
tipo de propuesta metodológica colaborativa en el alumnado de Magisterio.
2. MÉTODO
Para nuestra investigación, decidimos implementar un estudio de caso, entendido
como “una exploración de un “sistema cerrado” o un caso (o múltiples casos) a lo largo
del tiempo a través de una recolección de datos detallada, en tal profundidad que
involucre múltiples fuentes ricas en contexto” (Creswell, 1998, p. 61). Analizamos “la
particularidad y complejidad de un solo caso, llegando a comprender su desarrollo en
circunstancias importantes” (Stake, 1995, p. xi). Además, se tuvieron en cuenta distintas
medidas para obtener evidencias de los datos: las producciones de narrativa textual, las
producciones de narrativa visual, las entradas en los dos foros virtuales, el feedback del
alumnado, en su mayoría alumnas, al finalizar el proceso y las anotaciones de las
docentes (Yin, 2003). Para realizar este estudio se siguió el esquema siguiente:
aproximación a los datos obtenidos, extracción de códigos iniciales, búsqueda de temas,
revisión de temas y elaboración del informe (Nowell et al., 2017).
2.1. Participantes
Un total de 176 alumnos y alumnas participaron en este estudio realizado durante el
curso 2020-21 en el Grado en Maestro/a de Educación Infantil. Más concretamente las
asignaturas implicadas fueron “Literatura Infantil y Dramatización”, que contaba con 80
personas matriculadas, y “Educación Visual e Plástica: Contextos e Procesos
Artísticos”, en la que estaban matriculadas 96.
Tanto el alumnado que realizó los relatos, como el que los ilustró, participó de forma
voluntaria en el estudio y tenía conocimiento de que sus producciones serían objeto de
estudio y formarían parte de una investigación educativa. Este consentimiento
informado les aclaró que en ningún momento perdían la autoría, ni la propiedad
intelectual de sus producciones. Solamente se negaron a participar cinco personas, que
rechazaron que su relato fuese distribuido al alumnado de artes para ser ilustrado,
porque ya se habían comprometido a difundir su relato y/o a ilustrarlo por su cuenta.
2.2. Proyecto interdisciplinar
La propuesta en la que se basa este estudio implica a dos materias distintas que están
ubicadas simultáneamente en el calendario de la titulación de Grao en Maestro/a de
Educación Infantil y del Doble Grado en Maestro/a de Educación Infantil y Primaria,
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Franco-Vázquez, C. y Neira-Rodríguez, M.
pero que pertenecen a dos cursos diferentes. Al alumnado de 3er curso, de la materia
“Literatura Infantil y Dramatización”, se le propuso la creación de un relato breve
basado en la técnica creativa “Binomio fantástico” de Gianni Rodari. Se les explicó que
deberían idear dos protagonistas cuya asociación resultase de lo más dispar para generar
situaciones fantásticas que diesen pie a un texto creativo. Una vez realizada la narrativa
textual, los relatos resultantes se distribuyeron de forma anónima entre el alumnado de
Artes Plásticas de 2º curso para ilustrarlos, diseñando una narrativa visual. Como
estímulo a la creación de las ilustraciones se le facilitaron imágenes de ilustradores e
ilustradoras, artistas famosos y famosas cuyas producciones artísticas estuviesen
basadas en la misma técnica que el alumnado tenía que utilizar: el collage con papeles.
2.2.1. Desarrollo de la propuesta: Clase de Literatura
La propuesta fue formulada como primera actividad para la totalidad del alumnado
matriculado en la asignatura “Literatura Infantil y Dramatización”, ofertada para el
alumnado del tercer curso del Grado en Maestro/a en Educación Infantil y también para
el del Doble Grado en Maestro/a en Educación Infantil y Primaria (cuarto curso).
La realización del “Binomio fantástico” se formuló en el primer mes de clase y fue
pensada por la docente para percibir más claramente si las producciones textuales del
alumnado podrían caracterizarse como creativas e imaginativas, así como medio para
descubrir su nivel de redacción.
Por causa de las medidas COVID establecidas en la Facultad durante ese curso 202021, los tres grupos interactivos/prácticos en los que la actividad fue sugerida estaban
divididos en dos turnos, de manera que mientras una mitad de estos tenía clase
presencial una semana, la otra mitad trabajaba en docencia semipresencial o
teledocencia. A la semana siguiente, los papeles se invertían y el alumnado que había
permanecido en teledocencia la semana anterior se incorporaba a las aulas esa segunda
semana.
Como primera medida, la docente averiguó en las aulas presenciales y de manera oral
qué conocimientos tenía el alumnado sobre el autor italiano Gianni Rodari, sobre su
obra Gramática de la Fantasía y sobre la técnica del “Binomio fantástico”. A
continuación, basándose en los conocimientos previos del alumnado, explicó (o recordó,
dependiendo del grupo de alumnos y alumnas) quién era Rodari, habló de su obra y
puso algunos ejemplos de los que se podían partir para la realización de esta técnica,
haciendo hincapié en la necesidad de buscar dos nombres comunes y en el
establecimiento de una relación extraña entre ellos (cuanto más extraña mejor, pues más
fantástica sería la historia). Para crear esa unión singular se indicó a las personas
participantes que deberían usar una preposición.
Para la realización de la tarea, el alumnado disponía de aproximadamente una hora
en el aula presencial, aunque tendría que terminar la actividad fuera del aula si no la
terminaba. Asimismo, la docente dispuso en el aula virtual de la asignatura el fragmento
de Gramática de la Fantasía correspondiente al “Binomio fantástico” (Rodari, 1999)
para aquellas personas que no habían podido asistir al aula presencial o para resolver
cualquier duda que surgiese a posteriori; la lectura complementaria podría contribuir a
la clarificación y a la revisión del trabajo antes de su entrega por medio de un foro
habilitado en el campus virtual.
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Promoviendo el pensamiento creativo a través de las narrativas visuales y literarias: un estudio de caso en el Grado en Maestro/a de Educación Infantil
Finalmente, en relación con la lengua en la que tendría que estar redactado el texto,
conviene indicar que las lenguas oficiales y maternas del alumnado eran indistintamente
el gallego y el castellano. Por eso la realización de la actividad no se limitó a una lengua
concreta y fueron los participantes los que eligieron libremente una u otra.
2.2.2. Desarrollo de la propuesta: Clase de Arte
Como dependíamos de la realización previa del relato, la propuesta fue formulada a
mediados del cuatrimestre a la totalidad del alumnado matriculado en la asignatura
“Educación Visual y Plástica: Procesos y Contextos Artísticos”. Esta materia es
obligatoria para el alumnado de segundo curso del Grado en Maestro/a en Educación
Infantil y también para el de Doble Grado en Maestro/a en Educación Infantil y
Primaria (tercer curso).
Las medidas COVID establecidas en la facultad son las mismas referidas en el
epígrafe anterior, aunque en esta materia los grupos interactivos fueron cinco.
Con carácter previo, la docente expuso en una clase telemática todo lo relacionado
con la técnica del collage que iban a utilizar, facilitó una recopilación de obras y artistas
que trabajan con papeles y avanzó los materiales necesarios para la siguiente clase
presencial. Después de conocer la obra de artistas, todas mujeres, que trabajan con
papeles, como Hanna Höch, Varvara Stepanova y Sonia Delaunay, e ilustradoras que
utilizan la técnica del collage para crear sus narrativas visuales, como Kĕta Pacovská e
Iris Samartzi, el alumnado tenía que ilustrar el relato que le había sido adjudicado al
azar.
Toda la información, los relatos numerados y la distribución de cada relato al
alumnado estuvo a disposición de este en el aula virtual de la asignatura. Para la
realización de los collages el alumnado, en su mayoría mujeres, disponía de
aproximadamente una hora y media en el aula presencial, aunque, si fuese necesario,
tendría que terminar la actividad fuera del aula. Finalmente, se habilitó un foro que
servía tanto para subir las imágenes como para comentar cualquier opinión sobre la
propuesta.
3. RESULTADOS
Al final del curso académico 2020-2021 el alumnado terminó acusando el cansancio
acumulado por el importante número de entregas de actividades telemáticas a las que no
estaba acostumbrado. No obstante, ni esa fatiga ni las peculiares circunstancias
impuestas en la Facultad en cuanto a la presencialidad de docentes y alumnado en las
aulas impidieron que los resultados de este estudio de caso fuesen significativos, si bien
somos conscientes de que este estudio se limita a un período de tiempo reducido (un
curso académico).
Del alumnado matriculado en la asignatura “Literatura Infantil y Dramatización”
fueron 67 personas las que participaron elaborando el relato. Por su parte, en la materia
“Educación Visual y Plástica: Procesos y Contextos Artísticos” fueron 89 las que
realizaron las ilustraciones. Por lo comentado, en el reparto para hacer las ilustraciones
hubo que hacer una distribución que obligó a repetir algunos de los textos escritos por el
alumnado de tercer curso. Para la mayoría de los alumnos y de las alumnas fue una
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Franco-Vázquez, C. y Neira-Rodríguez, M.
experiencia positiva, pues la calificaron de “gratificante” y “entretenida”; además
entendieron que es un buen recurso para utilizar en las aulas de Educación Infantil con
los niños.
El alumnado de artes, que cursaba el segundo curso, se mostró, en relación a la
propuesta de trabajo colaborativo con estudiantes del curso superior, gratamente
sorprendido y valoró positivamente esta cuando se expuso en el aula. También dejó
constancia escrita en los foros:
“…destaca el trabajo cooperativo, donde las creaciones de nuestros compañeros de otra
materia nos sirven de base para seguir aprendiendo. Así, me gustaría poder aplicar este tipo
de proyectos en mi futuro profesional, entendiendo que las materias no son departamentos
estancos, sino que se puede trabajar de forma cooperativa entre ellas” (CPD).
“Valoro o feito de que a aprendizaxe sexa globalizada e compartida con outras materias,
facendo así unha aprendizaxe máis significativa para nós” (LMM).
“Creo que trabajar de forma conjunta con recursos facilitados por compañeros de otra
materia es muy enriquecedor” (MDAT).
Por su parte, con relación a las opiniones del alumnado de “Literatura Infantil y
Dramatización” en el momento de ver las ilustraciones que habían sido realizadas para
sus textos destacamos:
“Despois de visualizar as diferentes imaxes, penso que están moi completas, destacaron
os detalles que tiña cada personaxe: a blusa estampada de Pintileta, o animaliño de cor rosa,
o pintabeizos, as onomatopeas da risa... levaron a cabo un traballo moi elaborado, xa que
reflectiron totalmente a idea da historia” (LFD).
“Quedei abraiada coas creacións das miñas compañeiras, sen dúbida, souberon plasmar
a esencia do meu relato” (MMJ).
Se trata de valoraciones que, a nuestro juicio, reflejan el espíritu de la propuesta que
formulamos como docentes.
3.1. Relatos
La mayor parte del alumnado matriculado en la asignatura “Literatura Infantil y
Dramatización” afirmó desconocer quién era Rodari, su obra Gramática de la fantasía
y, por supuesto, nunca había realizado un binomio fantástico. Solamente tenía
conocimiento del autor y su obra un número reducido de alumnas que previamente a la
entrada en la titulación habían cursado el ciclo superior de FP relacionado con
Educación Infantil.
Aunque casi todas las narraciones fueron entregadas en tiempo a través del aula
virtual, no todas cumplían las características esperadas, en particular, la selección de dos
nombres comunes, unidos por una preposición, entre los que se estableciese una
relación extraña que facilitase, en mayor medida, la imaginación y la fantasía.
Una vez finalizada la entrega de la tarea en el campus virtual, se realizó de manera
oral una puesta en común en la clase presencial. En ella, además de la lectura de
algunos ejemplos, el alumnado manifestó las dificultades a la hora de la realización de
la actividad, derivadas fundamentalmente del hecho de tratarse de un ejercicio abierto y
creativo al que no está acostumbrado. No obstante, pese a la complejidad de la tarea, el
alumnado expuso la necesidad de la realización de actividades de este tipo en las que
aprendizaje y diversión van de la mano.
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Promoviendo el pensamiento creativo a través de las narrativas visuales y literarias: un estudio de caso en el Grado en Maestro/a de Educación Infantil
En cuanto a las creaciones escritas resultantes podrían establecerse diferentes
categorías:
Categorías de los relatos
Binomios fantásticos
originales/novedosos
Binomios fantásticos comunes
Narraciones más o menos
fantásticas
Tabla 1. Diferentes respuestas en las creaciones escritas
La primera de estas categorías acoge las creaciones que respondían a lo solicitado
por la docente de la materia “Literatura Infantil y Dramatización” y, además,
presentaban originalidad en la elección de los nombres o novedad en la relación
establecida. La segunda, aquellos textos que, aun respondiendo a lo solicitado, transitan
por elecciones y relaciones consabidas y poco originales. Finalmente, la tercera
categoría incluye narraciones que no responden a lo propuesto por Rodari para la
técnica creativa citada; en ellas los elementos protagonistas seleccionados no ofrecen
funciones o relaciones distintas a las esperadas; se parte de personificaciones de objetos
o animales o se establecen relaciones lógicas y evidentes que en nada provocan
extrañeza, novedad o desvío de caminos ya transitados.
De las tres categorías establecidas destaca el elevado número de ejemplos de la
tercera, seguida de aquellos que pueden incluirse en la segunda y de un número muy
reducido de textos que se corresponden con la primera.
En cuanto a la lengua empleada en la redacción de los textos, así como a la calidad
lingüística y de redacción, cabe destacar que la gran mayoría de las narraciones
textuales fueron redactadas en lengua gallega, seguramente por ser esta la empleada en
el aula por la docente y la de la mayoría del material por ella facilitado. Se observa un
número considerable de textos en los que se han tenido en cuenta las diferentes fases de
la escritura (planificación, redacción y revisión), pero también un porcentaje menor,
pero significativo, de textos que muestran que no han sido revisados ya que presentan
faltas tipográficas y ortográficas graves, del tipo separación del sujeto y predicado
mediante coma.
Finalmente, merece la pena destacar un conjunto de creaciones por estar bien
escritas; demostrar la capacidad inventiva de las personas que las han elaborado; hacer
asociaciones sorprendentes, no evidentes, entre los elementos seleccionados, mostrar un
rico vocabulario, etc. Es un buen ejemplo, el fragmento siguiente con una lavadora y un
periódico como protagonistas:
“A lavadora pechou a súa porta e empezou a funcionar vendo como o periódico ía dando
voltas e como saía tinta volvéndolle a dar un aspecto de novo. Cando terminou fixo o ruído
que tanto tempo deixara de facer e a dona sobresaltouse, pois tan só dúas das outras
lavadoras estaban ocupadas, polo que se sorprendeu que esa fora utilizada. Mirou un bo
anaco de tempo a ver se algún dos clientes ía coller a roupa, pero, conforme pasaban as
horas, ninguén foi onda aquela lavadora. Cando ía cerrar acercouse á lavadora e
sorprendeuse do que viu, pois, ao abrir a porta, non encontrou roupa, senón un periódico que
parecía acabado de saír dunha imprenta. Non daba crédito! Meteu outro para comprobar
que aquilo non fora unha brincadeira, pero ao terminar veu como o periódico saía novo.
Ao día seguinte, ao abrir a tenda, colgoulle un cartel á lavadora “Lavadora de
periódicos”. Moitos clientes ríanse ao velo, pero todos metían os periódicos para probar si
aquilo era certo. Tanta foi a popularidade da lavadora que a lavandería enchíase de xente
para ver aquel feito extraordinario” (ARL).
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3.2. Ilustraciones
Prácticamente todo el alumnado matriculado en la asignatura “Educación Visual e
Plástica: Contextos e Procesos Artísticos” subió las ilustraciones al campus virtual con
un comentario sobre las imágenes realizadas, tal y como le fue solicitado. La mitad,
además, hizo comentarios personales sobre la actividad. Así, muchas de las personas
participantes se refirieron al disfrute que les supuso la realización de la actividad, el
empleo de la técnica o a la idoneidad del recurso para trabajar en el aula de infantil. En
este sentido son buenos ejemplos las siguientes opiniones:
“Me parece una interesante actividad al servirnos como recurso elaborado por nosotros
mismos que podremos utilizar como docentes al narrarles un cuento” (LFD).
“O feito de ter que ilustrar unha historia concreta motiva un pensamento máis profundo e
a exploración de diferentes papeis e texturas para combinar. Penso que sería unha actividade
moi entretida para levar ás aulas e propoñer ao noso alumnado” (FDA).
Entre las valoraciones destaca también un número significativo de respuestas que
aluden a la importancia de trabajar con libertad y de estimular la creatividad como
puede explicar el siguiente comentario:
“Nos permite desarrollar nuestra creatividad con gran libertad pero con cierta
coherencia para poder representar en imágenes el relato” (PLB).
No obstante, algunos participantes manifestaron dificultades para identificar a los
personajes protagonistas de las historias que se le habían asignado, así como a la hora
de seleccionar aquellas escenas más significativas. Evidentemente esos inconvenientes
responden, como se señaló en el epígrafe anterior, a la incorrecta respuesta por parte del
alumnado de tercer curso a la propuesta solicitada y a la no realización en muchos casos
de un binomio fantástico. Así, una alumna afirma: “Ao principio custoume un pouco
darlle forma á historia xa que esta non establecía dous protagonistas claros” (KSM).
La técnica elegida para ilustrar los relatos fue el collage, técnica, de partida, poco
exigente, según nuestro criterio, a nivel formativo para el alumnado, si bien tres
personas manifestaron que les suponía dificultad y complejidad. En realidad, el uso de
papeles y cartones recortados no comportó especial dificultad; el inconveniente mayor
vino dado de la distribución de las formas sobre el espacio compositivo y del diseño de
los personajes aprovechando las características de la técnica.
Esta elección del collage estuvo motivada por varias razones: por un lado, es una
técnica sencilla de utilizar que no requiere mucha habilidad ni experiencia previa. Por
otro, es una técnica que permite componer las formas con bastante agilidad y eso facilita
la práctica de una buena ilustración. Además, otra buena razón es la proyección de uso
que los papeles tienen en las clases de Educación Infantil, que incentiva la posibilidad
de que niños y niñas ilustren sus propias creaciones con formas a partir de papeles
recortados.
Finalmente, el uso de la técnica del collage es muy habitual en los álbumes ilustrados
para la etapa infantil. Creadores como Leo Lionni, Madalena Matoso, Iris Samartzi,
Christian Voltz o Eric Carlé, por nombrar solamente algunos de los más conocidos,
emplearon la técnica del collage a la hora de crear las páginas de muchos álbumes que
posiblemente estén en todas las bibliotecas escolares.
De todas las ilustraciones entregadas, se puede decir que solamente cinco tienen un
nivel de ejecución muy bajo, tres son aceptables y el resto, aunque de diferentes estilos,
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están realizadas con soltura al jugar con las superposiciones de papeles para crear
profundidad, alternar papeles lisos con papeles estampados y disponer colores variados
con unos contrastes y armonías agradables.
Destacan, de entre todas las presentadas, cuatro narrativas visuales que podrían
calificarse de sobresalientes. Por el diseño personalizado de los protagonistas, por la
variedad de texturas de los papeles elegidos, por la mezcla contenida de papeles lisos y
estampados, por la armonía y coherencia del cromatismo empleado, por la alternancia
de planos en las composiciones, por el estilo arriesgado de las formas etc. podrían ser
perfectamente ilustraciones de álbumes publicables. Podemos apreciar lo comentado en
las Figuras 1 y 2.
Figura 1. A ra Pintileta
Figura 2. Lara y el delfín
A modo de resumen, son básicamente tres los problemas que nos encontramos en las
producciones artísticas analizadas que resumimos en la Tabla 2:
Principales problemas en las producciones artísticas
Figuras de los personajes
estereotipadas
Infantilismo en las formas
Escasa competencia en la
composición del plano
Tabla 2. Diferentes respuestas en las ilustraciones
Con relación al primero, las figuras de los protagonistas, sobre todo de animales,
están recortadas siguiendo patrones que el alumnado buscó en Internet. No es frecuente
que alumnos y alumnas intenten diseñar los personajes de manera creativa, a pesar de
que el profesorado los anime a estilizar y personalizar sus creaciones con
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Franco-Vázquez, C. y Neira-Rodríguez, M.
representaciones figurativas no realistas. Esta cuestión está ligada al segundo problema,
la idea de creer que las imágenes destinadas para la niñez tienen que ser de un
determinado estilo infantil: figurativo, redondeado, amable y con colores
estandarizados. Por último, las composiciones que el alumnado realizó son muy obvias:
los paisajes con árboles redondeados, los interiores con una mesa y una ventana, el
fondo sin trabajar, las escenas siempre a la misma distancia…
3.3. Resultados de la propuesta
Una de las dudas que teníamos antes de iniciar la propuesta en la que se basa este
estudio era si las dificultades de relacionar al alumnado de diferentes cursos supondrían
más inconvenientes que ventajas. De ahí que una de las preguntas de la investigación
fuese conocer el grado de aceptación del alumnado a esta propuesta metodológica. A la
vista de los resultados y de las respuestas de alumnos y alumnas en los diferentes foros
y en las charlas de las clases presenciales que, aunque en un número muy reducido, se
realizaron, podemos colegir que el alumnado ha quedado con una sensación
satisfactoria sobre la colaboración entre materias distintas y cursos diferentes, tal y
como demuestran las siguientes intervenciones:
“En relación a esta tarefa interdisciplinar, e sendo totalmente sincera, encantoume.
Considero moi positivo levar a cabo este tipo de propostas, reforzando os lazos coas
compañeiras do resto dos cursos. Ademais, esta tarefa cumpre cos contidos requiridos para a
materia de plástica (expresión visual) e de literatura (expresión escrita). Encantoume este
feedback” (MMG).
“A miña opinión sobre esta tarefa interdisciplinar, ten que destacar que me pareceu unha
técnica moi creativa que sin dúbida porei en práctica no meu futuro coma docente para
fomentar a imaxinación na aula, ademais de que foi unha experiencia enriquecedora que
engado a miña mochila de futura mestra” (LFD).
Esto nos anima a seguir y a repetir este tipo de metodología interdisciplinar en los
próximos cursos.
4. DISCUSIÓN
Al organizar este estudio, una de las motivaciones que teníamos era generar una
situación en la que alumnado de diferentes cursos pudiese conocer y compartir las
creaciones de sus compañeros y compañeras. Creemos que es importante facilitar a
nuestro alumnado “la oportunidad de desarrollar esos procesos de reflexión de manera
conjunta con otros compañeros que puedan ayudar a comprender las situaciones desde
otros marcos de interpretación” (Susinos y Saiz, 2016, p. 4). Al repasar las
intervenciones en los foros del alumnado, pensamos que la propuesta presentada ha
conseguido una buena aceptación. El alumnado la acoge como una actividad que les
aporta ventajas y le encuentra proyección de tipo profesional.
Hemos visto que, cuando se establece una actividad poco dirigida, el alumnado tiene
que recurrir a su imaginación y, puesto que este tipo de competencia no está bastante
desarrollada, acude a crear figuras estereotipadas y no es capaz de dejarse llevar por
ideas originales y disparatadas. Prefieren no arriesgarse usando imágenes clásicas y
desarrollando un relato que no tenga estridencias.
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Revista de Investigación en Educación
Promoviendo el pensamiento creativo a través de las narrativas visuales y literarias: un estudio de caso en el Grado en Maestro/a de Educación Infantil
Es evidente la importancia de la imaginación en la educación, aunque no haya
muchos estudios que aborden en profundidad este tema (Egan, 1999). La imaginación
está en la base de la creación: es una actitud que hay que estimular en el alumnado de
Magisterio, ya que es imprescindible en un profesional que se dedique a la docencia
(Valverde, 2014). Además, es una cualidad fundamental para despertar el interés por la
lectura y la creación artística. Sin embargo, después de esta experiencia nos
encontramos con carencias importantes en este sentido, pues las asociaciones que
establece el alumnado, en su gran mayoría alumnas, son muy tópicas y la fantasía que
manifiestan sus binomios se revela incapaz de establecer desvaríos o uniones
disparatadas que den juego a historias diferentes. Asimismo, en lo que al diseño de los
collages se refiere, nos encontramos con ilustraciones estereotipadas incapaces de
romper con imágenes tópicas sobre animales, paisajes o escenarios.
Al invitar a nuestro estudiantado a crear su propia narración, tanto textual como
visual, estamos abandonando una docencia en la que “el profesor da respuesta exacta a
las intervenciones de sus estudiantes, para dar paso a estrategias en las que el estudiante
debe re-descubrir dichas respuestas” (Cabrera, 2008, p.75). El alumnado carece de
recursos, como se vio por la limitada capacidad para fantasear y crear mundos
imaginados.
Para la creación de imágenes hace falta tener un conocimiento del lenguaje visual
que permita diseñar con soltura figuras con carácter y con estilo propio. De esta forma:
“Es necesario que las producciones infantiles se elaboren de una forma autónoma, es
decir, que vayan precedidas de un proceso creador espontáneo, ya que la reproducción de
formas previamente elaboradas y mediatizadas por el adulto no ofrece ninguna oportunidad
para que los niños establezcan sus propias relaciones con el medio ni para que organicen y
articulen a través del lenguaje iconográfico sus pensamientos, sentimientos y sensaciones”
(Gutiérrez, 2002, p. 284-285).
El personal docente de Educación Infantil tiene que tener competencias suficientes
en alfabetización visual, lo que nos lleva a la necesidad, en las facultades de Educación,
de formar alumnos y alumnas para que adquieran también esas competencias: “Contra
la escasa formación audiovisual hay que establecer experiencias que suplan esta
carencia, que consigan vencer esa inercia que los limita para que acudan al almacén de
imágenes de su mente”. Con una mayor riqueza de experiencias personales sería más
fácil explotar la imaginación ya que “la inventiva surge cuando materializamos verbal o
visualmente esos recuerdos que permanecen archivados en forma de imágenes,
emociones, palabras o espacios” (Freire, 2018, p. 74).
Podemos concluir, por último, que es necesario insistir en este tipo de propuestas
para fomentar la autonomía del personal docente de Educación Infantil a la hora de
crear situaciones con niños y niñas. Mientras exista profesorado condicionado por las
imágenes o las lecturas preestablecidas se tendrán dificultades para generar proyectos
interesantes y creativos en las aulas.
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